Головна
Банківська справа  |  БЖД  |  Біографії  |  Біологія  |  Біохімія  |  Ботаніка та с/г  |  Будівництво  |  Військова кафедра  |  Географія  |  Геологія  |  Екологія  |  Економіка  |  Етика  |  Журналістика  |  Історія техніки  |  Історія  |  Комунікації  |  Кулінарія  |  Культурологія  |  Література  |  Маркетинг  |  Математика  |  Медицина  |  Менеджмент  |  Мистецтво  |  Моделювання  |  Музика  |  Наука і техніка  |  Педагогіка  |  Підприємництво  |  Політекономія  |  Промисловість  |  Психологія, педагогіка  |  Психологія  |  Радіоелектроніка  |  Реклама  |  Релігія  |  Різне  |  Сексологія  |  Соціологія  |  Спорт  |  Технологія  |  Транспорт  |  Фізика  |  Філософія  |  Фінанси  |  Фінансові науки  |  Хімія

Кустодієв Борис Михайлович - Біографії

(1878-1927)

Кузнєцова Е.В.

Талановитий битопісатель, майстер психологічного портрета, автор книжкових ілюстрацій і театральний декоратор, Кустодієв створив значні твори майже у всіх областях образотворчого мистецтва. Але з найбільшою силою його обдарування проявилося у поетичних картинах на теми народного життя, в яких художнику вдалося передати невичерпну силу і красу російської душі. "Не знаю, - писав Кустодієв, - вдалося мені зробити і виразити в моїх речах те, що я хотів, любов до життя, радість і бадьорість, любов до свого російській - це було завжди єдиним" сюжетом "моїх картин ..."

Життя художника і його творчість нерозривно пов'язані з Волгою, волзькими просторами. Через усе життя Б. М. Кустодієв проніс велику і невідбутну любов до Поволжя - краю, де пройшли його дитинство і юність. Борис Михайлович Кустодієв народився 7 березня 1878 в Астрахані. Батько, викладач гімназії, помер рано, і всі матеріальні турботи лягли на плечі матері. Сім'я Кустодієва орендувала невеликий флігель в будинку багатого купця. Тут хлопчик отримав перші яскраві уявлення про побут і типах провінційного купецтва. "Весь уклад багатою і багатої купецької життя, - писав згодом Б. М. Кустодієв, - був як на долоні ... Це були живі типи Островського ..."

Через десятиліття проніс художник спостереження дитинства, щоб потім відтворити їх у картинах і акварелях. Інтерес до малювання пробудився у хлопчика рано. Відвідавши в 1887 році виставку передвижників і вперше побачивши картини справжніх живописців, хлопчик був вражений ... Він твердо вирішив стати художником. Незважаючи на фінансові труднощі, мати надала йому можливість брати уроки у місцевого живописця та педагога А. П. Власова, якого Кустодієв завжди вважав своїм найкращим і улюбленим учителем. Закінчивши в 1896 році духовну семінарію, Кустодієв їде в Петербург і вступає до Академії мистецтв. Займаючись в майстерні І. Ю. Рєпіна, він багато пише з натури, прагне оволодіти майстерністю передачі барвистого різноманіття світу. "На Кустодієва, - писав Рєпін, - я покладаю великі надії. Він художник обдарований, люблячий мистецтво, вдумливий, серйозний; уважно вивчає природу ..."

Отримавши замовлення написати величезне полотно до сторічного ювілею Державної Ради, І. Є. Рєпін запрошує Кустодієва бути його помічником. Робота стояла складна і трудомістка. Молодий художник разом з Рєпіним писав портретні етюди до картини, їм написана і права частина самого полотна. Паралельно з цією роботою Кустодієв створив серію портретів своїх сучасників, духовно близьких йому людей. Це портрети художника І. Я. Білібіна (1901, ГРМ), Д. Л. Молдовцева (1901, Краснодарський крайовий художній музей ім. А. В. Луначарського), гравера В. В. Мате (1902, ГРМ). Робота над портретами надзвичайно збагатила художника, змусила пильніше вдивлятися в натуру, осягати складний світ людської душі.

Збираючи матеріал для програмної картини, Кустодієв влітку 1903 зробив велику поїздку по Волзі Рибінська до Астрахані. Строкаті картини волзьких базарів, тихі провінційні вулички і галасливі пристані назавжди запам'яталися художнику. Багато волзькі враження він використовував у дипломної картині "Базар в селі" (не збереглася). Отримавши звання художника і право на закордонне відрядження, Кустодієва 1903 виїхав до Франції та Іспанії.

