трусики женские украина

На головну

Михайло Миколайович Баришников - Біографії

Народився 27 січня 1948 року в Ризі (Латвія). Батько - Баришников Микола Петрович, офіцер. Мати - Грігорьева Олександра Василівна (в першому заміжжі Кисельова). Дружина - Ліза Рейнхарт (Lisa Rinehart), бувша танцівниця Американського балетного театру (АБТ). Діти: Олександра - від киноактрисы Джессики Ланж (Jessica Lange), Пітер, Ганна, Софія.

Михайло Баришников - найбільший танцівник балету XX віку, один з небагато російських артистів, які вплинули на розвиток і долю світового балету. При цьому блискуча кар'єра Баришникова складалася нелегко, і доля не завжди балувала його.

Сім'я Баришникових виявилася в Ризі після війни, куди Н.П. Баришников, як багато які радянські офіцери, був відправлений з Росії «для подальшого проходження служби». Батько Міши Баришникова був людиною суворого характеру, мистецтвом він не цікавився, і контакту з сином у нього не було. Мишу виховувала мати. Вона водила його в театр, навчила любити музику, віддала в балетну студію, а потім - в Ріжськоє хореографічне училище (педагоги Н.С. Леонтьева, Ю.П. Капраліс). Коли Міше виконалося 12 років, Олександра Василівна відвезла його на літо до своєї матері, яка жила на Волзі, повернулася в Ригу і покінчила з собою. Причина її вчинку залишилася невідомою. Батько невдовзі одружувався знову, але Міша не відчував себе членом цієї нової сім'ї. Коли він переїхав в Ленінград, відносини з батьком практично припинилися.

У 1964 році в Ленінграде гастролювала Латвійська національна опера. Барышников був зайнятий в спектаклях разом з іншими учнями школи. Під час цих гастролей один з артистів Театру опери і балету імені С.М. Кирова відвів Мішу в Ленінградськоє хореографічне училище, до педагога А.І. Пушкину. Пушкин проэкзаменовал хлопчика і запропонував йому поступити в училищі. Так Баришников став учнем славнозвісної російської балетної школи, а потім - солістом прославленого балетного трупа театру імені С.М. Кирова.

У 1967 році Михайло закінчив Ленінградськоє хореографічне училище (Академія російського балету імені А.Я. Ваганової) по класу А.І. Пушкина. Будучи учнем школи, він завоював першу премію на Міжнародному конкурсі артистів балету в Варне (1966). З 1967 по 1974 рік Баришников - соліст Театру опери і балету імені Кирова в Ленінграде (Санкт-Петербургского Маріїнського театру).

Зірка Баришникова зійшла вмить. Його безперечний талант був зрозумілий і визнаний. Не тільки унікальні професійні дані - стрибок з балоном і элевацией, ідеальна координація рухів, музичність і чудово засвоєна школа (бездоганна форма виконання), - але і унікальний артистичний дар завойовували зрительские серця.

Але в театрі в ті роки панували рутина і застій. Що Почався було в середині 1950-х років розквіт, коли великі сучасні хореографи Л.В. Якобсон і Ю.Н. Грігорович створювали для трупа нові балети, був зупинений радянськими чиновниками від мистецтва. К.М. Сергеєв, що став в 1960 році художнім керівником трупа, старався не допускати в театр нових талановитих і оригінальних хореографів. Творче життя в театрі гаснуло. Барышников, людина творча, вільнодумний, шукала для себе вихід з тупика, що складався. Він переосмислював ролі класичного репертуару (наприклад, Альберта в «Жізелі»), старався танцювати в тих нових балетах, які здавалися йому цікавими. Але тільки «Вестріс» Л.В. Якобсона і Адам в «Створенні світу» Н.Д. Касаткиной і В.Ю. Васильова дійсно дали імпульс його творчому становленню. У 1973 році положення Баришникова як кращого артиста трупа дозволило йому отримати творчий вечір і самому вибрати репертуар. Вибір цей тоді для багатьох виявився несподіваним: видатний класичний танцівник, Баришников відмовився від виконання варіацій і дуетів і запросив двох сучасних хореографів М.. Мурдмаа і Г.Д. Алексидзе поставити одноактні балети спеціально для цього вечора. Керівництву довелося поступитися: у театру не було нових спектаклів, так і І.Д. Бельський, новий художній керівник трупа, підтримав Баришникова.

