Головна
Банківська справа  |  БЖД  |  Біографії  |  Біологія  |  Біохімія  |  Ботаніка та с/г  |  Будівництво  |  Військова кафедра  |  Географія  |  Геологія  |  Екологія  |  Економіка  |  Етика  |  Журналістика  |  Історія техніки  |  Історія  |  Комунікації  |  Кулінарія  |  Культурологія  |  Література  |  Маркетинг  |  Математика  |  Медицина  |  Менеджмент  |  Мистецтво  |  Моделювання  |  Музика  |  Наука і техніка  |  Педагогіка  |  Підприємництво  |  Політекономія  |  Промисловість  |  Психологія, педагогіка  |  Психологія  |  Радіоелектроніка  |  Реклама  |  Релігія  |  Різне  |  Сексологія  |  Соціологія  |  Спорт  |  Технологія  |  Транспорт  |  Фізика  |  Філософія  |  Фінанси  |  Фінансові науки  |  Хімія

Бах і Гендель - Біографії

Астраханський Державний Технічний Університет

Кафедра російської мови

Реферат по предмету:

Мистецтво і література

На тему:Бах і Гендель

Виконала:

Клычкова Ольга

Група ДФР-21

Перевірила:

Егорушкина М.Н.

Астрахань-2001

Зміст.

Розділ 1. Иоганн Себастьян Бах___3

Розділ 2. Георг Фрідріх Гендель___8

Син бідного міського музиканта, Іоганн Себастьян Бах народився епоху найтяжчого розорення Німеччини після тридцятирічний війни. Зруйновані міста, спустошені поля, розорені селянські господарства були результатом цієї війни (1618 - 1648гг). Предки Баха були селянами, але одному з них вдалося дістати освіту і стати музикантом, поклавши початок цілій плеяді музикантів. Популярність цієї сім'ї була така, що один час всіх міських музикантів називали «Бахамі». Иоганн Себастьян народився 21 березня 1685 р. в Ейзенахе, де прожив до десятирічного віку. Осиротівши, він переїхав в Ордруф, до свого старшого брата Іоганну Хрістофу, органіста і учня Пахельбеля. Брат став його першим вчителем на клавірі.

У 15 років, щоб не бути в тягар брату, він перебрався в Люнебург, де поступає в місцеву гімназію і ставати співочим в хорі, що дає йому можливість прогодуватися. У той час в Люнебурге органістом був Георг Бем, і Бах багато чому навчився у нього, познайомився з творами Адама Рейнкена - славнозвісного тоді органіста. Двічі Бах відправлявся в Гамбург, щоб послухати його гру. Вдалося йому послухати і світську французьку музику у виконанні відмінного оркестру крихітного герцогства Целлле. Музика Куперена «великого» вплинула великий чином на клавесинный стиль. У 19 років Бах став органістом в містечку Арнштадт, де написав перші твори, що дійшли до нас.

Звідси він пройшов 350 км пішки, щоб почути в Любеке Дітріха Букстехуде, що вплинув на творчість Баха величезний чином. Цікаво, що тут він опинився майже одночасно з Генделем, своїм геніальним сучасником, що народився, як і Бах в 1685 р. Але обидва великих музиканта так і не зустрічалися. У 1708 р. Бах повернувся в Веймар, звідки роблячи поїздки як віртуоз на органі і клавесині по півночі Німеччині.

У 1717 році, після конфлікту з герцогом і місячного арешту, він перейшов на службу в Кетен, де створив збірник «Прелюдій і фуг» для темперированного клавіру, оркестрові концерти, сюїти, сонати, сюїти для скрипки і клавіру, віоли да-гамба і скрипкові концерти.

У 1723 році, щоб дати освіту сини, Бах переїжджає в Лейпциг, поступивши на службу як кантора в місцевій гімназії св. Фоми.

Ця посада вважалася почесною, і до Баха її займав ряд видатних композиторів. Кантор повинен був викладати учням спів, латинську мову, писати музику для 4-х лейпицигских церкв. Крім цього, з 1729 року Бах був музикдиректором Лейпцигського університету і керував студентським музичним суспільством.

