Головна
Банківська справа  |  БЖД  |  Біографії  |  Біологія  |  Біохімія  |  Ботаніка та с/г  |  Будівництво  |  Військова кафедра  |  Географія  |  Геологія  |  Екологія  |  Економіка  |  Етика  |  Журналістика  |  Історія техніки  |  Історія  |  Комунікації  |  Кулінарія  |  Культурологія  |  Література  |  Маркетинг  |  Математика  |  Медицина  |  Менеджмент  |  Мистецтво  |  Моделювання  |  Музика  |  Наука і техніка  |  Педагогіка  |  Підприємництво  |  Політекономія  |  Промисловість  |  Психологія, педагогіка  |  Психологія  |  Радіоелектроніка  |  Реклама  |  Релігія  |  Різне  |  Сексологія  |  Соціологія  |  Спорт  |  Технологія  |  Транспорт  |  Фізика  |  Філософія  |  Фінанси  |  Фінансові науки  |  Хімія

Василь Васильович Верещагин - Біографії

Василь Васильович Верещагин - один з найбільших російських художників-реалістів. Його творчість отримала всенародну популярність і завоювала високий міжнародний авторитет. У історії світового мистецтва за Верещагиним міцно закріпилася слава славнозвісного живописця-баталіста.

Василь Васильович Верещагин - один з найбільших російських художників-реалістів. Його творчість отримала всенародну популярність і завоювала високий міжнародний авторитет. У історії світового мистецтва за Верещагиним міцно закріпилася слава славнозвісного живописця-баталіста.

Однак видатний художній критик В. В. Стасов справедливо вказував на узость і неточність цього визначення. І насправді, діапазон творчості Верещагина значно ширше батального жанру. Художник істотно збагатив також і побутовий, історичний, пейзажний, портретний живопис своєї епохи. Не випадково всесвітньо відомий німецький художник XIX віку Адольф Менцель, уражений разносторонностью творчості і обдаровання Верещагина, вигукнув: "Ось цей може все!".

Василь Васильович Верещагин народився 14 жовтня 1842 року в місті Череповце Новгородської губернії, в сім'ї поміщика середнього достатку. Дитячі роки до восьми років, а потім канікулярний час він провів в батьківському маєтку біля села Пертовка Череповецкого повіту.

Багатодітна сім'я Верещагиних жила за рахунок оброка і панщину кріпосних селян. Будинок обслуговувала численна челядь. Хоч батьки майбутнього художника і мали в поміщицькому середовищі славу порівняно гуманних людей, сам він з раннього дитинства спостерігав нерідкі сцени панського свавілля і пригноблення кріпаків, зневаження їх людського достоїнства.

Добрий і дуже вразливий хлопчик болісно сприймав безправ'я і приниження людей. Разом з тим йому стали ненависні і які-небудь вияви холопського раболіпства, удавання і брехня.

Життя в поміщицькій садибі, що паразитує на кріпосному селі, виховувало в Верещагине з юних років не межі барственного і станової зарозумілості, а щиру любов до людей труда, інтерес до народних казок, до творчої фантазії кріпаків.

З восьми років батьки віддали хлопчика в закритий військовий учбовий заклад - Александровський малолітній кадетський корпус, а потім в петербургский Морський корпус. Рано позбавившись сімейного затишку, батьківської уваги, ласки, майбутній художник важко переживав розлуку з будинком, сільським привіллям, друзями. Корпусні порядки в епоху Миколи I відрізнялися паличною дисципліною, грубою солдафонской муштрою, бездушшям і деспотизмом, що аж ніяк не сприяло у багатьох кадетів прагненню до військово-морської служби.

Саме в роки корпусного навчання виявилися і зміцнилися деякі риси переконань і характеру Верещагина. Він переживав душевну травму, якщо стикався з несправедливістю або приниженням людини. Не знаходив собі місця, якщо карали розгами товаришів. Будь-який вияв у кадетів станового чванства і зарозумілості, а у корпусного начальства - особливого благовоління до вихованців із знатних сімейств, викликав у нього почуття обурення. Надзвичайний самолюбний, Верещагин протягом багатьох років прагнув бути в числі найбільш успішних і кінчив Морський корпус першим по кількості балів. Тут виявилася його міцніюча воля, бо в боротьбі за таку першість доводилося систематично недосипати, жертвувати розвагами і відпочинком. Проте, знання, отримані в корпусі, пішли Верещагину на користь, особливо в подальші роки. Серед них - вільне володіння англійською, французькою і німецькою мовами.

У 1860 році Верещагин був випущений з корпусу і зроблений в гардемарини флоту. Відкривалася блискуча кар'єра морського офіцера. Але вже в Морському корпусі у Верещагина все більше міцніло прагнення стати художником. А любов до малювання розвивалася у нього з дитячих років. З 1858 року він став дві-три рази в тиждень відвідувати заняття в малювальній школі петербургского Суспільства заохочення художників, де виявив великі здібності. Закінчивши корпус, Верещагин твердо вирішив залишити морську службу і поступити в Академію мистецтв.

Подібні наміри зустріли, здавалося б, непереборні труднощі. По-перше, військово-морське відомство ніяк не хотіло розлучитися з найбільш здатним, кращим випускником Морського корпусу. А, по-друге, батьки Верещагина рішуче повстали проти бажання сина покинути службу на флоті і стати художником. Мати вважала заняття живописом принизливими для представника старого дворянського роду, а батько відмовив сину в якій-небудь матеріальній допомозі, якщо він залишить кар'єру морського офіцера і поступить в Академію мистецтв. Всупереч волі батьків, Верещагин все ж вийшов у відставку і в 1860 році став студентом петербургской Академії мистецтв. Враховуючи здібності юнака, академічне начальство виділило йому невелику грошову субсидію, і він з всім старанням і душевним запалом віддався любимій справі, виявляючи незвичайні успіхи.

За свої малюнки Верещагин отримував нагороди і заохочення. Але чим далі, тим більше зріла у нього незадоволення академічними "штудиями". Що Панувала в Академії мистецтв система навчання засновувалася на традиціях класицизму, на обов'язковій ідеалізації натури, на умовних, канонічних прийомах. У своїх роботах учнем покладалося звертатися переважно до тем міфології, античності, релігії. Навіть події і діячів вітчизняної історії потрібно було зображати на античний лад. Навчання було відірване від навколишнього реального народного життя і тим більше від передових ідей епохи.

Тим часом обстановка в Росії в той час відрізнялася винятковою гостротою суспільно-політичного життя. У кінці 1850-х - початку 1860-х років сильно загострився криза феодально-кріпосницької системи. У країні виникла революційна ситуація. Під впливом наростаючих селянських повстань і загального могутнього підйому демократичного руху самодержавство вимушене було підготувати і здійснити селянську реформу.

Саме в ці роки в Росії з'явилися багато які яскраві картини, вірші, драматичні твори, романи, які, викриваючи нестерпні умови життя селян і міської бідноти, кликали до протесту, до боротьби за соціальне звільнення народу. Це і вірші H. А. Некрасова, і п'єси А. H. Островського, і "Записки мисливця" І. С. Тургенева, і картини В. Г. Перова ("Проповідь на селі", "Хресний хід на великдень", "Чаювання в Митіщах"), і багато що інше.

Вимоги реалізму, ідей громадянськості, демократизму в мистецтві, різке заперечення принципу "мистецтво для мистецтва" стали знаменом художньої молоді. Відрив академічних "штудий" від народного життя і боротьби не міг не викликати невдоволення учнів. У 1863 році стався славнозвісний "бунт" чотирнадцяти учнів на чолі з І. H. Крамським, що порвали з Академією і що заснували в противагу їй незалежну Артіль художників. Потім в 1871 році було організоване Товариство пересувних художніх виставок.

