Головна
Банківська справа  |  БЖД  |  Біографії  |  Біологія  |  Біохімія  |  Ботаніка та с/г  |  Будівництво  |  Військова кафедра  |  Географія  |  Геологія  |  Екологія  |  Економіка  |  Етика  |  Журналістика  |  Історія техніки  |  Історія  |  Комунікації  |  Кулінарія  |  Культурологія  |  Література  |  Маркетинг  |  Математика  |  Медицина  |  Менеджмент  |  Мистецтво  |  Моделювання  |  Музика  |  Наука і техніка  |  Педагогіка  |  Підприємництво  |  Політекономія  |  Промисловість  |  Психологія, педагогіка  |  Психологія  |  Радіоелектроніка  |  Реклама  |  Релігія  |  Різне  |  Сексологія  |  Соціологія  |  Спорт  |  Технологія  |  Транспорт  |  Фізика  |  Філософія  |  Фінанси  |  Фінансові науки  |  Хімія

Життя і творчість Франчесько Петрарки - Біографії

Реферат по культурологии

ПІВДЕННИЙ ІНСТИТУТ МЕНЕДЖМЕНТУ

Кафедра менеджменту

м. Краснодар

2000 р.

1. Епоха Петрарки - історія Петрарки

Відродження, або Ренесанс (від фр. renaitre - відроджуватися), одна з самих яскравих епох в розвитку європейської культури, що охоплює майже три сторіччя з середини XIV в. до перших десятиріч XVII в. Це була епоха великих змін в історії народів Європи. У умовах високого рівня міської цивілізації почався процес зародження капіталістичних відносин і криза феодалізму, відбувалося складання націй і створення великих національних держав, з'явилася нова форма політичного устрою - абсолютна монархія, формувалися нові суспільні групи- буржуазія і найманий робочий люд. Мінявся і духовний світ людини. Людина епохи Відродження була охоплена прагненням самоствердження, великих свершений, активно включався в суспільне життя, наново відкривав для себе мир природи, прагнув до глибокого її збагнення, захоплювався її красою. Для культури Відродження характерне світське сприйняття і осмислення світу, затвердження цінності земного буття, величі розуму і творчих здібностей людини, достоїнства особистості. Гуманізм (від лати. humanus - людський) став ідейною основою культури Відродження.

Гуманісти виступили проти диктатури католицької церкви в духовному житті суспільства. Вони критикували метод схоластичної науки, заснований на формальній логіці (діалектиці), відкидали її догматизм і віру в авторитети, розчищаючи тим самим шлях для вільного розвитку наукової думки. Гуманісти закликали до вивчення античної культури, яку церкву заперечувала як язичницьку, сприймаючи з неї лише те, що не суперечило християнській доктрині. Відновлення античної спадщини не було для них самоціллю, а служило основою для розв'язання актуальних проблем сучасності, для побудови нової культури. Зародження ренесансної літератури у другій половині XIV в. пов'язано з іменами Франчесько Петрарки і Джованні Боккаччо. Вони затверджували гуманистические ідеї достоїнства особистості, зв'язуючи його не з родовитістю, а з доблесними діяннями людини, його свободою і правом на насолоду радощами земного життя.

Явище Петрарки величезне. Воно не покривається нехай навіть самим високим визнанням його власних літературних заслуг. Особистість, поет, мислитель, фігура суспільна - в ньому нероздільні. Ось вже більш шестисот років людство шанує великого італійця передусім за те, що він, мабуть, як ніхто інший, сприяв настанню нової епохи відкриття світу і людини, прозваної Відродженням.

Франческо Петрарка народився в сім'ї флорентийского нотаріуса Петракколо ди Паренцо в понеділок 20 липня 1304 року. Сталося це не у Флоренції: Петракколо був вигнаний з рідного міста одночасно з Данте, - а в Ареццо, місті розташованому одночасно у джерел Арно і Тібра. Франческо виконалося вісім років, коли сім'я переселилася в Авіньон (південна Франція). Вигнанців залучала тогочасна столиця всієї Європи. Столиця, зрозуміло, католицького миру - саме там вміщувався папський престол, а реформа, що роздробила мир на католиків і протестантів - ще не наступила. Коли дитина підросла, батько відправив його спочатку в Монпелье, потім в Болонью - осягати юриспруденцію.

