Головна
Банківська справа  |  БЖД  |  Біографії  |  Біологія  |  Біохімія  |  Ботаніка та с/г  |  Будівництво  |  Військова кафедра  |  Географія  |  Геологія  |  Екологія  |  Економіка  |  Етика  |  Журналістика  |  Історія техніки  |  Історія  |  Комунікації  |  Кулінарія  |  Культурологія  |  Література  |  Маркетинг  |  Математика  |  Медицина  |  Менеджмент  |  Мистецтво  |  Моделювання  |  Музика  |  Наука і техніка  |  Педагогіка  |  Підприємництво  |  Політекономія  |  Промисловість  |  Психологія, педагогіка  |  Психологія  |  Радіоелектроніка  |  Реклама  |  Релігія  |  Різне  |  Сексологія  |  Соціологія  |  Спорт  |  Технологія  |  Транспорт  |  Фізика  |  Філософія  |  Фінанси  |  Фінансові науки  |  Хімія

Театр в грецькій і римській культурах - Культурология

Державна освітня установа

вищої професійної освіти.РОСІЙСЬКА МИТНА АКАДЕМІЯ

КАФЕДРА ГУМАНІТАРНИХ ДСЦИПЛИН

РЕФЕРАТ

на тему: «Театр в грецькій і римській культурах»

Виконав: слухач

3-го курсу очного відділення

юридичного факультету

групи ЮФ-31

Лісицина Н.С.

Перевірив:___

Оцінка:___

Підпис:___Москва 2003 ЗМІСТ:

1. Вступ... 3

2. Древньогрецький театр... 4

2.1. Походження драми і театру Древньої Греції... 4

2.2. Театр Афін в V віці до нашої ери... 6

2.2.1.Есхил... 6

2.2.2.Софокл... 9

2.2.3.Еврепід... 11

2.3. Архітектура театру Древньої Греції... 12

3. Древнеримский театр... 13

3.1. Джерела римського театру... 13

3.2. Театр епохи республіки... 16

3.3. Римський театр імператорської епохи... 19

3.4. Організація театральних уявлень... 21

4. Висновок... 22

5. Список використаної літератури... 231. ВВЕДЕННЯ

Слово «театр» відбувається від грецького δέατρον - основне значення - місце для видовищ. Для більш повного розкриття даної теми потрібно сказати, що ж таке - театр. Це рід мистецтва, в якому відображення життя досягається за допомогою драматичної дії, здійснюваної актором перед глядачами. Театр - це мистецтво синтетичне - в ньому об'єднуються виразні кошти літератури, музики, живопису, архітектури і інших видів мистецтв.

Дійова природа театру знаходить відображення в драмі, що становить зміст театрального уявлення.

У театрі «...натовп, ні в чому не схожа між собою, ... може раптом приголомшитися одним потрясінням, заридати одними сльозами і засміятися одним загальним сміхом» (Н. В. Гоголь). У театрі глядач присутній як би при самому здійсненні подій і стає з етичним співучасником, залучаючись до переживань дійових осіб.

Зародження елементів театру відбувається в древнейших обрядах і грі, що відображали трудові процеси. У основі уявлень лежали міфи - оповіді про богів і героїв. Зміна часів року, посів і всход зерна знайшли поетичне відображення в мотивах смерті і воскресіння героя, становлячих головне мистериальных уявлень, пов'язаних з культом Осиріса в Єгипті, Митра в Ірані, Бела-Мардука в Вавілоне, Деметри і Діоніса в Древньої Грециї.2. ДРЕВНЬОГРЕЦЬКИЙ ТЕАТР

2.1. Походження драми і театру в Древній Греції

Появі драми в Греції передував тривалий період, протягом якого очолююче місце займали спочатку епос, а потім лірика.

Народження грецької драми і театру пов'язане з обрядовыми грою, яка присвячувалася богам-заступникам землеробства: Деметре, її дочці Корі, Діонісу. Такі обряди іноді перетворювалися в культову драму. Наприклад, в місті Ельовсине під час містерій (таїнств, на яких були присутні лише присвячені) влаштовувалася гра, під час яких зображалося одруження Зевса і Деметри, викрадення Кори Плутоном, поневіряння Деметри в пошуках дочки і повернення Кори на землю.

Дионис вважався богом творчих сил природи; пізніше він став богом винарства, а потім богом поезії і театру. Символами Діоніса служили рослини, особливо виноградна лоза.

На святах, присвячених Діонісу, виспівували не тільки урочисті, але і веселі карнавальні пісні. Бучливі веселощі влаштовували ряженые, що складали свиту Діоніса. Учасники святкового ходу мазали особу винною гущавиною, надівали маски і козлині шкури, так як Діоніс зображався у вигляді козла.

З обрядовых гри і пісень в честь Діоніса виросли три жанри древньогрецький драми: трагедія, комедія і сатировская комедія, названа так по хору, що складався з сатирів. Трагедія відображала серйозну сторону дионисийского культу, комедія - карнавальну. Сатировская драма представлялася середнім жанром. Веселий ігровий характер і щасливий кінець визначили її місце на святах в честь Діоніса: сатировскую драму ставили як висновок до представлення трагедій.