Протест проти застарілих ідейно-естетичних позицій Академії мистецтв зрів не тільки у її вихованців, але і серед деякої частини передових педагогів, у прогресивної інтелігенції. Формування суспільних і художніх переконань Верещагина відбувається особливо активно саме в ці роки, в роки революційної ситуації, під впливом політичних подій, настроїв учня молоді, під впливом прогресивної літератури.

Величезний вплив надав на Верещагина його зближення з двома художниками-демократами і реалістами - А. Е. Бейдеманом і Л. М. Жемчужниковим. Перший з них був ад'юнктом-професором по академічних класах, а другий - вільним рисовальщиком і гравером, що працював по замовленнях. Вони допомогли Верещагину зрозуміти істинні цілі і задачі художньої творчості, усвідомити рутинність мистецтва пізнього класицизму, що насаджувалося Академією, а також відсталість, нежиттєвість прийнятої в ній педагогічної системи. Настрої і думки, які поступово зріли в свідомості майбутнього художника, отримали рішучу підтримку з боку його нових друзів.

Бейдеман належав до числа передових діячів свого часу, був близький з художниками демократичного табору, високо шанував А. І. Герцена. І якщо суспільні і естетичні ідеї Герцена торкнулися Верещагина ще під час його учбового плавання за межу, то тепер вони, безсумнівно, зміцнилися під впливом дружби з Бейдеманом. Жемчужников - людина високо гуманний - жил інтересами народу. Він товаришував з Т. Г. Шевченко, добре знав і цінив H. Г. Чернишевського. Ймовірно, під впливом Жемчужникова Верещагин уважно і захоплено прочитав роман Чернишевського "Що робити?" і його ж трактат "Про естетичні відносини мистецтва до дійсності", де отримали геніальне обгрунтування принципи реалістичного мистецтва. Сам Жемчужников ще в 1850-х роках вийшов з складу учнів Академії, виступав друкується із затвердженням в мистецтві принципів реалізму і життєвої правди.

Демократичні погляди Верещагина, його прихильність реалістичному мистецтву в цих умовах і історичних обставинах міцніли і розвивалися. Хоч його учбовий ескіз на тему "Одіссеї" Гомера - "Биття женихів Пенелопи Уліссом", що повернувся - і отримав схвалення поради Академії, сам автор, глибоко розчарований всією системою академічного навчання, залишився незадоволений своєю роботою. Він вирішив назавжди покінчити в своїй творчості з класицизмом, порізав схвалений ескіз і спалив його.

У середині 1863 року, незадовго "бунта чотирнадцяти", Верещагин назавжди покинув Академію мистецтв і відправився на Кавказ з гарячим бажанням бачити і малювати на натурі живі сцени народного життя, національні типи, незвичайну для північного ока південну природу. Ще в Академії Верещагин по власному потягу і за порадою Бейдемана багато малював на вулицях і площах, на ринках і в селі. Правдиве відтворення реального життя і винесення їй "вироку" - ось в чому починав виразно бачити значення і призначення мистецтва Верещагин, все більш слідуючи естетичному вченню Чернишевського.

Тепер він був твердо упевнений, що зарисовки сцен народного життя посунуть його по шляху вдосконалення професійної майстерності набагато швидше, ніж подальше навчання в академічних класах. Розрив з Академією з'явився протестом Верещагина проти нарочитого відриву художньої творчості від навколишньої дійсності, від тих гуманистических спрямувань, ідей визвольного руху, якими жила вся передова Росія того часу.

Безкомпромісний відхід з імператорської Академії говорив про те, що в характері художника продовжували кристаллизоваться і міцніти такі риси, як рішучість, сміливість, самостійність, тверда воля, прагнення до художнього пізнання і втілення в творчості реального життя народу.

Подорожуючи по Предкавказью, а потім по Військово-Грузинській дорозі, Верещагин добрався до Тіфліса, де і прожив більше за рік. Ради заробітку він давав уроки малювання і складав альбом зарисовок місцевих домашніх тварин. Але вільний час присвячував знайомству з життям народів Грузії, Вірменії, Азербайджану. З якимсь шаленством і одержимістю молодий художник працював олівцем, прагнучи зафіксувати все характерне і цікаве. Деякі з його портретних нарисів того часу, вже вільні від умовності і ідеалізації старої академічної школи, відрізняються виразністю і гостротою психологічної характеристики ("Лезгин Хаджі Муртуз-ага з Дагестану", 1864).

Володіючи технікою малюнка олівцем і акварелі, Верещагин майже не працював масляними фарбами. Не вистачало, ймовірно, знань і досвіду. Звідси виникло гаряче бажання повчитися у досвідчених художників. Верещагин якраз отримав спадщину від вмерлого дядька і вирішив продовжити освіту в Парижі, де поступив в Академію мистецтв і став стажуватися в майстерні відомого художника Ж.-Л. Жерома. Ентузіазм і працьовитість дозволили Верещагину досить швидко досягнути чималих успіхів, зокрема, в оволодінні технікою масляного живопису. Жером оцінив талант і одержимість нового учня, але не зустрів з його сторони беззастережного підкорення своїм наставлениям. Майстер рекомендував йому нескінченні зарисовки антидо, копіювання картин класиків європейського живопису. По суті і тут культивувалися ті ж методи петербургской Академії. А Верещагин визнавав тепер тільки роботу з натури.

У березні 1865 року молодий художник повернувся на Кавказ, куди його знову нестримно спричиняло прагнення жити і працювати в гущавині народній. "Я вирився з Парижа, - згадував потім Верещагин, - точно з темниці, і прийнявся малювати на свободі з якимсь розлюченням".

Протягом півроку художник об'їхав багато які райони Кавказу, виявляючи особливу цікавість до драматичних подій народного життя. На основі багатьох натурних нарисів художник створив трохи пізніше великий закінчений малюнок "Релігійна процесія на святі Мохаррем в Шуше" (1865). Цей твір розкриває дикість традиційних релігійних звичаїв, викриває релігійний фанатизм, що експлуатує темряву і неуцтво народу. Малюнок документально точений, виразний, переконливо передає масову сцену в просторі, але ще трохи сухуватий і суворо графичен.

Значний інтерес викликала у Верещагина життя сектантов-духоборов і молокан, висланих з Росії і мешкаючих в Закавказье. Їх релігія, світогляд і звичаї не пробудили, однак, у художника симпатії і співчуття. Життєвою правдою відрізняється малюнок Верещагина тієї пори, що зображає молоканского пресвітера Петра Олексійовича Семенова (1865).

Восени 1865 року Верещагин відвідав Петербург, а потім знову повернувся в Париж, де приступив з всією старанністю до учбових занять. Привезя з своїх кавказьких подорожей велике число малюнків, Верещагин правдиво розкрив в них величезний, дотоле майже незнаний Європі мир, зобразив картини життя багатьох маловідомих народів у всій її своєрідності і экзотичности. Малюнки справили сприятливе враження, але на порівняно невелике коло глядачів, які змогли побачити їх. Вони дістали високу оцінку Жерома і іншого французького художника, що брав участь в навчанні Верещагина, - А. Біда. Верещагину було мало цій аудиторії. Йому хотілося показати свою творчість широкій масі глядачів. Він задумав навіть видавати спеціальний журнал, ілюстрований сотнями своїх малюнків і нарисів. З виданням журналу, однак, нічого не вийшло. Але тут уперше виявилася одна з надзвичайно характерних особливостей всієї творчої діяльності художника - його прагнення з просвітницьких, гуманистических позицій звертатися до масового глядача, виховувати в ньому активного противника негативних, варварських сторін сучасної йому суспільного життя.