Юристом Франчесько не став. Зате він став поетом. 6 квітня 1327 року в його житті з'являється та, кого мир знає під ім'ям Лаури. Знайомство відбувається в Авіньоне в церкві Св. Клари. Вічна Кохана - була або не була? Окремі дослідники вважають, що за героїнею фрагментів певної особи не стоїть, більш того деякі з них вважають, що така є чистий символ жіночності і ніколи цю землю не населяла. Петрарка будучи що спитався про неї, енергійно затверджував протилежне.

Внаслідок так могутнього творчого акту, одночасно високого і наполегливого, - героїня не могла не матеріалізуватися. Сучасники в її існуванні ще сумніваються, але вже в XVI сторіччі окремі ентузіасти докопалися в архівах до справжніх слідів - вона безтурботно була здоровим, виявляється, під девической прізвищем де Нов, а в заміжжі стала мадам де Сад, народила одинадцять дітей в законному браку, а ті подарували Франції купу нащадків, серед яких - батько чорного гумору і великий письменник - Сад.

Зроблені розкопки навряд чи що-небудь додали в пізнаванні прекрасної героїні петраркова романа. Швидше усього, красунею вона не була. Прекрасної її робили спрямовані на неї ока Поета. Те або інакше прізвище - яка різниця! Інша справа ім'я. Спочатку Петрарка був представлений дівчині з вельми поширеним в Провансе ім'ям Laure - Лор. Поступово з ім'ям, одинаково і як з простенькой дівчиною відбувається чудова метаморфоза. Дівчина перетворюється в привабливу куртуазную пані і банальне по своєму звучанню ім'я вже перестає відповідати образу Прекрасної Пані. Лора перетворюється в Лауру. Це нове ім'я поступово заповнює поетичні тексти Петрарки. Він постійно обіграє його звучання. Особливо часто воно з'являється у вигляді уявно нейтрального Л'аура (L' aura...) - дихання, подих. У більшості фрагментів в звуки цього імені вплітаються алегорія листя, покликаного увінчувати царів і поетів (Lauro - лавр).

У квітні 1341 року Петрарка був коронований на Капітолійськом горбі в Римі, коронований лавровим вінком, ставши таким чином першим європейським лауреатом в повному розумінні слова. Як і в наш час, за поезію, за одну поезію, лавра б йому не присудили. Він вимушений був готувати собі грунт на латині, яку любив не менш, якщо не більш рідного просторіччя. Увінчуванню лавром сприяли: слава латинствующего ерудита і ритора, популярність про чудову, так і не обнародуваної за житті, поему "Африка" і деяка толика корисних зв'язків.

Помер Петрарка, наскитавшись і напрацювавшись вволю, в Аркуа біля Падуї в ніч на 19 липня 1374 року. Помер у відносному благоденствии і в безвідносній, безпрецедентній славі.

У мимовільно виникаючому при читанні Петрарки автопортреті кидається в очі межа: потреба в любові. Це і бажання любити і потреба бути любимим. Конкретніше в житті Петрарки любов до домашніх (матері, брату Герардо, племіннику Франчесько), до численних друзів: Гвидо Сетте, Джакомо Колона, Джованні Боккаччо і багато чим іншим. Поза дружбою, поза любов'ю до ближніх і взагалі до людей Петрарка не мислив собі життя. Це накладало певний етичний відбиток на все їм написане, залучало до нього, повсюдно робило своїм, любимим.