Вечір («Блудний син», «Дафніс і Хлоя» Мурдмаа і «Дивертисмент» Алексидзе) став творчою вершиною Баришникова в Росії. До цього часу значення артиста не тільки для російського мистецтва, але і для російської культури стало очевидним: темою, що об'єднала три балети, було возмужание вільної людини, навіть стрибок-політ Баришникова сприймався тоді глядачами як символ вільного ширяння духа.

У 1973 році М. Баришников був удостоєний звання заслуженого артиста РСФСР. Він знявся в телевізійних балетних фільмах, а також в драматичній ролі Педро Ромеро в телевізійному спектаклі «Фієста» (режисер С.Ю. Юрський)...

Что. чекало Баришникова в Росії, якби він не поїхав на Захід? Пізніше його найближчий друг Іосиф Бродський так відповів на це питання, задане йому в інтерв'ю: «Він би спился». Ймовірно, Бродський був прав. Навіть готуючи свій вечір, Михайло був вимушений боротися не тільки з перешкодами, що лагодяться дирекцією, але і з нерозумінням в середовищі артистів. Навряд чи він витримав би боротьбу з ентропією, що виходила з самої суті радянського режиму, який завжди прагнув або знищити неординарну особистість, або ввести її в зручні для влади рамки. А геній Баришникова прагнув до творчої свободи. Як говорив Олександр Блок, кожна нова епоха народжує нові поетичні рими. Танцівник, що тонко відчуває час, шукав ці нові «рими» в танці, в ритмах, темпі, пластиці свого часу. Але в театрі змін не передбачалося. Ролан Петі (Roland Petit), один з кращих європейських хореографів XX віку, пропонував театру імені Кирова безкоштовно поставити балет для Баришникова, але театр відповів відмовою.

Влітку 1974 року під час гастролей в Канаді групи артистів з різних радянських театрів Баришников вирішив не повертатися в СРСР. Канада надала йому політичний притулок. Зі слів його найближчого друга Олександра Мінца, бувшого танцівника Театру імені Кирова, який до цього часу вже був на Заході, працював в Американському балетному театрі і допомагав організувати Мішин втечу, «рішення залишитися на Заході далося Баришникову нелегко». У ті часи це було і досить небезпечне, і означало повний розрив з колишнім життям. У Міши було багато друзів не тільки в театральній, але і в науковому середовищі. Його цивільна дружина Тетяна Кольцова була танцівницею Театру імені Кирова. Перші роки на Заході Міша важко переживав втрату близьких людей, що послужила високою платою за творчу свободу.

Так, як Баришникова, в Росії не «оплакували» нікого з «неповерненців» - не тільки друзі, але і глядачі. Про нього говорили тоді словами Булату Окуджави: «Моцарт вітчизни не вибирає, просто грає все життя безперервно».

27 липня 1974 року Баришников уперше з'явився перед американською публікою: він танцював разом з Натальей Макарової (яка залишилася на Заході в 1970 році) балет «Жізель»: трупа АБТ виступав в Нью-Йорку на сцені «Метрополітен опера». Після закінчення спектакля під захоплені аплодисменти і крики публіки «Міша! Міша!» завісу підіймали 24 рази, і відтоді успіх і любов глядачів супроводять кожний виступ артиста. З 1974 року Баришников («Миша», як називають його в Америці) став прем'єром АБТ, де танцював в багатьох класичних балетах і в спектаклях сучасних хореографів, а також дебютував як хореограф, поставивши свою версію балету П.І. Чайковського «Щелкунчик» (балет знятий на відеокасета). Для нього ставили балети хореографи різних напрямів, в тому числі Ролан Петі.

У 1978 році Джордж Баланчин (Georg Balanchine) запросив його в свого трупа «New York City Ballet» (NYCB). Баланчин відносився до Міше як до сина, але великому хореографу було вже 74 року, у нього було хворе серце. Баланчин говорив Баришникову: «Я би хотів бути трохи молодше, трохи здоровее». Він вже не зміг поставити для Міши жодного нового балету. Але Баришников станцевал серед інших два старих балети Баланчина - «Аполлон» і «Блудний син». І це стало значним етапом не тільки в творчій біографії танцівника. Джоан Акочелла (Joan Acocella), американський критик, біограф Баришникова, писала в передмові до альбому «Баришников в білому і чорному» («Baryshnikov in black and white»), що ці балети, створені полстолетия назад, здавалося, чекали свого істинного виконавця - Баришникова. У NYCB же він продовжував працювати з іншим великим хореографом - Джеромом Роббінсом (Jerome Robbins), який поставив для танцівника за цей час балет «Опус 19. Мрійник» («Opus 19. The Dreamer»).

