трусики женские украина

На головну

 Модест Петрович Мусоргський - Біографії

Реферат виконала: учениця 8 «а» класу середньої школи №10 Шайдюк Н.І

м Краснокамск 2009

Модест Петрович Мусоргський (1839-1881) - талановитий російський композитор. Народився в Торопецком повіті Псковської губернії, закінчив курс в колишній школі гвардійських підпрапорщиків, недовго служив у Преображенському полку, потім в головному інженерному управлінні, в Міністерстві державного майна і в Державному контролі. Музичний гурток Балакірєва зробив величезний вплив на артистичне розвиток Мусоргського, виявивши його настояшее покликання і змусивши звернути більш серйозну увагу на музичний заняття. Під керівництвом Балакірєва Мусоргський читав оркестрові партитури, знайомився з аналізом музичних творів і критичної їх оцінкою. Раніше Мусоргський навчався грі на фортепіано у Герке і став хорошим піаністом. Хоча співу Мусоргський і не вчився, але мав досить красивим баритоном і був непоганим виконавцем вокальної музики. Уже в 1852 році фірмою Бернард в Санкт-Петербурзі видана фортепіанна п'єса Мусоргського. У 1858 році Мусоргський написав два скерцо, з яких одне інструментувати їм для оркестру і в 1860 році виконано в концерті російського музичного товариства під управлінням Антона Рубінштейна. Услід потім Мусоргський написав кілька романсів і взявся за музику до трагедії Софокла "Едіп"; остання робота не була закінчена і тільки один хор з музики до "Едіпові", виконаний у концерті К. Н. Лядова в 1861 році, виданий в числі посмертних творів Мусоргського. Для оперної обробки