Ще одна межа, яку оголив в собі сам поет, за яку часом (особливо в старості) себе батожив: це любов до слави. Не в значенні, однак, простої пихатості. Бажання слави у Петрарки було найтіснішим образом пов'язане з творчим імпульсом. Воно-то в більшій мірі і спонукало Петрарку зайнятися писательством. З роками і ця любов, любов до слави, стала стримуватися. Досягши слави безприкладної, Петрарка зрозумів, що вона викликає в навколишніх куди більше заздрості, ніж добрих почуттів. У "Листі до нащадків" він з смутком пише про своє увінчування в Римі, а перед смертю навіть готів визнати тріумф Часу над Славою.

Цікаво, що любов до Лауре і любов до Слави між собою не тільки не ворогували, але навіть перебували в тісному єднанні, що підтверджується стійкої в поезії Петрарки цим великої: Лаура і лавр. Але так було до пори до часу. У роки самоочистительных роздумів Петрарка раптом відчув, що і любов до Лауре, і бажання Слави противні прагненню знайти вічний порятунок. І зовсім не тому - а це надзвичайно істотно для Петрарки! - що вони гріховні самі по собі. Ні! просто вони заважали вести той образ життя, який надійно підвів би його до порятунку. Усвідомлення цієї суперечності повергло поета в глибоку душевну паніку, що стримується, проте, писанням трактату. де він намагався з всією відвертістю оголити свій душевний стан.

Конфлікт цей був лише окремим випадком конфлікту більш загального і філософськи більш значущого: конфлікту між численними радощами земного буття і внутрішньою релігійною концепцією.

До земних радощів Петрарка відносив передусім навколишню природу. Він, як ніхто з сучасників, умів бачити і спостерігати її, умів насолоджуватися травою, горами, водою, місяцем і сонцем, погодою. Звідси і так часті і так любовно написані в його поезії пейзажі. Звідси ж і тяга Петрарки "до зміни місць", до подорожей, до можливості відкривати для себе всі нові і нові риси навколишнього світу.

До безперечних земних радощів відносив Петрарка і віру в красу людини і могутність його розуму. До них же він відносив будь-який творчий вияв: будь те в живописі (його думки об Симоне Мартіні і Джотто), в музиці, філософії, поезії і т. д. Але все це таїло і безліч побічних знад, яких, на думку Петрарки, людині, по слабості його, важко уникнути. Звідси і сумніви в абсолютній цінності земних радощів.

Петрарка був разюче сприйнятливий до всього, що його оточувало. Його цікавило і минуле, і теперішній час, і майбутнє. Разюча і широта його інтересів. Він писав про медицину і про якості, необхідні полководцю, про проблеми виховання і про поширення християнства, про астрологію і про падіння вояцької дисципліни, про вибір дружини і про те, як краще влаштувати обід.

Петрарка чудово знав античних мислителів, але сам в області чистої філософії не створив нічого оригінального. Критичний же його погляд був чіпкий і точений. Багато цікавого написано їм про практичну мораль.

Сторонячись мирської суєти, Петрарка жив інтересами часу, не був чужий і суспільних пристрастей. Так, він був лютим патріотом. Італію він любив до несамовитості. Її біди і потреби були його власними, особистими. Тому безліч підтверджень. Одне з них - найславнозвісніша канцона "Італія моя". Заповітним спрямуванням його було бачити Італію єдиної і могутньої. Петрарка був переконаний, що тільки Рим може бути центром папства і імперії. Він оплакував розділення Італії, клопотався про повернення папської столиці з Авіньона в Вічне місто, просив імператора Карла IV перенести туди ж центр імперії. У якийсь момент Петрарка покладав надії на те, що об'єднання Італії буде проведене зусиллями Кола ди Рієнцо. Саме страшне для Петрарки - внутрішні розбрати. Скільки зусиль він приклав, щоб зупинити братовбивчу війну між Генуєй і Венециєй за торгове переважання на Чорному і Азовському морях! Однак красномовні його листи до дож цих патрицианских республік ні до чого не привели.

Петрарка був не тільки патріотом. Турбувало його і цивільний стан людського гуртожитку взагалі. Біди і убогість засмучували його, де б вони не траплялися.

