трусики женские украина

На головну

Пабло Хелгуера "Складаючи гімни серед розвалини" - Культурология

Складаючи гімни серед розвалини

Пабло Хелгуера

Нижченаведений текст нью-йоркского художника Пабло Хелгуери є частиною дебатов, характерних для художнього співтовариства Нью-Йорка після терактів 11 вересня. Проблема більш тісних зв'язків між художниками і представниками галерейного бізнесу, відродження творчого і інтелектуального союзу всередині художнього истеблишмента, яке в останньому десятиріччі трималося більше за рахунок комерційних зв'язків, - найбільш популярна дискусія останнього часу. З цими дебатами пов'язаний також ряд ініціатив, запропонованих нью-йоркскими кураторами і галереями в Челси і Сохо. Наприклад, серія виставок "Ой лав Нью-Йорк" і добродійні тури з відомими критиками по регіональних галереях Сохо, Челси і Вільямсбурга, кошти від яких будуть перераховані в фонд пострадавших під час атак на Всесвітній торговий центр. Так само, як і ряд дискусій, організованих програмою "World Views" від Художньої ради Нижнього Манхеттена, що втратила свої студії після руйнування Торгового центра. Ці ініціативи розраховані не тільки на те, щоб повернути аудиторію в галереї Челси і Сохо, що неабияко опустіли внаслідок економічної кризи і паранойі, що посилюється в місті, але і вирішити більш серйозні проблеми, пов'язані з недостачею суспільного інтересу до сучасного мистецтва, про що і говорить в своєму есе Пабло Хелгуера. Пабло Хелгуера - мексиканський художник, мешкаючий в Нью-Йорку, чия творчість пов'язана передусім з інституційною критикою, критикою ієрархій і расової політики художнього истеблишмента Америки. Його активна участь в онлайновских дебатах особливо посилилася після терористичних атак. Ольга Копенкина Що за смітна трава, що за жива вода дасть нам життя,