Вже на Кавказі виразно визначилася ідейно-тематична спрямованість творчості Верещагина. Його глибоко цікавить життя народу. Він фіксує не тільки і не стільки окремі національні типи, скільки сцени з великими групами людей. Техніка малюнка у Верещагина стала більш упевненою і довершеною. Опановував він і живописом, хоч впритул до роботи фарбами приступив тільки в 1866 році. Всю зиму 1865/66 року Верещагин продовжував наполегливо вчитися в Паріжської академії. Його робочий день тривав п'ятнадцять-шістнадцять годин, як правило, без відпочинку, прогулянок, без відвідування театрів або концертів. Навесні 1866 року художник залишив Паріжськую академію і повернувся на батьківщину. Так завершилося офіційне навчання Верещагина.

Два роки Верещагин вчився в малювальній школі, шість років - в петербургской і парижской Академіях мистецтв. Вчився самовіддано, віддаючи заняттям всі сили і прагнення. Величезна робота над вдосконаленням своєї професійної майстерності і загальної освіти характерна для нього і під час численних подорожей, і в період життя в Петербурге, на Кавказі, в Парижі, Москві, де б він ні був. І так - все життя!

Літо 1866 року Верещагин провів в маєтку свого покійного дядька - селі Любец Череповецкого повіту. Зовні тихе життя поміщицької садиби, розташованої поблизу ріки Шексни, порушувалося надривними криками бурлацких гуртів, що тягнули купецькі баржі. Вразливий і чуйний Верещагин був приголомшений побаченими тут трагічними картинами народного життя, безвихідним становищем людей, перетворених в тяглових тваринах. Він задумав, спостерігаючи все це, велику картину. Зробив масляними фарбами етюди бурлаков, олівцем і кистю створив ескізи полотна: декілька бурлацких гуртів по двісті-двісті п'ятдесят чоловік, наступних цугом одна за іншою.

Передові російські художники і до, і після Верещагина, обурені застосуванням бурлацкого труда, створювали викривальні картини на цю тему. Видатним витвором мистецтва з'явилося полотно І. Е. Репіна "Бурлаки на Волзі" (1870-1873). Можна з упевненістю сказати, що воно значно вище за задум Верещагина, якщо судити по його ескізу і етюдам. Слідує, однак, брати до уваги, що Верещагин задумав тему картини одним з перших, притому за декілька років до Репіна. На відміну від Репіна, Верещагин прагнув драматизм бурлацкой долі розкрити не стільки психологічними, скільки епічними коштами. У його картині повинні брати участь сотні бурлаков. Зі слів Верещагина, бурлацкий труд в середині XIX століття зустрічався і в Бельгії, і в Єгипті. Але тільки в Росії він придбав масовий характер, ставши справжньою бідою.

Масштабно задумана картина, направлена на залучення суспільної уваги до однієї з волаючих соціальних виразок післяреформеної Росії, не була завершена. Верещагин не мав грошових коштів, і йому довелося віддавати сили і час випадковим заработкам. І все ж назавжди залишилися в історії мистецтва, крім ескізів, виразні етюди бурлаков, написані безпосередньо з натури.

Верещагин вже в ті роки все більш виявляє себе як противник теорії "мистецтво для мистецтва", прихильник мистецтва критичного реалізму, що пройми ідеями громадянськості і служіння інтересам народу.

Невтолимий прагнення пізнання, прагнення побачити маловідомі, але істотні сторони життя країни спонукали Верещагина поїхати в Туркестан. У своїх автобіографічних записках художник відмічає ще одну важливу причину, що штовхнула його на нову подорож. "Поїхав тому, що хотів взнати, що таке істинна війна, про яку багато читав і чув і поблизу якої був на Кавказі".

У цей час розвернулися активні військові дії російської армії проти бухарського эмирата за приєднання Середньої Азії до Росії. Військові події спричиняли і цікавили Верещагина не з боку стратегії або тактики битв, а як суспільно-політичне явище, в умовах якого живе, трудиться, бореться, страждає або торжествує народ кожної з сторін, що б'ються.

Ніяких зазделегідь чого склався думок і уявлень про війну, ніяких антимілітаристських переконань в цей час у художника ще не було. Запрошений К. П. Кауфманом, генерал-губернатором Туркестана і командуючим російськими військами в Середній Азії, перебувати при ньому в чині прапорщика, Верещагин відправився в серпні 1867 року в Ташкент і Самарканд. Художник умовився з Кауфманом, що ніяких чинів по службі йому давати не будуть, що він збереже свій цивільний одяг і дістане право вільного пересування по краю для зарисовок і етюдів.

Довгий шлях з Петербурга в Ташкент і численні поїздки по Туркестану протягом, приблизно, дев'ятнадцяти місяців Верещагин використав для створення серії малюнків і етюдів масляними фарбами, зображаючих життя народів Середньої Азії, міста і селища, фортеці і історичні пам'ятники. У його альбомах запечатлены колоритні типи узбеків, таджиків, казахів, киргизів, циган, євреї, а також афганців, що зустрічалися йому, індійців, персидців, китайців - людей різного віку і суспільного положення. Цим роботам властива нерідко досить виразна психологічна характеристика персонажів. Наприклад, олівцеві портрети багатих і знатних людей краю як би випромінюють самовдоволення, зарозумілість і гордовитість. Разом з тим художник передавав своє захоплення красою людей з народних низів, привабливою південною природою, родючими степами, величавими горами, обкутаними вдалині бузково-синім серпанком, бурхливими гірськими річками. Щире захоплення викликали славнозвісні архітектурні пам'ятники середньовіччя, яскраві святкові костюми, нарядні кибитки, барвистий убір верблюдів і коней.

Але інтереси Верещагина йшли набагато далі екзотичних особливостей краю і його визначних пам'яток. Він уважно вдивлявся в місцеві суспільні відносини, для чого знайомився з людьми, відвідував базари, чайханы, мечеті, заїжджі двори.

З величезної кількості малюнків цього часу виділяються тонкістю і ретельністю виконання листи під назвою "Вулиця в селі Ходжагенте", "Бувше зміцнення Кош-Тигермень", "Хід в зиндан (підземна в'язниця) в Самарканде", "В'їзд в місто Катта-Курган" (все 1868 р.). Серед етюдів, написаних масляними фарбами в тому ж 1868 році, необхідно відмітити два: "Люлли (Циган)" і "Афганець".

У кінці 1860-х - початку 1870-х років техніка Верещагина стала значно більш зрілої, упевненої і вражаючої. Малюнок, більш м'який, мальовничий, уміло передавав найтонші відносини і светотеневые переходи, ефекти освітлення, відрізнявся граничною точністю схожості з натурою. Дещо зросло уміння художника і в масляному живописі, хоч тут успіхи були поки значно скромніше. У етюді "Афганець" автор застосував звучний локальний колір, подолавши властиву йому в "Бурлаках" темноватость і жухлость колориту. Він упевнено обкреслений фігуру людини, але не зумів ще досить переконливо зв'язати її з простором.

