трусики женские украина

На головну

Ломоносовський фарфоровий завод - Товароведеніє

ЗМІСТ

ЗМІСТ.. 2

ВВЕДЕННЯ.. 3

ІСТОРІЯ ЗАВОДУ.. 10

Російський ампір. Олександр I Історичний період при Миколі I, Олександрові II, Олександрові III 11

Епоха Миколи II і російський модерн Агітаційна порцеляна. 12

ЛФЗ сьогодні. 14

ВИДИ ПОРЦЕЛЯНИ.. 3

Тверда порцеляна. 3

М'яка порцеляна. 3

Кістяний порцеляна. 4

ПРИКРАСИ НА ПОРЦЕЛЯНІ.. 4

ВИРОБНИЦТВО ПОРЦЕЛЯНИ.. 4

КЛАССИФИФКАЦИЯ ФАРФОРОВИХ ВИРОБІВ.. 6

ІСТОРІЯ ПОРЦЕЛЯНИ В РОСІЇ.. 6

Виникнення промислу. 6

Рецепт порцеляни в Росії. 6

Розвиток фарфорового виробництва. 8

Розквіт російської порцеляни. 8

Агітаційна порцеляна. 9

Російська порцеляна в наш час. 9

СПИСОК ЛІТЕРАТУРИ.. 16

ВВЕДЕННЯ

Кераміка належить до древнейшим створень людини, народжених з його життєво необхідних потреб. У первісні часи її виробництво визначалося виключно чинниками користі. Творчих задумів спочатку не було. Високорозвинений культури древності заявляли, однак, в цій сфері вельми певні домагання, згодом що все більш посилюються. Експериментували не тільки в технологічному плані, але свідомо звертали увагу на художню цінність виробу. Удосконалювалася якість черепка, і одночасно зростало прагнення виробляти форми більш різноманітні, а оформлення зовнішньої поверхні робити багатше. Так, зрештою, кераміка стає об'єктом художньої творчості, і починається її яскрава історія, неухильно направлена все до більш високих цілей.

Вираження "керамика" потрібно зводити до грецького позначення горшечной глини, від якого відбувається і грецьке слово keramos - глиняний посуд. Під керамікою, отже, розуміються такі вироби, для яких глина (при нагоді каолін), змішана з польовим шпатом, кварцем або вапном, служить головною сировиною. Ці початкові речовини перемішуються і переробляються в масу, яка або від руки, або на поворотному колі формується і потім обпікається.

Порцеляна - найблагородніший і найбільш довершений вигляд кераміки. Виробництво порцеляни в Росії нерозривно пов'язане з історією Ломоносовського заводу. Це один з небагато заводів, що збереглися, якому вдалося пережити катаклізм революцій і воєн, цілі історичні епохи, і при цьому протягом майже трьох віків постійно створювати «фарфоровий літопис» Північної Пальміри.ВІДИ ПОРЦЕЛЯНИ

В залежності від складу фарфорової маси і глазурі розрізнюються тверда і м'яка порцеляна. Деякий проміжний вигляд представлений так званою костяным порцеляною.

Тверда порцеляна містить в основному два висхідних матеріали: каолін і польовий шпат (частіше за все в з'єднанні з білою слюдою; відносно легко плавиться). До цих основних речовин додається кварц або пісок. Властивості порцеляни залежать від пропорції двох головних речовин: чим більше каолина містить його маса, тим важче її плавити і тим вона твердіше. Суміш цю перемелюють, замішують, промалывают і потім висушують до міри здібного до прийняття форми тістоподібного стану. Виникає пластична маса, яку можна або відливати в формах, або обточувати на гончарному колі. Отформованные предмети двічі обпікаються, спочатку при 600-800оС, а потім - вже з глазур'ю - при 1300-1500оС. Глазур складається з тих же речовин, що і черепок, тільки в іншій пропорції, і завдяки цьому може сполучатися з черепком абсолютно однорідним образом. Її не можна ні відбити, ні відшарувати. Тверда порцеляна відрізняється міцністю, сильною опірністю жару і кислотам, непроникністю, прозорістю, раковистым зламом і, нарешті, чистим дзвоновим звуком. У Європі він винайдений в 1708 році в Мейсене Іоганном Фрідріхом Бетгером.

М'яка порцеляна, звана також художнім або фриттовым, складається переважно з сумішей скловидних речовин, так званих фритт, вмісних пісок або кремінь, селітру, морську сіль, соду, квасцы і толченый алебастр. Після закінчення певного часу плавки до цієї маси додається мергель, вмісний гіпс і глину. У принципі, значить, мова йде про плавленом скловидну речовину з надбавкою глини. Всю цю масу розмелюють і фільтрують, доводячи до пластичного стану. Отформованный предмет обпікається при 1100-1500оС, роблячись сухим і непористим. Глазур переважно з скла, ті є з легкоплавкої речовини, багатої окислом свинця і вмісного, крім того, пісок, соду, поташ і вапно. Вже полив'яні вироби зазнають повторного випалення при 1050-1100оС, коли глазур сполучається з черепком. У порівнянні з твердим м'яка порцеляна прозоріше, білий колір ще більше за ніжний, іноді майже вершковий тон, однак жароустойчивость цієї порцеляни нижче. Злам прямий, причому неполив'яна частина в зламі зерниста. Початкова європейська порцеляна в більшості була м'якою, чому прикладом прекрасні і вироби, що дуже ціняться севра. Винайдений він в XVl віці у Флоренції (порцеляна Медічи).