де зможемо ми відкрити мир,

ту пропорцію, яка буде правити гімном

і думкою,

танцем, містом і пропорційністю? Октавио Пас,

"Гімн серед розвалини" Декілька днів опісля після трагедії 11 вересня мені подзвонив мій знайомий, невгомонний представник еліти нью-йоркского арт-світу. Він задав мені чергове питання нью-йоркского художника: "Над чим ти зараз працюєш?" Я відповів, що в даний момент не збираюся ні над ніж працювати, тому що події минулого тижня абсолютно спустошили мене і я не бачу зараз значення у виробництві об'єктів мистецтва. У відповідь він спитав, чи читав я статтю Керол Фогель в Sunday New York Times про мистецтво військового часу: "Пам'ятаєш все це прекрасне мистецтво, створене під час воєн? Ти можеш підхопити цю традицію". Зрозуміло, ті з нас, хто займається сьогодні мистецтвом, можуть несподівано виявитися прирахованими до "художників періоду глобальної війни". Але я не міг прийняти цю типово (нехай навіть ненавмисно) опортуністський точку зору свого друга. Тут же із зрозумілим роздратуванням я представив, що нас чекає через пару місяців: маса виставок на тему війни і політики, зображення зруйнованих хмарочосів, списки жертв, розумні міркування про трагедію людства, ідилічний эскапизм. Немає нічого поганого в тому, що такого роду травматичний досвід природним образом відіб'ється в мистецтві. Зрештою, за допомогою мистецтва завжди зживалися колективні манії. Також природно і те, що серед цього грядущого "військового мистецтва" можуть зустрітися речі дійсно глибокі, речі политкорректные і речі відверто опортуністський. Але я можу посперечатися, що, незалежно від їх естетичної цінності, основою більшості таких робіт буде не справжня соціальна зацікавленість, але банальне прагнення художників досягнути визнання, звертаючись до актуальної проблеми. Те ж сталося і з моїм другом, в представленні якого жест у відповідь художника на трагедію не передбачає зміну позицій, але тільки зміну тематики. Я розумів, що, незважаючи на вторгнення реальності, він, як і багато які, продовжує існувати в нашому колишньому віртуальному світі. До цього моменту я випробовував серйозні сумніви відносно того, чи зможе художнє співтовариство усвідомити справжнє значення катастрофи 11 вересня для культурного життя і чи зможуть художники прийняти свою нову, роль, що змінилася. Адже сучасне мистецтво ще ніколи не виявлялося до такої міри не у справ, як після цієї трагедії. Не можна забувати про те, що теракт в Нью-Йорку ні в якому разі не може вважатися найбільшою з світових катастроф: досить пригадати геноцид в Руанде, етнічні чистки курдів, громадянську війну в колишній Югославії і особливо Хиросиму. Але незважаючи на те, що багато які художники відповідають на ці події соціально орієнтованими роботами, світовому мистецтву завжди вдавалося захищати свої життєво важливі центри від реальних соціальних проблем, дистанцироваться від них, як від культурної маргиналии. 11 вересня - не той випадок. Коли в минулому році Туреччина пережила страшний землетрус, було вирішено не перенести Стамбульську биеннале, оскільки відмова від великої міжнародної події принесла б суспільству більше шкоди, ніж користь. Проте в Туреччині сталося стихійне лихо, з яким людській натурі легше примиритися - це частина нашого існування в природному світі. Роль мистецтва як паліатив стражданню дуже важлива, але, коли відбувається трагедія, подібна подіям 11 вересня, мистецтву пред'являються куди більш високі вимоги, ніж просто забезпечення відходу від реальності. Особливий вплив цього теракту на сучасне мистецтво частково пояснюється тим, що трагедія сталася саме в Нью-Йорку. По іронії долі, місто, що зазнало самої жахливої терористичної атаки в історії Сполучених Штатів, також вважається найбільшим виставочним майданчиком сучасного мистецтва і місцем зустрічі його самих гіпертрофованих виявів. Відповідно, саме тут ми тепер можемо спостерігати самий значний конфлікт між вторгненням реальності і небажанням прийняти її. Карлхайнцу Штокгаузену приписують заяву про те, що теракт 11 вересня став найбільшим витвором мистецтва, який коли-або створювався. У якому б контексті ні були вимовлені ці слова (а вони коштували що говорив великих прикрощів), Штокгаузен швидше всього мав на увазі те, що по силі впливу ця акція затьмарює будь-яке з можливих переживань, художніх або нехудожніх. Ця жахлива катастрофа самим очевидним образом разів і назавжди визначила межі і значення мистецтва в нашому суспільстві. Після десятиріччя віртуального існування атака реальності знищила будівлю нашого уявного досвіду. Так, принаймні, здавалося. До нещастя, після цього обвалу страхітливої реальності помішаний уряд Сполучених Штатів знов вдався до виртуальности для того, щоб знайти контроль над легко американською глибинка, що піддається впливу. Ми стали свідками святенницьких заяв про силу американкою нації, запевнень в тому, що гаразд і що злочинці будуть покарані. Майже повна відсутність здатності до самокритике у засобів масової інформації, майже повна нездатність нації до саморефлексии були зі скандальною очевидністю продемонстровані всіма інформаційними мережами. Але ніде не обговорювалося питання про те, що ця жахлива акція була не чим інакшим, як відповіддю на спробу урядів США, що передували нав'язати всьому іншому світу - і особливо Середньому Сходу - серію сумнівних політичних заходів. Арт-миру до останнього часу залишалося незграбно і розгублено підгравати. Реакція нью-йоркских музеїв, галерей і художників на події була в краще випадку повністю передбачувана і відповідала певному набору стереотипів міського вищого середнього класу - в результаті пішло повернення до рутини віртуального існування. Незважаючи на те що більшість виставочних просторів була закрита або віддала данину трагедії символічними жестами (це швидше нагадувало тривалий "день без мистецтва"), майже всі вернісажі так чи інакше відбулися і вже через тиждень можна було засвідчити спробу повернутися до нормального стану речей. Внутрішнє значення цих дій зводилося до наступного: "Так, це жахлива трагедія, і ми глибоко приголомшені що трапився. Але життя повинне продовжуватися, і ми покладаємося на цілющу силу мистецтва, яка допоможе нам рухатися далі". Поки художнє життя продовжувалося на напівпорожніх вернісажах, справжнє культурне життя розверталося в інших місцях: на Тайм-Сквер, на Юніон-Сквер, на Вашингтон-Сквер, на пожежних станціях. Все місто перетворилося в гігантську інсталяцію в пам'ять про жертви теракту. Кого могла зацікавити відеоінсталяція, що демонструється в галереї? Особливо спостережливі повинні були помітити, що і двом будівлям-близнюкам, на яких тримається сучасне мистецтво - "індивідуалізму" і "комерції", - також був нанесений збиток тим, що внаслідок теракту вони виявилися виставлені напоказ. Для збереження нашого мистецтва "кінця історії" ми прийняли не бойсовское уявлення про мистецтво, що містить в собі ідею соціальної місії і бажання змін, але швидше уорхоловское розуміння, в основі якого лежать гроші і слава. Ніяка інша цінність не володіє такою живучістю і завжди скромно поступається їм дорогою. За дуже невеликими виключеннями, социальность стала ілюстративною, подібно декоративному концептуализму. Справжня соціальна місія більше не популярна і не рентабельна, якщо, звісно, її прихованою мотивацією не стає виробництво ринкового продукту. Цей спішний перегляд ролі мистецтва відбувається в той момент, коли ми вже переживаємо час виснаження віри і маньеризма форми, що підкріплюється міфом виртуальности. Для молодого покоління художників цінність і эзотерика "виртуальности" так само важливі, як цінність і эзотерика "концептуальности" для другої половини 90-х: це було знаком якості будь-якого витвору мистецтва. Руйнування меж між реальним і уявним було справою не одного покоління. Кульмінацією цього процесу стали такі фільми, як "Матриця", "Шоу Трумена" і "Бути Джоном Малковичем". Наш сьогоднішній відрив від реальності яскравіше усього виявився в реакції різних університетських кампусов на теракт в Нью-Йорку: ці традиційні бастіони антивоєнного руху відреагували суперечливо, багато які навіть залишилися байдужими. У той час як одні студенти продовжують закликати до миру, інші виступають за інтервенцію США, але більшість швидше стурбована своєю кар'єрою і не прагне до особистої участі в якій-небудь боротьбі. Ця позиція не так уже відрізняється від позиції середньостатистичний художника: ми, звісно, хочемо звертатися до гострих тем, але тільки в дуже рідких випадках ми готові поступитися нашим чесно запрацьованим статусом і положенням в ієрархії конкурентного ринку. Турбота про підвищення статусу залишає далеко позаду будь-яке ліберальне кредо, яке ми проголошуємо. Життя, безумовно, повинне продовжуватися, і мистецтво, безумовно, буде продовжувати створюватися. Але час не можна повернути назад. Тепер ясніше, ніж коли-або, виявилася изолированность художників від навколишнього світу, і художній мир уподібнився середньовічній міцності, за стінами якої ми викликаємо до життя великі культурні концепції і творчі ідеї. Сьогодні надзвичайна ситуація вимагає рішучих дій. Якщо мистецтво визнає це, йому доведеться піти на важливі зміни і поступитися багатьма з своїх традиційних структур. Але якщо цього не станеться і все залишиться на своїх місцях, ми виявимося видворяними з історії, як ми самі видворяли її з нашого маленького егоїстичного свята. 11 вересня може покласти кінець наївному уявленню про мир як про велике село і відкрити для нас справжній мир. Як ні дивно, несподівано виникла небезпека авиаперелетов також допомогла нам усвідомити, що мир дійсно дуже великий і ми дійсно живемо в дуже різних культурних регіонах. І провідником для справжнього культурного діалогу може стати мистецтво. Але для того, щоб наново відтворити мистецтво як ту сферу діяльності, яка дійсно впливає на систему культурного розвитку, повинні статися глибокі зміни і в результаті - перегляд цінностей. Мистецтво повинно подолати залежність від фінансових і особистих інтересів. Воно повинно відмовитися від своєї внутрішньої риторики і изолированности від більш широкої аудиторії. Можливо навіть, зміниться його ідентифікація з певною сферою діяльності, більше за те - сама дефініція мистецтва. Але головне, мистецтво повинне бути результатом реального переживання - це не може залишатися тільки підготовчим етапом для створення твору. Недавні трагічні події повинні укріпити нашу відданість ідеалам нового гуманізму. Октавио Пас, один з небагато поетів-модерністів, що зробили спробу об'єднати Схід і Захід, вірив в перетворюючу і революційну здатність поезії, в її здатність проливати світло на нерозв'язні культурні протиріччя. Перефразовуючи вірш Паса, взятий як епіграф до цього тексту, сьогодні ми повинні відшукати нове джерело життя, яке наново відкриє для нас значення мистецтва. І де ж його шукати, як не в реальному м