Трагедія, зі слів Арістотеля, брала початок від заспівувачів дифірамба, комедія - від заспівувачів фалічних пісень, т. е. пісень, в яких прославлялися плодоносящие сили природи. До діалогу, який вели ці заспівувачі з хором, домішувалися елементи гри акторів.

Багато що про походження грецької драми можуть сказати самі слова трагедія і комедія. Слово трагедія відбувається від двох грецьких слів: трагос - "козел" і одэ - "гімн", т. е. "гімн козлів". Ця назва знову приводить нас до сатир - супутникам Діоніса, козлоногим істотам, що прославляли подвиги і страждання бога. Слово комедія відбувається від слів комос і одэ. "Комос" - це хід напідпитку натовпу ряженых, що обсипали один одну жартами і насмішками, на сільських святах в честь Діоніса. Отже, слово комедія означає "гімн комоса".

Грецька трагедія, як правило, брала сюжети з міфології, яка добре була відома кожному жителю Греції. Інтерес глядачів зосереджувався не на фабулі, а на трактуванні міфа автором, на тій суспільній і етичній проблематиці, яка розверталася навколо всім відомих епізодів міфа. Використовуючи міфологічну оболонку, драматург відображав в трагедії сучасну йому суспільно-політичне життя, висловлював свої етичні, філософські, релігійні переконання. Тому роль трагічних уявлень в суспільно-політичному і етичному вихованні громадян була величезна.

Вже у другій половині VI в. до н. е. трагедія досягла значного розвитку. Антична історія затверджує, що першим афинским трагічним поетом був Феспід (VI в. до н. е.). Перша постановка його трагедії (назва її залишилася невідомою) відбулася весною 534 р. до н. е. на святі Великих Діонісий. Цей рік прийнято вважати роком народження світового театру.

Феспиду також приписують удосконалення театральних костюмів і масок. Але головним нововведенням Феспіда було виділення з хору одного виконавця, актора. Цей актор, або, як його називали, гипокрит ("відповідач"), міг звертатися до хору з питаннями, відповідати на питання хору, зображати по ходу дії різних персонажів, покидати сценічний майданчик і повертатися на неї.

Таким чином, можна сказати, що рання грецька трагедія була своєрідним діалогом між акторів і хоромів і за формою нагадувала швидше кантату. При цьому, хоч головну роль грав хор, актор з самого своєї появи став носієм дійового, енергійного початку.

У комедії набагато ширше, ніж в трагедії, до міфологічних мотивів домішувалися життєві, які поступово стали переважаючими або навіть єдиними, хоч загалом комедія, як і раніше, вважалася присвяченої Діонісу. Так, під час комедії стали розігруватися невеликі сценки побутового і пародійно-сатиричного змісту. Ці імпровізовані сценки являли собою елементарну форму народного балаганного театру і називалися мімами (в перекладі означає "наслідування", "відтворення"; виконавці цих сценок також називалися мімами). Героями мімів були традиційні маски народного театру: базарний злодюжка, вчений-шарлатан, простак, що обдурює всіх, і т. д. Пісні комоса і міми - це головні джерела древньої аттической комедії.

2.2. Театр Афін в V віці до нашої ери

Свого найвищого розквіту древньогрецький театральне мистецтво досягло в творчості трьох великих трагіків V в. до н. е. - Эсхила, Софокла, Евріпіда. Одночасно з ними писали і інші драматурги. Однак до нас дійшли тільки невеликі уривки їх творів, а в деяких випадках - лише імена і скудні відомості.

2.2.1.Творчість Есхила пов'язана з епохою становлення Афінського демократичної держави. Ця держава формувалася в період греко-персидських воєн, які велися з невеликими перервами з 500 до 449 р. до н. е. і носили для грецьких держав-полісів визвольний характер.

Эсхил написав біля 80 трагедій і сатировских драм. До нас дошли повністю тільки сім трагедій; з інших творів збереглися невеликі уривки.

Трагедії Есхила відображають основні тенденції його часу, ті величезні зсуви в соціально-економічному і культурному житті, які були викликані крахом родового ладу і становленням афинской рабовласницької демократії.

Світогляд Есхила в основі своїй був релігійно-міфологічним. Він вірив, що існує віковий миропорядок, який підкоряється дії закону світової справедливості. Людина, що порушила справедливий порядок, буде покарана богами, і рівновага відновиться. Ідея невідворотності відплати і торжества справедливості проходить через всі трагедії Есхила.

Эсхил вірить в долю - Мойру, вірить, що їй коряться навіть боги. Однак до цьому традиційному мировосприятию домішуються і нові погляди, породжені афинской демократією, що розвивається. Так, герої Есхила - не безвільні істоти, що беззастережно виконують волю божества: людина у нього наділена вільним розумом, мислить і діє цілком самостійно. Майже перед кожним героєм Есхила стоїть проблема вибору лінії поведінки. Моральна відповідальність людини за свої вчинки - ось одна з основних тим трагедій драматурга.