Кістяний порцеляна являє собою відомий компроміс між твердою і м'якою порцеляною. Його склад відкритий в Англії і там же біля 1750 року почалося його виробництво. Крім каолина і польового шпата, він містить фосфат вапна з перепаленої кістки, що робить можливою більш легку плавку. Обпікається кістяний порцеляна при 1100-1500оС. Отже, мова йде по суті про тверду порцеляну, але такому, який шляхом домішування перепаленої кістки робиться м'якше.

Його глазур в основі та ж, що на м'якій порцеляні, але містить, крім окислу свинця, деяку кількість бури для кращого з'єднання з черепком. При відповідному гартівному жарі ця глазур плавиться і міцно сполучається з черепком. По своїх властивостях кістяний порцеляна займає проміжне положення між твердою і м'якою порцеляною. Він витриваліше і твердіше м'якої порцеляни і менш проникні, але з ним у нього загального досить м'яка глазур. Колір його не такий білий, як у твердої порцеляни, але біліше, ніж у м'якого. Уперше кістяний порцеляна застосована в 1748 році в Бау Томасом Фраєм.УКРАШЕНІЯ НА ПОРЦЕЛЯНІ

Розрізнюються два принципово відмінних вигляду декора: рельєфний або ж пластичним образом налепливаемый декор і розпис.

Рельєфний декор вправлений безпосередньо в матеріал самого предмета - граверним шляхом, перфорацією або за допомогою рельефообразных завышений. Предмет або відливається в формах разом з рельєфом, або рельєф або ж пластичні частини декора (квітки, бруньки, листя, фігурка як рукояті і т.д.) формуються окремо і потім наклеюються.

Барвистий декор виконується або під глазур'ю, або над нею. Під час подглазурной розпису, особливо вжиткового на китайській порцеляні, здатні винести великий жар оксиди металів (кобальт, гематит) наносяться безпосередньо на черепок і потім обпікаються разом з глазур'ю. Найстаріша надглазурная техніка - це розпис емалевими фарбами, палітра яких досить обмежена. Говорячи про тверду порцеляну, такі фарби часто пластично виділяються на поверхні глазурі, оскільки обпікатися при високій температурі вони не можуть і тому не сполучаються з глазур'ю. На м'якій же порцеляні, з іншого боку, вони нерідко розплавляються разом з глазур'ю і зливаються з нею. Так звані муфельные фарби і позолоты також наносяться на глазур. Глазур, що Міститься в фарбі діє на зразок плавня, з'єднуючи під час жару фарбу з фоновою глазур'ю, так що фарба не виступає. Випалення відбувається при 600-800оС. ПРОИЗВОДСТВО ПОРЦЕЛЯНИ

Виробничий процес виготовлення керамічних виробів складається з декількох етапів: підготовки сировини, приготування маси, формування виробу, випалення, глазурования і прикраси. Підготовка сировини полягає в очищенні висхідних матеріалів від домішок, ретельному подрібненні, просіюванні, сушці і т. д. Приготування маси складається із змішування сировинних матеріалів в певних пропорціях і перемішуванні суміші з водою до отримання однорідної рідкої фарфорової маси. Масу пропускають через сито, очищають (електромагнітом) від домішок заліза і збезводнюють (на фільтрі-пресах або вакуумі-пресах) для отримання формовочного тесту.

Далі слідує процес формування виробу. Існує декілька способів формування виробу: вільне формування на гончарному колі; пластичне формування ручним відтисненням в формі; пластичне формування у гіпсовій формі, що обертається за допомогою що формують шаблона або ролика; шликерное лиття в гіпсові форми; виготовлення керамічних виробів поєднанням декількох способів формування.

Спосіб вільного формування керамічних виробів на гончарному колі полягає в механічному впливі рук гончаря на заготівлю глини у вигляді пластичного тесту. Спочатку майстер готує гончарне коло до роботи. Перша стадія - первинна обробка заготівлі. Потім формують внутрішню порожнину виробу, краю заготівлі, знову внутрішню порожнину. Після цього майстер витягає заготівлю до потрібної висоти. Під час всіх цих операцій він обертає ногою або привідний механізмом гончарне коло. Закінчується процес обробкою зовнішніх поверхонь, подрезкой дна, сушкою. Під час сушки виріб можна прикрасити ліпними деталями печатками, отштампованными налепками.