Але ні суспільні і політичні симпатії, ні приналежність до церковного стану не заважали основному його покликанню вченого і літератора. Петрарка відмінно розумів, що для цього потрібна передусім особиста свобода, незалежність (тут і він міг би вигукнути, що "служенье муз не терпить суєти"). І треба сказати, що Петрарка умів домагатися її всюди, де йому доводилося жити. Крім, зрозуміло, Авіньона - цього "нового Вавілона", - за що він ненавидів його ще і особливо. Саме завдяки такій внутрішній свободі - хоч інакший раз справа не обходилося без меценатів - Петрарке вдалося створити так багато і так повно виразити себе і свій час, хоч багато що до нас що дійшло залишилося в незавершеному, не до кінця обробленому вигляді. Але тут уже властивість самого поета: тяга до досконалості примушувала його повертатися до написаного знову і знову. Відомо, наприклад, що до таких ранніх своїх творів, як "Африка" і "Життя славнозвісних мужей", він повертався неодноразово і навіть вже напередодні смерті.

Петрарка був не тільки великим письменником, але і великим читачем. Так, твори античних авторів, які він читав і перечитував з незмінною любов'ю, були для нього не просто цікавими текстами, але носили передусім відбиток особистості їх авторів. Так і для нас твори Петрарки носять відбиток однієї з самих серцевих і привабливих особистостей минулого.

2.«Книга пісень» - головний твір Петрарки

Основна маса творів Петрарки написана на латині. Це не тільки, що згадується вище, поема "Африка", але і твору філософського характеру, эпистолярий, що включає книгу листів "Про справи повсякденні", "Старечі листи", "Лист до нащадків" і т.п., а також твір під назвою "Моя таємниця, або Книга бесід про презирство до миру". На італійській мові написані тільки лише "Канцоньере" ("Книга пісень") і "Тріумфи" (пов'язаний цикл з шести невеликих поем). Але, саме ці речі написані, на відміну від усього іншого, на італійському, в той час, прислівнику, і є суттю його внеску в європейську культуру Нового часу.

Проте, сам Петрарка не без іронії визначив "Канцоньере" як Rerum vulgarium fragmenta, що в перекладі з латині на російську мову можна представити як Уламки на просторіччі. "Перша сторінка романа, якого більше ніхто вже ніколи не напише", - гірко відгукується про цей збірник віршів блискучий дослідник Петрарки - Ян Парандовський. Отже - сторінка ненаписаного романа, який безперервно продовжує писатися.

Так, але про що ж цей роман? І хто герої романа?? Це ліричні - герой і героїня. Він - Франчесько Петрарка, юрист, що не відбувається в молодості, каноник, поет, наділений силою таланту і величезним честолюбством. Вона - молода, або не дуже молода, жінка, що володіє найрідшою досконалістю. Ось, власне, і все. Це канва. Далі - можна вишивати по ній все те, що заманеться. Часу більш ніж досить - 21 рік, поки кохана живе і є здоровим, і ще десяток років, коли вона, вмерла, все-таки ще супроводить йому, а він постійно з нею спілкується. Канцоньере (фрагменти) складаються з 317 сонетів, 29 канцон, 9 секстин, а також мадригалів і балад, що становлять в сумі число 11.

Весь цей достаток розміщений в порядку далекому від суворого. Пізніше видавці, щоб раз і назавжди розділити першу, велику порцію фрагментів від другої, маленької, - дадуть їм заголовки: "На життя мадонни Лаури" і "На смерть мадонни Лаури". У Петрарки - в останньому кодексі цього немає, там просто вшиті чисті листи, як вододіл між Лаурой за житті цьому і Лаурой за житті інакшому... Він спілкувався з обома, різниці великої між тією і іншою - старався не помічати. Схоже, що мертвої Лаури для нього не було, не могло бути. Просто була якась інша, але знов-таки жива.