У Лейпциге Бах написав безліч творів. Твори його можна грати цілий рік, навіть якщо виконувати їх щодня.

До 1740 року досяг найбільшої популярності, але став вести найбільш замкнений образ життя, віддаючи весь свій час своїм высокоталантливым дітям, чия слава надалі затьмарила славу батька. Останні роки свого життя Бах страждав хворобою очей, переніс операцію, осліп. Помер у віці 65 років, 27 липня 1750 року.

Число творів Баха дуже велике. Вони розбиваються на п'ять груп.

Найбільш обширна - церковних кантат (350). Друга - великі художні культові композиції - пасії, ораторії, урочиста меса і 4 неповних меси.

Третя група - твори для органу і клавесина.

4 групи - твори для різних інструментів - скрипки, віоли, флейти, лютні.

Остання, п'ята група включає твори для оркестрового складу.

У особі Баха завершується величезний історичний процес, що засновується, з одного боку, на зв'язку музики з культом, а з іншою - на могутньому розвитку побутової музики - танця, народної пісні, музики з драматичним уявленням. Обидві ці струмені злилися в творчості Бах і роблять його самим всеосяжним музикантом часу.

Не можна не здивуватися легкістю листа, його упевненістю, що виявляються ним в самих різних областях музичної композиції. Від витончених, простих танців до грациозных вокальних творів, Бах завжди виявляє закінчене володіння стилем, виразну мелодику яскраво пульсуючий ритм, суворо логічну модуляцію в невичерпне багатство гармонії.

За житті Баха цінили в основному, як виконавця віртуоза.

Які ж були характерні особливості виконання клавішних творів.

Насамперед Баха цікавила саме співуча і виразна гра - мистецтво cantabile, по його власному твору. Це не було ідеєю одного лише Бах. Її знаходять у всіх трактатах того часу. Иоганн Готфрід Вальтер - учень Іоганна Бернхарда Баха - пише в своєму «Словнику»: Cantabile, відноситься до вокальної або інструментальної композиції, кожний голос, який легко може бути заспіваний.

Телеман говорить, що дуже важливо надихатися людським голосом: «Яку б п'єсу не грати - вокальну або інструментальну, - все в ній повинне бути cantabile.»

Мистецтво cantabile - це правильний спосіб виявити незалежність і красу мелодії, її виразність. Це було мистецтво фразировки і виділення голосів - кожного окремо або всього разом.

Інша найважливіша якість виконавця - точність і акуратність. Для досягнення цієї мети необхідно дотримувати всі правила, якими обтяжують себе великі майстри. Інструмент повинен розмовляти, а примусити його говорити добре - це дійсно мистецтво і великий талан.

Майстерний клавесинист мав в своєму арсеналу багату палітру фарб, які можна було добитися лише за допомогою витонченого і різноманітного туші. У епоху Баха довершеним виконавцем вважався лише той, хто володів мистецтвом туші. Сучасники із захопленням говорили про баховском тушу. Ясність і точність, ритмічність і легкість робили його гру чимсь абсолютно унікальним. Бах, незважаючи на свій серйозний характер, був сприйнятливий до веселості і витонченості.

Ті його п'єси, які звичайно вважалися дуже важкими, були для нього дрібницями: він грав їх з такою досконалістю і легкістю, що вони здавалися не більш, ніж простими мелодіями волинки, всі його пальці були розвинені в рівній мірі і могли передавати найтонший нюанс.

Сьогодні ви прослухаєте такі твори Баха:

«Вступ, прелюдія і фуга» з Партіти c-moll.

«Італійський концерт», ч. I, «Пастораль», c-moll,

а так само твору його сучасників:

І. Пахельбель. Чакона, f-moll

Л. Куперен. Вольта.

С. Карвальо. Токката, g-moll.

Ф. Куперен. «Запашна вода.»

Д. Циполі. Сарабанда, g-moll

Дж. Піччи. Балет.

Л.-До. Дакен. Рігодон.