Эсхил ввів в свої трагедії другого актора і тим відкрив можливість більш глибокої розробки трагічного конфлікту, посилив дійову сторону театрального уявлення. Це був справжній переворот в театрі: замість старої трагедії, де партії єдиного актора і хору заповнювали всю п'єсу, народилася нова трагедія, в якій персонажі стикаються на сцені один з одним і самі безпосередньо вмотивовували свої дії.

Зовнішня структура трагедії Есхила зберігає сліди близькості до дифірамба, де партії заспівувача перемежалися з партіями хору.

Майже всі трагедії, що дійшли до нас починаються з прологу, в якому міститься зав'язка дії. Потім слідує парод - пісня, яку виконує хор, вступаючи на орхестру. Далі йде чергування писодиев (діалогічних частин, що виконуються акторами, іноді за участю хору) і стасимов (пісень хору). Заключна частина трагедії називається эксодом -це піснею, виконуючи яку хор покидає сцену. У трагедіях зустрічаються також гипорхема (радісна пісня хору, звучна, як правило, в кульмінаційний момент, перед катастрофою), коммосы (спільні пісні-плачі героїв і хору), монологи героїв.

Звичайно трагедія перебувала з 3-4 эписодиев і такої ж кількості стасимов. Стасимы розділяються на окремі частини-строфи і антистрофы, суворо соответсвующие по структурі одна іншої. При виконанні строф і антистроф хор рухався по орхестре то в одну, то в іншу сторону. Строфа і відповідна їй антистрофа написані завжди в одному і тому ж розмірі, а нові строфа і антистрофа - в іншому. Таких пар в стасиме буває декілька; їх замикає загальний эпод (висновок).

Пісні хору обов'язково виконувалися під акомпанемент флейти. Крім того, вони нерідко супроводилися танцями.

З трагедій великого драматурга, що дійшли до нашого часу особливо виділяються наступні: "Персидці"(472 р. до н. е.), де прославляється перемога греків над персидцями в морській битві при острові Саламіне (480 р. до н. е.); "Прометей Прикований" - сама відома трагедія Есхила, повествующая про подвиг титана Прометея, що подарував вогонь людям і жорстоко за це покараного; трилогія "Орестея" (458 р. до н. е.), в якій майстерність Есхила досягла свого розквіту.

Эсхил відомий як кращий виразник суспільних спрямувань свого часу. У своїх трагедіях він показує перемогу прогресивних початків в розвитку суспільства, в державному пристрої, в моралі. Творчість Есхила вплинула помітний чином на розвиток світової поезії і драматургії.

2.2.2. Софокл відбувався із заможної сім'ї власника збройової майстерні і дістав хорошу освіту. Його обдарованість виявилася вже в ранньому віці: з шістнадцяти років він керував хором юнаків, саламинскую, що прославляв перемогу, а пізніше сам виступав як актор у власних трагедіях, користуючись великим успіхом. У 486 р. Софокл отримав на конкурсі драматургів свою першу перемогу над самим Есхилом. Взагалі вся драматургічна діяльність Софокла супроводилася незмінними успіхами: він ні разу не отримував третьої нагороди - займав частіше за все перші і рідко другі місця.

До нас дійшло тільки сім трагедій Софокла, написав же він їх понад 120. Трагедії Софокла несуть в собі нові риси. Якщо у Есхила головними героями були боги, то у Софокла діють люди, хоч і трохи відірвані від дійсності. Тому об Софокле говорять, що він примусив трагедію спуститися з неба на землю. Основна увага Софокл приділяє людині, його душевним переживанням. Звісно, в долях його героїв відчувається вплив богів, навіть якщо вони і не з'являються по ходу дії, і ці боги також могутні, як і у Есхила, - вони можуть скрушити людину. Але Софокл малює передусім боротьбу людини за здійснення своїх цілей, його почуття і думки, показує страждання, що випали на його частку.

У героїв Софокла звичайно такі ж суцільні характери, як і у героїв Есхила. Б'ючися за свій ідеал, вони не знають душевних коливань. Боротьба ввергає героїв в найбільші страждання, і іноді вони гинуть. Але відмовитися від боротьби герої не можуть, тому що їх веде етичний борг.

Однак творчість Софокла складна і суперечлива. Його трагедії відобразили не тільки розквіт, але і назріваюча криза полісної системи, що закінчилася загибеллю афинской демократії.

Грецька трагедія в творчості Софокла досягає своєї досконалості. Софокл ввів третього актора, збільшив діалогічні частини комедії (эписодии) і зменшив партії хору. Дія стала більш живою і достовірною, оскільки на сцені могли одночасно виступати і давати мотивування своїм вчинкам три персонажі. Однак хор у Софокла продовжує грати важливу роль в трагедії і число хоревтов було навіть збільшено до 15 чоловік.

Інтерес до переживань окремої особа спонукав Софокла відмовитися від трилогій, де простежувалася звичайно доля цілого роду. По традиції він подавав на змагання три трагедії, але кожна з них була самостійним твором.

