Головна
Банківська справа  |  БЖД  |  Біографії  |  Біологія  |  Біохімія  |  Ботаніка та с/г  |  Будівництво  |  Військова кафедра  |  Географія  |  Геологія  |  Екологія  |  Економіка  |  Етика  |  Журналістика  |  Історія техніки  |  Історія  |  Комунікації  |  Кулінарія  |  Культурологія  |  Література  |  Маркетинг  |  Математика  |  Медицина  |  Менеджмент  |  Мистецтво  |  Моделювання  |  Музика  |  Наука і техніка  |  Педагогіка  |  Підприємництво  |  Політекономія  |  Промисловість  |  Психологія, педагогіка  |  Психологія  |  Радіоелектроніка  |  Реклама  |  Релігія  |  Різне  |  Сексологія  |  Соціологія  |  Спорт  |  Технологія  |  Транспорт  |  Фізика  |  Філософія  |  Фінанси  |  Фінансові науки  |  Хімія

Стародавній Рим - Культурологія

Московський Державний Соціальний Університет

Академія економіки і права

Юридичний інститут

 Контрольна робота

З дисципліни «Культурологія»

на тему

«Культура Стародавнього Риму»

Студент I курсу

Юридичного факультету

Група №1 (заочне відділення)

ВОРОТИНЦЕВ О.П.

Москва 2000 ЗМІСТ ВСТУП ... 2

1. КУЛЬТУРА ЕПОХИ РЕСПУБЛІКИ ... ... ... 4

2. КУЛЬТУРА РАННЬОЇ ІМПЕРІЇ ... 7

3. КУЛЬТУРА ПІЗНЬОЇ ІМПЕРІЇ ... 11

ВИСНОВОК ... ..15

СПИСОК ЛІТЕРАТУРИ ... 16

ВСТУП

Доля Стародавнього Риму незвичайна і цікава. Легенди розповідають, що одним з нащадків Юла був цар Нумитор. У нього був брат Амулий - заздрісний і нікчемна людина. Він давно мріяв правити замість свого брата. Підкупивши придворних, Амулий повалив Нумитора і сам запанував в Альбі-Лонге. Щоб ніхто не міг загрожувати його владі, Амулий вбив сина Нумитора, а його дочка Рею Сільвію віддав весталкою в храм Вести. А ми знаємо вже, що весталки не мали права виходити заміж і народжувати дітей. Однак Рея Сільвія була така прекрасна, що сам бог війни Марс закохався в дівчину і заради неї спустився з небес на землю. Незабаром вона народила від нього двох хлопчиків-близнюків. Наляканий народженням майбутніх суперників у боротьбі за престол, Амулий наказав царському рабові втопити близнюків в Тибру. Але Тибр в цей час широко розлився (не без втручання батька хлопчиків Марса), раб не зміг підійти близько до стромовині і залишив кошик з дітьми на березі. Вони померли б, напевно, від голоду і спраги, але тут сталося диво - пробігає повз вовчиця помітила плачуть немовлят і, замість того щоб розтерзати, стала годувати їх своїм молоком. Видно, їй стало шкода схлипують дітей, адже у неї самої в цей час були маленькі вовченята. Погодувавши хлопчиків, вовчиця віднесла їх у своє лігво. Там їх і знайшов царський пастух Фаустул. Він забрав їх до себе додому і разом з дружиною Аккой Ларенц виховав хлопчиків. Подружжя назвали близнюків Рому лом і Ремом. Коли хлопчики підросли, всім стало ясно, що діти відбуваються з царського роду, так вони були прекрасні, розумні і владні. Одного разу Рем по якомусь приводу посварився з царськими пастухами. Його захопили в полон. Ромул, дізнавшись від Фаустула таємницю свого народження, підняв на повстання жителів усієї країни і звільнив брата. Поваливши Амулия з престолу, Ромул і Рем вбили його, а царство повернули своєму дідові Нумитора. Ромул і Рем вирішили заснувати нове місто. Місце для нього вони облюбували якраз там, де вовчиця знайшла їх лежати в кошику на березі Тібру - на Палатинському пагорбі. Але між братами тут же виникла суперечка, хто повинен дати ім'я новому місту, як його засновувати і хто буде в ньому царювати. За стародавнім звичаєм треба було дізнатися волю богів - адже це вони визначають

долю кожної людини і всієї держави. Ауспіції - ворожіння по польоту птахів - повинні були вирішити спір братів. Ось як описує цю подію римський поет Енній:

Обидва брати великий стурбовані були турботою:

Влада бажаючи, вони зайнялися ворожінням по птахах ...

Рем віддається один гаданью: щасливу птицю

Він вичікує. Між тим на високим пагорбі Авентинском

Ромул прекрасний чекає, спостерігає летюча плем'я.

Так змагалися очі, град назвати Ремором иль Римом.

Громадян турбота томит, хто ж буде з двох володарем.

... Яскраве сонце між тим пішло в пекло ночі, Знову сліпуче світло з'явився, пронизаний променями

І зараз з висоти прекрасна швидка птах

Зліва на щастя летить. Але вийшло сонце золоте -

Падають з неба тоді священних тричі чотири

Тіла птахів і до щасливих місцям направляються швидко.

Ромул побачив тоді, що йому віддати перевагу.

Трон і владу над країною встановлені цим ворожінням.