Г. Гендель. Куранта, d-moll.

Д. Скарлатті. Гавот.

Ж.-Би. Лейе. Куранта, g-moll.

Життєвий і творчий шлях. (1685-1759)

Дитячі і юні роки.

Як більшість великих людей минулого, Георг Фрідріх Гендель - виходець з низів німецького суспільства. Предки його були ремісниками; батько Генделя, цирюльник-хірург, служив в різних європейських арміях (шведської, саксонської) і влаштувався в рідному місті Галле, добився посади придворного хірурга герцога саксонського і до часу народження сина досяг значного матеріального достатку.

Мати композитора була під стать своєму чоловіку: не поступалася йому ні в мужній енергії, ні в душевному і фізичному здоров'ї. Це були люди міцної бюргерської закваски і передали своєму сину фізичне здоров'я, душевну урівноваженість, практичний розум, не знаючу втому працездатність.

Потяг до музики. Заняття з Цахау. Георг Фрідріх Гендель народився 23 лютого 1865 р в Галле. З раннього дитинства виявилися його дивні музичні здібності і надзвичайний інтерес до всього, пов'язаного з миром звуків, музики. Але музичні захоплення дитини натрапили на упереджену протидію батька, для якої професія музиканта була мало звабна. Він мріяв про інакше майбутнє для свого сина, про кар'єру юриста, самої шановну і поважну в середовищі німецького бюргерства. Однак стихійна тяга маленького Генделя до музики розбивала всі перешкоди і перешкоди. Успіх виступу в семирічному віці перед герцогом мав той бажаний результат, що поклав початок систематичним заняттям музикою з кращим музикантом і педагогом міста Галле, органістом Фрідріхом Вільгельмом Цахау.

Під керівництвом Цахау Гендель вивчає органну поліфонію і імпровізаційний стиль німецьких композиторів - Фробергера, Керля, Пахельбеля, привчається вслуховуватися і вдумуватися у витвори національного мистецтва. Одночасно відбувалося серйозне ознайомлення з італійською музикою; з її напрямами і жанрами зімкнеться в майбутньому істотна сторона творчості майстра.

До десятирічного віку відносяться перші творчі досліди Генделя: для свого любимого інструмента гобоя він написав серію п'єс - шість тріо для двох гобоїв і баса.

Завдяки Цахау він привчився з дитинства легко і швидко орієнтуватися в різноманітних музичних явищах, освоювати їх і відбирати для себе саме важливе і цікаве. Ці якості, посилені досвідом подальшої творчої роботи, особливо сприяли формуванню універсального стилю музики Генделя.

На дванадцятому році Гендель зробив першу концертну поїздку в Берлін до двора курфюрста Бранденбургського. Успіх був настільки великий, що курфюрст побажав залишити Генделя у себе на службі і передбачив йому заздалегідь поїхати в Італію для музичного вдосконалення. На цей раз заступництво курфюрста зустріло рішучий опір з боку батька Генделя.

Університет. Служба органіста. Смерть батька, що пішла в 1697 р, зняла заборону з професії музиканта; проте, виконуючи волю покійного, Гендель продовжував вчення в гімназії і, закінчивши повний курс, поступив в університет на юридичний факультет.

Одночасно з проходженням курсу юридичних наук Гендель поступив на службу як церковний органіст. У службові обов'язки Генделя входило викладання музики в гімназії. З хором і оркестром, складеним з учнів, йому доводилося виступати по недільних днях в різних церквах міста. Щотижневі концерти вимагали постійного оновлення репертуару, і Гендель сам його створював, складаючи безліч кантат, хоралів, мотетов, псалмів.

З величезної кількості написаних в Галле творів жодне не вціліло; але найбагатша пам'ять композитора зберігала все, що народжувала його музична думка.

Успішні почини на музичному терні визначили остаточний вибір професії. Присвячуючи себе мистецтву, творчості, Гендель залишає університет і їде в Гамбург, на батьківщину німецької національної опери.

Гамбург - Італія.

Період ранньої творчості.