Із захопленням і великим інтересом вивчає він скарби західноєвропейського живопису, відвідує музеї Парижа і Мадрида. За кордоном художник пише одну з своїх ліричних картин "Ранок" (1904, ГРМ), пронизану світлом і повітрям, що сприймається як гімн материнству, простим людським радощам. Де б не був Кустодієв за кордоном - у сонячній чи Севільї або Версальському парку, - його нестримно тягнуло на батьківщину. Через п'ять місяців він повернувся до Росії. З радістю пише художник своєму другові Мате, що, нарешті, він знову в "благословенних краях нашій благословенній руської землі".

Революційні події 1905 року, вразили основи суспільного життя, викликали жвавий відгук у душі художника. Кустодієв бере активну участь у сатиричних журналах того часу "Жупел", "Пекельна пошта", поміщає там гострі і злі карикатури на видних царських сановників Ігнатьєва, Побєдоносцева. Дубасова та інших. З'являються його малюнки, присвячені безпосередньо революційним подіям. У них ми вперше ("Агітатор", "Мітинг") зустрічаємося із зображенням революційного ватажка в єдності з робочою масою. У таких малюнках, як "Мітинг на Путиловском заводі", "Страйк", "Маніфестація", "Першотравнева демонстрація у Путилівського заводу" (1906, Держ. Музей Революції СРСР), художником відображені образи робітників.

Трагічно сприйняв Кустодієв поразка революції. У малюнку "Москва. Вступ" (1905, ГТГ) він в алегоричній формі розповідає про жорстоке придушення грудневого повстання ... Руйнуються будинку, вмирають люди. Солдати розстрілюють демонстрантів, і над усім панує Смерть, з ревом мчить вона по місту. Сцени кривавої розправи з повсталими робітниками передані в малюнку "Лютий. Після розгону демонстрації" (1906).

До 1905 року відносяться і перші досліди художника в книжкової ілюстрації, до якої він буде звертатися протягом всього свого життя. Їм проілюстровані багато творів російської класичної літератури: "Мертві душі", "Коляска" і "Шинель" Н. В. Гоголя, "Пісня про купця Калашникова" М. Ю. Лермонтова, "Як чорт у мужика окраєць вкрав" і "Свічка" Л. М. Толстого. У цих малюнках - глибоке проникнення в суть літературного твору.

Не припиняє Кустодієв і роботи над портретами. Складністю, опуклістю характерів відзначені "Портрет священика і диякона" (1907, Горьковський держ. Художній музей), "Черниця" (1908, ГРМ). Різноманітні за пластичної манері, характеристиці моделей та скульптурні портрети художника. У портреті І. В. Єршова (1908, Держ. Академічний театр опери та балету ім. С. М. Кірова) передана благородна імпозантності актора; в портреті М. В. Добужинського (1909, ГРМ) - неспокійна, шукає натура художника. Кустодієв не зупиняється на передачі чисто зовнішньої схожості, він прагне і вміє досягти більшого - внутрішнього, психологічного схожості. У цьому цінність портретного спадщини художника.

У ці ж роки у Кустодієва складається своє коло образів і тем, які визначили творчий вигляд живописця. Він глибоко любив народне мистецтво, розписні вятские іграшки, лубочні картинки, вивчав народні казки, повір'я, ворожіння. До народної творчості художник ставився з почуттям національної гордості. Він вважав, що в уявленні народу мистецтво завжди пов'язане зі святом, з відчуттям радості.

У 1906 році їм написана картина "Ярмарок" (ГТГ), сонячна, світла. Яскрава, строката юрба рухається уздовж торгового ряду. В буденності сюжету, в удаваній випадковості зображуваного - глибока продуманість, композиційна чіткість. Сміливі поєднання яскравих фарб додають картині декоративність, зближуючи її з лубком.

Привертає художника і тема веселих і завзятих сільських свят і гулянь, з грубуватим народним гумором, з яскравістю, соковитістю і безпосередністю: "Свято в селі" (1907, ГТГ; 1910, ГРМ), "Гуляння на Волзі" (1909, Костромської краєзнавчий музей). Картини мали великий успіх на виставках як в Росії, так і за кордоном.