У 1988 році Баришников отримав запрошення очолити АБТ; він повернувся в трупа як художній керівник і соліст і керував театром 9 років. До нього АБТ існував як театр зірок, часто - запрошених з інших країн. Барышников створив сильного постійного трупа з хорошим кордебалетом, виростив солістів з числа танцівників. Барышников складав в цей період оригінальну хореографію балету «Попелюшка» на музику С.С. Прокофьева і створив свою редакцію «Лебединого озера» М.І. Петіпа і Л.І. Іванова на музику П.І. Чайковського. Але в 1989 році Баришников покинув АБТ. Однією з причин його відходу було небажання постійно погоджувати плани роботи з радою директорів.

У 1990 році Баришников разом з відомим американським хореографом-модернистом Мазкому Моррісом створив трупа «White Oak Dance Project» (WODP) при підтримці мецената Х. Гилмана, промислового магната. Через рік Морріс повернувся в свою власну компанію, а Баришников залишився у розділі WODP один.

Творчий вечір в Ленінграде, відхід з АБТ, створення свого трупа - все це віхи на його шляху до творчої свободи. Пішовши з АБТ, Баришников назавжди покинув мир класичного балету і як танцівник. Володіючи істинним честолюбством в самому високому значенні цього слова, він перестав виступати в класичних балетах в той момент, за яким наступає фатальний для кожного балетного артиста період згасання фізичних сил. Ми ніколи не бачили Баришникова що танцює нижче його професійного рівня. Він назавжди залишиться в пам'яті глядачів великим артистом класичного балету XX віку.

З 1974 по 2002 рік Баришников знявся в п'яти художніх фільмах. Був номинирован на премію «Оскар» за фільм «Поворотний момент» («The Turning Point», 1977), тричі отримав премію «Еммі» за участь в присвячених його творчості телепередачах. У 1989 році зіграв драматичну роль в спектаклі «Метаморфози» на Бродвеє, був номинирован на премію «Тони» і спеціальну премію критиків драматичного театру «Drama Critics Award». Серед інших нагород отримав премії «Kennedy Center Honor» і «National Medal of Arts» в 2000 році.

Залишивши АБТ, Баришников здійснив унікальний вчинок в історії балетного театру: він не просто покинув класичний балет і на тому завершив свою кар'єру, але початків новий творчий етап - став виконавцем танца-модерн. І до нього класичні танцівники виступали в балетах модерністів, але тільки Баришников став постійно працювати в цьому напрямі, зробився артистом іншої школи, інших естетичних ідеалів.

У Америці, культуру якої Баришников вивчав і вбирав, танец-модерн цінять не нижче класичного балету. Барышников, який перетанцював всі стилі хореографії XX віку, саме в танце-модерн знайшов близький йому сучасна мова. Наділений колосальною інтуїцією, він зрозумів, що майбутнє світового балету - в поєднанні різних видів танцювального мистецтва. Барышников не був першим на цьому шляху, але його діяльність в цьому напрямі багато в чому вплинула на долю усього американського балету. Передусім, ще будучи директором АБТ, Баришников став регулярно запрошувати на постановки хореографів-модерністів, які уперше отримали можливість працювати з высокопрофессиональными виконавцями, і ця обставина відкрила перед хореографами нові можливості і розкріпачила їх фантазію.

Як і в класичному балеті, так і в балетах модерністів Баришников виявився неперевершеним виконавцем. Барышников - танцівник класичного балету підняв рівень чоловічого танця XX віку на нову висоту. І в танце-модерн він також змінив представлення хореографів і глядачів про рівень майстерності танцівників. Барышников прийшов до танцу-модерн в розквіті творчих сил і привніс туди досягнення іншої балетної культури: найвищий професіоналізм російської школи, естетичну ідею краси танця і головне - вимога СВІДОМІСТЬ виконання самих абстрактних балетів.