Вірші на італійській мові (або в просторіччі, "вольгаре") Петрарка почав писати замолоду, не надаючи їм серйозного значення. У пору роботи над зборами латинських своїх послань, прозаїчних листів і початком роботи над майбутньою "Книгою пісень" частина своїх італійських віршів Петрарка знищив, про що він повідомляє в одному листі 1350 року.

Першу спробу зібрати краще з своєї італійської лірики Петрарка зробив в 1336-1338 роках, переписавши двадцять п'ять віршів в зведення так званих "нарисів" (Rerum vulgarium fragmenta). У 1342-1347 роках Петрарка не просто переписав їх в нове зведення, але і додав їм певний порядок, залишивши місце для інших, раніше написаних ним віршів, належних перегляду. У суті, це і була перша редакція майбутньої "Книги пісень", цілком підлегла темі піднесеної любові і прагнення поетичного безсмертя.

Друга редакція здійснена Петраркой між 1347 і 1350 роками. У другій редакції намічається поглиблення релігійних мотивів, пов'язаних з роздумами про смерть і суєтність життя. Крім того, тут уперше з'являється розділення збірника на дві частини: "На життя Мадонни Лаури" (починаючи з сонета 1, як і в остаточній редакції) і "На смерть Мадонни Лаури" (починаючи з канцоны CCLXIV, що також відповідає остаточній редакції). Друга частина ще нікчемно мала в порівнянні з першою.

Третя редакція (1359-1362) включає вже 215 віршів, з яких 174 становлять першу частину і 41 другу. Потім слідує ще декілька редакцій.

Сьома редакція, близька до остаточної, яку автор відправив Пандольфо Малатеста в січні 1373 року, нараховує вже 366 віршів (263 і 103 відповідно частинам). Восьма редакція - 1373 рік, і нарешті, доповнення до рукопису, послане тому ж Малатеста - 1373-1374 роки.

Дев'яту, остаточну, редакцію містить так званий Ватиканський кодекс під номером 3195, частково автобіографічний.

По цьому Ватіканському кодексу, опублікованому фототипическим способом в 1905 році, здійснюються всі новітні критичні видання.

У Ватіканськом кодексі розділення частин зберігається: в першій - тема Лаури - Дафни (лавра), у другій - Лаура - вожатий поета по небесних сферах, Лаура - ангел-охоронець, що направляє всі помисли поета до вищих цілей.

У остаточну редакцію Петрарка включив і деякі вірші аж ніяк не любовного змісту: політичні канцоны, сонети проти авиньонской курії, послання до друзів на різні моралные і життєві теми.

Особливу проблему складає датування віршів збірника. Вона складна не тому, що Петрарка часто повертався до написаного навіть цілі десятиріччя опісля. А хоч би вже тому, що Петрарка навмисно не дотримував хронологію в порядку розташування віршованого матеріалу. Міркування Петрарки нині не завжди ясні. Очевидне лише його бажання уникнути тематичної монотонності.

Одна лише наявність дев'яти редакцій свідчить про невпинну, найбільш скрупульозну роботу Петрарки над "Книгою пісень". Ряд віршів дійшов до нас в декількох редакціях, і по них можна судити про напрям зусиль Петрарки. Цікаво, що в ряді випадків, коли Петрарка був задоволений своєю роботою, він робив поруч з текстом відповідну помітку.

Робота над текстом йшла в двох головних напрямах: видалення незбагненності і двозначності, досягнення більшої музичності.

На ранній стадії Петрарка прагнув до формальної витонченості, зовнішньої елегантності, до того, що так подобалося сучасникам і перестало подобатися згодом. З роками, з кожною новою редакцією, Петрарка піклувався вже про інше. Йому хотілося добитися можливо більшої визначеності, смислової і образної точності, зрозумілості, язикової гнучкості. У цьому значенні дуже цікава думка Карло Джезуальдо (кінець XVI - початок XVII вв.), фундатора славнозвісної Академії музики, що прославився своїми мадригалами. Про вірш Петрарки він писав: "У ньому немає нічого такого, що було б неможливо в прозі". Адже ця тяга до произации вірша, в наш час що особливо ціниться, в колишні часи спричиняла засудження. Як зразок такого навмисного спрощення віршованої мови приводять XV сонет:

Я крок крокуватиму - і озирнуся назад,

І вітерець з милої межі

Напутній лов...