Отже, ворожіння показали, що Ромул повинен бути царем. Але Рема не влаштовувало таке рішення. Одного разу під час прокладки рову і спорудження валу майбутнього міста він став знущатися над малопотужними укріплень, які споруджував Ромул. Рем з легкістю перестрибував через рів і вал, насміхаючись над братом. Ромул не зміг стримати свого гніву і вдарив Рема, вигукнувши: «Так буде з кожним, хто наважиться переступити межі мого міста!» Так Ромул убив власного брата. Після цього він упряг в плуг білого бика і корову і провів священну борозну. Вона обмежувала майбутнє місто і показувала його зовнішні стіни. Там, де мали бути ворота, він піднімав плуг і ніс його на руках. Місто він назвав своїм ім'ям - Римом (по-латині - Рома). У нових громадян нового міста - римлян - не було жінок. Тому Ромул відправив до сусідніх племен посольства з проханням віддати римлянам в дружини їх дочок. Ті, однак, не поспішали поріднитися з римлянами. Вони насміхалися над безрідними волоцюгами, якими вони вважали жителів нового міста. Тоді-то у Ромула і виник такий план. По навколишніх містах були розіслані глашатаї. Вони повідомили, що незабаром в Римі відбудуться святкові ігри та кінні змагання і на них запрошуються всі сусіди. Особливо багато прийшло на свято сабинян, вони привели з собою дружин і дочок. Під час представлення, коли всі захопилися видовищем, сам Ромул непомітно подав таємний знак. Молоді римляни кинулися до сабінянам, схопили дівчат, яка кому сподобалася, і потягли їх по своїх домівках. Повернулися додому сабіняни відправили в Рим посольство з вимогою повернути їх дочок. Коли Ромул відмовився це зробити, вони - розгнівані і ображені - оголосили війну Риму. Після декількох боїв війська вишикувалися один перед одним для вирішальної битви. І тут сталося несподіване. Послухаємо, як про це розповідає знаменитий римський історик Тит Лівії: «Тут сабинские жінки, через яких і почалася війна, розпустивши волосся і розірвавши одягу, забувши в біді жіночий страх, відважно кинулися прямо під списи і стріли навперейми бійцям. Щоб розборонити два ладу, вгамувати гнів ворогуючих, вони зверталися з благанням то до батьків, то до чоловіків: «На нас зверніть свій гнів: ми - причина війни, причина ран і загибелі наших чоловіків і батьків; краще ми помремо, ніж залишимося жити без одних иль інших, вдовами або сиротами ». Розчулені були не тільки воїни, але й вожді. Усі раптом замовкло і завмерло. Потім вожді вийшли, щоб укласти договір, і не просто примирилися, але з двох держав склали одне ». Ромул проявив себе мудрим правителем. Він зміцнив владу римлян в Лации, завоювавши багато сусідніх племен. Він дав закони місту, заснував сенат, який повинен був керувати всіма справами в Римі. Ромул обрав до сенату сто найстаріших і шанованих громадян - слово «сенат» означає «рада старійшин». Їх називали ще батьками - «патрес», тому їх нащадки отримали ім'я «патриціїв». Ромул заснував також армію, розподіливши воїнів по легіонам. Створена ним армія майже завжди здобувала перемоги. Тридцять сім років правил Ромул заснованим ним самим містом. Кінець його життя був незвичайним. Ось як описує його Плутарх: «П'ятого липня Ромул приносив за містом, на Козиному болоті, жертву за весь народ у присутності сенату і більшої частини громадян. Раптово в повітрі відбулася зміна: на землю спустилася хмара, супроводжувана вихором і бурею. Решта народу в страху кинувся тікати і розсіявся в різні боки, Ромул ж зник. Його не знайшли ні живим, ні мертвим ... Прокул, людина, який користувався повагою, присягнувся, що бачив, як Ромул підносився в повному озброєнні на небо, і чув його голос, наказував називати його Квірін ». Під ім'ям бога Квирина римляни почитали Ромула. Вони вважали його покровителем свого міста, будували йому вівтарі і храми.

Поступово місто росло, його жителі - римляни - підкоряли своєї влади одне плем'я за іншим. Незабаром вже вся Італія була під їх пануванням. Римляни були чудовими воїнами і правителями. З часом вони підкорили майже всі відомі тоді країни і народи. Римське мистецтво - вище досягнення і підсумок розвитку древнього мистецтва. Його створювали не тільки римляни, чи італіки, а й древні єгиптяни, греки, сирійці, жителі Піренейського півострова. Галлії, Древньої Німеччини й інші народи. У художній майстерності, безумовно, панувала давньогрецька школа, зате на форми мистецтва в кожній провінції Римської держави впливали місцеві традиції.

Древній Рим дав людству справжнє культурне середовище: прекрасно розплановані, зручні для життя міста з брукованими дорогами, чудовими мостами, будинками бібліотек, архівів, нимфеев (святилиш, присвячених німфам), палаців, вілл і просто гарних будинків з добротними красивими меблями - усе те, що характерно для цивілізованого суспільства.

Римляни вперше стали будувати «типові» міста, прообразом яких з'явилися римські військові табори. Прокладалися дві перпендикулярні вулиці - кардо і декуманум, на перехрестя яких зводили центр міста. Міська планування підпорядковувалася суворо продуманої схемою.

Художники Стародавнього Риму вперше звернули пильну увагу на внутрішній світ людини і відобразили його в жанрі портрета, створивши твори, які мали собі рівних в давнину.

До наших днів дійшло дуже мало імен римських художників. Однак залишені ними пам'ятники входять до скарбниці світового мистецтва.

 1. КУЛЬТУРА ЕПОХИ РЕСПУБЛІКИ

Історія Риму поділяється на два етапи. Перший - епоха республіки, - що почався у кінці VI ст. до н.е., коли з Риму були вигнані етруські царі, і тривав до середини I ст. до н.е. Другий етап - імператорський - почався правлінням Октавіана Августа, що перейшло до єдиновладдя, і тривав до IV в. н.е. З художньої точки зору це дві надзвичайно різні епохи. Перша порівняно бідна творами мистецтва, більшість яких відомо з II-I ст. до н.е. Ймовірно, відомості стародавніх авторів про те, що перші храми для римлян зводили їх сусіди, більш цивілізовані етруски, вірні. Саме етруски створили для Капітолію, головного з семи пагорбів, на яких розташований Рим, символ легендарної прародительки римлян - статую Капітолійської вовчиці. З завойованих провінцій в Рим стали стікатися талановиті майстри в пошуках роботи і чудові твори мистецтва. Особливу роль у цьому відіграла Еллада. У Стародавньому Римі існувало вислів: «полонений Греція полонила своїх ворогів».

Місто Рим, заснований 19 квітня 735 р до н.е., спочатку був скромним селищем, але з часом він набирав все більшої сили і вбирав кращі творчі віяння, які йшли з боку. Головною святинею Риму був храм Юпітера, Юнони і Мінерви на Капітолійському пагорбі. Храм не зберігся, але вчені припускають, що він був розпланований за етруським зразком: з глибоким переднім портиком, високим цоколем і сходами, що ведуть до головного входу.

Форум Романум.

Вид згори.

Ще одна визначна пам'ятка Риму - ринкова площа. Наприклад, у греків вона називалася агорою і звичайно, як в Афінах, знаходилася в підніжжі акрополя. У римлян це був форум. Тут відбувалися всі головні міські події: збори, ради, тут оголошували важливі рішення, навчали дітей, торгували. В останні століття республіки форум отримав закінчений архітектурний вигляд. З одного боку до нього примикав значний будинок державного архіву - Табуларий, який стояв на склепінних підземних поверхах. На площі височіли храми, серед них храм Вести, богині-діви, у якому горів невгасимий вогонь, що символізував життя римського народу. Тут же піднімалися колони, до яких прикріплювали ростри - носи переможених ворожих кораблів (звідси і назва - ростральна колона), і проходила «священна дорога», уздовж якої стояли таберни - лавки. Зараз від Форуму Романум, як називали його римляни, залишилися лише фундаменти будівель; первісний його вид представляє реконструкція.