У балетах стилю модерн Баришников виявився в новій якості і як актор. Він перестав бути інтерпретатором образів сюжетних балетів. Велике місце в його житті тепер займають сольні балети - исповедальные монологи. Уміння винести на сцену складний душевний мир завжди було особливістю його артистичної індивідуальності. Саме ця межа стала важливою для танцівника, виконуючого балети без конкретного сюжету. Барышников вийде на сцену як поет, що читає свої вірші. Здається, що саме в цій якості він знайшов справжню свободу самовираження, до якої все життя прагнув.

Останнім часом в цих монологах значне місце займають тема творчого шляху і тема життя і смерті (наприклад, в таких значних роботах, як «Unspoken Territory», «Heart Beat»), все помітніше стає трагічна тема, хоч смуток і завжди була однією з характерних рис обдаровання артиста. До того ж геніальність - це не тільки великий дар, але і великий тягар, тягар якого знає тільки сам геній. Роздуми про земне існування, сприйняття смерті як неминучості, свобода вибору між життям і смертю, як в балетному спектаклі Річарда Мова 2002 року «Ахиллесова п'ята» («Achilles Heels», choreographer Richard Move), здаються закономірними в творчій долі Баришникова, артиста російської культури.

Репертуар WODP эклектичен. У кожній новій програмі, які щорічно створює Баришников з робіт модерністів, він показує глядачу як би новий пласт, новий аспект американської хореографії. У 2000 році він присвятив цілий вечір «PASTForward», роботам так званих постмодернистов 1960-х років, яких в Америці вже майже забули.

Танцівник знаходиться в чудовій професійній формі. Природно, і сьогодні глядач ходить на спектаклі трупа Баришникова, головним чином, щоб побачити його самого, але залучається при цьому і до миру сучасного танця; чим далі, тим виразніше помітно, як сучасні хореографи, які працюють з трупа WODP, прокладають шляхи сучасного танця XXI віку.

Повністю вплив Баришникова на розвиток світового танцювального мистецтва зараз важко оцінити. Коли на початку XX століття С.П. Дягильов влаштовував в Парижі свої «Російські сезони», навряд чи хто-небудь розумів, як це вплине на розвиток світового балету. Можливо, виступ трупа Баришникова WODP назвуть в майбутньому «Американськими сезонами», а Баришников залишиться в історії світового балету не тільки легендарним танцівником, але і феноменальним явищем, подібним Дягильову.

Список літератури

Для підготовки даної роботи були використані матеріали з сайта http://www.peoples.ru/

Авіація і космонавтика
Автоматизація та управління
Архітектура
Астрологія
Астрономія
Банківська справа
Безпека життєдіяльності
Біографії
Біологія
Біологія і хімія
Біржова справа
Ботаніка та сільське господарство
Валютні відносини
Ветеринарія
Військова кафедра
Географія
Геодезія
Геологія
Діловодство
Гроші та кредит
Природознавство
Журналістика
Зарубіжна література
Зоологія
Видавнича справа та поліграфія
Інвестиції
Інформатика
Історія
Історія техніки
Комунікації і зв'язок
Косметологія
Короткий зміст творів
Криміналістика
Кримінологія
Криптологія
Кулінарія
Культура і мистецтво
Культурологія
Логіка
Логістика
Маркетинг
Математика
Медицина, здоров'я
Медичні науки
Менеджмент
Металургія
Музика
Наука і техніка
Нарисна геометрія
Фільми онлайн
Педагогіка
Підприємництво
Промисловість, виробництво
Психологія
Психологія, педагогіка
Радіоелектроніка
Реклама
Релігія і міфологія
Риторика
Різне
Сексологія
Соціологія
Статистика
Страхування
Будівельні науки
Будівництво
Схемотехніка
Теорія організації
Теплотехніка
Технологія
Товарознавство
Транспорт
Туризм
Управління
Керуючі науки
Фізика
Фізкультура і спорт
Філософія
Фінансові науки
Фінанси
Фотографія
Хімія
Цифрові пристрої
Екологія
Економіка
Економіко-математичне моделювання
Економічна географія
Економічна теорія
Етика

8ref.com

© 8ref.com - українські реферати


енциклопедія  бефстроганов  рагу  оселедець  солянка