Мусоргський спочатку вибрав роман Флобера "Саламбо", але незабаром залишив цю роботу незакінченою, як і спробу написати музику на сюжет "Одруження" Гоголя. Популярність Мусоргскому принесла опера "Борис Годунов", поставлена ??на сцені Маріїнського театру в Санкт-Петербурзі в 1874 році і визнана в деяких музичних гуртках твором зразковим. Протягом 10 наступних років "Борис Годунов" б дан 15 разів і потім знято з репертуару. Тільки в кінці листопада 1896 "Борис Годунов" знову побачив світло, але в дещо іншому вигляді. Римський-Корсаков виправив, переробив і переінструментовал заново "Бориса Годунова" і поставив його на сцені великого залу музичного товариства (нова будівля консерваторії), за участю членів "Товариства музичних зборів". Фірма "Бессель і Компанія" в Санкт-Петербурзі випустила до цього часу новий клавіраусцуг "Бориса Годунова", в передмові до якого Римський-Корсаков пояснює причини, що спонукали його взятися за цю переробку (погана фактура і оркестровка). У Москві "Борис Годунов" поставлений вперше на сцені Великого театру в 1888 році. У 1875 році Мусоргський почав драматичну оперу ("народну музичну драму") "Хованщина" (за планом В. В. Стасова), одночасно працюючи і над комічною оперою на сюжет "Сорочинського ярмарку" Гоголя. Музику і текст "Хованщина" Мусоргський майже встиг закінчити, але опера не була інструментував; Останнім зроблено Римським-Корсаковим, який разом з тим закінчив "Хованщина" і пристосував її для сцени. Фірма "Бессель і Компанія" видала партитуру опери та клавіраусцуг (1883). "Хованщина" виконана на сцені петербурзького музично-драматичного гуртка в 1886 році під управлінням С. Ю. Гольдштейна; на сцені Кононовскій залу в Петербурзі в 1893 році, приватним оперним товариством; у Сєтова в kиев в 1892 році. Довести до кінця "Сорочинський ярмарок" виявилося неможливим, оскільки з цієї опери в паперах Мусоргського збереглися лише деякі чорнові начерки. Мусоргський - великий самобутній талант, і притому талант чисто російська; він належить до групи музичних діячів, які прагнули до оформленої реалізму. Національність Мусоргського як композитора прозирає і в умінні звертатися з народною піснею, і в самому складі його музики, в її мелодійних, гармонічних і ритмічних особливостях, нарешті - у виборі сюжетів, головним чином, з російського життя. Мусоргський - ненависник рутини, для нього в музиці не існує авторитетів; на правила музичної граматики він звертав мало уваги, вбачаючи в них не положення науки, а лише збірка композиторських прийомів колишніх епох. Усюди Мусоргський віддається своїй палкій фантазії, усюди прагне до новизни. Гумористична музика взагалі вдавалася Мусоргскому, і в цьому жанрі він різноманітний, дотепний і меткий; варто тільки згадати його казку про "Козла", історію долбящіх латинь "Семінаристи", закоханого в попівську дочку, "По гриби" (текст Мея), "Гулянка". Мусоргський не любить зупинятися на ліричних темах, та вони йому і погано даються (краще інших його ліричні романси "Ніч" на слова Пушкіна і "Єврейська мелодія" на слова Мея); за те широко проявляється творчість Мусоргського в тих випадках, коли він звертається до російської селянського життя. Багатою колоритністю відзначені пісні Мусоргського: "Калістрат", "Колискова Еремушке" (слова Некрасова), "Спи-засни, селянський син" (з "Воєводи" Островського), "Гопак" (з "Гайдамаків" Шевченка), "Светик Савишна" і "Бешкетник" (обидві останні - на слова самого Мусоргського) та багато інших. ін .; Мусоргський вельми вдало знайшов тут правдиве і глибоко драматичне музичне вираз для тієї важкої, безвихідної скорботи, яка прихована під зовнішнім гумором тексту пісень. Сильне враження справляють виразною декламацією пісні "Сирітка" і "Забутий" (на сюжет відомої картини Верещагіна). У такій тісній, здавалося б, галузі музики, як романси і пісні, Мусоргський зумів знайти зовсім нові, оригінальні завдання і разом з тим застосувати нові своєрідні прийоми для їх виконання, що яскраво виразилося в його вокальних картинах з дитячого життя під загальним заголовком "Дитяча "(текст самого Мусоргського), в 4-х романсах під загальним заголовком" Пісні і танці смерті "(1875-1877; слова графа Голенищева-Кутузова;" Трепак "- картина замерзаючого в лісі, в заметіль, захмелілого селянина;" Колискова " малює матір біля ліжка вмираючого дитини; інші два - "Серенада" і "Полководець"; все вельми колоритні і драматичні), в "Царі Саулі" (для чоловічого голосу з акомпанементом фортепіано, текст самого Мусоргського), в "Поразку Сеннахеріба" (для хору з оркестром, слова Байрона), в "Ісус Навин", вдало побудованому на оригінальних єврейських темах. Мусоргський - поганий симфоніст; його спеціальність - музика вокальна, як ілюстрація тексту. Він зразковий декламатор, що схоплює найменші вигини слова; у своїх творах він завжди відводить широке місце речитативу. Споріднений Даргомижському за складом свого таланту, Мусоргський примикає до нього і за поглядами своїм на музичну драму, навіяним на нього оперою Даргомижського "Кам'яний гість". Незважаючи на невдалий лібрето, на багато шорсткості і промахи "Борис Годунов" - талановитий твір, багато сцени якого (обрання Бориса на царство, корчма на литовському кордоні, розповідь Пімена, смерть Бориса, сцена біля фонтану) блищать життєвістю, гумором, правдою і поетичної красою. У інструментуванні Мусоргський мало досвідчений, хоча вона іноді не позбавлена ??колоритності і вдалого різноманітності оркестрових фарб; до музики в закінчених формах, з розвитком тематичного матеріалу, Мусоргський мало був здатний, та й не був схильний. З оркестрових творів Мусоргського, крім згаданих вже, заслуговує на увагу "Інтермеццо" (складено в 1861 році, інструментувати в 1867 році), побудоване на темі суворого характеру, що нагадує музику XVIII століття, і видане в числі посмертних творів Мусоргського, з інструментовкою Римського-Корсакова . Талановита фантазія "Ніч на Лисій горі" також закінчена і інструментував Н. Римським-Корсаковим і з великим успіхом виконана в 1886 році в Петербурзі; це - яскраво колоритна картина "шабашу духів пітьми" і "величання Чернобога". Зазначимо ще на ряд музичних ескізів під заголовком "Картинки з виставки", написаних для фортепіано в 1874 році, у вигляді музичних ілюстрацій до акварелям В. А. Гартмана.

