Головна
Банківська справа  |  БЖД  |  Біографії  |  Біологія  |  Біохімія  |  Ботаніка та с/г  |  Будівництво  |  Військова кафедра  |  Географія  |  Геологія  |  Екологія  |  Економіка  |  Етика  |  Журналістика  |  Історія техніки  |  Історія  |  Комунікації  |  Кулінарія  |  Культурологія  |  Література  |  Маркетинг  |  Математика  |  Медицина  |  Менеджмент  |  Мистецтво  |  Моделювання  |  Музика  |  Наука і техніка  |  Педагогіка  |  Підприємництво  |  Політекономія  |  Промисловість  |  Психологія, педагогіка  |  Психологія  |  Радіоелектроніка  |  Реклама  |  Релігія  |  Різне  |  Сексологія  |  Соціологія  |  Спорт  |  Технологія  |  Транспорт  |  Фізика  |  Філософія  |  Фінанси  |  Фінансові науки  |  Хімія

чи Застарів романтизм? - Музика

Станіслав Нейгауз

Публікація Генріха Нейгауза-мл.

У останні роки почастішали розмови про те, що піаністи молодого покоління все рідше грають твори композиторів-романтиків, особливо Шопена, а якщо грають, то якість виконання відстає від якості виконання класиків і композиторів постромантизма і нової музики. Про це говорять і результати останніх шопеновских конкурсів, і той факт, що в останні роки все рідше можна побачити на афішах програми монографічних концертів, присвячених Шопену, Шуману, Шуберту і іншій романтиці. Адже зовсім не так давно такі піаністи як Ігумнов, Оборін, Софроніцкий, Нейгауз, давали дуже часто (іноді по нескольку раз в році) концерти-монографії з творів цих композиторів.

Все частіше чуєш в застосуванні до піаністів вираження «мінус 19», яке повинно означати, що даний піаніст не грає (не хоче або не уміє грати) композиторів 19 віку, тобто романтиків, і поблажливі репліки деяких музикантів, що ці композитори «застаріли». Цим останнім мені хочеться нагадати, що велике мистецтво (а мистецтво Шопена і Шумана саме таке) ніколи не може застаріти. Для нас критерій повинен бути один - велике або мале, чудово або погано, і ми, професіонали, повинні пропагувати все велике і прекрасне, що створено людством, і протидіяти тенденції пасивно плентатися за модою. Про причини деякого охолоджування сучасних виконавців до романтики тут говорити не буду - тема дуже обширна і складна.

Скажу тільки про деякі труднощі, виниклі при виконанні Шопена. Нарівні з Моцартом і пізнім Бетховеном, Шопен є «важким» для виконавця композитором.

У чому ця трудність?

Мені здається, що грунтовна трудність полягає в максимальному наближенні до тієї міри натхненності, яка так властива цим авторам. Іноді, коли слухаєш цих авторів в хорошому виконанні, здається, неначе чуєш не звуки рояля, а живий голос душі, сповнений великої доброти і любові до людей і життя. Щоб наблизитися до цього рівня натхненності, виконавцю необхідні найбільша щирість і пристрасна закоханість в твори цих авторів, яка одна тільки здатна захистити його від переваги матеріалу - нехай навіть дуже добросовісного і красивого самого по собі - над духом твору, від найменшої фальші інтонації, і допомогти виконавцю знайти правду, природність і ту міру свободи вияву свого «я», яка необхідна і допустима у даного автора. Шопен як ніхто інший чутливий до міри цієї любові і щирості і вимагає в роботі того жару і того духовного напруження, які ми називаємо натхненням, а також найбільшої совісті у виборі тих або інакших варіантів фразировки, темпів і т. д.

Радянська пианистическая школа дала миру немало видатних піаністів, і було б сумно, якби ця традиція порушилася. Тим, хто уважно прочитає статтю Пастернаку об Шопене, стане ясно, що вона не тільки і не стільки об Шопене, скільки про творчість взагалі, і вони витягнуть з неї багато корисного для своєї роботи.