Але пригадаю раптом, яких позбавлений отрад,

Як довгий шлях, як смертної долі

Розмірений термін, - і знову маренню несміло,

І ось - стою в сльоах, потупя погляд.

Дійсно, відмовившись від стиховой розбиття і друкуючи цей текст в підбір, можна отримати уривок ритмічно впорядкованої прози. І це ще користуючись перекладом Вяч. Иванова, лексично і синтаксично декілька завищеним.

Дивно, що такий проникливий критик і знавець італійської літератури, як Де Санктіс, не побачив цієї тенденції в Петрарке. Де Сантосу здавалося, що Петрарке властиво обожнювання слова не по значенню, а по звучанню. А ось Д'Аннунцио, що сам тяжів до словесному эквилибризму, помітив цю тенденцію.

Одиницею петрарковской поезії є не слово, але вірш або, вірніше, ритмико-синтаксичний відрізок, в якому окреме слово розчиняється, робиться непомітним. Одиниці ж цієї Петрарка приділяв переважну увагу, ретельно її обробляв, оркестровал.

Частіше за все у Петрарки ритмико-синтаксична одиниця бере в себе яку-небудь закінчену думку, цілісний образ. Це чудово убачив великий Г.Р.Державін, який в своїх переказах з Петрарки жертвував навіть сонетной формою ради збереження змістовної сторони його поезії.

Показово і те, що Петрарка відноситься до нікчемного числі тих італійських поетів, чиї окремі вірші стали пословичными.

Як загальна закономірність слово у Петрарки не є поетичним вузлом. У роботах об Петрарке зазначалося, що та, що зустрічається в окремих його віршах деяка "прециозность" носить швидше концептуальний характер. Тут можна було б послатися на сонет CXLVIII, перша строфа якого складається із звучних географічних назв.

Цікаво, що цей рафіновано-віртуозний, "другий" Петрарка, особенне кидався в очі і багатьом критикам, а ще більше перекладачам. Ця помилкова репутація, що склався не без допомоги эпигонов-петраркичтов, що сприймали лише віртуозну сторону великого поета, позначилася на багатьох перекладацьких роботах. Зокрема, і у нас в Росії. Словесна химерність, нарочитая ускладненість синтаксису в переказах - хвороба поширена.

На жаль, репутація ця виявилася досить стійкою. Вона надовго якщо не затулила, то значно спотворила "першого" і "головного" Петрарку, який і дозволив йому стати одним з видатних поетів світу.

Різні покоління, в залежності від своєї літературної свідомості, пануючих естетичних смаків, прочитували Петрарку по-різному. Одні бачили в ньому изощреннейшего поета, що ставив над усе форму, словесну досконалість, бачили в Петрарке деяку ідеальну поетичну норму, навряд чи не обов'язкову для наслідування. Лругие цінили в ньому передусім неповторну індивідуальність, чули в його віршах голос нового часу. Одні беззастережно прираховували його до "классикам", інші з не меншою гарячністю до "романтики".

3. Петрарка в Росії

Перше серйозне знайомство з Петраркой в Росії сталося на початку XIX століття, коли сприйняття його було значною мірою підказано саме "романтичною" репутацією Петрарки, чим склався під пером теоретиків і практиків західноєвропейського романтизму. Подальша історія російського Петрарки внесла в це сприйняття істотні поправки, часом пропонуючи в корені інакші прочитання.