Брокгауз Ф. А., Ефрон І. А. "Енциклопедичний словник"

Раніше Мусоргський навчався грі на фортепіано у Герке і став хорошим піаністом. Хоча співу М. і не вчився, але мав досить красивим баритоном і був непоганим виконавцем вокальної музики. Уже в 1852 р фірмою Бернард в Санкт-Петербурзі видана фортепіанна п'єса М. У 1858 р М. написав два «скерцо», з яких одне інструментувати їм для оркестру і в 1860 р виконано в концерті російського музичного товариства, під керуванням А . Г. Рубінштейна.

Слідом за тим М. написав кілька романсів і взявся за музику до трагедії Софокла «Едіп»; остання робота не була закінчена, і тільки один хор з музики до «Едіпові», виконаний у концерті К. Н. Лядова в 1861 р, виданий в числі посмертних творів Мусоргського. Для оперної обробки М. спочатку вибрав роман Флобера «Саламбо», але незабаром залишив цю роботу незакінченою, як і спробу написати музику на сюжет «Одруження» Гоголя.

Популярність М. принесла опера «Борис Годунов», поставлена ??на сцені Маріїнського театру в СПб. в 1874 р і відразу ж визнана видатним твором в деяких музичних гуртках. Це була вже друга редакція опери, значно змінена драматургічно після того як репертуарний комітет театру забракував її першу редакцію за «несценічною». Протягом 10 наступних років «Борис Годунов» був даний 15 разів і потім знято з репертуару. Тільки в кінці листопада 1896 «Борис Годунов» знову побачив світ - але вже в редакції, переробленої Н. А. Римським-Корсаковим, який «виправив» і переінструментовал всього

«Бориса Годунова» на свій розсуд. У такому вигляді опера була поставлена ??на сцені Великий зали Музичного товариства (нова будівля Консерваторії) за участю членів «Товариства музичних зборів». Фірма Бессель і К ° в СПб. випустила до цього часу новий клавір «Бориса Годунова», в передмові до якого Римський-Корсаков пояснює, що причинами, що спонукали його взятися за цю переробку, були нібито «погана фактура» і «погана оркестровка» авторської версії самого Мусоргського. У Москві «Борис Годунов» був поставлений вперше на сцені Великого театру в 1888 р У наш час відроджується інтерес до авторських редакціям "Бориса Годунова".

У 1875 р М. почав драматичну оперу («народну музичну драму») «Хованщина» (за планом В. В. Стасова), одночасно працюючи і над комічною оперою на сюжет «Сорочинського ярмарку» Гоголя. Музику і текст «Хованщина» М. майже встиг закінчити - але, за винятком двох фрагментів, опера не була інструментував; Останнім було зроблено Н. Римським-Корсаковим, який разом з тим закінчив «Хованщина» (знову-таки, з власними переробками) і пристосував її для сцени. Фірма Бессель і К ° видала партитуру опери та клавір (1883). «Хованщина» була виконана на сцені СПб. музично-драматичного гуртка в 1886 р, під керуванням С. Ю. Гольдштейна; на сцені Кононовскій залу, в СПб., в 1893 р, приватним оперним товариством; у Сєтова, в Києві, в 1892 р У 1960 р великий радянський композитор Шостакович Дмитро Дмитрович зробив свою редакцію опери "Хованщина", в якій опера Мусоргського зараз і ставиться по всьому світу.

Для «Сорочинського ярмарку» М. встиг скласти два перших акту, а також для третьої дії: Сон Парубка (де він використав переробку своєї симфонічної фантазії "Ніч на Лисій горі", зроблену ще для нездійсненої колективної роботи - опери-балету "Млада") , Думку Парасі і Гопак. Оперу ставлять в редакції видатного музиканта Віссаріона Яковича Шебаліна.

Мусоргський був людиною надзвичайно вразливим, що захоплюються, м'якосердим і вразливим. При всій своїй зовнішній поступливості і податливості він був надзвичайно твердий у всьому, що стосувалося його творчих переконань. Пристрасть до алкоголю, сильно прогресувати в останнє десятиліття життя, набуло руйнівний характер для здоров'я М., його побуту та інтенсивності його творчості. Внаслідок цього, після низки невдач по службі і остаточного звільнення з міністерства М. був змушений жити випадковими заробітками і завдяки підтримці друзів.