Б. Л. Пастернак

Шопен

Легко бути реалістом в живописі, мистецтві, зорово зверненому до зовнішнього світу. Але що означає реалізм в музиці? Ніде умовність і ухильність не прощаються так, як в ній, жодна область творчості не овіяна так духом романтизму, цього початку довільності, що завжди вдається, тому що нічим що не перевіряється,. І, однак, і тут все грунтується на виключеннях. Їх безліч, і вони складають історію музики. Є, однак, ще виключення з виключень. Їх два - Бах і Шопен.

Ці головні стовпи і творці інструментальної музики не здаються нам героями вимислу, фантастичними фігурами. Це - втілена достовірність в своєму власному платті. Їх музика рясніє подробицями і справляє враження літопису їх життя. Дійсність більше, ніж у будь-кого іншого, проступає у них назовні крізь звук.

Говорячи про реалізм в музиці, ми зовсім не маємо на увазі ілюстративного початку музики, оперної або програмної. Мова зовсім про інакше.

Скрізь, в будь-якому мистецтві, реалізм представляє, мабуть, не окремий напрям, але складає особливий градус мистецтва, вищу міру авторської точності. Реалізм є, ймовірно, та вирішальна міра творчої детализації, якої від художника не вимагають ні загальні правила естетики, ні сучасні йому слухачі і глядачі. Саме тут зупиняється завжди мистецтво романтизму і цим задовольняється. Як мало треба для його процвітання! У його розпорядженні ходульный пафос, помилкова глибина і награна зворушливість, - всі форми штучності до його послуг.

Зовсім в інакшому положенні художник-реаліст. Його діяльність - хрест і визначення. Ні тіні сваволення, ніякого шаленства. Чи Йому грати і розважатися, коли його майбуття саме грає їм, коли він - її іграшка!

І передусім. Що робить художника реалістом, що його створює? Рання вразливість в дитинстві, думається нам, - і своєчасна сумлінність в зрілості. Саме ці дві сили саджають його за роботу, романтичному художнику незнану і для нього необов'язкову. Його власні спогади гонят його в область технічних відкриттів, необхідних для їх відтворення. Художній реалізм, як нам здається, є глибина біографічного відбитка, що став головною рушійною силою художника і що штовхає його на новаторство і оригінальність.

Шопен реаліст в тому ж самому значенні, як Лев Товстої. Його творчість наскрізь оригінальна не з відмінності з суперниками, а з схожості з натурою, з якою він писав. Воно завжди биографично не з егоцентризму, а тому, що, подібно іншим великим реалістам, Шопен дивився на своє життя як на знаряддя пізнання всякого життя на світі і вів саме цей марнотратно-особистий і нерасчетливо-самотній рід існування.

***

Головним засобом вираження, мовою, якою у Шопена викладене все, що він хотів сказати, була його мелодія, найбільш непідроблена і могутня з всіх, які ми знаємо. Це не короткий, мелодійний мотив, що куплетно повертається, не повторення оперної арії, без кінця що виробляє голосом одне і те ж, це думка, що поступально розвивається, подібна ходу приковуючої повісті або змісту історично важливого повідомлення. Вона могутня не тільки в значенні своєї дії на нас. Могутня вона і в тому значенні, що риси її деспотизму випробовував Шопен на собі самому, слідуючи в її гармонізації і обробці за всією тонкістю і изворотами цієї вимогливої і підкоряючої освіти.

Наприклад, тема третього, E-dur-ного етюда доставила б автору славу кращих пісенних зборів Шумана і при більш загальних і помірних дозволах. Але немає! Для Шопена ця мелодія була представницею дійсності, за нею стояв якийсь реальний образ або випадок (одного разу, коли його любимий учень грав цю річ, Шопен підняв догори стислі руки з вигуком: «О, моя батьківщина!»), і ось, множачи до знемога що проходить і модуляції, доводилося до останнього півтону перебирати секунди і терції середнього голосу, щоб залишитися вірному всьому дзюрчанню і переливам цієї підмиваючої теми, цього прообразу, щоб не відхилитися від правди.