Табуларий на Форумі Романум.

Оцінити якість пластичних творів тієї епохи допомагає так званий Вівтар Домиция Агенобарба (близько 100 р до н.е.). Він був прикрашений рельєфами з усіх чотирьох сторін. Три сторони - дві вузькі і одна поздовжня - зображували «Весільний поїзд Нептуна і

Амфітріти », веселе подорож морських богів і німф, що пливуть по водах на фантастичних тварин. Рельєф майстерно побудований явно грецьким майстром. Інша довга сторона оформлена зовсім інакше. На ній зображений ценз - оцінка майна римських громадян для запису їх в ту чи іншу категорію городян. Канцелярські формальності, до яких були так прихильні римляни, представлені в лівій частині. А в правій показано, як до вівтаря, у якого стоять жрець і римський бог війни Марс, ведуть трьох жертовних тварин - бика, вівцю і свиню. Це архаїчне римське жертвопринесення (суо-ветаврілія), назва якого включає позначення всіх трьох тварин. Цей рельєф поступається роботі грецького майстра; видно, що скульптор долав великі труднощі, зображуючи тіло тварини в профіль і групу з двох фігур. Рельєф, безумовно, належить руці прозаїчного, недосвідченого в мистецтвах римлянина.

Одним з чудових досягнень республіканського римського мистецтва став портрет. Римляни багато запозичували у етрусків, і, ймовірно, самі етруські майстри працювали за їх замовленнями. Однак було одна істотна відмінність: етруски творчо переробляли натуру і представляли хоча і достовірний, але поетизували образ людини. Римляни ж ранньої пори йшли від воскових масок - «персон», які вони знімали з осіб померлих предків. Маски зберігалися в кожному будинку на самому почесному місці, і чим більше їх було, тим знатніше вважався рід.

Для епохи республіки характерні портрети, дуже близькі до натури. Вони передають всі дрібні особливості людського обличчя, додатково наділяючи його рисами старості, кінця життя. Однак це не означало, що створювали портрети лише старих. І все ж провідним героєм портрета був вольовий літній патрицій, який володів за римськими законами «правом життя і смерті» всіх своїх домочадців. Портрет з Музею Торлонія в Римі (I ст. До н.е.) представляє некрасивого древнього старця, лисого, з відстовбурченими вухами і відвислою нижньою губою. Брови відсутні, щоки провалилися. Немає нічого від зовнішньої краси. Плоть моделі настільки омертвіла, що майже оголює під собою кістяк. Саме в цьому полягає сила римського портрета: він дуже конструктивний, строгий і логічний. Досить порівняти його з безвільними, обм'яклими особами на етруських портретах. За віком римський старий - на порозі могили, але він сильний духом і вірою в себе.

Пом'якшення достовірності в портреті намітилося до другої половини I ст. до н.е. Портрет Юлія Цезаря з того ж Музею Торлонія вже зовсім інший. Він більш узагальнений і виразний. У ньому з'являється рух душі: Цезар дивиться запитально, з таємним докором. Втім, цей твір посмертне. Цезар був убитий 15 березня 44 р до н.е.

Республіканська архітектура представлена поруч чудових пам'ятників. Серед них ордерні храми, круглі і прямокутні в плані. Круглий храм - моноптер - складався з циліндричної основи, оточеною колонадою. Вхід до храму був за етруським звичаєм тільки з однієї, торцевої сторони. Круглий храм Сивіли, чи Вести, в Тіволі, під Римом, оточений коринфськими колонами. Фриз прикрашений рельєфами з зображенням традиційного римського мотиву - бичачих черепів, «букраниев», з яких звисають важкі гірлянди. Це був символ жертвопринесення і пам'яті. Ордер в таких храмах відрізнявся твердістю малюнка і сухуватістю: колони втратили властиву їм у Греції пластичність. Прямокутні римські храми також відрізнялися від ордерних грецьких, як показує добре збережений храм Фортуни Вирилис на Бичачому форумі в Римі. У нього теж вхід лише з одного боку, іонічні колони завершуються капітелями скромного малюнка. Фронтон зовсім «негрецький», без скульптур усередині його тимпана і з

багатими, строго накресленими профілями. Чудові римські мости II - I ст. до н.е. Так, міст Мульвія крім його практичних достоїнств (він

Храм Геркулеса. II в. до н.е. Бичачий Форум.

простояв більше двох тисяч років), відрізняється виразністю образу. Міст зорово ніби спирається на воду півкругами арок, опори між якими для полегшення ваги прорізані високими і вузькими прорізами. На арках зверху лежить карниз, що додає мосту особливу закінченість. Міст немов крокує від берега до берега, безупинно йде арками: він динамічний і одночасно стійкий.

Рим сильно забудовувався в Середньовіччі і в Новий час, і тому його древній вигляд прихований під товщею нашарувань. Частково зовнішній вигляд римського міста можна уявити на прикладі Помпеї - італійського міста, що разом з містами Геркуланум і Стабія загинув у 79 р н.е. в результаті виверження вулкана Везувій. Похований під попелом місто випадково знайшли при будівництві водопроводу в XVII в. З 1748 до наших днів продовжуються його розкопки.

Місто мало регулярне планування. Прямі вулиці обрамлялися фасадами будинків, унизу яких були улаштовані лавки-таверни. Великий форум був обнесений прекрасною двоповерховою колонадою. Там знаходилися святилище Ісіди, храм Аполлона, храм Юпітера, великий амфітеатр, побудований, як і в греків, у природному поглибленні. Розрахований на двадцять

тисяч глядачів, він значно перевершував потреби жителів міста і призначався також для приїжджих (населення Помпеї складало не більше десяти тисяч чоловік). У місті було два театри.