Серія малюнків і етюдів, виконаних Верещагиним в 1867-1868 роках, являє собою абсолютно унікальний труд, наочну енциклопедію життя і побуту народів Середньої Азії середини XIX віку. Однак малюнки (а частково і етюди), хоч і відрізняються артистизмом виконання, хоч і мають самостійне художнє значення, були для Верещагина в значній мірі тільки підготовчим матеріалом до картин, написаних пізніше, в кінці 1860-х - початку 1870-х років.

Взнавши в квітні 1868 року про те, що бухарський эмир, що знаходився в Самарканде, оголосив російським військам "священну війну", Верещагин спрямувався услід за армією назустріч ворогу. "Війна! І так близько від мене! У самої центральній Азії! Мені захотілося ближче подивитися на тривогу битв, і я негайно покинув село".

Верещагин не застав битви, що розвернулася на підступах до Самарканду 2 травня 1868 року, але здригнувся перед картиною трагічних наслідків цієї битви. "Я ніколи не бачив поля битви, і серце моє облилося кров'ю". Ці слова художника - крик жаху, вразливої душі, що ще не грубіла, що отримала перший поштовх для глибоких роздумів про те, що ж таке війна. Звідси було ще дуже далеко до виробітку твердих антимілітаристських поглядів. І все ж перше сильне потрясіння мало далеко ідучі наслідки.

Зупинившись в зайнятому росіянами Самарканде, Верещагин прийнявся за вивчення життя і побуту міста. Але коли основні війська під командуванням Кауфмана пішли з Самарканда для подальшої боротьби з эмиром, нечисленний гарнізон міста закрився в цитаделі і зазнав облоги з боку багатотисячних військ шахрисабзского ханства і повсталого місцевого населення. Противники перевершували сили росіян ледве чи не у вісімдесят разів. Від їх вогню ряди мужніх оборонців самаркандской цитаделі сильно рідшали. Положення часом ставало просто катастрофічним. Верещагин, змінивши олівець на рушниці, влився в ряди що обороняються.

З винятковою енергією і разючою сміливістю він брав участь в захисті міцності, не раз водив солдат в рукопашні сутички, з небезпекою для життя вів розвідку противника, всюди йшов попереду. Кулею була розщеплена його рушниця на рівні грудей, інша куля збила капелюх з голови. Сильний удар каменем поранив ногу. Мужність, холоднокровність, розпорядливість художника створили йому високий авторитет серед офіцерів і солдат загону.

Осажденные вистояли, облога, нарешті, була знята. Георгиевская дума присудила Верещагину, першому з учасників оборони, Георгиєвський хрест четвертої міри. Верещагин прийняв його і постійно носив. Від всіх інших нагород він незмінно і категорично відмовлявся.

Самаркандская оборона не тільки загартувала характер і волю Верещагина, але і примусила його розміркувати про пережитого і побаченого. Жахи битви, загибель і страждання маси людей, звірства ворогів, що піддавали полонених болісним тортурам і що відрізали ним голови, - все це залишило в свідомості художника незгладимий слід, сильно хвилювало і мучило його. Він потім говорив, що погляди вмираючих залишилися для нього болісним спогадом назавжди.

Внаслідок поїздки в Туркестан і на основі зібраного там художньо-документального матеріалу Верещагин створив чотири картини в різних, так би мовити, жанрах. Дві присвячені деяким сторонам тогочасного середньоазіатського побуту, а дві - епізодам військових подій. Але всі картини містять в собі гнівний протест проти дикості, варварства, жорстокість, загибелі людей, проти темряви і неуцтва, релігійного фанатизму і убогості. Тут знаходить продовження та виразна гуманистическая тенденція, яка уперше виявилася ще в кавказькій серії малюнків, а потім в "Бурлаках". Ця тенденція зближувала мистецтво Верещагина з творчістю інших представників критичного реалізму і виражала передові ідеї визвольного руху післяреформеної Росії.

У кінці 1868 року Верещагин через Петербург відправився в Париж, а потім знов повернувся в російську столицю, куди в березні 1869 року приїхав також Кауфман зі своїм штабом. У Петербурге художник розвинув бурхливу діяльність по організації туркестанской виставки. З його ініціативи, підтриманій Кауфманом, в столиці були експоновані зоологічні, мінералогічні, етнографічні колекції, що характеризують Середню Азію. Тут же художник показав і деякі свої етюди, малюнки і картини. Так уперше реально виявилося постійне прагнення Верещагина донести плоди свого творчого труда до широких кіл глядачів.

Виставка мала успіх, про роботи Верещагина заговорила преса. Найбільший представник демократичного реалістичного мистецтва І. H. Крамської про виставку і про твори Верещагина пізніше говорив: "Виставку цю я пам'ятаю дуже добре, був на ній багато разів, і все з великим здивуванням і задоволенням любувався його картинами, усвідомлюючи, яка велика сила укладена в невідомому тоді імені". Даючи позитивну оцінку експонованим роботам Верещагина, жоден критик тоді ще не осмислив і не розкрив своєрідності ідейної і соціальної спрямованості його творчості.

Після закриття виставки Верещагин знову відправився в Туркестан, на цей раз через Сибір. Поїздка сибірськими трактами дозволила художнику познайомитися з похмурими картинами життя політичних катожанин і засланих, з каральною політикою самодержавства, що викликало у нього почуття гарячого обурення.

Живучи в Ташкенті, Верещагин невтомно подорожував і невпинно працював. Він їздив по території Киргизії і Казахстану, вдовж китайської межі, знову побував в Самарканде, відвідав Коканд. Під час однієї з таких поїздок, знаходячись в складі невеликого озброєного загону, художник знов брав участь в жарких битвах проти розбійницьких зграй одного, що нападали на загін з місцевих султанів. Знову виявляючи сміливість і відвагу, Верещагин багато разів під час рукопашних сутичок наражався на смертельній небезпеку.

Під час другої подорожі в Туркестан Верещагин особливо багато і дуже успішно працював в області живопису. Тепер він вільно володів звучними фарбами, барвистою гармонією, легко і правдиво передавав простір, световоз-задушливу середу. Про це свідчать "Розвалина театру в Чугучаке" і "Киргизькі кибитки на ріці Чу" (обидва 1869-1870гг.).

У останні місяці перебування в краї Верещагин написав ряд картин на теми життя і побуту Середньої Азії. Це - "Убогі в Самарканде", "Політики в опіумній лавочке. Ташкент", "Дервіші в святкових вбраннях. Ташкент" і "Хор дервішів, що просять милостиню. Ташкент" (все 1870 р.). Картини правдиво передають характерні типи і сцени туркестанской вулиці того часу, розкривають глибоку порочність умов суспільного життя, при яких жебрацтво і тунеядство стали трагічною масовою бідою.

Живопис картин упевнена, базується на звучних, яскравих фарбах. Вона носить тепер своєрідний "ковровый" характер. Колоритний типаж картин, майже відчутно рельєфні фігури, переконливо переданий простір і освітлення. У повній мірі тут виявилися такі сторони творчості Верещагина, як увага до деталей, гранична завершеність виконання цілого і частин.

Для узагальнення накопиченого в Туркестане матеріалу Верещагин поселився з початку 1871 року в Мюнхене, де і приступив до створення великої серії картин. Як і раніше, значну частину полотен художник присвятив зображенню побуту Середньої Азії 1860-х років. Сюжетами інших картин стали події військового характеру, переважно епізоди війни за приєднання Туркестана до Росії.