Навесні 1703 р Гендель переїхав в Гамбург. Гамбургская опера, очолювана Кайзером, знаходилася в розквіті. Уперше молодий музикант впритул стикається з музичним театром; і це затверджує його в прагненні стати оперним композитором.

Важливими для художнього розвитку і практичної діяльності Генделя виявилися зустрічі і дружні відносини, які вдалося йому зав'язнути в середовищі місцевої інтелігенції.

Дружба з Маттезоном. Перші опери. Особливо цікава і плідна була його дружба з Маттезоном (1681-1764). Блискуче, універсально освічений, Маттезон був талановитим музикантом: грав на багатьох оркестрових і прийнятих в музичному побуті інструментах, складав і ставив на гамбургской сцені свої опери, для яких сам писав лібретто, виступав як співак і капельмейстер.

Спочатку дружба між Маттезоном і Генделем була сама гаряча. Вони разом відвідували концерти, оперу, двічі здійснили спільну подорож в Любек (1703 і 1705гг), щоб послухати концерти славнозвісного Букстехуде.

Маттезон - уродженець Гамбурга - з дитинства був пов'язаний з освіченими і артистичними округами міста. Протегуючи своєму другові, він ввів його в цю середу, і незабаром Гендель отримав уроки і місце другого скрипаля в оркестрі Гамбургської опери.

Зростаюча увага до Генделю як виконавцю і педагогу спричинило творчі замовлення і пропозиції. У 1704 р гамбургский поет Постіль залучив Генделя до створення музичної композиції на написане ним по євангельських розділах віршоване лібретто.

Наступним досвідом в області монументальних форм була опера «Альміра». Її виконання відбулося 8 січня 1705 р і супроводилося винятковим успіхом; невдовзі з не меншим успіхом була поставлена друга генделевская опера «Нерон».

Перші опери дають можливість скласти уявлення про драматичний дар, про основні творчі спрямування композитора, про його тяжіння до широких музичних задумів, до зображення яскравих характерів і сильних пристрастей. По цих же творах можна судити про рідку здатність Генделя розумно і тонко користуватися стилістикою різних оперних шкіл (німецької, французької, італійської), про його уміння підпорядковувати різноманіття прийомів оперного листа індивідуальній творчій задачі.

Гамбургская опера помітно хилилася до занепаду. Нова дирекція театру, що змінила Кайзера, керуючись головним чином комерційними міркуваннями, заповнила репертуар театру грубими низькопробними творами. Сумний досвід Гамбургської опери переконав композитора в безперспективності оперної справи в Німеччині. Разом з тим натура, весь склад характеру, темперамент артиста і художника нестримно спричиняли Генделя до активної діяльності, до створення монументального мистецтва, що володіє властивостями широкого безпосереднього впливу, тобто до театру, до опери. Вихід був один: він вів до італійської опери.

Щоб оволодіти універсальним італійським оперним стилем, Гендель покидає Гамбург і прямує в Італію.

У Італії. Твору італійського періоду. У Італії, куди Гендель прибув осінню 1706 р, він прожив біля чотирьох років, затримуючись подовгу в найбільш великих і славнозвісних своєю художньою культурою містах: Флоренції, Римі, Венециї, Неаполе. Біля року прожив Гендель в Італії, не вирішуючись виступити в ролі оперного композитора. Зате як виконавець на органі і клавесині він зумів невдовзі ж прославитися як першокласний віртуоз, незрівнянний і неперевершеного импровизатора. Робота над кантатами і латинськими псалмами була першим етапом оволодіння манерою вокального листа.

Через рік після приїзду в Італію, восени 1707 р, Гендель дебютував у Флоренції своєю першою італійською оперою «Родріго». Бучливий успіх цього твору спонукав його негайно приступити до твору наступної опери «Агріппіна».

Навесні 1708 р Гендель з Венециї повернувся в Рим. Вести про успіх «Родріго» у Флоренції знову привернули увагу музичних і артистичних кіл міста. Перед композитором відкрилися двері самих знатних будинків Рима.