Або в gis-moll-ном, вісімнадцятому етюді в терцію із зимовою дорогою (цей зміст частіше приписують C-dur-ному етюду, сьомому) настрій, подібному элегизму Шуберта, могло бути досягнуто з меншими витратами. Але немає! Вираженню підлягало не тільки нырянье по вибоїнах саней, але стрілу шляху весь час перекреслювали навскіс пливучі білі пластівці, а під іншим кутом перетинав свинцевий чорний горизонт, і цей копіткий узор розлуки міг передати тільки такий, що хроматично мигтить з пропаданьями, змертвіло дзвінкий, завмираючий мінор.

Або в баркаролі враження, схоже з «Гімном венецианского гондольєра» Мендельсона, можна було отримати більш скромними коштами, і тоді саме це була б та поетична приблизительность, яку звичайно зв'язуєш з такими заголовками. Але немає! Маслянисто круглились і розбігалися вогні набережної в чорній воді, що вигинається, стикалися хвилі, люди, мови і човни, і для того, щоб це відобразити, сама баркарола, вся, як є, з всіма своїми арпеджиями, трелями і форшлагами, повинна була, як суцільний басейн, ходити вгору і вниз, і злітати, і шльопатися на своєму органному пункті, що глухо оповіщається мажорно-мінорним здриганням своєї гармонічної стихії.

Завжди перед очима душі (а це і є слух) якась модель, до якої треба наблизитися, вслуховуючись, удосконалюючись і відбираючи. Тому такий стукіт капіж в Des-dur-ний прелюдії, тому наскакує кавалерійський ескадрон з естради на слухача в As-dur-ном полонезі, тому скидаються водоспади на гірську дорогу в останній частині h-moll-ний сонати, тому ненавмисно розчиняється вікно в садибі під час нічної бурі в середині тихого і безтурботного F-dur-ного ноктюрна.

***

Шопен їздив, концертував, півжиття прожив в Парижі. Його багато які знали. Про нього є свідчення таких видатних людей, як Генріх Гейне, Шуман, Жорж Санд, Делакруа, Лист і Берліоз. У цих відгуках багато цінного, але ще більше розмов об ундинах, эоловых арфах і закоханих пери, які повинні дати нам уявлення про твори Шопена, манері його гри, його вигляді і характері. До чого мінливо і невідповідно виражає часом свої захоплення людство! Усього менше русалок і саламандр було в цій людині, і, навпаки, суцільним роєм романтичних метеликів і ельфів кишіли навколо нього великосвітські гостиний, коли, підіймаючись із-за рояля, він проходив через їх лад, що розступається, феноменально визначений, геніальний, стримано глумливий і до смерті втомлений писанням ночами і денними заняттями з учнями. Говорять, що часто після таких вечорів, щоб вивести суспільство із заціпеніння, в яке його занурювали ці імпровізації, Шопен непомітно прокрадався в передню до якого-небудь дзеркала, приводив в безладдя краватку і волосся і, повернувшись в гостиний із зміненою зовнішністю, починав зображати смішні номери з текстом свого твору - знатного англійського мандрівника, захопленої парижанку, бідного старика єврея. Очевидно, великий трагічний дар немислимий без почуття об'єктивності, а почуття об'єктивності не обходиться без мімічної жилки.

Чудово, що, куди ні відводить нас Шопен і що нам ні показує, ми завжди віддаємося його вимислам без насилля над почуттям доцільності, без розумової незручності. Всі його бурі і драми близько торкаються нас, вони можуть трапитися у вік залізниць і телеграфу. Навіть коли в фантазії, частині полонезів і в баладах виступає мир легендарний, сюжетно частково пов'язаний з Міцкевичем і Словацьким, то і тут нитки якоїсь правдоподібності протягаються від нього до сучасної людини. Це рицарські перекази в обробці Мішле або Пушкина, а не патлата голонога казка в рогатому шоломі. Особливо великий друк цієї серйозності на самому шопеновском в Шопене - на його етюдах.

Етюди Шопена, названі технічним керівництвом, швидше вивчення, ніж підручники. Це музично викладені дослідження по теорії дитинства і окремі розділи фортепианного введення до смерті (разюче, що половину писала людина двадцяти років), і вони швидше навчають історії, будові всесвіту і ще чому б те не було більш далекому і загальному, чим грі на рояле. Значення Шопена ширше за Музику. Його діяльність здається нам її повторним відкриттям.