Початок знайомству читаючої російської публіки з Петраркой поклав відомий поет Костянтин Батюшков, навряд чи не перший итальянист в Росії, автор статей об Петрарке і Тассо. У кінці 1800-х років він робить переклад одного з самих славнозвісних петрарковских сонетів (CCLXIX) і пише перекладення канцоны I, названої ним "Вечір". Батюшков не дотримує тут сонетной форми, а також змінює зміст сонета "на романтичний лад". Але саме таким побажав бачити і побачив Петрарку романтичний вік.

Значною мірою продовжувачем такого романтичного трактування Петрарки, тільки в ще більш згущеному вигляді, без батюшковского класицизму, що протвережує, виступив поет Іван Козлів. До речі, він перевів той же CCLXIX сонет, що і Батюшков, додавши до нього ще два чотиривірші четырехстопного ямбу, а заодно і "мріяння душі", "томлення", "бурхливе море", "східні перли", "тугу", "втрату серця", "сльози" і "брехливу красу". Козлів же переклав ще один сонет Петрарки в стансы. Починається він так:

Сумуючи про подругу милої

Іль, можливо, позбавлений дітей,

Осиротілий і сумовитий,

Співає і стогне соловей.

Таке сентиментальне виконання Петрарки не спростовується і вже справжнім перекладом інших сонетів Петрарки (CLIX і CCCII), зробленим І.Коздовим на цей раз шестистонгым ямбом, що імітує плавний французький александрійський вірш, і з дотриманням сонетной форми.

Немає сумнівів, що Петрарка був прочитаний як свій, цілком романтичний поет. Петрарка попав в надуманий родовід романтиків "сумовитого напряму. Між тим петрарковское невдоволення собою, його acidia, і лежача в основі "Книги пісень" контроверза між влечениями серця і етичними абсолютами, земним і надмирным, пристрасним прагненням до життя, повної діяльності і любові, і піднесеними помислами про вічне не мають нічого спільного з ламентациями, разочарованностью і інтертністю.

Російських поетів того часу залучали лише деякі мотиви, які вони, вилучивши із загального художнього контексту віднімали у Петрарки. Так, віднімали вони мотив "поета-самітника", мотив мирного сільського життя в противагу суєтної міської. Лірику Петрарки прочитали як свою "вздыхательную" (визначення Батюшкова).

Друга половина XIX віку рясніє переказами з "Книги пісень". Цьому сприяло як розвиток філологічної науки загалом, так і російської итальянистики зокрема. Науковий і просветительски-популяризаторский підхід, мале сообразующийся з потребами живої вітчизняної літератури, наклав на нові перекази певний відбиток. З точки зору букви вони стали точніше, бути може, формально суворіше, але при цьому вони стали безсумнівно бездушнішими, тобто придбали культурно-інформаційний характер, в суті, не пов'язаний з потребами живої російської поезії.

Принципово нову сторінку в історії російського Петрарки відкриває XX повік. Пов'язана вона з російським символізмом, і передусім з ім'ям Вячеслава Іванова.

Дійсно, безперечна заслуга Вячеслава Іванова як перекладача Петрарки полягає в тому, що він перший з великих російських літераторів підійшов до Петрарке не "раптом", а у всеозброєнні найгрунтовніших філологічних і историко-культурних пізнань, залишаючись при цьому неабияким поетом. Мало того - підпорядковуючи задачі перекладу не просто пізнавальним культурним цілям, але насущним потребам живої вітчизняної літератури.

Вячеслав Івана, повернувши Петрарку в треченто, зумів вселити російському читачу живий до нього інтерес і віру в реальність сумної повісті об Лауре і Франчесько.

Шлях, уторований Вячеславом Івановим, виявився звабним. По ньому пошли, в суті, майже всі, хто брався за перекази Петрарки.

З перекладачів близького до нас часу більше і триваліше інших працював над Петраркой А.М.Ефрос. У нього було багато даних, щоб переводити Петрарку: ерудиція, глибока начитаність в італійській літературі, прекрасне знання культури Відродження, італійської мови. Зі всім тим нового слова він так і не сказав. Як перекладач Петрарки, він йшов за Вячеславом Івановим. Ради дотримання умов вірша йому доводилося часом жертвувати петрарковской легкістю і витонченістю. Інверсії, громіздкі словосполучення у А.Е.Ефроса не результат продуманої системи, а слідство непреодоленного опору стихового матеріалу.