Головне місце серед туркестанских картин на військові сюжети належить серії з семи полотен, що має загальну назву "Варвари". У неї входять картини "Висматрівают" (1873), "Нападають зненацька" (1871), "Оточили - переслідують..., "Представляють трофеї", "Торжествують" (все 1872 р.). "У гробниці святого - дякують всевишнього" (1873) і "Апофеоз війни" (1871). У цих творах послідовно виникають епізоди боротьби одного з російських загонів з воїнами середньоазіатських ханів, а потім загибелі загону в пісках Середньої Азії. Тут передані з непідкупною правдою і героїзм рядових бійців, і варварство звичаїв бухарського эмирата, де як товар купувалися і продавалися голови загиблих росіян солдат.

У показі жахів і страждань, які несли народам світу завойовні війни, а разом з тим і в засудженні цих воєн, Верещагин мав дуже небагато попередників. Серед них повинні бути вказані, передусім, французький гравер XVII віку Жак Калло і іспанський живописець XIX віку Франсисько Гойя. Верещагин, безсумнівно, продовжував і розвивав антимілітаристські традиції цих чудових художників. Але він відображав військові події з позицій вже більш багатого історичного досвіду, з позицій російського демократичного руху другої половини XIX віку.

Туркестанскую серію картин і етюдів Верещагина мало хто бачив тоді в його мюнхенской майстерні. І все ж відомий колекціонер, фундатор Третьяковської галереї П. М. Третьяков відвідав Мюнхен і побував в майстерної Верещагина. Роботи художника зробили на Третьякова сильне враження, йому захотілося їх придбати. А художник задумав, перш ніж продати свої картини, що дісталися йому неймовірно дорогою ціною, влаштувати їх показ широкій публіці, на ній перевірити свої суспільні і художні переконання. У 1873 році він відкрив виставку своїх туркестанских творів в Криштальному палаці в Лондоні. Те була його перша персональна виставка.

У каталозі Верещагин попередив, що його картини не продаються. Це викликало здивування публіки, бо звичайно художники влаштовували виставки в значній мірі ради продажу своїх робіт. Ще більше здивували глядачів самі твори - новизною і незвичністю свого змісту, могутньою, свіжою, виразною художньою реалістичною формою, що порвала з умовністю тоді салонно-академічного мистецтва, що панувало. Виставка мала у англійської публіки великої, а для художника з Росії взагалі небувалий успіх. Газети і журнали опублікували похвальні відгуки.

Навесні 1874 року Верещагин влаштував виставку туркестанских робіт в Петербурге. Бажаючи залучити і малозабезпечену публіку, художник встановив безкоштовний вхід на виставку протягом декількох днів в тиждень. Каталог експозиції коштував усього п'ять копійок. Виставка знову мала величезний успіх, високу відвідуваність, викликала пожвавлені відгуки. Прогресивні кола суспільства зустріли твори Верещагина на рідкість захоплено, вони зрозуміли і оцінили їх гуманистическое зміст, їх новаторський характер і майстерність виконання. Художник адже зачіпав проблеми, що надзвичайно гостро хвилювали кожну думаючу людину. Ідейний вождь передвижников І. H. Крамської писав про виставку і Верещагине: "Всі речі високого художнього рівня. Я не знаю, чи є в цей час художник, йому рівний не тільки у нас, але і за межею. Це щось дивне".

Наскільки сильне враження зробили роботи Верещагина на передових діячів російської культури, говорить, наприклад, той факт, що В. М. Гаршин відгукнувся на виставку пристрасним віршем, повним глибокого почуття скорботи про безвісних воїнів, що гинуть на війні, а М. П. Мусоргський склав музичну баладу "Забутий" на сюжет картини Верещагина.

У протилежність цьому царські сановники, вищу генералитет віднеслися до виставки різко негативно. Олександр П, його оточення, а також генерал Кауфман, що відвідав виставку, знайшли зміст багатьох картин помилковим і наклепницьким, ніби ганебним честь російської армії. Вони не могли примиритися з відображеними в картинах епізодами поразки царських військ. Адже дотоле баталісти зображали тільки їх перемоги. І уже, звісно, доблесні генерали не могли залишити на полі битви "забутих".

До речі сказати, представляючи на своїх полотнах історичну епопею приєднання до Росії Туркестана, зухвалий Верещагин ніде не увічнив, скажемо, царюючого імператора, його сановників або хоч би одного з генералів. Всі колишні уявлення про батальний живопис були перекинені. І тут правлячі кола виявили разючу тупість. Вони не тільки не піднялися до розуміння істинної цінності туркестанской серії, цього видатного художнього і історичного внеску Верещагина у вітчизняну культуру, але почали справжнє цькування її автора. Друкується реакційній з'явилися статті, що звинувачували його в антипатріотизмі і "туркменському" підході до подій. Баладу Мусоргського цензура заборонила, не дозволявся продаж репродукцій ряду картин Верещагина.

Під впливом обурливих і несправедливих нападок, в стані нервового припадку Верещагин спалив три своїх чудових полотна, що викликали особливі нарікання сановників і генералів. Це - "Забутий", "Оточили - переслідують..." і "Біля кріпосної стіни. Увійшли". Пригнічений стан художника можна зрозуміти. Адже в ім'я досягнення граничної правди своїх картин він робив найважчі подорожі, брав участь в битвах, багато разів ризикував життям, а його звинувачували у брехні...

Конфлікт між Верещагиним і урядовими колами загострювався. У очах останніх художник виглядав нигилистом і баламутом. Насторожували і деякі епізоди біографії автора туркестанских полотен. Дійсно, декілька років тому він рішуче відмовився служити на царському флоті, самовільно пішов з імператорської Академії мистецтв, передбачивши тим самим "бунт чотирнадцяти", що так налякала самодержавство в 1863 році. А тепер в своїй туркестанской серії кинув відкритий виклик освяченої повіками традиції зображення військово-історичних подій.

Верещагина глибоко ображали обвинувачення в антипатріотизмі і навіть зраді, переслідування цензури і друку. Атмосфера полицейско-чиновничьего свавілля, що Панувала в країні ставала для нього просто нестерпною. Він любив Батьківщину, хотів жити в Росії, але обставини вимусили його багато років провести за межею.

Вся кампанія цькування особливо хвилювала Верещагина ще і тому, що уряд явно не мав намір купити туркестанскую серію у власність держави. Адже це був підсумок гігантського, майже семирічного творчого труда. З цього приводу Стасов з сарказмом писав Крамському: "Верещагину, здається, хочуть відмовити в купівлі його колекції - мов, багато що не до честі російського христолюбивого вояцтва, в тому числі - як же це можливо, щоб залишалися на полі битви росіяни "покинені", не прибрані, не поховані!!!"

Образа Верещагина була так сильною, що він, не встигши визначити долю своїх туркестанских картин, ще до закриття виставки поїхав з Петербурга в тривалу подорож по Індії. Довіреній особі він доручив продати туркестанскую серію при дотриманні покупцем ряду обов'язкових умов (неразрозниваемость серії, доступність картин для публіки, збереження їх на Батьківщині). Після ряду перипетій туркестанские роботи придбав П. М. Третьяков і декілька пізніше вмістив їх в своїй славнозвісній галереї.

З від'їздом художника з Росії його конфлікт з правлячими колами Росії не потух. Новим поштовхом до загострення відносин послужив демонстративну відмову (з опублікуванням друкується) Верещагина, що знаходився в Індії, від звання професора. Це звання йому присудила в 1874 році імператорська Академія мистецтв, і воно було вищим з числа тих, які Академія привласнювала художникам. Подібне звання протягом віку було предметом пристрасних мріянь багатьох живописців. Своя відмова Верещагин офіційно вмотивовувала тим, що взагалі вважає всі звання і нагороди в мистецтві непотрібними. Насправді ж він не бажав попасти в залежність від імператорської установи, тим більше після зіткнення з царем і його оточенням на недавній виставці в Петербурге.