Пластичне формування ручним відтисненням здійснюється за допомогою гіпсових форм. Форми можуть бути відкритими і роз'ємними; відкриті застосовують для формування плоских виробів; роз'ємні - при виробітку виробів по об'ємних моделях складних форм.

Пластичне формування у гіпсовій формі, що обертається за допомогою шаблона або ролика відбувається таким чином. Форму, що розкривається на дві половини, в зібраному вигляді встановлюють у чашу станка, що обертається. У внутрішню порожнину форми подають грудка глини, розрахована на об'єм виробу, що виготовляється. У порожнину форми опускають формуючий шаблон, який рівномірно розподіляє глиномассу у внутрішній стороні форми, після чого підіймають і виводять з форми. Потім форму з виробом знімають з настановного станка, сушать, розкривають, виріб виймають і продовжують подальшу обробку (префікс деталей - носиків, ручок, кришки і інша додаткова монтировка).

Формування способом шликерного лиття в гіпсові форми засноване на властивості гіпсу вбирати вологу і здібності глини при зниженні вогкості перейти з рідкого шликера в стан пластичного тесту. Вироби формують таким чином. Шликер заливають у внутрішню порожнину гіпсової форми, внаслідок чого відбувається перерозподіл вологи між шликером, який віддає вологу, і гіпсовою формою, яка цю вологу вбирає. Після перерозподілу вологи на внутрішній робочій поверхні гіпсової форми з шликера утвориться шар глиномассы, перехідної в стан пластичного тесту. Коли форма "набрала" задану товщину шара глиномассы, шликер виливають з внутрішньої порожнини форми, а шар глиномассы на внутрішній поверхні форми залишається. Цей шар загуслого шликера являє собою отформованное порожнистий керамічний виріб - сирець. По мірі висихання сирець, що знаходиться в формі, меншаючи, відділяється від її стінок.

Виготовлення керамічних виробів поєднанням декількох способів формування дозволяє отримувати вироби складної форми. Поєднання пластичного способу формування у гіпсовій формі, що обертається металевим шаблоном або роликом з шликерным литтям і монтировкой приставних деталей широко поширено при виробітку чайників, сахарниц, чашок, караф, піал і інших фарфорових і фаянсових виробів, що складаються з корпусу і окремих деталей. Після формування вироби висушують на повітрі і обпалюють.КЛАССИФИФКАЦИЯ ФАРФОРОВИХ ВИРОБІВ

Художні вироби з порцеляни виготовляють в дуже широкому асортименті. Їх розрізнюють за призначенням і характером обробки

За призначенням художні фарфорові вироби ділять на: утилітарні - предмети домашнього побуту (сервізи, карафи, глеки і т.д.); письмові обладнання (чорнильні і письмові прилади); обладнання для куріння (попільнички); декоративні - скульптура малих форм, настінне панно і інш.; прикраси (брошки); сувеніри (барельєфи, плакетки).

По характеру обробки фарфорові вироби бувають з рельєфним узором або живописом.ІСТОРІЯ ПОРЦЕЛЯНИ В РОСІЇ

Виникнення промислу

Художні керамічні вироби - це вироби з обпаленої глини з мінеральними добавками - фарфорові, фаянсові, майоликовые і гончарні, виконані в національному характері республіки, краї, області.

Гончарне мистецтво з'явилося в Росії в XlV-XV віці. На Україні поливні керамічні вироби і вироби, прикрашені кольоровими емалями, виготовлялися у Києві ще в X- Xlll вв. Про древність існування на території Казахстану гончарного мистецтва свідчать наскальний малюнки 1 і 2 тисячоліть до н.э. У 4 тисячолітті до н.э. з'явилися керамічні вироби на території Латвії.

У середині XVlll століття в Росії широко було розвинено майоликовое виробництво, що не поступалося кращим зразкам кераміки інших країн Європи. Перший російський майоліковий завод був заснований в 1724 році в Москві купцем А. К. Гребенщиковим. Виготовлення художньої майоліки тут почалося лише в 1740 році. Цей рік і вважається початком розвитку вітчизняного керамічного виробництва. Вироби вироблялися масивними, великих розмірів, з черепком жовтаво-рожевого кольору, з синювато-білою емаллю, великим цеком і розписом по емалі, що наслідує розписи китайського і західноєвропейського фаянсу і майоліки XVlll віку.

До цього ж періоду відноситься і випуск звичайного гончарного посуду, в тому числі і майоликовой, керамічними майстернями підмосковного Гжельського заводу. Для гжельской дешевого посуду був характерний грубий рожевий черепок і простий квітковий розпис у вигляді квітки або гілки по розоватой або палевій емалі. Ручний кистьовий розпис фіолетового, жовтого, зеленого і коричневого кольорів відрізнялася простій і одночасно соковитістю і легкістю мазка, дуже обобщенно відтворюючого стилізовані форми листя і кольорів. Такий розпис був властивий російському народному мистецтву XVlll віку.

Майже одночасно з майолікою в XVlll віці в Росії починається випуск фарфорових виробів. Секрет виробництва фарфорової маси намагалися відкрити багато які вчені-хіміки.