Чудові помпейські будинку - «домуси». Це були прямокутні спорудження, що тяглися вздовж двору, а на вулицю виходили глухими торцевими стінами. Головним приміщенням був атріум (від лат. Atrium - «закопчений», «чорний», тобто. Е. Приміщення, що почорніло від кіптяви), що виконував священну функцію. Рим при основі мав у самому центрі культову яму - «мундус», куди всі жителі кидали плоди і жменю землі зі своєї старої батьківщини. Відкривалася вона лише один раз на рік - у день Підземної богині чи не відкривалася зовсім. Кожен будинок повторював цю модель: в атріумі часто був отвір у центрі даху - камгшювій. Під ним знаходився басейн для збору води, родинний мундусу, - имплювий. В цілому атріум виконував функцію «світового стовпа", що з'єднував кожен римський будинок з небесами і підземним світом. Не випадково в атріумі стояли всі найважливіші речі: важкий скриня з сімейними цінностями, стіл типу жертовника і шафа для збереження воскових масок предків і зображень добрих духів-покровителів - ларів і пенатів.

Усередині будинки були розписані. Прекрасно збережені фрески показують, яким було звичайне життєве середовище римлянина. Ранні будинки (II - кінець I ст. До н.е.) розписували у так званому першому пампейском стилі. Стіни будинків були розкреслені геометричним орнаментом, що нагадував обкладку стін напівкоштовними каменями. Потім цей «інкрустаційний» стиль змінився «архітектурним», або другий пампейскім. Він був у

Настінний розпис з Вілли Містерій. I в. до н.е.

моді протягом I в. до н.е. Майстри другого помпейського стилю перетворювали інтер'єр у подобу міського пейзажу. У всю висоту стін йшли зображення колонад, усіляких портиків, фасадів будинків. У розписах з'явилися і фігури людей. У пампейской Віллі містерій, названої так по зображеннях в одному її приміщенні загадкової сцени, є прекрасний приклад подібної розпису. Ритуальна кімната буквально насичена «вогнем»: на червоних стінах в натуральний зріст представлені фігури учасників дионисийского таїнства. Архітектурні членування допомагають упорядкувати дуже складну сцену, ядром якої виступає міф про відродження бога Діоніса у шлюбі з Аріадною (вони зображені на центральній стіні сидячими). На цьому тлі розгортається картина ритуального дійства, в якому беруть участь цілком реальні люди. Початок і кінець композиції обрамлені фігурами жінок. Одна стоїть, звертаючись у глиб кімнати, інша задумливо, з іронією спостерігає за подіями. Можливо, весь містеріальний ефект був розрахований на господиню будинку - молоду, оскільки у обох фігур (одна і та ж жінка у двох іпостасях) на пальці зображено обручку.

2. КУЛЬТУРА РАННЬОЇ ІМПЕРІЇ

Першим правителем, що відкрив шлях до єдиновладдя, був внучатий племінник Цезаря Октавіан, прозваний Августом (Блаженним). Цезар усиновив його незадовго до своєї загибелі. Коли ж Октавіана проголосили імператором (27 р до н.е.), це означало, що йому вручають вищу військову владу. Офіційно він все ще вважався одним із сенаторів, хоча і «першим серед рівних» - принцепсом. Час правління Октавіана називається принципатом Августа. З тих пір римське мистецтво почало орієнтуватися на ідеали, що насаджували правителі. До кінця I в. н.е. панують дві династії: Юліїв - Клавдіїв і Флавіїв.

Основи імперського стилю почав закладати Август. Збережені портрети представляють його енергійним і розумним політиком. Характерний високий лоб, злегка прикритий чубчиком, виразні риси обличчя і маленький твердий підборіддя. Майстри тепер відкидають все зовнішнє, незначне, не дотримуються сліпо натурі. Давні автори пишуть, що Август був

слабкого здоров'я і часто кутався в теплі шати, але зображували його могутнім і мужнім. Відома статуя з Прима Порта представляє його оратором, які звертаються до народу. Серпня одягнений в шати імператора: багато прикрашений панцир (на якому в обрамленні богів, небес і пекла парфяни повертають римлянам відібрані вони раніше прапори), важкий, обгорнутий навколо тіла плащ, а в руці він тримає імператорський жезл. Біля його ніг на дельфіні сидить крихітний Амур, син Венери - за переказами, прародительки Юліїв. Статуя величава і урочиста. Особливу піднесеність їй надають риси грецького стилю - босі ноги і непокрита голова.

Прагнення вийти за властиві римлянам рамки прозового сприйняття життя очевидно і в інших пам'ятках. При Августі був створений Вівтар Світу - пам'ятник возз'єднання прихильників нового режиму і потерпілих поразка республіканців. Вівтар являв собою самостійний будинок без даху, обгороджував жертовник. Прикрашали огорожу рельєфи були розділені на два яруси фризом з меандровим орнаментом (стрічковий орнамент, як правило, зламана під прямим кутом лінія). Нижній зображував застилающие усе поле стебла, листя і завитки Древа Життя з пташками і різною живністю на ньому: верхній представляв урочистий хід, що включав членів імператорського будинку. Панує грецька ізокефалія (голови зображених знаходяться на одному рівні), однак у групу вторгаються оживляючі ритм фігури дітей різних віків. Окремі персонажі зображені обертаються, вони як би звертаються до глядача (що було неприйнятно для класичного грецького пам'ятника). Крім того, зображення наділені індивідуальними рисами, портретні.

Сам Август говорив про себе, що він прийняв Рим глиняним, а залишає кам'яним. Про красу зведених при ньому будинків свідчить майстерно виконаний карниз храму Конкордії, який стояв на Римському Форумі. Його відрізняє багатий декор: камінь ще зберігає свої архітектурні членування, але починає перетворюватися на чудову ажурну різьбу.

В епоху Августа був популярний третій пампейскій стиль (кінець I ст. До н.е. - 50-ті рр. I в. Н.е.). Його іноді називають «канделябровие». Майстри знову повернулися до плоских декоративним орнаментів. Серед архітектурних форм переважали легкі ажурні споруди, що нагадують високі металеві канделябри (свічники), між ними містилися ув'язнені в рами картинки. Їх сюжети невибагливі і прості, часто пов'язані з пастушачої життям, як в розпису з вілли в Боскотреказе «Пастух з козами». З'являються домашні сценки на кшталт «Покарання Амура» з Будинку Покараного Амура в Помпеях: - заплаканий пустун боїться свою матір Венеру, яка не витримала його витівок. Про це писав знаменитий давньоримський письменник-сатирик Лукіан у своїх діалогах. Улюбленою темою стає зображення саду, огородженого золоченими гратами, плодоносному, напоєного запахом трав і співом птахів. Такий «Сад з птахами» на віллі Лівії, дружини Августа, в Прима Порта і ще більш чудовий «Сад» у Будинку Фруктових Дерев в Помпеях. Домашні «парадізи» (сади) влаштовували в той час в палацах, на віллах і в Домус. Як показують розкопки в Помпеях і Геркулануме, в деяких садах були басейни, рідкісні квіти і чагарники, повиті рослинами альтанки - перголи.