Академія і реакційна частина художників сприйняли відмову Верещагина як найбільшу образу, як спробу заколоту. Гострота ситуації полягала в тому, що Академія мистецтв, очолювана членами імператорського прізвища і що являла собою по суті одну з придворних установ, переживала в цей час серйозну і кризу, що заглиблюється. Культивуючи віджилі естетичні погляди і канони пізнього класицизму, Академія відгородилася від життя, все більше втрачала свій авторитет в суспільстві. Передові художники країни відійшли від неї. Мало хто знає, але в 1872 році відмовився від звання професора Академії І. H. Крамської. А тепер пішов новий, так ще публічна відмова Верещагина. Це сильно упускало авторитет урядової установи. Обговорення акції Верещагина друкується влади постаралися заглушити. Цензура заборонила публікувати в газетах і журналах які б те не було статті, вмісні критику і осуд Академії, а тим більше - солідарність з Верещагиним.

У Індії Верещагин прожив майже два роки, відвідав багато які райони, виїжджав також в Тібет, а потім в кінці березня - початку квітня 1876 року повернувся в Париж. У 1882-1883 роках він знов подорожував по Індії, оскільки матеріали, зібрані внаслідок першої поїздки, для виконання його великих задумів показалися недостатніми.

Як і під час попередніх своїх подорожей, Верещагин уважно вдивлявся в життя і побут народу, вивчав пам'ятники історії і культури. Його цікавила надзвичайно яскрава і різноманітна природа Індії і Тібету. Працював він знов по-подвижницькому, не жаліючи ні сил, ні здоров'я. Довелося знову і знову ризикувати життям. Він зазнавав нападу диких тварин, тонув в ріці, замерзав на одній з гірських вершин, болів важкою формою тропічної малярії. Англійські колоніальні власті полічили його російським шпигуном і відносилися до нього вкрай підозріло.

Ніщо, однак, не могло охолодити творчого запалу Верещагина, він продовжував працювати з величезним напруженням. Його етюди, зроблені під час нових подорожей, відрізняються високою майстерністю в передачі кольору південного неба, яскравого сонячного світла, спекотної атмосфери, своєрідних народних типів і дивовижних архітектурних пам'ятників, багатого розписами, різьбленням, орнаментами, рідкими по красі матеріалами.

Особливо прекрасні етюди "Мавзолей Тадж-Махав в Агре", "Гробниця шейха Селиться Чишті в Фатехпур-Сикри", "Моті Масджід ("Перлова мечеть") в Агре" (все 1874-1876гг.). "Мавзолей Тадж-Махав в Агре" - істинний шедевр живопису.

Верещагин все більше домагається колористического єдності своїх мальовничих робіт. Його живопис стає все більш довершеним. Вінцем індійської серії стала безпощадно викривальна картина "Придушення індійського повстання англійцями" (ок. 1884 р.). Це сцена найжорстокішої розправи англійських колонізаторів з непокірними індійськими селянами, яких розстрілюють з гармат.

У квітні 1877 року спалахнула російсько-турецька війна. Хоч царизм і переслідував в ній свої корисливі інтереси, об'єктивно вона була з боку Росії прогресивної, у вирішальній мірі сприяла звільненню народів Балканського півострова від багатовікового османского ярма.

Верещагин всією душею схвалював визвольну місію російської армії. Дізнавшись про початок війни, він негайно ж відправився в діючу армію, залишивши в Парижі свою майстерню, початі картини і колекції індійських етюдів. Його прирахували до складу ад'ютантів головнокомандуючого Дунайської армією з правом вільного пересування по військах, але без казенного змісту. Обуреваемый невтолимий прагненням вражень, Верещагин рвався в бій, брав участь в деяких битвах, став очевидцем ряду вирішальних битв. І в той же час невтомно працював фарбами і олівцем, використовуючи для цього кожну вільну хвилину, прагнучи можливо більш точно відобразити події і епізоди визвольного походу російської армії. Працювати йому доводилося часто під турецькими кулями і снарядами. "Багато істинної мужності [... ] треба було для цього!, - "говорив про художника письменник і учасник війни Василь Іванович Немирович-Данченко.

На питання знайомих, ради чого він, Верещагин, постійно ризикує життям, добровільно бере участь в битвах і сутичках, художник відповідав: "Виконати мету, якою я задався, а саме: дати суспільству картини справжньої, непідробленої війни не можна, дивлячись на битву в бінокль з прекрасного далека, а треба самому все пережити і проробити, брати участь в атаках, штурмах, перемогах, поразках, випробувати голод, холод, хвороби, рани... Треба не боятися жертвувати своєю кров'ю, своїм м'ясом, інакше картини мої будуть "не те".

8 червня 1877 року добровольцем беручи участь в атаці на Дунаї крихітної миноноски "Жарт" проти величезного турецького пароплава, Верещагин отримав поранення, від якого ледве не помер. Ще не оправившись від рани, кульгава і ледве тримаючись на ногах, художник спрямовується до Пльовне, де російська армія в третій раз штурмує цю турецьку міцність. Битва під Пльовной стала сюжетною основою декількох значних картин Верещагина.

У загальному Верещагин побачив і пережив страшні біди і жахи війни, спогади про яких як кошмар переслідували його багато років. На обвинувачення, що обрушилися пізніше деяких військових, неначе він в своїх картинах дуже згустив трагічні сторони російсько-турецької війни, художник відповідав, що не зобразив і десятої частки того, що особисто спостерігав насправді.

Російсько-турецька війна, що залишила у Верещагина масу страшних, болісних спогадів, принесла йому ще і велике особисте горе. На війні загинув його любимий молодший брат - Сергій, а інший брат - Олександр - був такий, що поранився. Великою прикрістю з'явилася втрата багатьох етюдів художника з вини осіб, яким він довірив пересилку їх в Росію. "Цих робіт, - згадує Верещагин, - було від 30 до 40 штук, що пишуться на самих місцях битв, буквально під ворожим вогнем".

У кінці війни співробітники штабу головнокомандуючого питали Верещагина, яку нагороду, який орден він бажав би отримати. "Звісно, ніякого!" - відповідав художник. Коли його сповістили, що йому все ж збираються вручити "золоту шпагу", він негайно поїхав в Париж.

У свою майстерню в Парижі Верещагин привіз з Болгарії багато костюмів, зразки зброї, предмети спорядження, підібрані на полях битв і необхідні для роботи над картинами. Хоч частина цінних етюдів безслідно пропала, все ж альбоми Верещагина з численними олівцевими набросками, а також етюди маслом дозволяли художнику приступити до великих тематичних полотен.

Картини російсько-турецької війни розкривають з глибокою правдою ту історичну епопею боротьби Росії за звільнення балканских народів. Вони показують перемоги і поразку, але головне в них - тяжкий труд, невимовні муки, страшні біди, які несе народам, солдатській масі війна. Балканская серія - це найбільш значні твори художника як за ідейним змістом, так і по високій художній майстерності. Глибоко правдиві і виразні композиції картин; їх колорит відрізняється єдністю, тональною зібраністю, глибоким зв'язком із змістом.