Рецепт порцеляни в Росії

Спроби організувати виробництво порцеляни в Росії почалися ще при Петрові 1. По його завданню Юрій Кологрівий намагався вивідати секрет в Мейсене, але невдало. У 1724 році російський купець Гребенщиков заснував фаянсову фабрику, на ній велися досліди по виготовленню порцеляни, але вони не отримали належного розвитку

В 1744 році, коли була заснована Петербургська мануфактура, імператриця Єлизавета запросила з Швеції И.-Кр. Гунгера, який вже сприяв раніше установам в Віні і Венециї. Він 5 років даремно "досліджував" і поїхав. Управителем після нього був призначений Дмитро Іванович Винограду, який організував пошукову систематичну науково-технічну роботу, яка повинна була привести до розробки технологічного виробництва порцеляни.

У 1736 році Д.І. Віноградов, М.В. Ломоносов, Р. Райзер - по представленню Петербургської Академії Наук і по імператорському указу був посланий в "німецькі землі для вивчення між іншими науками і мистецтвами особливо і найголовніші хімії і металургії до цього тому, що стосується до гірництва або рукописного мистецтва". Навчався він в Саксонії, де знаходилися тоді "найславніші у всій німецькій державі рукописні і плавильні заводи" і де працювали найбільш майстерні вчителя і майстра цієї справи. Д.І. Віноградов пробув за межею до 1744 року і, отримавши звання бергмейстера, повернувся в Росію.

Перед Віноградовим стояло декілька найскладніших задач: самостійно вирішити всі питання, пов'язані з створенням нового виробництва; на основі фізичних і хімічних уявлень про порцеляну йому ставало розробити склад фарфорової маси і технологічні прийоми і способи виготовлення справжньої порцеляни; розробка рецепта глазурі, а також рецептури і технологій виготовлення керамічних фарб різних кольорів для живопису по порцеляні.

У 1746-1750 роках велися пошуки "рецепта" фарфорової маси. Винограду шукав оптимальний склад суміші, вдосконалював рецепт, вівши технологічні дослідження по застосуванню глин різних родовищ, міняючи режим випалення і т.д.

Найбільш ранній з всіх виявлених відомостей склад фарфорової маси має дату 30 січня 1746 року. Ймовірно, з цього часу Винограду приступив до систематичної експериментальної роботи по знаходженню оптимального складу фарфорової маси і продовжував її до своєї смерті в 1758 році.

З 1747 року Дмитро Іванович приступив до виготовлення пробних виробів з своєї досвідченої маси, як можна судити про те по окремих експонатах, що є в музеях і що носять марку і дату виготовлення (1749 і більш пізні роки). У 1752 закінчує перший етап робіт Віноградова по створенню першої російської порцеляни і організації технологічного процесу виробництва.

Складаючи рецепт, Винограду старався зашифрувати його. Він застосовував італійські, латинські, староєврейські і німецькі слова, користуючись скороченнями. Це пояснюється тим, що йому давалися вказівки засекречувати роботу, наскільки це можливе.

Успіхи Віноградова були так помітні, що 19 березня 1753 року в "Санкт-Петербургских відомостях" з'явилося оголошення про прийом замовлень на фарфорові "пакетовые табакерки" від приватних осіб.

Крім розробки рецептури фарфорової маси і дослідження глин різних родовищ, Винограду розробляв склади глазурі, технологічні прийоми і інструкції по промивці глин на родовищах, вів випробування різних сортів палива для випалення порцеляни, складав проекти і будував печення і сурми, винаходив рецептуру фарб по порцеляні і вирішував багато які суміжні проблеми. Можна сказати, що весь процес виробництва порцеляни йому довелося розробляти самому і, крім того, одночасно ж готувати собі помічників, наступників і співробітників різної кваліфікації і профілю.

Внаслідок "старанного труда" (оцінка самого Віноградова), була створена самобутня російська порцеляна, створений незалежно від закордону, не випадково, не всліпу, а шляхом самостійної наукової роботи. Імператорський завод досяг великих успіхів як за якістю порцеляни, так і по різноманітності виробів з нього, і російський вже при Віноградове помістився належну йому.

Розвиток фарфорового виробництва

На місце Віноградова потім поступив директор Російського монетного двора І. Шлаттер, а пізнє И.-Г. Мюллер з Саксонії. Продукція першого періоду (приблизно до 1760 року) обмежувалася дрібними виробами, як правило мейсенского зразка. З царюванням Екатеріни Великою (з 1762 року), яка з художніми цілями запрошує іноземних модельєрів, змінивши значну частину персоналу, наступив художній підйом. Захоплення французькою культурою позначається і на фарфоровому виробництві: в формах і благородних декорах розкішного столового посуду відчутний вплив Севра. У області пластики приблизно з 1780 року діяв в Петербурге Франсуа-Доминик Рашет, глашатай зрілого класицизму. При Екатеріне ще знаходиш тут і там місцеву традицію, при Павлові її слід остаточно втрачається і вироби приймають яскраво виражений французький характер. За декілька занепадницькою в цей час тенденцією слідує новий підйом при Олександрові 1; однак, в третій чверті XlX віку перешкодити художньому занепаду було вже неможливо.