Найпопулярнішою і найзагадковішою річчю в римському мистецтві є, безумовно, маски. Чоловічі і жіночі, трагічні і комічні, бридкі і прекрасні, маски як би оживають під поглядом глядача. Маска приховувала справжню суть того, що відбувається. Вона була знаком переходу від безсмертного до смертному, від небесного до земного, від міфічного до повсякденному. Під масками заховано глибока відмінність світу древнього, ритуального від повсякденного, людського, звільненого від високих помислів. Ці світи ще не стали полярними, але їх рівновага порушилася: маска означала перехід від одного стану до іншого. Правління імператора Нерона, одного із самих божевільних і жорстоких правителів у римській історії, стало періодом розквіту портретного мистецтва. Еволюцію його образу від обдарованої дитини до упослідженого монстра можна простежити в цілій серії портретів. Тепер вони дають не тільки традиційний тип могутнього і відважного імператора. Пізні портрети представляють Нерона складної, суперечливою натурою. Особу його, неабияка й сильна, обтяжена безліччю вад. Відмінними рисами зовнішності імператора на портретах є недбалі бакенбарди і хаотично збиті над чолом волосся. Особа похмуре, недовірливе, брови зрушені, в кутах губ - мстиво-саркастична посмішка.

У середині I ст. в образотворчому мистецтві став формуватися жанр натюрморту (від франц. nature morte - «мертва натура»), що показує неживі предмети. Виниклий в пізній класиці IV ст. до н.е. і блискуче розвивався в епоху еллінізму, жанр натюрморту придбав тепер новий сенс. У ньому теж з'явилися «високе» і «низьке» напрямку. Римляни не зупинялися перед зображенням м'ясних крамниць, в яких висять туші вбитих тварин. Однак вони писали і символічні твори, в яких укладений глибокий таємний сенс. У Гробниці Вестор Пріска в Помпеях блискуче написаний золотий стіл на тлі червоної драпірування. На столі стоять срібні судини витонченої форми - все парні, розставлені строго симетрично: глечики, роги для вина, черпаки, чаші. Тихий, примарний світ речей гуртується навколо центрального кратера - посудини для змішування вина і води, втілення бога родючості Діоніса-Лібера.

«Натюрморт із фруктами й вазою» з Помпеї свідчить про те, що стара система цінностей зруйнована. Образом світу з найдавніших часів було дерево, коріння якого живить підземне джерело. Тепер дерево представлено без коренів, а посудину з водою стоїть поруч. Показана зламана гілка дерева, один персик вже зірвано, а від персика в свою чергу відділений шматок його плоті, так що видно кісточка. Написано все майстерно, красиво: відчуваються пухнаста шкірка персика і прозорість води в посудині. Посудина дає тінь. Натюрморт світлий, повітряний, але він говорить про «загальної смерті природи», як писав давньоримський поет і філософ Тіт Лукрецій Кар (I ст. До н.е.) у поемі «Про природу речей». Священний сенс, яким наділялося споконвіку оточення людини, став поступово зникати. Речі оголювалися, «знімали маски» і починали з'являтися в своєму справжньому вигляді.

В 70-80 рр. н.е. був споруджений грандіозний амфітеатр Флавіїв, що одержав назву Колізей (від лат. colosseus - "величезний"). Він був збудований на місці зруйнованого Золотого будинку Нерона і належав до нового архітектурного типу будинків. У Греції колись були тільки театри, що влаштовували на природних схилах пагорбів і акрополей. Римський Колізей являв собою величезну чашу зі східчастими рядами сидінь, замкнуту зовні кільцевий еліпсовою стіною. В амфітеатрах давали різні вистави: морські бої (навмахії), бої людей з екзотичними звірами, бої гладіаторів. Трагедії у римлян практично не ставили, і навіть комедії не користувалися успіхом. Як повідомляє римський комедіограф Тит Марций Плавт, коли в театрі давали його «Свекруха», несподівано оголосили про початок боїв гладіаторів. Публіка підхопилася з місць і хлинула на більш привабливу видовище.

Колізей - найбільший амфітеатр античної епохи. Він вміщував близько п'ятдесяти тисяч глядачів. Усередині йшли чотири яруси сидінь, яким зовні відповідали три яруси аркад: дорична, іонічна і коринфская. Четвертий ярус був глухим, з коринфськими пілястрами - плоскими виступами на стіні. У сонячні дні над Колізеєм натягали величезний парусиновий навіс - велум, або веларий. Усередині Колізей дуже конструктивний і органічний, доцільність сполучається в ньому з мистецтвом: він втілює образ світу і принципи життя, що сформувалися в римлян до I в. н.е. Другий шедевр зодчества епохи Флавіїв - це знаменита Тріумфальна арка Тита. Тит, що вважався розсудливим і сповненим шляхетності імператором, правив порівняно недовго (79- 81 рр.). Арку спорудили на честь правителя в 81 р, вже після його смерті. Вона увічнила похід Тита в 70 р на Єрусалим і розграбування там храму Соломона.

Тріумфальні арки - теж римське архітектурне нововведення, можливо запозичене у етрусків. Арки споруджували з різних приводів - верб честь перемог, і як знак освячення нових міст. Однак їхній первинний зміст пов'язаний із тріумфом - урочистим ходом на честь перемоги над ворогом. Проходячи через арку, імператор повертався в рідне місто вже в новій якості. Арка була границею свого і чужого світу. По боках прорізу арки Тита розташовані по дві коринфські колони. Прикрашає арку висока надбудова - аттик з присвятою Тита від «сенату і народу римського». Нагорі - статуя імператора на колісниці, запряженій четвіркою коней. В аттику був похований прах Тита. Арка була архітектурним спорудженням, постаментом для статуї й одночасно меморіальним пам'ятником. Так ховали лише людей з особливою харизмою (у перекладі з грецької - «милість», «божественний дар»), т. Е. Наділених винятковими особистими якостями - мудрістю, героїзмом, святістю: Цезаря на Римському Форумі, Тита в його арці, Траяна в цоколі його колони. Інші громадяни спочивали уздовж доріг за міськими воротами Риму. Усередині арки поміщені високі рельєфи із зображенням тріумфальної ходи: Тит їде на квадризі, його солдати простують до арки з трофеями. Зображені усередині арки сцени відповідають моменту проходження через неї, таким чином глядач мимоволі прилучається до дії, ніби стає учасником сцени.