У зв'язку з відкриттям в Петербурге в 1880, а потім в 1883 роках верещагинских виставок, на яких демонструвалися нові картини, друкується прогресивній з'явилася безліч статей, що гаряче підтримали художника, що висловили йому самі хвалебні епітети. У одній з статей дуже вірно помічалися особливості творчості Верещагина: "Немає в його картинах ні переможно шумлячих знамен, ні виблискуючих багнетів, ні блискучих ескадронів, що мчать на палаючі вогнем батареї, не видно урочистих ходів, піднесення трофеїв, ключів і пр. Вся та парадна, захоплююча обстановка, яку людство вимислюся для прикриття найзгубнішого з своїх діянь, чужа кисті м. Верещагина; перед вами гола дійсність".

Інтерес суспільства до верещагинским картин був надзвичайно високий. НайЖивіше обговорення їх йшло в клубах, приватних будинках, під час антрактів в театрах і прямо на вулицях.

Реакційні ж кола, царюючий будинок і журналисты-ретрограды підняли проти Верещагина цілу кампанію. Художника звинувачували в тому, що він ніби виражає в своїх творах "турецьку точку зору", співчуває турецькій армії, умисно дискредитує російську генералитет і російське військо. Верещагин з'являвся в деяких статтях як антипатріот.

Навколо Верещагина знов зав'язалася пристрасна полеміка друкується. Власті визначено запідозрили в Верещагине революціонера, ледве чи не прагнучого скинути монархію. У статтях і книгах художника царська цензура стала безцеремонно Викреслювати цілі сторінки. Військові кола мали намір вислати Верещагина в один з його приїздів в Росію з Петербурга і позбавити його звання георгиевского кавалера. Художнику довелося побоюватися арешту і посилання.

Конфлікт між Верещагиним і правлячими колами знов різко загострився. Самим важким його наслідком знову з'явилося небажання уряду придбати у власність держави картини російсько-турецької війни, створені насилу величезним. А приватні колекціонери, наприклад П. М. Третьяков і І. H. Терещенко, змогли придбати лише окремі твори, внаслідок чого єдина за задумом серія полотен дробилася і разрознивалась.

Не тільки в Росії, але і в Західній Європі, і в Америці військові власті побоювалися антимілітаристського, викривального впливу верещагинских картин. "Солдатам і школам, - писав Верещагин Стасову в 1882 році про свою берлинской виставку, - заборонено було ходити гуртом на мою виставку, ось-то дурні і ідіоти"37. Одного разу на питання кореспондента газети - як відносяться до його картин відомі сучасні полководці, художник відповів: "Мольтке дуже любив їх і був завжди першим на моїх виставках, але він видав наказ, по якому жоден солдат не смів дивитися їх. Офіцерам було дозволено, але не солдатам". "Сьогодні, - писав декілька пізніше художник дружині з США, - на пропозицію мою водити на виставку по дешевій ціні дітей, я отримав відповідь, що картини мої здатні відвернути молодь від війни, а це, зі слів цих добродіїв, небажане".

Важкі душевні переживання привели Верещагина до серйозного нервового розладу, до глибоких внутрішніх коливань. У листі Стасову від 17 квітня 1882 року він, наприклад, говорив: "Більше батальних картин писати не буду - баста! Я дуже близько приймаю до серця те, що пишу; виплачу (буквально) горе кожного пораненого і убитого. До того ж не тільки в Росії, але і в Австрії, і в Пруссиї визнали революційний напрям моїх військових сцен. Гаразд же, нехай пишуть не революціонери, а я, нігіліст, подивлюся, а може, і посміюся в кулак. Нигилистом, Ви знаєте, визнало мене все наше імператорське прізвище з нинішнім імператором у розділі. Я знайду собі інші сюжети".

Після закриття своєї петербургской виставки 1883 року Верещагин продовжував жити в Парижі, час від часу відправляючись в подорожі. У 1884 році художник поїхав в Сірію і Палестіну. Враження цієї поїздки викликали бажання створити серію картин на абсолютно незвичайні для Верещагина сюжети Євангеліє. Трактованы вони вельми оригінально, абсолютно відмінно від традицій, прийнятих в європейському зображальному мистецтві.

Верещагин був атеїстом і матеріалістом, не вірив в містику і надприродні чудеса. Внаслідок глибоких роздумів, а частково і під впливом позитивістських західноєвропейських вчень він зробив спробу витлумачити євангельські легенди матеріалістично. Крім того, він знайшов глибоку невідповідність між змістом древніх біблійних текстів і їх святенницьким тлумаченням сучасною церквою.

У картинах Верещагина життя Христа трактується реально, часто в дусі древніх переказів і даних историко-етнографічних наук, що офіційна церква визнала найчистішим святотатством. Серед картин на євангельські сюжети, що передають природу Палестіни, побут, типи, костюми, заняття її жителів в далекі часи, виділяються два полотна, що викликали особливо гостру полеміку в європейських країнах. Це "Святе сімейство" і "Воскресіння Хрістово" (обидві 1884-1885гг.). У Росії ж всі євангельські картини Верещагина взагалі були заборонені.

Євангельські картини породили хвилю страшного обурення католицького духовенства. Експоновані на одній з виставок Верещагина в Віні, ці картини настільки "образили" католицьку церкву, що віденський архієпіскоп, кардинал Гангльбауєр опублікував проти них і їх автора цілу відозву. Атмосфера цькування художника згустилася до того, що один з фанатиків-ченців облив картини "Святе сімейство" і "Воскресіння Хрістово" кислотою, прожег і майже погубив їх. Інший фанатик наполегливо розшукував місцепроживання Верещагина, готуючи замах на його життя.

Після поїздки на Ближній Схід Верещагин виконав також ряд картин, що відобразили історичні пам'ятники і архітектурні ансамблі. У їх числі - "Стіна Соломона" і "В Ієрусаліме. Царські гробниці" (обидві 1884-1885гг.). На основі зібраних в країнах Ближнього Сходу етнографічних, історичних і археологічних матеріалів художник написав в 1887 році картину "Розп'яття на хресті у римлян". Це сцена страшної страти, якої в далекі часи, в період римського володарювання в Палестіне, завойовники лякали непокірних. Картина "Розп'яття на хресті у римлян" увійшла в особливу серію полотен (трилогію), присвячену засудженню смертної страти.

У 1890-1891 роках збулася мрія Верещагина про повернення на Батьківщину. На околиці Москви він побудував будинок з майстернею і поселився в ньому. У попередні роки, а також після переселення він багато подорожував по Росії. Його надзвичайно цікавили пам'ятники історії і культури, побут населення, народні типи, природа, древньоруський прикладне мистецтво. Серед робіт російського циклу самими значними є, мабуть, портрети "нечудових російських людей", виконані в період 1888-1895 років. У цій серії запечатлен вигляд людей з народу - старий дворецький, мереживниця, солдат, прачка, убогі, майстрові, ченці.

Але самим головним творчим здійсненням Верещагина в період з 1887 року і до кінця життя є серія картин, присвячена Вітчизняній війні 1812 року. Серія включає двадцять полотен, що розкривають епізоди вторгнення в Росію французької армії на чолі з Наполеоном і боротьбу з нею російського народу. Крім того, деякі картини залишилися незавершеними, а багато які задумані, але не здійснені по причинах, що не залежать від художника.

Картини об 1812 годе - це справді велична, монументальна, повна патріотичного пафосу епопея про російський народ, його мужність, національну гордість, відданість Батьківщині, ненависть до загарбників. У всьому світовому зображальному мистецтві події Вітчизняної війни 1812 року не отримали освітлення, так правдивого по документальній обгрунтованості, глибокого за змістом, широкого по обхвату і емоційно пристрасного, як в картинах Верещагина.