Тут Гендель познайомився з Алессандро Скарлатті - розділом італійської оперної школи - і його сином Доменико Скарлатті, блискучим виртуозом-клавесинистом, одним з основоположників жанру клавирной сонати; з Арканджело Кореллі, найбільшим композитором і скрипалем-віртуозом, і багатьма іншими видатними людьми того часу. Артистична середа і творча атмосфера, які оточували Генделя, тримали його в стані постійного внутрішнього підйому і натхнення. Він наблизився до самих джерел італійського класичного мистецтва. Але втіленням кращого в італійській музиці залишалися для нього твору Алессандро Скарлатті.

Музичне мистецтво Італії Гендель вивчав у всіх його областях, жанрах і формах. Він проникався його образами, стилем, мелодическим і інтонаційний ладом. Не тільки опера, але і скрипкова творчість - все викликало у Генделя найживіший інтерес і творчий відгук. Все більш сміливо він демонструє свої музичні досліди в італійському стилі. Для концертів у палаці Оттобоні Гендель написав дві ораторії - «Воскресіння» і «Тріумф Істини і Часу», безліч псалмів, кантат, камерних вокальних дуетів і терцетов. Знаходячись в Неаполе, він складає для Аркадської академії пастораль «Ацис, Галатея і Поліфем»; нарешті, оперою «Агріппіна» Гендель остаточно підкоряє вимогливих італійців. Тепер німецького музиканта охоче приєднують до сонму кращих італійських майстрів, а його оперу відносять до числа зразкових творів італійської оперної школи.

У Італії остаточно визначився творчий напрям композитора, його прихильність до італійської опери.

Лондон. Період зрілої творчості.

Ганновер і Лондон. Залучення до англійської національної культури. У 1710 р Гендель прибув в Ганновер на посаду капельмейстера. Здавна герцоги ганноверские зарекомендували себе як поклонники иноземной музичної культури - французької і особливо італійській. З Агостіно Стеффані (з 1689 р капельмейстер оперного театру в Ганновере) Гендель познайомився і зблизився в бутність свою в Італії.

Між 1711-1716гг Гендель живе навперемінно то в Ганновере, то в Лондоні, явно віддаючи перевагу перебуванню в англійській столиці з її багатим театральним життям замкненому маленькому світу німецького двора.

Перший же дебют в Лондоні в лютому 1711 р зробив ім'я Генделя славнозвісним. Жодна опера не в змозі була витримати конкуренцію з генделевским «Рінальдо». Не менший успіх супроводив показ інших його творів.

Тим часом Гендель робить кроки, щоб закріпити своє положення в Англії. Одним з таких «дій» було створення в 1713 р хвалебного гімну «Te Deum» з нагоди укладення Утрехтського миру. Щоб добитися виконання цього твору, його автор склав хвалебну оду на день народження королеви Ганни. Захоплення двора забезпечило виконання «Te Deum» на урочистій церемонії в присутності парламенту. Всупереч національним традиціям, Гендель зробився офіційним композитором англійських королів.

У найближчі роки після смерті королеви Ганни (1714 р) Гендель живе на положенні капельмейстера у англійських вельмож. Їх літературно-художні салони відвідували видатні люди Англії - письменники, публіцисти: Джонатан Свіфт, Олександр Піп, Джон Гей і інші. Гендель часто виступав перед цим вибраним суспільством.

У той же час Гендель віддає багато часу вивченню хорового мистецтва Англії. У результаті з'являються дванадцять так званих антемов - англійських псалмів для хору, солістів і оркестру, написаних в традиціях англійської духовної музики на біблійні тексти. Робота над хоровым листом в антемах була в своєму роді підготовкою до створення майбутніх монументальних хоровых ораторій. До великих ораториальным композицій, написаних в цей же період, відносяться пристрасті на текст Брокса.

Більшість творів, що з'явилися в перше десятиріччя життя Генделя в Лондоні, відмічена посиленням драматичного початку і пошуками коштів, що відповідають його прагненню до композицій великого плану і монументального стилю. Ця тенденція реалізовувалася частково в антемах, з їх опорою на хоровые масиви, потім в ораторії «Есфірь» (1717-17210гг).