3. культура пізньої: імперії

Правлінням двох імператорів-іспанців відкривався II століття. Вони були провінціалами, але з патриціанського середовища. Це Траян (98-117 рр.) І усиновлений їм Адріан (117- 138 рр.). При Траяна Римська імперія досягла піку своєї могутності. Надалі вона буде намагатися лише зберегти те, що було завойовано Траяном. Цей імператор шанувався кращим з усіх у римській історії. На портретах він виглядає людиною мужнім, суворим, але не простим воякою, а розумним і сміливим політиком.

Траян повернув старий тип портрета, відмовившись від пишних зачісок, багатою світлотіньового моделювання і психологізму. Мистецтво його часу привержено ідеалу простоти. Однак простота ця удавана. Досить порівняти портрети Августа і Траяна: стає очевидною велика внутрішня сила і глибина траяновских образів. У них з'являються велич і міць, яких раніше не було.

Траян багато зробив для своєї рідної [спання. У ній дотепер можна побачити два створених при ньому моста - Міст в Алькантарі через річку Тахо (нині Тежу) і акведук у Сеговії. Обидва належать до шедеврів світової архітектури. Міст в Алькантарі одноярусний, але з дуже високими прорізами. Він завершується простим карнизом, у центрі якого, над проїзною частиною, перекинута арка. Акведук у Сеговії - двох'ярусний, з вузькими

високими прольотами - може здатися одноманітним через повторюваного ритму його рівновеликих арок. Він суцільно рустований (від лат. Rusticus - «сільський», «грубий», «необтесаний»), тобто складний з грубо обробленого каменю. Це робить акведук природним, близьким до природи, з якою він гармонійно поєднується.

Самим знаменитим пам'ятником Траяна в Римі вважається його форум. Серед усіх імператорських форумів (Цезаря, Августа, Веспасіана, Нерви, Траяна), що обростали навколо старого Форуму Романум, це найбільш красивий і значний. Форум Траяна був вимощений напівдорогоцінним камінням, що утворюють красиві візерунки, на ньому стояли статуї переможених супротивників, був збудований храм на честь божества - заступника Марса Ультора, були і дві бібліотеки - грецька і латинська. Між ними стояла Колона Траяна, єдина збережена до наших днів. Вона увічнила скорення Дакії (країна на території сучасної Румунії). Розфарбовані рельєфи колони зображували сцени життя даків і полону їх римлянами. Імператор Траян фігурує на цих рельєфах більше вісімдесяти разів. Статую імператора нагорі колони згодом замінили фігурою апостола Петра.

Правив слідом за Траяном Адріан був прибічником усього грецького. Адріан, зокрема, змінив моду: з його легкої руки римляни стали носити вуса і бороду, що раніше було не прийнято. Збереглося багато його портретів як у Римі, так і в численних провінціях, за якими він подорожував протягом всього свого життя. Адріан любив елегантність, красу і сам являв ідеальний образ римського патриція. Імператор був високого зросту, з благородними рисами обличчя і розумним, пильним поглядом завжди задуманих очей. При Адріа не волосся стали зображувати більш пишними, ніж за часів Траяна. Разом з вусами та бородою вони мальовничо обрамляли обличчя. Зіниці очей вперше стали висвердлювати (раніше їх тільки розфарбовували), завдяки чому статуї дивилися живим, «говорить» поглядом. І портрети, і побудовані при Адріані пам'ятники свідчать, що він жив не в реальному світі, а у світі мрії. Імператор запалився любов'ю до юнака з Віфінії (область у Малій Азії) Антиною, в якому бачив втілення грецької краси. Ангіною загинув під час подорожі по Нілу і був обожнений. Адріан сам створював проекти храмів (храм Венери і Роми в Римі), писав вірші.

Не дивно, що саме при Адріані (близько 125 р) був створений один із самих духовних пам'ятників світової архітектури. Правда, Адріан вважав, що він лише переробив спорудження, що почав будувати Агріппа, зять Августа. Пантеон - «храм усіх богів» - стоїть і нині в центрі Рима. Це єдиний пам'ятник, що не перебудований і не зруйнований у Середньовіччя. У ньому щось близьке не тільки римлянам, людям античної епохи, але і взагалі людству. «Храм всіх богів» - це храм самій божественній ідеї.

Зовні він являє собою величезний циліндричний обсяг, до якого прибудований глибокий портик. Перш в Пантеон входили через що стояла на його площі тріумфальну арку. Вона була символічним знаком прилучення до божественного. Усередині ж Пантеон зовсім іншою. Він має двоярусну стіну з колонами і нішами, що прорізає склепінчастими арками. На другому, меншому і більш пласкому ярусі стоїть купол. Його міць зорово полегшують п'ять рядів перспективних кесонів (квадратних заглиблень) і верхній проріз діаметром дев'ять метрів. Спокій, внутрішню гармонію, відхід від земної суєти у світ духовності - от що давав Пантеон відвідувачам.

Пантеон. II в. --- Рим.

Пантеон. Інтер'єр.

Такий же нематеріальний зміст був укладений і у віллі Адріана в Тибуре (нині Тіволі). Тут були Золота площа з головним будинком вигадливої форми, в основі якої лежав хрест з опукло-увігнутими формами, Морський театр, бібліотеки. Улюблені Адріаном колони ефектно відбивалися у водах басейну. Вілла являла собою своєрідний музей: тут були зведені архітектурні споруди, що відтворюють образ прекрасних оригіналів, які зустрічалися імператору під час його подорожей. Була Темпейська долина, побачена в грецькій Фессалії. Був афінський Строкатий портик, колись прикрашений фресками знаменитих майстрів. Було і «підземне царство». Вілла Адріана - ідеальний музей, збори художніх рідкостей. Не випадково там знайшли копії відомих творів прославлених грецьких скульпторів.

У Римі, на іншому березі Тібру, за указом Адріана був збудований мавзолей, частково перебудований у Середньовіччя і названий Замком Святого Ангела. До мавзолею вів спеціально споруджений міст. Прикрашали його статуї були замінені в XVII в. роботами відомого італійського скульптора Лоренцо Берніні.