Одночасно з імператорським заводом у другій половині XVlll - початку XlX віку виникли комерційні приватні виробництва. У підмосковному селі Вербілки в 1766 році англійський купець Ф. Гарднер засновує фарфорове виробництво, яке випускає дорогі сервізи, відмінні високою якістю фарфорової маси і розпису. Гарднеровский завод випускав і дрібну пластику, доступну широкому колу покупців. Характерним для гарднеровской посуду був яскравий, соковитий квітковий розпис, близький російській народній кераміці. З 1829 року завод став виготовляти фаянсовий посуд, декорированную друком.

Розквіт російської порцеляни

Кінець XVlll - початок XlX віку - час розквіту російської порцеляни. Мистецтво порцеляни розвивалося разом з архітектурою, сприймало її основні стильові особливості. Барокко, ранній і пізній класицизм відбивалися в творах петербургского заводу.

У першій половині XlX віку в Росії виникає багато приватних фарфорових заводів, велика частина яких сосредотачивается в Гжельськом районі Московської області, оскільки цей район славився білими глинами. Найбільшим з них був завод А.Г.Попова, заснований в 1811 році недалеко від Сергиєва Посада в селі Горбунове Дмітровського повіту. Виробляв завод високоякісні фарфорові вироби різноманітних форм, з виразним розписом.

У другій половині XlX віку концерн фабриканта М.С.Кузнецова, що об'єднав декілька найбільших фарфорофаянсовых заводів, випускає технічно довершені, але в художньому відношенні еклектичні вироби. У кінці XlX століття в мистецтві російської порцеляни намічається початок занепаду. Формообразование фарфорових виробів все більше перетворюється в безглузде ускладнення форм, нагромадження деталей, причому нерідко дивно різнорідних. У цей період Європа шукала нові напрями для фарфорової промисловості,

що розвивається Новим стилем в мистецтві став модерн. Він панував і на Імператорському заводі в 1906-1917 роках. Характерним для виробів стилю модерн були бляклі кольори, відсутність образних композицій, зображення туманних заходів. Це відповідало упадническим настроям того часу.

У перші роки революції художники, що працювали на фарфорових і керамічних підприємствах, активно включилися в створення нової пролетарської культури. У цей важкий і напружений час не згасли сурми фарфорового заводу в Петербурге, що був протягом полутораста років школою для російського прикладного мистецтва. Було створене основне ядро майстрів і художників, що закінчили петербургские художні школи. Підготовка кадрів в художніх школах Росії виявилася настільки високою, що дала можливість створити одне з найяскравіших і знаменних явищ радянського мистецтва - агітаційна порцеляна перших послереволюционных років.

Агітаційна порцеляна

Агітаційна порцеляна нарівні з плакатом виявився в 20-х роках XX віку в числі самих революційних, передових видів мистецтва. Було створено багато цікавих робіт з розписом по порцеляні, де революційні лозунги компонувалися з малюнками, що включають нові радянські емблеми і жанрові сцени нового побуту.

Радянська агітаційна порцеляна була народжена Жовтневою революцією і з'явилася не тільки свідком цієї дивної епохи, але і активним провідником ідей революції. Він був звернений до широкої маси, а не до окремих аматорів і эстетам.

Новизна тематики принесла мастерам-керамистам певні труднощі, тим більше що працювати доводилося лише по портретах і фотографіях. Нова техніка зажадала і нових коштів вираження. Спочатку це була розпис на тарілках чорним шрифтом різних агітаційних лозунгів. Потім агітаційна порцеляна зближується з плакатом і оформленням революційних свят. Чимале місце в оформленні художніх виробів - чашок, тарілок - придбаває радянська эмблематика - зображення серпа і молота, шестеренки, різних написів. Іноді текст вплітається в орнамент. Розпис стає більш соковитим і декоративним.

З 1921 року художня порцеляна підкоряється задачам мирного будівництва. Майстри і художники розписують сервізи і окремі предмети, прикрашають побут радянських людей. До цього ж часу відноситься і виготовлення скульптури з порцеляни, зображаючої людей епохи революції (наприклад "Красногвардеєц", "Партизан в поході", "Матрос з квіткою", "Матрос зі знаменом", "Робітниця, що вишиває знамено" і інш.). У агітаційній порцеляні були широко використані традиції селянської порцеляни XlX віку. Ця близькість викликала великий інтерес радянських людей.