Композитор помер 16 (28) березня 1881 у військовому госпіталі, куди він був поміщений після нападу білої гарячки. Єдиний прижиттєвий (і найвідоміший) портрет М. був написаний Іллею Рєпіним там же всього за кілька днів до смерті композитора.

Г. А. Лішін написав на кончину композитора урочисте вірш, в якому були такі рядки:

Він звуками вмів намалювати

І дня світанок, і мчаться хмари,

І ремствування хвиль, і дзвін могутній,

І грім війни, і світу благодать ... творчість

Мусоргський - великий самобутній талант, і притому талант чисто російська; він належить до групи музичних діячів, які прагнули - з одного боку - до оформленої реалізму, з іншого боку - до барвистого і поетичному розкриттю слова, тексту і настроїв через музику, гнучко наступної за ними. Національне мислення М., як композитора, вчувається і в умінні звертатися з народною піснею, і в самому складі його музики, в її мелодійних, гармонічних і ритмічних особливостях, нарешті - у виборі сюжетів, головним чином, з рос. життя. М. - ненависник рутини, для нього в музиці не існує авторитетів; на правила музичної граматики він звертав мало уваги, вбачаючи в них не положення науки, а лише збірка композиторських прийомів колишніх епох. Усюди М. віддається своїй палкій фантазії, усюди прагне до новизни. Гумористична музика взагалі вдавалася М., і в цьому жанрі він різноманітний, дотепний і меткий; варто тільки згадати його казку про «Козла», історію долбящіх латинь «семінаристів», закоханого в попівську дочку, «По гриби» (текст Мея), «Гулянка».

М. нечасто зупиняється на «чистих» ліричних темах, і вони йому не завжди даються (найкращі його ліричні романси - «Ніч», на слова Пушкіна, і «Єврейська мелодія», на слова Мея); зате широко проявляється творчість М. в тих випадках, коли він звертається до російської селянського життя. Багатою колоритністю відзначені пісні М .: «Калістрат», «Колискова Еремушке» (слова Некрасова), «Спи-засни, селянський син» (з «Воєводи» Островського), «Гопак» (з «Гайдамаків» Шевченка), «Светик Савишна »і« Бешкетник »(обидві останні - на слова самого М.) і мн. ін .; Мусоргський вельми вдало знайшов тут правдиве і глибоко-драматичне музичне вираз для тієї важкої, безвихідної скорботи, яка прихована під зовнішнім гумором тексту пісень.

Сильне враження справляють виразною декламацією пісні «Сирітка» і «Забутий» (на сюжет відомої картини В. В. Верещагіна).

У такій тісній, здавалося б, галузі музики, як «романси і пісні», М. зумів знайти зовсім нові, оригінальні завдання, і разом з тим застосувати нові своєрідні прийоми для їх виконання, що яскраво виразилося в його вокальних картинах з дитячого життя, під загальним заголовком «Дитяча» (текст самого М.), в 4-х романсах під загальним заголовком «Пісні і танці смерті» (1875-1877; слова гр. Голенищева-Кутузова; «Трепак» - картина замерзаючого в лісі, в заметіль , захмелілого селянина; «Колискова» малює матір біля ліжка вмираючого дитини; інші два: «Серенада» і «Полководець»; всі вельми колоритні і драматичні), в «Царі Саулі» (для чоловічого голосу з акомпанементом фортепіано; текст самого М.) , в «Поразку Сеннахеріба» (для хору з оркестром; слова Байрона), в «Ісус Навин», вдало побудованому на оригин. єврейських темах.

Спеціальність Мусоргського - музика вокальна. Він зразковий декламатор, що схоплює найменші вигини слова; у своїх творах він часто відводить широке місце монологічно-речитативного складу викладу. Споріднений Даргомижському за складом свого таланту, М. примикає до нього і за поглядами своїм на музичну драму, навіяним на нього оперою Даргомижського «Кам'яний гість». Однак, на відміну від Даргомижського, у своїх зрілих творах Мусоргський долає чисту «ілюстративність» пасивно наступної за текстом музики, характерну для цієї опери.