Найбільш відомі трагедії Софокла з фиванского циклу міфів. Це "Антігона" (біля 442 до н. е.), "Цар Едіп" (біля 429 до н. е.) і "Едіп в Колоне" (поставлений в 441 р. до н. е., вже після смерті автора).

У основі цих трагедій, написаних і поставлених в різний час, лежить міф про фиванском царя Едіпе і про нещастя, що обрушилося на його рід. Сам того не знаючи, Едіп вбиває свого батька і одружується на своїй матері. Через багато років, взнавши жахливу правду, він виколює собі очі і добровільно відправляється у вигнання. Ця частина міфа лягла в основу трагедії "Цар Едіп".

Після довгих мандрівок, обчищений стражданнями і вибачений богами, Едіп божественним образом вмирає: його поглинає земля. Це відбувається в передмісті Афін, Колоне, і могила страждальника стає святинею афинской землі. Про це розказується в трагедії "Едіп в Колоне".

Трагедії Софокла з'явилися художнім втіленням цивільних і етичних ідеалів античної рабовласницької демократії періоду її. Цими ідеалами були політична рівність і свобода всіх повноправних громадян, беззавітне служіння батьківщині, повага до богів, благородство прагнень і почуттів сильних духом людей.

2.2.3. Соціальна криза афинской рабовласницької демократії і зумовлена ним ломка традиційних понять і поглядів найбільш повно відбилися в творчості молодшого сучасника Софокла - Евріпіда.

Від Евріпіда дошло до нас повністю 18 драм (всього він написав від 75 до 92) і велика кількість уривків.

Драматург наблизив своїх героїв до дійсності; він, зі слів Арістотеля, зображав людей такими, "які вони є". Персонажі його трагедій, залишаючись, як і у Есхила і Софокла, героями міфів, наділялися думками, прагненнями, пристрастями сучасних поету людей.

У ряді трагедій Евріпіда звучить критика релігійних верований і боги виявляються більш підступними, жорстокими і мстивими, ніж люди.

По своїх суспільно-політичних поглядах був прихильником помірної демократії, опорою якої він вважав дрібних землевласників. У деяких його п'єсах зустрічаються різкі випади проти політиків-демагогів: лестячи народу, вони домагаються влади, щоб використати її в своїх корисливих цілях. У ряді трагедій Евріпід пристрасно викриває тирания: панування однієї людини над іншими людьми всупереч їх волі йому представляється порушенням природного цивільного порядку. Благородство, по Евріпіду, полягає в особистих достоїнствах і доброчесності, а не в знатному походженні і багатстві. Позитивні персонажі Евріпіда неодноразово висловлюють думку, що нестримне прагнення до багатства може штовхнути людину на злочин.

Еврипид часто відгукується в своїх трагедіях на події Пелопоннесської війни. Хоч він гордиться військовими успіхами співвітчизників, але загалом відноситься до війни негативно. Він показує, які страждання несе війна людям, передусім жінкам і дітям. Війна може бути виправдана тільки в тому випадку, якщо люди захищають незалежність своєї батьківщини.

Ці ідеї висувають Евріпіда в число самих прогресивних мислителів людства.

Еврипид став першим відомим нам драматургом, в чиїх творах характери героїв не тільки розкривалися, але і отримували свій розвиток. При цьому він не боявся зображати низькі людські пристрасті, боротьбу суперечливих прагнень у однієї і тієї ж людини. Аристотель назвав його самим трагичнымиз всіх грецьких драматургів.

2.3. Архітектура театру Древньої Греції

Спочатку місце для уявлень влаштовувалося дуже просто: хор зі своїми співами і танцями виступав на круглої утрамбованої площадке-орхестре (від дієслова орхеомай - "танцюю"), навколо якої і збиралися глядачі. Але по мірі того, як зростало значення театрального мистецтва в суспільному і культурному житті Греції і по мірі ускладнення драми виникла необхідність в удосконаленнях. Горбистий ландшафт Греції підказав найбільш раціональний пристрій сценічного майданчика і зрительских місць: орхестра стала розташовуватися біля підніжжя горба, а глядачі розміщувалися по схилу.

Всі древньогрецький театри були відкритими і вміщали безліч глядачів. Афінський театр Діоніса, наприклад, вміщав до 17 тисяч чоловік, театр в Епідавре - до 10 тисяч.

У V в. до н. е. в Греції склався стійкий тип театральної споруди, характерний для всієї епохи античності. Театр мав три головні частини: орхестру, театрон (місця для глядачів, від дієслова теаомай - "дивлюся") і скену (скенэ - "намет", пізніше дерев'яна або кам'яна будова).

Розмір театру визначався діаметром орхестры (від 11 до 30 м). Скена розташовувалася по дотичній до кола орхестры. Передня стіна скены - проскений, що мав звичайно вигляд колоннады, зображав фасад храму або палацу. До скене примикали дві бічних будови, які називалися параскениями, які служили місцем для зберігання декорацій і іншого театрального майна.

Між скеной і місцями для глядачів, що займали дещо більше за половину кола, знаходилися проходи, через які в театр до початку спектакля входили глядачі, а потім вступали на орхестру хор і актори.