Російську порцеляну в наш час

Традиції старовинного народного промислу фарфорових виробів в цей час продовжують майстри Петербургського державного фарфорового заводу імені М.В. Ломоносова, Дульовського фарфорового заводу і Вербілковського (Дмітровського) фарфорового заводу. Художній напрям Вербілковського заводу - народне. Ця народність була помітна і в старих речах того періоду, коли завод належав Гарднеру. Крім того, тут стали працювати художники із заводу А. Попова, розташованого неподалеку і потім закритого. А поповский порцеляна славилася своїм яскравим, святковим російським характером. У радянський час народна лінія ще більше зміцнилася внаслідок того, що художнє керівництво було доручене К. Тіхонову, що глибоко цінив національні традиції. У свою чергу, Тіхонов виховав відмінну зміну. Зараз головний художник - Е.Смірнов. Разом з групою старих і молодих художників - А.Чекуліной, В.Лосевим, В.Папіхиним і іншими - він продовжує традиційну лінію. Народна основа в сучасному розумінні - ось той плідний принцип, якому слідують заводські художники-фарфористы з Вербілок.

У їх малюнках може здатися і квітковий узор з старих байок, і помітне народне трактування зображальних елементів, народна манера в мазке і т.д. Але разом з тим це речі, позбавлені недоладного "украшательства", вони сучасні і відрізняються високим смаком.

У цей час виробництво порцеляни по числу підприємств і обсягу продукції, що випускається займає одне з перших місць серед підприємств народних художніх промислів

В ув'язненні я хочу сказати декілька слів про економічне становище фарфорового виробництва. Зараз, на жаль, на виробничу групу Би відпускається дуже маленька частка бюджету РФ, а підприємства народних художніх промислів (в тому числі і фарфорове виробництво) відносяться до підприємств легкої промисловості, отже розвиток цього виробництва зараз практично неможливий. Проте, навіть в цей складний час фарфорові заводи не зупиняються і приносять державі чималий дохід, виробляючи різні сувеніри, сервізи, статуетки і інш. Зараз залишається тільки сподіватися на те, що президент РФ пригадає про російську культуру, і російська порцеляна розцвіте, як колись він квітнув у часи Екатеріни Великой.ИСТОРИЯ ЗАВОДУ

Ломоносовський (Імператорський) фарфоровий завод, заснований в 1744 році в Санкт-Петербурге по указу дочки Петра Великого Імператриці Єлизавети, став першим фарфоровим підприємством в Росії і третім в Європі. Саме тут талановитий російський вчений Д. І. Віноградов (1720 - 1758) відкрив секрет виготовлення "білого золота". Він уперше в історії кераміки склав науковий опис фарфорового виробництва, близький до новітніх понять керамічної хімії. Порцеляна, створена Віноградовим, за якістю не поступався саксонському, а по складу маси приготованої з вітчизняної сировини, наближався до китайського.

У перші роки на Невської порцелиновой мануфактурі виготовляли дрібні речі, в основному табакерки для Імператриці Єлизавети Петрівни, які вона, в свою чергу, дарувала наближеним і відправляла як дипломатичні подарунки. З 1756 року, коли Віноградову вдалося побудувати велику сурму, стали виготовляти більш великі предмети. До цього часу відноситься і створення першого сервізу "Власного", що належав особисто Імператриці. З 50-х років почали робити фарфорові "ляльки" - фігурка людей і тварин. Незважаючи на збільшення виробництва порцеляни, вироби були доступні лише вузькому колу наближених. У ХVIII віці порцеляну тримали для престижу, в спеціальних коморах, нарівні з іншими дорогоцінними речами, і тільки через десятиріччя ним стали сервірувати столи.

По положенню і художньому розвитку підприємство більш усього залежало від розташування і потреб імператорського двора - насамперед монарха.

З запануванням Екатеріни II (1762 - 1796) мануфактура була реорганізована і з 1765 року стала називатися Імператорським фарфоровим заводом, з поставленим перед ним задачею - " удовольствовать всю Росію порцеляною". Великий вплив на російську порцеляну надала діяльність талановитого французького скульптора Рашета, запрошеного на ИФЗ модельмейстером. При ньому на заводі затвердився вплив французького мистецтва, де панував класицизм. Кінець ХVIII віку став часом розквіту російської порцеляни, а Імператорський завод - одним з ведучих в Європі. Вершину слави Імператорського заводу склали замовлені Екатеріной II розкішні сервізові ансамблі - "Арабеськовий", "Яхтінський", "Кабінетський", що нараховують до тисячі предметів. Центральну частину ансамблів займали настільні скульптурні прикраси, що прославляють діяння імператриці. Алегоричний живопис також прославляв доброчесність Екатеріни і відображав події її царювання. З схвалення імператриці на заводі виготували серію скульптур "Народи Росії" (біля ста фігур), розширену надалі типажами петербургских промисловців, ремісників і вуличних торговців. У великому асортименті завод випускав вази. Живопис гармонійно поєднувався з формою, підкреслюючи білизну порцеляни і теплий тон блискучої глазурі.