«Борис Годунов» Мусоргського, написаний за однойменною драмою Пушкіна (а також під великим впливом трактування цього сюжету Карамзіним), - один з кращих творів світового музичного театру, чий музична мова і драматургія належать уже до нового жанру, складається в XIX столітті в самих різних країнах - до жанру музично-сценічної драми, з одного боку пориває з багатьма рутинними умовностями тодішнього традиційного оперного театру, з іншого боку прагнув до розкриття драматичної дії в першу чергу музичними засобами. При цьому обидві авторські редакції «Бориса Годунова» (1869 і 1874 рр.), Значно відрізняючись один від одного по драматургії, є по суті двома рівноцінними авторськими рішеннями одного і того ж сюжету. Особливо новаторської для свого часу виявилася перша редакція (яка не ставилася на сцені аж до середини XX століття), сильно відрізнялася від панували тоді рутинних оперних канонів. Саме тому в роки життя Мусоргського панувала думка, що його «Борис Годунов» відрізняється «невдалим лібрето», «багатьма шорсткостями і промахами».

Такого роду забобони багато в чому були характерні насамперед для Римського-Корсакова, який стверджував, що в інструментуванні М. малоопитен, хоча вона іноді не позбавлена ??колоритності і вдалого різноманітності оркестрових фарб. Таку думку було характерно для радянських підручників музичної літератури. Насправді ж оркестрове лист Мусоргського просто не вкладалося в ту канву, яка влаштовувала, в основному, Римського-Корсакова. Таке нерозуміння оркестрового мислення і стилю Мусоргського (до якого той, дійсно, прийшов практично самоучкою) пояснювалося тим, що останній був разюче несхожий на пишно-декоративну естетику оркестрового викладу, характерну для другої половини XIX століття - і, особливо, самого Римського-Корсакова. На жаль, культивувалося їм (і його послідовниками) переконання про нібито «недоліках» музичного стилю Мусоргського на довгий час - майже що на сторіччя вперед - стали панувати в академічній традиції вітчизняної музики.

Ще більшою мірою скептичне ставлення колег і сучасників торкнулося наступній музичної драми Мусоргського - опери «Хованщина» на тему історичних подій в Росії кінця XVII століття (розколу та стрілецького бунту), написану М. на власний сценарій і текст. Твір це він писав з великими перервами, і до моменту його смерті воно залишилося незакінченим. (Серед існуючих на сьогоднішній день редакцій опери, виконаних іншими композиторами, найбільш близькими до оригіналу можна вважати оркестровку Шостаковича і завершення останньої дії опери, зроблене Стравінським.) Незвичайний і задум цього твору, і його масштаб. У порівнянні з «Борисом Годуновим» «Хованщина» є не просто драмою одного історичного обличчя (через яку розкривається філософська тематика влади, злочину, совісті і відплати), а вже свого роду «безособової» історіософської драмою, в якій, відсутність яскраво вираженого « центрального »персонажа (характерного для стандартної оперної драматургії того часу), розкриваються цілі пласти народного життя й піднімається тема духовної трагедії всього народу, совершающейся при зламі його традиційного історичного і життєвого укладу. Щоб підкреслити цю жанрову особливість опери «Хованщина», Мусоргський дав їй підзаголовок «народна музична драма».

Обидві музичні драми Мусоргського завоювали щодо швидке світове визнання вже після смерті композитора, і донині у всьому світі вони належать до найбільш часто виконуваних творів російської музики. (Їх міжнародного успіху немало сприяло захоплено ставлення таких композиторів як Дебюссі, Равель, Стравінський - а також антерпренёрская діяльність Сергія Дягілєва, який вперше за кордоном поставівіл їх вже на початку XX століття у своїх «Російських сезонах» в Парижі.) У наш час більшість оперних театрів світу прагнуть ставити обидві опери Мусоргського в уртекстових редакціях, максимально наближених до авторських. При цьому в різних театрах йдуть різні авторські редакції «Бориса Годунова» (або перша, або друга).

До музики в «закінчених» формах (симфонічної, камерної і т. П.) М. був мало схильний. З оркестрових творів М., окрім згаданих вже, заслуговує на увагу «Інтермеццо» (складено в 1861 р, інструментувати в 1867 р), побудоване на темі, що нагадує музику XVIII ст., І видане в числі посмертних творів М., з інструментовкою Римського-Корсакова. Оркестрова фантазія «Ніч на Лисій горі» (матеріал якої згодом увійшов в оперу «Сорочинський ярмарок») також закінчена і інструментував Н. Римським-Корсаковим і з великим успіхом виконана в 1886 р в СПб .; це - яскраво колоритна картина «шабашу духів пітьми» і «величання Чернобога».