Майже одночасно з «Есфірью» Гендель написав пастораль на одного разу використаний ним сюжет «Ациса і Галатеї», назвавши її «Маски».

1720 р служить деяким рубежем в творчому житті композитора. Кінчилися роки учнівства, завершився труд над освоєнням величезного досвіду, накопиченого музикантами Німеччини, Італії, Англії, Франції.

«Королівська академія музики». «Опера убогих». У 1720 р в Лондоні на кошти деяких аристократів і при підтримці короля був відкритий оперний театр - так звана «Королівська академія музики». Музичне керівництво поручається Генделю. З цього часу починається наполеглива і жорстока боротьба, на яку прирікало Генделя положення музичного мистецтва в Англії.

Після смерті Генрі Перселла, єдиного видатного самобутнього оперного композитора, англійська національна опера стала швидко хилитися до занепаду. При відкритому заступництві і заохоченні придворних і аристократичних кіл музичне життя в Англії виявилося у влади італійських композиторів, віртуозів, примадонн.

Суперечність позицій самого Генделя передрішала хиткість його положення в Англії, надовго відсунула можливість широкого визнання і позитивної суспільної оцінки його творчості. Життя придворного музиканта в Лондоні ускладнялося ще і непрекращающимися інтригами палацових партій, жертвою яких він не раз стає.

У тому році, коли Гендель дебютував в Королівській академії музики», що відкрилася «новою оперою «Радаміст», його колишній заступник граф Берлінгтон запросив а Лондон модного італійського музиканта Джованні Бонончині. Гендел повинен був по черзі з Бонончині і з іншим італійцем - Арності - в одному і тому ж театрі ставити свої твори. Метою цього спеціально підстроєного змагання було бажання підірвати успіх Генделя, що користувався заступництвом короля.

Працювати Генделю доводилося з граничною витратою сил, ставити по дві-три нових опери в зиму, не вважаючи чужих, які йому ж доводилося репетирувати і виконувати. За період з 1720 по 1728 р під керівництвом Генделя було поставлено біля 500 опер. Не мало енергії поглинала необхідність застосовуватися до смаків і капризів в атмосфері сенсаційних скандалів і загальної недоброзичливості.

Остаточно підірвала італійську оперу поява в 1728 р невеликій музичній комедії, названій «Оперою убогих». Вона була створена поетом Джоном Геєм і музикантом Іоганном Крістофом Пепушем. Сюжет належав Джонатану Свіфту.

«Опера убогих» викликала фурор. Тільки за один зимовий сезон 1728 р вона виконана 62 рази. Чого не могли добитися ворогуючі аристократичні партії, того досягла маленька опера-памфлет. У 1728 р «Королівську академію музики» довелося закрити. Однак Генделя не мав намір складати зброю. Взявши на себе антрепризу, він відправляється в Італію, збирає нового трупа співаків, запасається партитурами нових італійських опер. У наступному, 1729 р в театрі Геймаркет в Лондоні почало функціонувати знову відкрите оперне підприємство. На цей раз крах стався ще швидше.

Проте зусилля Генделя проникнути в гущавину англійського життя, перестати бути чужаком не слабшають. У 1726 р він прийняв англійське підданство, а в наступному році склав «Коронационние антемы», в яких прославляв дух старої Англії.

Виконавська діяльність Генделя. Небувалих масштабів досягає виконавська діяльність Генделя. Спочатку йому доводилося грати на клавесині і органі в приватних будинках: у дворах знатних меценатів, у багатих лондонських купців. Довгий час концерти Генделя служили головною приманкою для лондонської публіки.

Репутація Генделя-артиста стояла надзвичайно високо, його положення першокласного виртуоза-импровизатора ніхто не насмілювався оспорювати. Для Генделя артистичні виступи були джерелом найсильніших імпульсів і могутнього натхнення. Його концертні імпровізації значною мірою визначив характер багатьох органних і клавесинных творів.

Багато інструментальних п'єс писав Гендель для виконання їх на відкритому повітрі в міському і приміському паренні.