Авіація і космонавтика
Автоматизація та управління
Архітектура
Астрологія
Астрономія
Банківська справа
Безпека життєдіяльності
Біографії
Біологія
Біологія і хімія
Біржова справа
Ботаніка та сільське господарство
Валютні відносини
Ветеринарія
Військова кафедра
Географія
Геодезія
Геологія
Діловодство
Гроші та кредит
Природознавство
Журналістика
Зарубіжна література
Зоологія
Видавнича справа та поліграфія
Інвестиції
Інформатика
Історія
Історія техніки
Комунікації і зв'язок
Косметологія
Короткий зміст творів
Криміналістика
Кримінологія
Криптологія
Кулінарія
Культура і мистецтво
Культурологія
Логіка
Логістика
Маркетинг
Математика
Медицина, здоров'я
Медичні науки
Менеджмент
Металургія
Музика
Наука і техніка
Нарисна геометрія
Фільми онлайн
Педагогіка
Підприємництво
Промисловість, виробництво
Психологія
Психологія, педагогіка
Радіоелектроніка
Реклама
Релігія і міфологія
Риторика
Різне
Сексологія
Соціологія
Статистика
Страхування
Будівельні науки
Будівництво
Схемотехніка
Теорія організації
Теплотехніка
Технологія
Товарознавство
Транспорт
Туризм
Управління
Керуючі науки
Фізика
Фізкультура і спорт
Філософія
Фінансові науки
Фінанси
Фотографія
Хімія
Цифрові пристрої
Екологія
Економіка
Економіко-математичне моделювання
Економічна географія
Економічна теорія
Етика

8ref.com

© 8ref.com - українські реферати


енциклопедія  бефстроганов  рагу  оселедець  солянка