У 1909 році Кустодієв отримав звання академіка живопису. Він продовжував напружено працювати, але важка хвороба - туберкульоз хребта - вимагала невідкладних заходів. За порадою лікарів художник їде до Швейцарії, протягом року лікується в приватній клініці. Він нудиться далеко від батьківщини, і російські теми продовжують залишатися основним змістом його творів, створених за кордоном. У 1912 році він написав картину "Купчихи" (Київський державний музей російського мистецтва) - одну з перших в галереї купецьких образів. У ній перемішалися реальність і фантастика, світ справжньої, живої краси і бутафорії. Ошатні, дихають здоров'ям, ставні купчихи на базарній площі ведуть ступеневу, неквапливу розмову. Переливаються всіма кольорами веселки їх шовкові сукні, виблискують звучними фарбами розписні шалі. А навколо, немов вторячи їм, сяють яскраві, строкаті вивіски крамниць. Вдалині червоніє церква з золотими маківками і чітко виділяється білосніжна дзвіниця. Світ сприймається художником як радісне свято, веселий і невгамовний.

Творчість Кустодієва залишається променистим і оптимістичним, хоча хвороба все прогресує.

... "Священнодійства" московські візники, сидячи в трактирі за чашкою чаю ("Московський трактир", 1916, ГТГ). Статечно і важливо здійснюють вони ритуал чаювання. Надривається грамофон на стійці, муркоче кішка, задрімав на стільці статевий. Картина сповнена влучних, кумедних подробиць, помічених художником.

Головна лінія жанрового живопису Кустодієва цих років пов'язана з типами і побутом провінційного міста. Особливості його таланту найбільш сильно розкриваються в трьох полотнах, мета яких - створити узагальнені, збірні образи жіночої краси: "Купчиха" (1915, ГРМ), "Дівчина на Волзі" (1915, Японія) і "Красуня" (1915, ГТГ).

У картині "Купчиха" художник захоплюється пашить здоров'ям, повногрудою ставний російською красунею, в якій є щось надзвичайно привабливе. Сонячні, жовті, рожеві, сині фарби пейзажу перегукуються з коричнево-червоним тоном її сукні, кольоровий шаллю, і разом все сплітається в яскравий барвистий букет.

Образ кустодієвської "Красуні" незмінно привертає симпатії глядача. Є неповторна краса і своєрідна грація в зображенні сидить на скрині повної білявою жінки з лукавим і безтурботним обличчям. У незграбною і смішний позі - наївність і цнотлива чистота, в особі світяться доброта і м'якість. Полотно дуже подобалося А. М. Горькому, і художник подарував йому один з варіантів картини.

Жанрові твори, створені художником в ці роки, малюють світ людей, що живуть у невеликих повітових містечках: "Городок" (1915, приватне зібрання, Москва), "хрістосованія" (1916, Астраханська картинна галерея ім. Б. М. Кустодієва). Завершує серію одна з найзначніших картин "Масляна" (1916, ГРМ), що продовжує тему народного свята.

Незважаючи на хворобу, художник продовжує багато працювати. Складна операція, яку він переніс, виявилася безрезультатною. Настав повний параліч ніг. "Мій світ тепер, - писав він, - це тільки моя кімната". У стінах своєї майстерні Кустодієв радісно зустрів звістку про революцію і одним з перших серед художників відгукнувся на неї. Художником була виконана картина "27 лютого 1917" (1917, приватне зібрання, Ленінград), в якій відображений вид з вікна майстерні в той знаменний день, коли була вирішена доля царату.

У 1918 році Кустодієв виконує кілька панно для прикраси площ Петрограда до святкування першої річниці Великої Жовтневої соціалістичної революції. Для цього призначалася і його велика монументальна картина "Степан Разін" (1918, ГРМ). У перші післяреволюційні роки художник напружено і натхненно працює в різних областях образотворчого мистецтва. Тема сучасності стає для нього основною. Образи своєї епохи Кустодієв втілює в малюнках для календарів і обкладинок, в ілюстраціях і ескізах оформлення вулиць. Обкладинки до журналів "Червона Нива" і "Червона панорама" привертали увагу броськостью, гостротою сюжетів. Захоплюючись літографією, Кустодієв багато працює в цій техніці і створює ряд ілюстрацій до творів М. Некрасова. Справжнім подією в історії художнього оформлення російської книги з'явилися ілюстрації художника до творів М. С. Лєскова "Штопальщік" (1922) і "Леді Макбет Мценського повіту" (1923), завдяки рідкісному єдності графічних зображень і літературних образів. З особливою відповідальністю та серйозністю створював Кустодієв ілюстрації до ленінським збірникам: "Дітям про Леніна", "Ленін і юні ленінці", "Один день з Леніним". Ці малюнки відрізняються правдивістю.