Але все ж в центрі уваги композитора залишалася оперна творчість.

Генделю - автору численних популярних творів - в знак поваги і вдячності ще за житті спорудили в садах Воксхолла статую з білого мармуру.

Опери 30-х років. У 30-е гг в італійській опері все помітніше проступають тенденції до подолання її концертного характеру і самодовлеющей ролі сольного співу, прагнення до більшого зв'язку музики і драми. Новий поворот як не можна більше відповідав бажанням самого Генделя. Деякі його твори цих років збагачені звичайно відсутніми в італійській опері хорами, більш відчутно стає виразність оркестрового звучання. Але головна його увага направлена на те, щоб згладити розрив між музичною і драматичною дією, уникнути концертної розрізненості сольної опери.

У першу половину 30-х гг Гендель створює кращі оперні твори: «Поро», «Аріадна», «Аріодант». Його майстерність оперного композитора досягає граничної висоти; написані у величавій епічній манері генделевские опери цих років впритул примикають до його ж біблійних ораторій, провіщаючи їх швидку появу.

У 1734 р Гендель в третій і останній раз береться за організацію оперного театру, вкладаючи в цю справу всю енергію і грошові кошти, що все є. Але піднята знову антигенделевская кампанія завдає йому удару за ударом. На цей раз йому довелося зіткнутися з дійсно небезпечними суперниками - Ніколо Порпора і Адольф Гассе. Перед їх достоїнствами схиляється сам Гендель.

Своїй зростаючій непопулярності Гендель всіляко чинить опір. Одну за іншою він ставить нові опери, в антрактах виступає з концертами, але зусилля його марні. Гендель виявився покиненим навіть близькими співробітниками і друзями. Неминучий розвал підприємства, що наступив в 1737 р, був справжньою катастрофою, так як композитор вклав в нього всі свої заощадження. Напруження колишніх років, невдачі і, нарешті, останнє потрясіння зломили велетенський організм Генделя, його розбив нервовий параліч. Декілька місяців боровся Гендель з хворобою, але, як тільки відчув себе зміцнілим, з колишньою пристрасністю поринув в роботу.

Трагічний перелом. Біблійні ораторії. Здавна назрілий творчий перелом давав себе знати в посиленій увазі до жанру ораторії. У 1738-1739гг були написані біблійні ораторії: «Саул» і «Ізраїль в Єгипті». За цими двома великими витворами в найближчі роки слідує цілий ряд ораториальных творів; серед них видатне місце належить ораторіями на біблійні сюжети: «Самсону», «Мессія».

Але і тепер замість очікуваного успіху Гендель придбаває лише нового сильного ворога - духовенство. Ні завзятість, ні сила характеру, ні енергія не могли подолати загальної ворожнечі і опозиції. Положення здавалося безвихідним, і Гендель вирішив покинути Англію.

Осінню 1741 р Гендель отримав запрошення з Дубліна - столиці Ірландії - провести там цикл концертів. Його твори неодноразово виконувалися в Дубліне, їх знали, любили, і творця цих творів зустріли з ентузіазмом. 12 квітня 1742 р відбулося перше виконання ораторії «Мессія».

Захоплений прийом відродив в музикантові віру в себе. Що Надихнувся, повний нових музичних планів, Гендель повернувся в Лондон. У лютому 1743 р в Англії була показана ораторія «Самсон». Однак ніколи раніше до Генделю не досягало такої відвертої злоби і ворожості. Але саме тепер, коли менше усього можна було чекати, стався корінний переворот в долі композитора.

У 1745 р претендент на англійський престол Чарльз Едуард Стюарт, що підтримується реакційний католицькою партією, організував повстання в Шотландії і рушив зі своєю армією на Лондон. У жаху перед папізмом країна піднялася на боротьбу. Хвиля патріотизму охопила народ Англії. Ставши на сторону передового суспільного руху. У гімні для добровольців, а потім в двох ораторіях - «Ораторії на випадок» і «Іуді Маккавеє» -- автор закликає англійців до боротьби з ворогами батьківщини і прославляє переможців, що звільнили вітчизну від нашестя загарбників. Ораторії насичені патріотичним пафосом, написані могутнім героїчним стилем. Вони принесли визнання і популярність, яких Гендель домагався протягом тридцяти п'яти років.