Зовсім особливий вигляд має арка імператора Адріана в Афінах. Вона відокремлювала старе місто - "місто Тезея» від нового - «міста Адріана». Арка аж ніяк не вражає значною монументальністю: вона ажурна, що просвічує. Три невеликих прольоти прямокутної форми спираються на плоский постамент із широкою однопрогоновою аркою. Адріан любив сполучення прямих і кривих ліній і форм, завдяки чому архітектурна конструкція перетворювалася в легке обрамлення для прекрасного пейзажу. Новий поворот до духовного, здійснений при Адріані, очевидний і в зміні поховального обряду. Панувала тисячоліття кремація, коли покійних спалювали, стала поступатися місцем інгумаціі - захороненню в землі. У зв'язку з цим з'явився новий жанр - скульптурний саркофаг, прикрашений рельєфами на міфологічні теми. Саркофаг ставили в підземну гробницю чи клали в стінну нішу - аркосолії. Зазвичай саркофаги мали прямокутну форму і високий рельєф лише з одного боку.

Наступник Адріана Антонін отримав прізвисько Пій (Благочестивий). В останні роки життя Адріана мучила важка душевна хвороба, і він засудив до смерті багатьох знатних римлян. Антонін, ризикуючи життям, залишив їх в живих і після смерті свого попередника явив їх здивованих сенату. Цей акт, сам по собі мало властивий практичною, чужої благодійності римської натурі, говорив про відбувалися в ній перервах.

Антоніни - Пій (138-161 рр.), Марк Аврелій (161-180 рр.), Коммод (180-192 рр.) - В самому Римі будували мало. На честь Пія і Марка Аврелія звели колони, подібні Траяновой, але вже не настільки чудові. Правда, одна деталь незвичайна: на цоколі колони Антоніна Пія були зображені сам імператор і його дружина. Сцена вознесіння душ в тілесної формі крилатим генієм в небеса символізує обожнювання імператорської родини. Крилатого генія супроводжують два орла - за стародавнім повір'ям, душі покійних перебувають в образі птахів. Перш така тема була в мистецтві неможлива.

Кінна бронзова статуя Марка Аврелія вціліла до наших днів. Статуя виконана з давньої античної схемою, але вигляд вершника не гармоніює ні з конем, ні з місією завойовника. Обличчя в імператора відчужений і самоуглубленность. Марк Аврелій думає не про військові перемоги - їх у нього було небагато, - а про проблеми світу, людської душі. Скульптурний портрет того часу набуває особливої духовність. З часів Адріана збереглася традиція зображати обличчя в обрамленні пишних волосся. При Марка Аврелія скульптори досягли особливої віртуозності. Вони висвердлювали кожне пасмо, поєднуючи її містками з іншими, в містках додатково поглиблювали канали. Світло дробився в волоссі, створюючи багату гру світлотіні. Однак особливу увагу стали приділяти очам: їх зображували підкреслено великими, з важкими, як би припухлими століттями і піднятими вгору зіницями. Складалося враження сумної втоми, розчарованості в земному житті і у собі. Так в епоху Антонінів зображали всіх, навіть дітей.

Септймий Північ (193-211 рр.), Який змінив на римському троні недостойного сина Марка Аврелія - Коммода, був родом з Північної Африки. Септймий був складною натурою. Відрізнявся практичністю, він за роки правління істотно поліпшив становище в Римі, сильно підірване при пізніх Антонінах.

Разом з тим імператор відрізнявся владним і суворою вдачею. Септймий Північ вважав себе духовним наступником Марка Аврелія, якого схилявся. Йому не пощастило з дітьми.

Каракалла, оголошений співправителем батька з титулом «цезар», убив рідного брата Гету, бажаючи стати єдиним спадкоємцем престолу. До наших днів дійшло багато севёровскіх портретів. Однак майстри, зберігаючи деякі риси антониновских портретів, приділяли більше уваги душевного стану моделі. Маса пухнастих волосся, зрослі на переніссі брови ще ніколи не передавалися так тонко! як в портретах подружжя Септимія Півночі - Юлії Домни. Погляд її «антониновских» око все більше йде в сторону. У портреті римського імператора Каракалли (211 - 217 рр.) Також помітні нові віяння. «Рама» із волосся навколо обличчя різко зменшується, гра світлотіні в мальовничих пасмах вже не цікавить художника. Важлива форма голови і вираз обличчя - нахмуреного, настороженого, підозрілого. У цьому образі видно передусім солдатів, людина дії. Своє прізвисько Каракалла отримав через те, що одягався у військовий плащ «Каракалла».

Настала епоха «солдатських» імператорів, яких саджала на трон армія. Красномовні портрети імператорів-варварів, як про те говорять імена: Максим ™ Фракиец, Філіп Араб, Требоніан Галл. Волею долі занесені на вершини влади, вони вбивали інших і їх вбивали теж. Їхні долі трагічні. Їх портрети - чудовий людський документ тієї драматичної і суперечливої епохи, в яку їм випала доля жити.

Майстри перестали зображати пишні волосся, майже прибирали вуса і бороду і до межі оголювали пластичний кістяк. На глядача дивляться зацьковані фатальністю володарі пізнього Риму, залучені у вічну боротьбу за імператорську владу.

У римській архітектурі 111 в. особливою грандіозністю виділяються Терми (лазні) Каракалли. Терми для римлян були чимось на зразок клубу, де стародавня традиція ритуальних обмивань поступово обросла комплексами для розваг і занять: палестрами і гімназіями, бібліотеками,

Руїни Терм Каракалли. III в.

приміщеннями для музичних занять.

Відвідувати лазні було улюбленим заняттям римського плебсу, який бажав замість праці «хліба і видовищ». Лазні - як приватні, так і державні, чоловічі та жіночі (або загальні),

прості і такі шедеври архітектури, як у Каракалли, - були розкидані по всій імперії У кожному провінційному місті були свої лазні. Терми Каракалли займали колосальну площу з газонами, мали зали гарячої, теплої і холодної води (калдарий, тепидарий, фригидарий). Вони представляли собою складні архітектурні споруди, перекриті склепіннями різних конструкцій - вище досягнення інженерного генія. Їх руїни досі вражають величчю. А сучасники Каракалли могли милуватися і блиском напівкоштовних каменів, і позолотою, і мозаїкою, і багатим декором, що покривав стіни і зводи терм.

У римських провінціях продовжувався розквіт містобудування, там були багаті замовлення, туди спрямовувалися кращі майстри з Риму. Загальний рівень цивілізації у всій Римській імперії в той час був високий як ніколи - аж до далекої Британії, куди доходив вже Адріан і де закінчив свої дні Септимій Північ. Античний романізованих світ став набувати, незважаючи на місцеві відмінності, якийсь єдиний вигляд. Про базиліці як спорудженні, дуже розповсюдженому в римлян, варто сказати особливо. Тип базиліки (від грец. «Базиліці» - «царський будинок») - прямокутного витягнутого будинку для суспільних зборів і рад - виник вже в Греції в III в. до н. е. Будинок розділявся подовжніми рядами опор (колон, стовпів) на кілька проходів - нефів. Середній неф був звичайно вище і ширше бічних і висвітлювався через вікна над бічними частинами. Найчастіше він завершувався виступом - апсидою. Згодом архітектурна форма базиліки використовувалася як зразок для будівництва християнських храмів.