Захопила художника і робота над створенням театральних декорацій. У 1911 році Кустодієв вперше почав працювати в театрі. Він виконав декорації до вистави "Гаряче серце" О. М. Островського, і успіх забезпечив далі постійні замовлення; в 1913 році художник оформляв "Смерть Пазухина" в Московському Художньому театрі і виконав не лише декорації, а й ескізи костюмів. З особливою яскравістю обдарування Кустодієва-декоратора проявилося в оформленні п'єс Островського "Свої люди - розрахуємося", "Не було ні гроша, та раптом алтин", "Вовки та вівці", "Гроза". Вони свідчили про глибоке проникнення художника в суть авторського задуму. Купецький світ Кабанова, уклад їхнього життя, побут провінційного містечка - все це було близько жанровим картинам Б. М. Кустодієва, і декорації він пише легко і швидко.

У живописних роботах післяреволюційних років художник прагне створити узагальнені образи, здатні передати грандіозність і велич змін в країні. Він задумав новий образ народного героя. Велетенська постать більшовика ("Більшовик", 1919-1920, ГТГ) з червоним прапором рухається містом. У цьому образі - неприборкність, енергія, вираження волі і мужності. Незважаючи на відому наївність і деяку надуманість рішення, картина хвилювала сміливістю мальовничого, композиційної побудови, щирістю, бажанням художника відгукнутися на події часу.

У 1920-1921 роках на замовлення Петроградської Ради Кустодієв написав два великих барвистих полотна, присвячених народним урочистостей: "Свято в честь Другого конгресу Комінтерну на площі Урицького" (ГРМ) і "Нічний свято на Неві" (Держ. Музей Революції СРСР). Із захопленням працював художник над образом великого вождя революції. Він створив кілька портретів Леніна, призначених для відтворення масовим тиражем. Раптова смерть 26 травня 1927 обірвала творчі задуми майстра. Кончина художника була важкою втратою для радянського мистецтва. Твори Кустодієва, яскраві, оптимістичні, продовжують жити, доставляючи величезну естетичну радість людям.

Список літератури

Для підготовки даної роботи були використані матеріали з сайту http://www.safety.spbstu.ru
Християнство - не означає пацифізм
Володимир Махнач В питанні про вояцький борг ми дуже часто виходимо з модернизированной християнської моралі, причому модернизирована вона далеко не самими добрими і симпатичними людьми. Без всякого сумніву, існує заповідь "Не убий", і її ніхто не має намір відміняти. Без всякого

Справи дипломні
Настасья Лотарева Еко Умберто. Як написати дипломну роботу. Гуманітарні науки. Навчально-методичний посібник. М .: КДУ. 2004. Літо. Комусь час відпусток, комусь - дачі на вихідних та кондиціонери в офісах, комусь - страшна нервування в очікуванні балів ЄДІ, що видивляється себе в список

Три грані реалізації принципу природосообразности
Доманський Євген Віталійович, науч. співробітник лабораторії методології загальної середньої освіти, ИОСО РАО, м. Москва Хуторський Андрій Вікторович, докт. пед. наук, академік Міжнародної педагогічної академії, ИОСО РАО, м. Москва Ян Амос Коменський в "Великій дидактиці" сформулював

Фізика античного світу
Горяев М.А. У шумеров, вавилонян і єгиптян з окремих питань фізики були певні цінні знання, які, однак, справляють враження чогось випадкового, несистематичного. До числа перших наук потрібно віднести астрономію і математику, які зародилися в Вавілонії, Єгипті, Індії і Китаї. Це було пов'язане

Традиційно-культові природні території та об'єкти Тункинской долини
Л.М. Єрмакова, фахівець відділу рекреації та туризму Тункінского національного парку Земля Бурятії гарна й багатолика, але унікальність природи і культурно-історичної спадщини Тункінского краю безперечна. Той, хто хоча б раз побував у Тунк, назавжди залишає тут частинку свого серця, прагне

Міліція і міські шари в період революційної кризи 1917 року. Проблеми легітимність
Аксенов В.Б. Легітимність влади в очах народу - головний чинник соціально-політичної стабільності. Вітчизняна історіографія рідко підіймала цю проблему. У період потрясінь, коли рушаються правові норми, відбуваються зміни в суспільних настроях, владні висоти стають легкою здобиччю для всякого

Жак Неккер
Блуменау С.Ф. Жак Неккер силою своїх дарований і волею доль став однією з ключових фігур переддня і початку Французької революції. Громадянин Женеви, він тричі ставав міністром у Франції в переломний момент історії цієї країни. Досягши блискучої кар'єри при Старому порядку, Неккер не чекав

© 2014-2022  8ref.com - українські реферати