Здійснюючи цю серію полотен, Верещагин віднісся до задачі з великою відповідальністю і проробив величезну дослідницьку роботу, вивчивши масу історичних матеріалів, спогадів сучасників, написаних на декількох європейських мовах. Він особисто обстежував поле Бородінської битви, ознайомився з численними реліквіями і пам'ятниками епохи, створив безліч етюдів і зарисовок. Він навіть написав велику, дуже серйозну книгу "Наполеон! в Росії. 1812. Пожежа Москви. - Козаки. - Велика армія. - Маршали. - Наполеон" (1895), засновану на документальних даних. У серії об 1812 годе художник використав і свої враження від Балканської війни, що повідомило новим творам велику переконливість.

По своїй композиції картини наполеонівської серії дивно жизненны і правдиві. Їх відрізняють сильні, звучні фарби, що становлять загальну колірну гармонію і тональну єдність. Мальовнича манера - широка, упевнена. Якщо в ранніх творах художника характерна ювелірно-точна і уважна фіксація всієї частковості і деталей, то в останніх серіях вона поступилася місцем більш вільному, більш мальовничому трактуванню предметного світу.

Прогресивні кола російського суспільства сприйняли верещагинскую серію картин об 1812 годе буквально як патріотичний подвиг. Реакція ж, передусім в особі російського імператорського прізвища, зустріла їх з недовір'ям і неприязнню. Верещагина звинувачували в тому, що він зобразив Наполеона ніби в "безглуздому" костюмі, хоч цей костюм насправді був документально точений. Обурення викликало трактування иноземных полчищ (відповідно до істини) як армії грабіжників і насильників, що суперечило традиційному франкофильству російської аристократії.

Доля картин об 1812 годе протягом багатьох років залишалася неясною. Призначені для музеїв або великих палацових зал, картини не залучали приватних меценатів. Царський же уряд наполегливо відмовлявся від їх закупівлі. Цікавий в цьому відношенні знайдений недавно архівний документ. Це клопотання перед царем шефа Російського музею в Петербурге великого князя Георгія Михайловича від 25 січня 1900 року про придбання для колекцій музею хоч би семи картин Верещагина з серії 1812 року. На документі збереглася характерна власноручна резолюція Миколи П: "Знаходжу бажаним придбання однієї з картин Верещагина епохи 1812 р. для музею. Н [иколай]".

Ясно, що таке рішення царя було абсурдним. Чи Міг погодитися художник продати тільки одну картину з тих двадцяти, які складали цілісну, неподільну серію?! Тільки напередодні сторічного ювілею Вітчизняної війни царський уряд, під сильним тиском громадської думки, вимушено було придбати серію і відправити її в Москву.

У кінці життя Верещагин здійснив декілька нових дальніх подорожей. У 1901 році він відвідав Філіппінськиє острова, в 1902-м - США і Кубу, а в 1903-м - Японію.

Відправившись в Японію, художник з величезною цікавістю вивчав там суспільне життя, знайомився з пам'ятниками історії і культури, природою країни. Він зробив в Країні висхідного сонця серію етюдів, що зображають жителів, храми, природу. Японські етюди - новий етап в творчій еволюції художника. Вони незвичайно мальовничі, свідчать про невпинну роботу над подальшим розвитком своєї майстерності.

Робота Верещагина в Японії урилася через політичну обстановку, що погіршилася, пов'язану з явним наміром японських мілітаристів почати війну проти Росії. Щоб не бути інтернованим, художник спішно покинув Японію. Повернувшись на Батьківщину, Верещагин став гаряче застерігати всіх від війни, що назрівала.

Як тільки спалахнула російсько-японська війна, Верещагин полічив своїм етичним боргом їхати на фронт. Шестидесятидвухлетний художник, залишивши гаряче любимих дружину і трьох малолітніх дітей, попрямував в саме пекло військових подій, щоб знову оповісти людям правду про війну, розкрити її справжню суть. Знаходячись на флагманському кораблі "Петропавловськ", він разом з адміралом С. О. Макаровим загинув 31 березня 1904 року від вибуху японських мін. І це була, в повному розумінні слова, смерть на бойовому посту. Очевидець катастрофи "Петропавловська" капітан Н. М.Яковльов, чудом що врятувався під час вибуху, розказував, що до останнього моменту бачив Верещагина з альбомом, куди він заносив морську панораму, що відкривалася його погляду.

Смерть Верещагина викликала відгуки у всьому світі. Друкується з'явилася маса статей про життя і творчість Верещагина. Серед них особливо яскравою і змістовною була стаття В.В.Стасова. У Петербурге восени 1904 року відкрилася велика посмертна виставка картин Верещагина, а через декілька років в місті Миколаєві був створений музей його імені, в експозицію якого увійшли деякі твори і особисті речі В. В. Верещагина.

Проникливі слова сказав об Верещагине И. Е. Репін: "Верещагин - найбільший художник свого часу [... ] він відкриває нові шляхи в мистецтві". "Верещагин - особистість колосальна, це дійсно богатир... Верещагин зверх-художник, як і надлюдина".

Список літератури

Для підготовки даної роботи були використані матеріали з сайта http://www.cher.net.ru/
Слов'янська реформація: феномен українського лютеранства
Вікторія Любащенко Українські лютерани мріють про відновлення своєї церкви. Повернення на Батьківщину вони зв'язують не тільки з її відродженням, але і з більш широким - національним, культурно-освітнім, межконфессиональным - включенням в суспільне і духовне життя країни. Зорієнтована на місцеве

Уроки і висновки з досвіду розв'язання і ведіння агресії США і НАТО проти Югославії
Кардинальні зміни в міжнародному стані і глобальному геостратегическом балансі сил, початок яким був встановлений на рубежі 80-90-х років вилилися в обострения конфліктних ситуацій. Каталізатором цих процесів є зовнішньополітичний курс США і країн НАТО, що привів до створення умов для розпаду

Музика в синтезі древньоруський мистецтв
Владишевська Т. Ф. Середньовічна російська культура протягом семи віків, аж до XVII у., володіла єдністю, параллелизмом всіх становлячих її частин. У синтез мистецтв нарівні із зодчеством, монументальним фресковим живописом, іконописом, дрібною пластикою, прикладним мистецтвом, літературою

Пастернак Б.Л.
Пастернак Борис Леонідович 29.1.1890, Москва, - 30.5.1960, Передєлкіно Ленінського району Московської області Російський радянський письменник. Син художника Л. О. Пастернака. У 1912 р в Німеччині вивчав філософів Марбурзького школи. Перші вірші опублікував в 1913 р Перша збірка віршів "Близнюк

Одиниці культури
Ч і до Гаррі (Chick Garry) - професор Пенсильванського державного університету (Філадельфія, США) Однієї з найбільш успішних стратегій західної науки протягом більше за дву. тисячоліть є зведення великих, складних об'єктів до менших і більш прості одиницям. Так, грецький філософ Демокріт (460-370

Дихання
Мерзляков Олег Якісне освоєння базової техніки неможливо без правильного дихання, так як її тренування вимагає від Вас то плавного і злитого, то потужного і концентрованого, з напруженням усіх м'язів, виконання окремих прийомів, зв'язок і комплексів рукопашного бою. Тим більше, добре контрольоване

Предмет культурології, його місце і роль в суспільстві
Культурологія як відносно самостійна наука, як навчальна дисципліна з'явилася порівняно недавно, саме поняття «культурологія» з'явилося на початку XIX століття. Культурологією називають науку про культуру, її сутність, закономірності, взаємовпливі національних культур, цивілізацій. Культурологія

© 2014-2022  8ref.com - українські реферати