1945

---

Обидві статті були опубліковані в консерваторской стінгазеті на початку 70-х років минулого віку. Батько підкреслює, що Пастернак пише «не тільки і не стільки об Шопене, скільки про творчість взагалі». Важко не погодитися з цією характеристикою. Але мені надто важко погодитися з такими аналогіями, як зимова дорога, стукіт капіж, кавалерійський ескадрон, так і з іншими пастернаковскими порівняннями. Проте, я не самотній в своїй думці. Цікаво привести в приклад слова геніального польського композитора К. Шимановського об Шопене: «Романтичний пафос багатьох його творів здається порою немов ззовні відображеним блиском заграви, здалеку долітається луною жалоби. Однак не в пафосі криється справжня чарівність його музики. Навпаки, цей пафос породив легенди про таємничу людину, мешкаючу в зачарованому колу духовної самотності, незрозумілу навіть для Адама Міцкевича, - самотності безперечної, незважаючи на зовнішність світської людини і petit-maitre. Пафос цей народжував також казки про «литературщине», ніби властиву його творам, спотворюючою їх фамільярністю і пустим базіканням старих дам, «учениц його учнів», що приписують шопеновским витворам чуже ним банальний зміст і що затверджують, що та або інакша мазурка неначе б зображає «сцену в корчме», що в Полонезі As-dur «розвіваються крила гусар», що в Полонезі-фантазії чутні цимбали Янкеля, а в етюді c-moll зображена революція». Проте, тема «Пастернак і музика», як і в міру допустиме порівняння шопеновского твір з якою-небудь подією, описом природи або патріотичних почуттів виходить далеко за рамки журнальної статті.

Г. Нейгау
Охорона навколишнього природного середовища людини від виробничих і побутових відходів
Асп. Тебердіева М.Х. Кафедра екології. Північно-Кавказький державний технологічний університет Стаття присвячена проблемі утилізації відходів економічної діяльності людини на прикладі Кабардино-Балкарської Республіки. Діяльність людини в промисловості, сільському господарстві та в інших

Природа державного ладу Російської імперії в 1906 - 1917 гг.
Асп. Дарчіева С. В. Кафедра історії. Північно-Кавказький гірничо-металургійний інститут (державний технологічний університет) У роботі зосереджено увагу на реформі державного ладу Росії, створення Державної думи, аналізі кола її повноважень і її відношенні з іншими органами державної влади.

Американська філософія сьогодні
соіск. Худоян Н. В. Кафедра філософії. Північно-Кавказький гірничо-металургійний інститут (державний технологічний університет) Розглянуто аналітична філософія як культурний феномен XX в. Показано розвиток аналітичної філософії в США і подальше повстання проти неї. Класифікована остання

Меркурій
Меркурій, будова планети. За допомогою космічного апарату "Марінер - 10″, астрономи зуміли виявити у Меркурія слабу атмосферу. Близьке до сонця розташування планети, високі коливання температури, і невелика маса і отже гравітація привели до втрати цією планетою своєї первинної атмосфери.

Емпедокл
Суміш філософа, пророка, людини науки і шарлатана, вже зустрічалася нами в обличчі Піфагора, знайшла своє вельми повне втілення в Емпедокле, розквіт діяльності якого приходила приблизно на 440 рік до н.е. Він, таким чином, був молодшим сучасником Парменіда, хоча його вчення в деяких відносинах

Подорож з Петербурга в Москву. Радіщев А.
Подорож з Петербурга в Москву. Радищев А. А. М. К. Відкривається оповідання листом другові Олексію Михайловичу Кутузову, в якому Радіщев пояснює свої почуття, що примусили написати цю книгу. Це свого роду благословляння на труд. Виїзд Попрощавшись з друзями, автор-оповідач виїжджає, страждаючи

Літературне редагування
Високі вимоги до жанрової різноманітності друкується, ідейному вмісту і художнім якостям що публікуються в газетах і журналах, тих, що передаються по радіомовленню і телебаченню численних матеріалів викликають необхідність ретельно відредагувати кожний з них. Редакції отримують деяку кількість

© 2014-2022  8ref.com - українські реферати