Останні роки життя і творчість. На заході життя композитор досяг міцної слави, але як і раніше він залишається невтомним творцем і музичним діячем, створює безліч творів, овіяних світлими святковими настроями. Серед написаних в останні роки виділяється оригінальністю «Музика для фейєрверку», призначена для народних свят і виконання на відкритому повітрі.

У 1750 р Гендель здійснив останню подорож на батьківщину, в Галле. Після повернення в Лондон він взявся за твір нової ораторії «Ієвфай». Але тут його знову убиває нещастя, бути може, саме важке з всіх, що випали на його частку,-- він сліпне. Мужньо бореться Гендель з трагічними ударами долі. Пересвідчившись в невиліковності хвороби, він змиряється з неминучим і повертається до колишньої діяльності. Сліпої, закінчує Гендель почату ораторію «Ієвфай», руковолит виконанням своїх творів, дає концерти і величчю імпровізацій як і раніше приголомшує слухачів.

За декілька днів до смерті, 6 квітня 1759 р, Гендель диригував ораторією «Мессія»; під час виконання сили залишили його, і через недовгий час - 14 квітня - він помер. Виконуючи волю, виражену в заповіті, Генделя поховали на кладовищі в Вестмінстере.
Система оподаткування в Російській Федерації на сучасному етапі
Молодіжний Союз економістів і фінансистів _N_ КОНКУРСНА РОБОТА N_ Друга Всеросійська Олімпіада з економічних та фінансових дисциплін «Система оподаткування в Російській Федерації на сучасному етапі » Автори: Власов Олександр Олександрович, Кузнєцов Дмитро Вячеславович Філія Костромського

Гонадотропін
Юрій Бомбела Навіщо може здоровому чоловіку знадобитися гормон, який виявляється тільки в плаценті вагітних жінок? Не для того же, щоб втілити в життя пророцтво про народження наступної ісламського пророка у чоловіка? Ні, звичайно. Гормон, медичне застосування якого обмежується допомогою

Екологічна криза, два світи в філософії і эко-сумісність знань
В цей час, коли в процесі бурхливої і небаченої протягом відомої історії експансії науки і техніки відбувається стрімка ломка уявлень і зміна образу життя і знань, найважливішою задачею і проблемою цивілізації є задача збереження і захисти навколишнього середовища. Навряд чи може бути піддано

Проблема надлюдини в російській філософії
Ольшанський Д.А., Філософський факультет УрГУ Отже, хто у Христу, той нова тварюка, древнє пройшло, тепер все нове Друге послання до Корінфянам 5: 12 У тому, що Ніцше був самотній, підносився над всяким натовпом, кидав виклик всьому світу і миром був знехтуваний, було все значення борений

Фредерік Діліус
З усіх композиторів, які зверталися до творчості Ніцше , найвідданішим його послідовником був, ймовірно, Фредерік Діліус. Ім'я цього англійського композитора у нас сьогодні відомо мало. А тим часом його особистість і творчість безумовно заслуговують на увагу. Він стикнувся з багатьма національними

Раіфскій монастир
Раіфскій Богородицький чоловічий монастир. Недалеко від Зеленодольська знаходиться цей знаменитий монастир, місце перебування однієї з найважливіших православних святинь - ікони Грузинської Божої Матері. Рідкісний для післяреволюційної Росії випадок: монастир, хоч і був осквернений, але не

Художня техніка піаніста
Вступ. Фортепіанна техніка. «Прийоми звуковидобування» (туше) Справжнє мистецтво немислимо без професійної майстерності. Розвиток технічних навичок на практиці не можна відокремити від музично-піаністічеського навчання. Поняття «техніка піаніста» практикується досить широко, включаючи не тільки

© 2014-2022  8ref.com - українські реферати