На батьківщині Септимія Півночі, в Лептіс Магне (Північна Африка), була побудована базиліка, що відрізнялася від усіх колишніх особливим задумом і розкішшю обробки На вузьких сторонах, східній і західній, у неї були дві напівкруглі ніші - апсиди. Обрамлявшие їх пілони (стовпи) присвячувалися Діонісу і Гераклові і були прикрашені сценами їхніх подвигів. З цими двома героями античності ототожнював себе імператор. Так вже надходив Олександр Македонський в IV ст. до н. е., кидаючи виклик небесам. Тепер в це починали вірувати буквально.

Діоніс і Геракл - два головних божества позднеантичного світу. Їх шанували всюди, але Діоніс набагато популярнішими. На чудових римських саркофагах, які втілюють духовний світ пізнього Риму, Діоніс перемагає Геракла. На знаменитому «саркофазі Уварова» з Державного історичного музею (Москва) Діоніс п'янить героя, котрого вважали втіленням розуму, волі і незвичайною фізичної сили. Діоніс вершить ритуал його смерті і відродження. Адже він теж помирав у вигляді виноградних грон, які тиснули в чанах схожих за формою на саркофаг, і відроджувався вже у вигляді молодого вина. Шлях бога від мученицької смерті до воскресіння втілився в пристрастях Діоніса. Від нього один крок до рятівної смерті християнського бога-людини.

 ВИСНОВОК

Культура і мистецтво Стародавнього Риму залишило людству величезна спадщина, значимість якого важко переоцінити. Великий організатор і творець сучасних норм цивілізованого життя. Древній Рим рішуче перетворив культурний вигляд величезної частини світу. Тільки за це він гідний невиліковним слави і пам'яті нащадків. Крім того, мистецтво римського часу залишило безліч чудових пам'яток у різних областях, починаючи від творів архітектури і кінчаючи скляними судинами. Кожен давньоримський пам'ятник втілює спресовану часом і доведену до логічного кінця традицію. Він несе інформацію про віру і ритуали, сенс життя і творчі навички народу, якому він належав, місці, яке займав цей народ у грандіозній імперії. Римська держава дуже складно. Йому єдиному випала місія прощання з тисячолітнім світом язичества і створення тих принципів, які лягли в основу християнського мистецтва Нового часу.

 СПИСОК ЛІТЕРАТУРИ:

1. Вощинін А. І. Античне мистецтво, - М .: Видавництво Академії Мистецтв СРСР, 1962. - 393 с.

2. Аксьонова А. Д. Енциклопедія для дітей. Т.7. Мистецтво. 2-е изд., Испр. М .: Аванта +, 1999, - 688 с .: іл.

3. Подосінов А.В. Рим: Боги і герої, - Твер: Мартін, Поліна, 1995. 81) с .: іл.

4. Соколов Г.І, Мистецтво Стародавнього Риму, - М .: Просвещение, 1996. 224 с ,: мул.

5. ЗарецкаяД.М. Світова художня культура, - М .: Видавничий центр A3, МСК, 1999. - 352 с.
Китайська грамота міміки і жестів
Підготувала: Швецова Юлія Сергіївна група 512-ск.КІТАЙСКАЯ ГРАМОТА міміку і жести Дозвольте вас помацати. Мова жестів суто национален. Китайцю нічого не скажуть такі звичайні для нас жести, як покручіваніе пальцем біля скроні, багатозначне постукування по лобі або глибокодумне чухання в

Кіно як новий еліменти культури XX століття
ПІВНІЧНО-ЗАХІДНА АКАДЕМІЯ ДЕРЖАВНОЇ СЛУЖБИ КАФЕДРА ІНФОРМАЦІЙНИХ ПРОЦЕСІВ В СУСПІЛЬСТВІ І КУЛЬТУРОЛОГИИ Реферат студента 11 групи вечірнього відділення факультету державного та муніципального управління РОМАНОВА Петро Дмитрович по темі: "КІНО ЯК НОВИЙ ЕЛЕМЕНТ КУЛЬТУРИ ХХ СТОЛІТТЯ"

Кам'яні статуї середньовічного Казахстану
Міністерство освіти і науки Казахстану Ліцей «Дарина» Наукова робота По предмету: історія Казахстану На тему: Кам'яні статуї середньовіччя Виконав: Аксенік Дар'я Перевірив: Молжігітов Р. А. м Петропавловськ 2001 г.ПЛАН Глава 1. Образотворчі прийоми і способи передачі пози.Глава 2. Семантика

До питання про народну культуру Середньовіччя
Реферат на тему: До питання про народну культуру середньовіччя Зміст: Стор. Введення 5 1. Раннє середньовіччя 7 1.1 "Культура безмолствующего більшості" 7 1.2 Роль церкви в період Раннього Середньовіччя. 11 2. Високе (класичне) Середньовіччя. 14 2.1 Зародження "міської культури".

История развития телевидения в Беларуси
Побач са шпаркім развіццём радыёвяшчання ў пасляваенныя гады пачынае нараджацца новы від масавай інфармацыі - тэлебачанне, якое ў нашы дні становіцца адным з магутных сродкаў прапаганды і агітацыі. Сення усё насельніцтва краіны ахоплена тэлевізійным вяшчаннем. А ўсяго яшчэ якіх гадоў 40 назад

Історія культури Древнього Єгипту
Історія Єгипту невіддільна від його міфології і релігії, віра в богів поміщалася основну в житті єгиптянина. Залишки релігійних уявлень, символіки, магії лягли в основу таких світових релігій як християнство, іслам, іудаїзм, а так само різних сект. У джерел археологічного відкриття Єгипту

Мистецтво епохи Відродження в Італії
Рязанська Державна Радіотехнічеська Академія Кафедра Історії і КультуриДісципліна культурология Реферат на тему: «Мистецтво епохи Відродження в Італії» Виконала ст. гр. 070 Болтукова А.А.Проверіл Купреєв А.И. Рязань 2001 р. ЗМІСТ I Введення...2 II Епоха Відродження в Італії: 1. Періодизація...3

© 2014-2022  8ref.com - українські реферати