Планування грецького театру забезпечувало хорошу чутність. Крім того, в деяких театрах для посилення звуку серед зрительских місць розміщувалися резонуючі судини. Завіси в древньогрецький театрі не було, хоч можливо, що в деяких п'єсах якісь частини проскения тимчасово закривалися від зрителей.3. ДРЕВНЕРИМСКИЙ ТЕАТР

3.1. Джерела римського театру

З кінця VI в. до н. е. Рим став аристократичною республікою на чолі з сенатом, що складається із знатних римських громадян (нобилей). Зростання рабства, розорення дрібних землевласників і ремісників, загострення класових протиріч - все це привело в I в. до н. е. до встановлення в Римі військової диктатури, а потім імперії.

По своєму культурному розвитку римляни стояли значно нижче за этрусков і греків. Через этрусков вони познайомилися з грецьким алфавітом і грецькою міфологією.

У III в до н. э. римляни добре знали вже всіх грецьких богів, яким вони дали римські імена. Грецьке ремесло, мистецтво і архітектура, релігія і міфологія вплинули величезний чином на культуру латинян.

У області літератури і театрального мистецтва римляни часто запозичали готові форми у греків. Проте, не можна бачити в римській культурі лише одні запозичення. Їй властиві і багато які оригінальні риси, висхідні до глибокої древності. Крім того, багато що, запозичене у греків, зазнавало радикальної переробки відповідно до потреб і смаків римського суспільства.

Джерела римського театру і драма сходять, як і в Греції, до сільських свят збору урожаю. Ще у віддалені часи, тоді Рим являв собою невелику общину Лациума, по селах справлялися свята в зв'язку із закінченням жнив. На цих святах виспівували веселі грубуваті пісні, так звані фесценнины. Як і в Греції, звичайно виступали при цьому два полухория, які обмінювалися один з одним жартами і насмішками часом ущипливого змісту. Зародившись ще при родовому ладі, фесценнины існували і в подальші віки, і в них, за свідченням письменника часів Серпня Горация, знаходила відображення і соціальну боротьбу між патриціями і плебеями. Гораций говорить, що фесценнинские глуму не щадили і знання, яке і постаралася їх приборкувати - було встановлене суворе покарання всякому, хто буде засуджувати іншого в злобних віршах.

Існувала і інша форма примітивних видовищ - сатура. Ці зародки драми в Римі випробували на собі вплив этрусков. Про зародки драми в Римі випробували на собі вплив этрусков. Про це цікаво розказує римський історик Тіт Лівій (I в. до н. е.). У 364 р. до н. е. Рим осягло моровое пошесть. Щоб умилостивить богів, вирішили нарівні з іншими заходами вдаватися до установи сценічної гри, "справи нової для войовничого народу, оскільки до цього видовища обмежувалися тільки кінськими бігами". З Етрурії були запрошені актори. Це були танцюристи, які виконували свої танці під акомпанемент флейти. Етруським акторам стала потім наслідувати римська молодь, яка додала до танця жартівливий діалог, написаний нескладними віршами, і жестикуляцію. Так виникли поступово сатуры (по дослівному, перекладу це слово означає "суміш"). Сатуры були драматичними сценками побутового і комічного характеру, що включали в себе діалог, спів, музику і танці, причому музичний елемент грав в них істотну роль.

Про вплив етруських акторів на формування римського театру вказує етруське походження слова «гистрион», яким в Римі стали називати народну развлекателей.

Іншим виглядом ранніх драматичних представлень також комічного характеру були в Римі ателланы. Римляни запозичали їх від племен осков в Кампанії (ймовірно, біля 300 р. до н. е.), коли Рим вів багаторічні війни в Південній Італії. У Кампанії було містечко на ім'я Ателла. Бути може, на ім'я цього містечка римляни і стали називати ателланой комічну сценки, що прийшли до них від племені осков, що скоро цілком акліматизувалися в Римі. Сини римських громадян захопилися цією грою і стали розігрувати їх в дні свят. Участь в уявленні ателлан не накладала на громадян ніякого бесчестия, тоді як пізніше, коли у римлян з'явилася вже літературна драма, акторська професія вважалася ганебною.

У ателлане діяли чотири постійних комічних персонажа. Це були Макк, Буккон, Папп і Доссен. Макк являв собою дурня, якого всі обманювали і били. Він був ненажерою і в той же час надто влюбливим. Його зображали лисим, з гачкуватим носом, ослячими вухами і в короткому одягу. Буккон був парубком з роздутими щоками і отвислыми губами. Він також любив добре поїсти, але губи відвисли у нього не стільки об обжерливість, скільки від базікання. Папп - багатий, скупий і безглуздий старик. Доссен - хитрий горбун, неук і шарлатан, який своїм вченим базіканням умів вселяти темним людям до себе повагу.

Ці чотири персонажі-маски були головними героями ателланы. Твердого тексту не було зовсім, тому при виконанні ателлан відкривався широкий простір для імпровізації. Більш докладну характеристику ці типи знаходять в ателлане, що отримала літературну обробку (I в. до н. е.).