Ще одне видатний твір Мусоргського - «Картинки з виставки», написані для фортепіано в 1874 році, як музичні ілюстрації-епізоди до акварелям В. А. Гартмана. Форма цього твору - «наскрізна» сюїта-рондо зі спаяними між собою розділами, де основна тема-рефрен («Promenade») висловлює зміну настроїв при прогулянці від однієї картини до іншої, а епізодами між цією теми є самі образи розглянутих картин. Цей твір не раз надихало інших композиторів на створення його оркестрових редакцій, найзнаменитіша з якої належить Моріса Равеля (одного з найбільш переконаний шанувальників Мусоргського).

У XIX столітті твори М. були видані фірмою В. Бессель і К ° в СПб .; багато що було видано і в Лейпцигу, фірмою М. П. Бєляєва (див. каталог її на 1895). У XX столітті почали з'являтися уртекстовие видання творів М. в оригінальних версіях, засновані на ретельному вивченні першоджерел. Піонером такої діяльності став російський музикознавець П. Я. Ламм, вперше видав уртекстовие клавіри «Бориса Годунова», «Хованщина», авторські редакції всіх вокальних та фортепіанних творів М.

Твори Мусоргського, багато в чому передбачив нову епоху, справили величезний вплив на композиторів XX століття. Ставлення до музичної тканини як до виразного розширенню людської мови і колористична природа її гармонійної мови відіграла важливу роль у формуванні «імпресіоністичного» стилю К.Дебюссі і М.Равеля (за їх власним визнанням!), Стиль, драматургія і образність Мусоргського дуже сильно вплинули на творчість Л.Яначка, І.Стравінського, Д.Шостаковича (характерно, що всі вони - композитори слов'янської культури), А.Берга (драматургія його опери «Воццек» за принципом «сцена-фрагмент» дуже близька до «Бориса Годунова»), О. Мессіан та багатьох інших.

Основні твори

«Борис Годунов» (1869, 2-а редакція 1872)

«Хованщина» (1872-80, завершена Н. А. Римським-Корсаковим, 1883)

«Калістрат», «Сирітка» «Сорочинський ярмарок» (1874-80, закінчена Ц. А. Кюї, 1916),

фортепіанний цикл «Картинки з виставки» (1874),

вокальний цикл «Дитяча» (1872),

вокальний цикл «Без сонця» (1874),

цикл «Пісні і танці смерті» (1877)

Список літератури

Для підготовки даної роботи були використані матеріали з сайту http://referat.ru

Авіація і космонавтика
Автоматизація та управління
Архітектура
Астрологія
Астрономія
Банківська справа
Безпека життєдіяльності
Біографії
Біологія
Біологія і хімія
Біржова справа
Ботаніка та сільське господарство
Валютні відносини
Ветеринарія
Військова кафедра
Географія
Геодезія
Геологія
Діловодство
Гроші та кредит
Природознавство
Журналістика
Зарубіжна література
Зоологія
Видавнича справа та поліграфія
Інвестиції
Інформатика
Історія
Історія техніки
Комунікації і зв'язок
Косметологія
Короткий зміст творів
Криміналістика
Кримінологія
Криптологія
Кулінарія
Культура і мистецтво
Культурологія
Логіка
Логістика
Маркетинг
Математика
Медицина, здоров'я
Медичні науки
Менеджмент
Металургія
Музика
Наука і техніка
Нарисна геометрія
Фільми онлайн
Педагогіка
Підприємництво
Промисловість, виробництво
Психологія
Психологія, педагогіка
Радіоелектроніка
Реклама
Релігія і міфологія
Риторика
Різне
Сексологія
Соціологія
Статистика
Страхування
Будівельні науки
Будівництво
Схемотехніка
Теорія організації
Теплотехніка
Технологія
Товарознавство
Транспорт
Туризм
Управління
Керуючі науки
Фізика
Фізкультура і спорт
Філософія
Фінансові науки
Фінанси
Фотографія
Хімія
Цифрові пристрої
Екологія
Економіка
Економіко-математичне моделювання
Економічна географія
Економічна теорія
Етика

8ref.com

© 8ref.com - українські реферати


енциклопедія  бефстроганов  рагу  оселедець  солянка