Сучасники дуже цінили "екатерининский порцеляну" і сприймали його нарівні з картинами і скульптурою славнозвісних майстрів. "Нинішня порцеляна,- відмічав в описі Санкт - Петербурга 1794 року відомий етнограф і мандрівник І. Г. Георги, - є прекрасний як в міркуванні чистоти маси, так і в міркуванні смаку і освіти (т. е. форми) і живопису. У магазині видно вельми великі і з наипревосходнейшим мистецтвом вироблені речі".

З вступом на престол, Павло I (1796 - 1801) успадкував інтерес матері до фарфорового заводу. Він забезпечив завод великими замовленнями, бував тут сам і із задоволенням показував його своїм високим гостям.

Сервізи павловского періоду не відрізняються пишнотою і урочистістю як екатерининские: вони були розраховані на вузьке коло наближених осіб. Тоді ж увійшли в моду сервізи на 2 персони - дежене.

Управління заводом князем Б.Юсуповим. великим знавцем і цінителем мистецтва, багато в чому сприяло розвитку художнього напряму павловского порцеляни, яка стала блискучою вершиною в діяльності Імператорського заводу.

Останнім сервізом ХVIII віку виявився сервіз, замовлений Павлом I в свою нову резиденцію - Михайлівський замок. Їм був сервірований стіл в переддень загибелі імператора. По спогадах камер-пажа: "Государ був в надзвичайному захопленні, багато разів цілував розписи на порцеляні і говорив, що це один з найщасливіших днів його життя".

Російський ампір. Олександр I

Історичний період при Миколі I, Олександрові II, Олександрові III

В період царювання Олександра I (1801 - 1825) заводом управляв довірену особу імператора граф Д. Гурьев. При ньому почалася велика реорганізація заводу, яка проводилася під керівництвом професора технології Женевського університету Ф. Гаттенбергера.

Для залучення кращих вітчизняних і іноземних майстрів Гурьев не жалів коштів. Завідувати скульптурною палатою призначили професора Академії мистецтв С. Піменова, одного з видатних майстрів свого часу.

Для затвердження на заводі стилю ампір були запрошені кращі живописці з Севрської фарфорової мануфактури. Однак, російська ампірна порцеляна істотно відрізнялася від севрского, що служив в той час еталоном художніх досягнень в Європі. Російська порцеляна не стільки прославляла діяння імператора, а з'явився відображенням національних тим і сюжетів в мистецтві, як, наприклад, "Гурьевський" сервіз, що став одою народу - переможцю в Вітчизняній війні 1812 року. Вітчизняна війна послужила і народженню серії "військових тарілок", що зображали солдат і офіцерів в мундирах всіх родів військ. Широке поширення отримала і портретний живопис. На Імператорському заводі увійшло в звичай зображати на чашках коронованих персон і відомих діячів того часу. Особливо прославлених полководців.

Починаючи з епохи Олександра I і до кінця 60-х років ХIХ віку, особливе місце у випуску заводу займали вази. Золото стало одним з улюблених декоративних матеріалів. Живопис був головним чином видовим і батальним. Другу по значущості групу виробів склали палацові сервізи. У александровскую і миколаївську (1825 - 1855) епохи були виготовлені сервізи майже для всіх резиденцій Петербурга. Вони відрізнялися різними стильовими напрямами. У числі інших заявило про себе "російський" напрям. По проектах вченого - археолога, знавця російських древностей Ф. Солнцева на заводі був зроблений сервіз для Великого Кремлівського палацу в Москві і сервіз Великого князя Костянтина Миколайовича (ВККН).

Миколаївська порцеляна відрізнялася віртуозним живописом. На вазах відтворювалися полотна старих майстрів - Леонардо так Вінчи, Рафаеля, Тіциана, Корреджо, Мурільо інш., в основному з колекції Ермітажа. Копії вражали точністю і тонкістю пунктирних ліній. Гамма кольорів, чистота і блиск фарб в повній мірі були адекватні оригіналу. Розвиток отримали також портретний, іконний і мініатюрний живопис на вазах і пластах. Першість заводу в живописі по порцеляні була підтверджена отриманням дипломів на всесвітніх виставках в Лондоні, Парижі і Віні.

У 1844 році, до сторічного ювілею Імператорського фарфорового заводу, тут заснували музей, поповнений речами з комор Зимового палацу (рішення виготовляти речі в двох примірниках - один для двора, інший - для музею - було прийнято лише при імператорові Олександрові III)

На відміну від своїх попередників, Олександр II (1855 - 1881) особистого інтересу до заводу не виявляв. У 70 -е роки виробництво порцеляни скоротилося, зберігалися лише святкові пасхальні і різдвяні піднесення до двора, встановлені ще при Павлові I, завод продовжував працювати на поповнення сервізів палацових комор. Розміри виробів були зменшені, обробка і декорування стали набагато скромніше. При всій різноманітності форм, це були в основному копії старої європейської і східної кераміки. З'явилася ідея про закриття "некорисного і збиткового" підприємства.