До народної драми сходить і мім. Як і в Греції, мім відтворював сценки з народного побуту, а іноді і виводив у шутовском вигляді богів і героїв.

Таким чином, можна сказати, що в Римі існувала приблизно та ж обрядовые гра, що і в Греції. Але далі слабих зачатків драми справа не вульгарно. Як ми бачили, жанри ранніх драматичних уявлень (ателлана, мімічні танці) були запозичені римлянами у сусідніх племен. Це пояснюється загальним консервативним укладом римського життя і сильним опором жреців. Тому в Римі не склалося такої багатої поетичними образами міфології, яка в Греції послужила "поштою і арсеналом" грецького мистецтва, в тому числі і драма.

3.2. Римський театр епохи республіки.

У обстановці суспільного підйому, викликаного звитяжним закінченням 1-й Пунічеської війни, на святковій грі 240 р. до н. е. було вирішено поставити драматичне уявлення. Постановку доручили греку Лівію Андронику, що попав в Рим як військовополонений після взяття Тарента в 272 р. до н. е. Постановка Лівія Андроника дала поштовх подальшому розвитку римського театру.

З 235 р. до н. е. починає ставити на сцені свої п'єси драматург Гней Невій (біля 280-201 рр. до н. е.), який належав до римського плебейського роду. На відміну від грецьких драматургів, що написали звичайно в одному певному жанрі, він складав і трагедії і комедії. Трагедії його були також переробками грецьких п'єс. Але Невій займався не тільки переробками трагедій з міфологічним сюжетом. Він був творцем трагедій з римської історії. Така трагедія називалася у римлян претекста. Іноді претексты писалися і на сучасні драматургам події. Однак найбільшої слави Невій досяг в області комедії.

Літературна комедія, яка йшла в Римі в III і майже на всьому протязі II в. до н. е., являла собою переробку новоаттической, тобто побутової комедії.. Римську літературну комедію, що була переробкою грецьких оригіналів, називали паллиатой, оскільки її персонажі носили грецьких плащ - паллий. Дійові особи паллиаты мали грецькі імена, і дія завжди відбувалася в Греції.

Творцем паллиаты був Невій. Хоч він і дотримався грецьких оригіналів, але обробляв їх набагато більш вільно, ніж Лівій Андроник. Невий перший застосував в комедії так звану контаминацию, тобто з'єднання в римській п'єсі сцен з двох грецьких п'єс.

У свої комедії Невій вніс деякі межі сучасної йому римського життя, причому виявив демократизм і велику політичну незалежність. Драматург заявляв про своє бажання говорити вільною мовою і розглядав театр як арену батожіння вад і раболіпства. Невий допустив насмішки над впливовим родів Метеллов і на їх вимогу попав у в'язницю, з якої йому вдалося вибратися лише завдяки заступництву народних трибунів. Але все ж Невій не зміг жити в Римі, - він був вигнаний з вітчизни і помер в Північній Африці.

Одночасно з Невієм і після нього писали трагедії і інших поетів. Славнозвісними римськими трагіками III - II вв. до н. е. були Енній, Пакувій і Акцій. Вони брали для переробки твори всіх трьох великих грецьких трагіків, але найбільш любимим оригіналом був для них Евріпід. Його прагнення до реалізму, елементи сімейно-побутової драми в деяких його творах робили їх доступнішими для римських глядачів, чим п'єса Есхила і Софокла.

У римській трагедії не могли ставитися у всій своїй складності політичні, релігійно-філософські і моральні проблеми, які зачіпала грецька трагедія. Дуже велике була відмінність і в соціально-політичному устрої, і в культурному рівні Греції V в. і Рима III - II вв. до н. е. Тому грецькі оригінали доводилося переробляти; ця переробка йшла по лінії насичення трагедії подіями, заплутаності дії, посилення зовнішньої патетики і чисто видовищної сторони. Драматурги прагнули також додати римське забарвлення деяким епізодам грецьких трагедій і чисто римські риси - характерам героїв. Наприклад, в трагедії "Іфігенія" (автор - римський драматург Енній) Агамемнон схожий швидше на римського патриція. Це передусім цар, він не може вдаватися скорботі як проста людина. Народ, з його слів, в цьому відношенні має перевагу перед царем: йому дозволено плакати. Роль хору в римській трагедії значно поменшала порівняно з грецькою трагедією. Хоровые партії перекладалися в монодии і дуети акторів.

Незважаючи на спроби драматургів пристосувати грецьку трагедію до римських смаків, вона виявлялася для значної частини римської публіки складної за своїм змістом.

Простий народ в Римі з великим задоволенням дивився комедію, яка була йому зрозуміло, оскільки ближче стояла до життя. Ні трагедії, ні комедії цієї пори до нас не дійшли.