Таким чином, і до цього дня в більш ніж полуторавековой життя Петрарки в російській поезії найбільш примітними епізодами залишаються два: перший пов'язаний з періодом російського романтизму, другої - зі спорами про "нове мистецтво". У обох випадках російський Петрарка виявився живим учасником літературних сутичок. Всі інші факти з життя Петрарки в Росії відносяться не стільки до історії російської поезії, скільки до історії російської образованности.

Список літератури:

Абрамсон М.Л. От Данте до Альберті. М.: "Наука", 1979.

Веселовский А.Н. Петрарка в поетичній сповіді "Canzoniere". 1304-1904. Спб., 1912.

Ревуненкова Н.В. Ренессанськоє свободомыслие і ідеологія Реформації. М.: "Думка", 1988

Енциклопедичний словник юного історика / сост. Елманова Н.С., Савичева Е.М. М: "Педагогіка-прес", 1994.

Ф.Петрарка. Сонети; Канцоны, секстины, балади, мадригали, автобіографічна проза. Передмова і примітки Н.Томашевського. - М.: Правда.1984.

Для підготовки даної роботи були використані матеріали з сайта http://www.refcentr.ru/
Сутність глобальних проблем
Походження і Введення До кінця 60-х років в головах вчених, організованих у порядку особистої ініціативи А. Печчеї в "Римський клуб", стала вимальовуватися загроза роду Homo sapiens не менше страшна ніж атомна. Вона пов'язана з характером що почалася у світі НТР і також загрожує якісно

Проблеми цілісної людини в російській релігійній філософії XIX століття
Введение_ 2 Концепції цілісної людини в російській філософії XIX століття._ 2 В.С. Солов'їв про життя душі, цілісне знання і людину_ 7 ЗАКЛЮЧЕНИЕ._ 20 ВИКОРИСТОВУВАНА ЛІТЕРАТУРА._ 21 Введення Філософський-антропологічна думка в Росії XIX століття демонструє граничне різноманіття

Ф. Енгельс. Політична економія
Проблеми політичної економії в роботах Ф. Енгельса Підготовка до виходу в світло другої і третьої книг "Капіталу", що відкрили новий етап в історії розвитку марксистської політичної економії, - одна з головних історичних заслуг Енгельса. Хоч теоретична діяльність Енгельса в сфері

Артемида
Сестра-близнюк Аполлона Артеміда (А r t е m i z) · етимологія невідома, можливі варіанти: "ведмедяча богиня", "владычица", "вбивця" - була богинею полювання, гір і лісів, дочкою Зевса і Літо. Народилася на острові Астрея (Делос) Про її шанування греками вже у II

Проблема свідомості в філософії Декарта і Канта
Санкт-Петербургский Державний Університет. ДИПЛОМНА РОБОТА Тема: Проблема свідомості в філософії Декарта і Канта Студента 5 курсу Філософського факультету Відділення філософії Кафедри історії філософії Шарапова А.Ю. Санкт-Петербург 2000. Традиційне питання що є суще? превращяется на початку

Проблема науковості філософії
ЗМІСТ: Введення 3 Суперечка про пізнавальну цінність філософії 4 Поняття науково-філософського світогляду 9 Філософія і наука: спорідненість і відмінність функцій 13 Наукова об'єктивність і соціальні позиції 16Введение Європейська традиція, висхідна до античності, що високо цінила єдність

Буття як значення існування
1. Категорія буття в філософії. Питання розуміння буття і співвідношення з свідомістю визначає розв'язання основного питання філософії. Для розгляду цього питання звернемося до історії розвитку філософії. Буття є філософською категорією, вказуючою реальність, існуючу об'єктивно, незалежно

© 2014-2022  8ref.com - українські реферати