3.2. Римський театр імператорської епохи

ВI в. до н. е. республіка в Римі пасла. Після вбивства Цезаря і перемоги над Антонієм в 31 р. до н. е. імператором в Римі став Октавіан, що отримав згодом почесне прізвисько Серпень ("Священний"). Серпень добре розумів суспільне значення театру і всіляко сприяв його розвитку. Передусім, Серпень хотів відродити на римській сцені трагедію грецького типу, бачачи саме в ній засіб поліпшення і виховання вдач своїх громадян. Ці прагнення Серпня були підтримані одним з видатних римських поетів, Горациєм, і знайшли відображення в його "Науці поезії".

Проводячи політику Серпня, Гораций виступає за ідейне, змістовне мистецтво, основою якого є мудрість. Поет, з одного боку, повинен бути людиною високоосвіченою, оскільки він виступає як вихователь і наставник громадян. З іншою - його мистецтво повинне бути емоційне, витончено, тому йому треба шліфувати свої твори, перш ніж виставляти їх на суд публіки.

Однак все зусилля Серпня відродити на римській сцені серйозний жанр не увінчалися успіхом. Хоч уявлення влаштовувалися часто, вони носили головним чином розважальний характер. Суспільна роль театру помітно знизилася. Така тенденція особливо посилилася при наступниках Серпня.

Зниження ідейної ролі театру позначилося передусім на його репертуарі. Після встановлення диктатури Октавіана трагедія прийшла в занепад. Якщо трагедії і ставилися у часи імперії, то тільки у вигляді окремих ефектних сцен, акторам, що давали можливість показати свою майстерність. Ці актори (їх називали трагедами) надівали костюми і маски, як для виступу в трагедії, однак їх роль зводилася в основному до співу, оскільки акторські арії становили головну частину уявлення. Виконання арій з трагедій як самостійне уявлення збереглося в Римській імперії аж до останніх днів її існування.

Від трагедії імператорської епохи до нас не дошло нічого, крім трагедій філософа Сенеки.

Трагедії Сенека почав писати в останні роки життя, коли відношення до нього Нерона змінилося і він вимушений був більш обережно висловлювати свої погляди на існуючі порядки. Всього він написав 9 трагедій, запозичаючи їх сюжети з грецької міфології. По своїй будові трагедії Сенеки також мало відрізняються від грецьких: партії хору чергуються у нього з партіями героїв, на сцені знаходяться не більш трьох акторів одночасно. Але під впливом соціальних і політичних умов трагедії Сенеки отримали нову спрямованість. Похмура епоха Нерона, з її жорстокістю і загрозами кривавої розправи, як дамоклов меч що висіла над кожним, визначила розробку тим.

Герої Сенеки - люди, наділені сильними, спопеляючими пристрастями. Зображення цих пристрастей, що мимовільно приводять героя до загибелі, зображення сильних афектів, жахливих вад, станів, близького до патології, - все це стає головним для поета.

Серед героїв Сенеки - жестокосердные тираны, що зневажають всі закони людяності, здатні на будь-які злочини ради задоволення своєї пристрасті. Героїні, жінки з чоловічою душею, також не зупиняються ні перед чим ради задоволення своїх бажань.

Персонажі трагедій Сенеки однолинейны: драматург виділяє яку-небудь одну межу в характері і доводить її до межі. У драмах Сенеки постійно зустрічаються сцени страшної помсти, кривавих злочинів. Очевидно, це було відображенням тогочасного життя з її атмосферою жорстоких репресій.

Досі залишається спірним питання про сценічне життя трагедій Сенеки. Швидше усього вони призначені для читання, але не для постановки: трагедії позбавлені динаміки, деякі сцени технічно неможливо виконати.

3.3. Організація театральних представлень

Уявлення влаштовувалися в Римі під час різних державних свят. П'єси йшли на святі патриціях-Римській грі, що проводилася у вересні в честь Юпітера, Юнони і Мінерви; на святі плебеїв - Плебейській грі, що відбувалася в листопаді; на Аполлонових грі - в липні.

Постійної театральної будівлі в Римі не було аж до середини I в. до н. е.; споруді його противився консервативний сенат. Для уявлення звичайно на форумі споруджувався дерев'яний поміст висотою в половину людського зростання. На сценічний майданчик вела вузька лесенка в 4-5 сходинок, по якій актори підіймалися на сцену. У трагедії дія відбувалася перед палацом. У комедіях декорації майже завжди зображали міську вулицю з фасадами двох-трьох будинків, що виходять на неї, і дія розгорталася перед будинком. Глядачі сиділи на лавках перед сценою. Але іноді сенат забороняв влаштовувати місця в цих тимчасових театрах: сидіти на уявленнях, на думку сенату, було ознакою изнеженности. Вся побудована для театральної гри споруда ламалася відразу ж після їх закінчення.

Грали в постановках вже не аматори, а артисти-професіонали. Їх називали акторами або гистрионами. Римські актори відбувалися з середи вольноотпущенников або рабів і в порівнянні з грецькими займали набагато більш низьке суспільне положення. Актори об'єднувалися в трупа на чолі з господарем-антрепренером, який за домовленістю з владою організовував театральне уявлення, де сам звичайно грав головні ролі. Всі жіночі ролі виконувалися чоловіками, жінок в трупа не брали.

Актори-професіонали, що виступали в трагедіях і комедіях в III-II в. до н. е., грали без масок. Маска з'явилася в цих жанрах досить пізно - в 130 р. до н. е. Тому, на відміну від греків, римляни могли стежити за мімікою акторів. Маски використовувалися і раніше, але лише в особливих випадках - коли треба було, наприклад, обіграти мотив двійника в комедії. У масках також грали актори-аматори, що належали до вищих шарів суспільства.

Важливою подією в театрального життя Рима було поява першого постійного театру, побудованого з каменя. Цей театр був споруджений в 55 г до н. е. Гнеем Помпеєм Великим і вміщав до 40 тисяч чоловік. У кінці I в. до н. е. в Римі було побудовано ще два кам'яних театри: театр Бальба і театр Марцелла. Від останнього до цих збереглися залишки зовнішньої стіни, розділеної на три поверхи, що відповідає трьом внутрішнім ярусам.

4. ВИСНОВОК

Досягши великих ідейних і художніх висот, античний театр заклав основи усього подальшого розвитку європейського театру. Можна сміливо затверджувати, що театри Древньої Греції і Древнього Рима стали основою для подальшого розвитку театрального мистецтва, який продовжується і в наші дні.

5. СПИСОК ВИКОРИСТАНОЇ ЛІТЕРАТУРИ

1. Культурология: Навчань. Допомога для вузів/ Під ред. ПРОФ. А. Н. Маркової. - 3-е изд. - М.: ЮНИТИ-ДАНА, 2001. - 319 з.

2. Мала радянська енциклопедія

3. Історія світової культури: Навчань допомога/ науч. Ред. Г. В. Драч. - Ростов н/Д.: Фенікс, 2000. - 512 з.

4. Ільінська Л. С. Антічность: Короткий енциклопедичний довідник/ під ред. А. І. Неміровського. - М.: Лабіринт, 1999. - 368 з.

5. Підручник по історії середніх віків. "Освіта", Москва, 1984.

6.  Велика Радянська Енциклопедія. 2-ое видання, тому 18, стр 507- 510.

7. "Історія зарубіжного театру", під редакцією проф. Г.Н. Бояджієва і проф. А.Г.Образцової. "Освіта", Москва, 1981.

8. І.М.Тронський "Історія античної літератури". "Вища школа", Москва, 1988.
Античний мир в трагедіях Евріпіда Іпполіт і Сенеки Федра
Міністерство освіти України Запорізький державний Університет Факультет Іноземної філології Кафедра Зарубіжної літератури Курсова робота на тему:_Античный мир в трагедіях Евріпіда «Іпполіт» і Сенеки «Федра» Виконала Бехтеєва Светлана Володимирівна ст. групи _ Керівник доцент_Эмирсуинова

Олександр Дюма
-батько (Alexandr Dumas) Олександр Дюма (1802- 6 грудня 1870) Французький письменник. Автор численних історичних авантюрних романів. Найбільш відомі: "Три мушкетери" (1844), "Двадцять років потому "(1845)," Віконт де Бражелон "(1848-1850)," Королева Марго

Японські комікси та анімація
Санкт-Петербурзький Університет Економіки і Фінансів РЕФЕРАТ «Японські комікси та анімація» Виконав: Студент 311 гр. ФЕУ Новиков Е.А. Керівник: професор Баркан Д.І. Санкт-Петербург 2000 Зміст Введение... 2 Часті питання про аніме і манги ... ... 3 OМанга... 3 OАниме... 3 OПочему саме «аніме»,

Язичество східних слов'ян і його відображення в быте і вдачах народу
МИФИ (Технічний Університет). Реферат по історії Російської культури на тему: "Язичество східних слов'ян і його відображення в быте і вдачах народу". Виконав: студент гр. У1-12 ЛандышевСергей Володимирович. Викладач: Македонська В.А.Моськва 1998 Зміст: 1. Вступ. 2. Древнейшие цивілізації

Етруськи. Сивіла. Карфаген
Італія, 650-204 рр. до н.э. Культури - не відособлені острови, а гребені на великих хвилях історії. С. Франк Вже давно було помічено, що ранній Рим по своїх засадах нагадував Спарту з її ізоляцією і закритим режимом. Але було і відмінність між ними. Як ні прагнуло римське суспільство зберігати

Соціальні зв'язки у Візантійській імперії
А. П. Каждан Основним осередком візантійського суспільства була сім'я. Вона утворювала домогосподарство, простий економічний колектив. У нормальних умовах вона займала окремий будинок - жити разом з іншою сім'єю, за перегородкою, через яку проникав запах підготовлюваних блюд, здавалося візантійцям

Шпоргалка по Культурологиї
Питання 1 Предмет Культурологиї. Поняття культури сходить до античних часів. Спочатку культурною вважалася людина, яка знала як обробляти землю. Від обробітку грунту людина підіймається до обробітку свого розуму. Далі культура сходить до культу (шанування бога). У подальшому розвитку культура

© 2014-2022  8ref.com - українські реферати