Врятував завод Олександр III (1881 - 1894): "Государю Імператору благоугодно..., щоб Імператорський фарфоровий завод був поставлений в самі найкращі умови, як у відношенні технічному, так і в художньому, щоб міг він гідно носити найменування Імператорського і служити зразком для всіх приватних заводчиків по цій галузі промисловості". На заводі почалася робота по створенню великих сервізів: "Коронационного" і по мотивах Рафаельовських лоджій в Ватікані, малюнки для якого були особисто відкоректовані імператором. На вибір художнього шляху заводу вплив надали особисті смаки і пристрасті самого імператора. Він віддавав перевагу китайським і японським вазам, теракоті, кольоровому глащзурям, подглазурной живопису, який ввела в моду Копенгагенська королівська мануфактура. Подглазурная живопис отримала на ИФЗ широке застосування, ще і тому, що дружиною імператора була датська принцеса Марія Федорівна.

Епоха Миколи II і російський модерн

Агітаційна порцеляна.

Порцеляна, з його білосніжною поверхнею, монументальністю архітектури, пластичністю скульптури і красочностью живопису, який до цього часу був втіленням рафінованого мистецтва, доступного вузькому колу осіб, стала першим, самим яскравим і образним глашатаєм ідей революції. Одночасно, він з'явився благодатним матеріалом для втілення нового напряму в мистецтві - супрематизма.

У роки царювання останнього російського імператора Миколи II (1894 - 1917), завдяки технічним новинам попереднього періоду, завод досягає зразкового стану в технічному і технологічному відносинах.

Багатство художньої технології є гордістю заводу, а надалі, в роки першої світової війни, служить народження цілих галузей хімічної і електротехнічної порцеляни. У числі великих замовлень були два, зроблені імператрицею Александрой Федорівною, під патронатом якої знаходився завод після його провалу на Всесвітній парижской виставці в 1900 році. Це сервізи Александрінський і Царськосельський. На замовлення Миколи II завод виготував серію "військових тарілок" із зображенням військ в мундирах часу Олександра III і скульптурну серію "Народи Росії" по моделях П. Каменського. Серія продовжувала у часі почин Екатеріни II і служила ідеї затвердження російської державності. Відмінна риса фігур - їх етнографічна достовірність.

З середини 1900-х років встановлюються зв'язки заводу з художниками об'єднання "Мир мистецтва" К. Сомовим, Е. Лансере, С. Чехоніним, що сприяли твердженню неоклассики.

Ланцюг російських революцій початку ХХ віку надовго розвів життя Росії на два історичних періоди. І якщо попередні 150 років Імператорський фарфоровий завод йшов в напрямі розвитку європейської королівської і національної мануфактури, то революція 1917 року в Петрограде корінним образом змінила ситуацію.

Крім досягнень в області художньої порцеляни, на заводі успішно розвивалося виробництво хімічної і технічної порцеляни, уперше тут було отримане оптичне скло. І тому не випадково в 1925 році, в зв'язку з 200 - летием Російської Академії наук, заводу було привласнене ім'я геніального російського вченого М. В. Ломоносова.

У 30 -е роки, з початком культурного будівництва в СРСР, на Ленінградськом фарфоровому заводі відкривається перша в країні художня лабораторія. Під керівництвом учня К. Мальовича, Н. Суєтіна творчий колектив підприємства створює новий стиль радянської порцеляни, співзвучний "соціалістичному побуту".Талановитий художник і керівник, Суєтін органічно втілив супрематические ідеї з мирискуксническим декоративизмом і реалістичним відображенням світу природи. Індивідуальні особливості творчості А. Воробьевского, І. Різніча, М. Моха, Т. Безпалової, Л.Протопопової, Л. Блак, А. Яцкевич, С. Яковльовой і інших, на багато років визначили вигляд ленинградского порцеляни з його чистотою і м'якістю форм, виявленою білизною матеріалу, конкретністю образів в розписі і соковитістю фарб.

Установки соціалістичного реалізму на рішення ідеологічних задач і офіційний стиль державних замовлень 1930 - 1950 років в порцеляні на ЛФЗ не отримали одіозного характеру. Врятували віковий досвід виготовлення парадних ваз, картинного і портретного живопису, прекрасна професійна майстерність.

У шістдесяті роки, роки "хрущевской відлиги", мистецтво знову звернулося до девіз 20 - років: "Мистецтво - в побут" і "Мистецтво - у виробництво". Після помпезності і надмірного украшательства сталинского періоду, повернувся інтерес до білої порцеляни, до роботи над формою і конструктивного лаконізму геометричних об'ємів. У ці роки особливо активно працюють на заводі такі художники і скульптори як Е. Кріммер і А. Лепорська, В. Семенов і С. Яковльова, формується творчість самобутнього і великого майстра В. Городецкого. Активно заявляють про себе випускники 50 - х років ЛВХПУ ім. В. І. Мухиной - С. Богданова, К. Косенкова, Н. Павлова, Н. Семенова, В. Жбанов, П. Веселов і інш. У число ведучих майстрів декоративно-прикладного мистецтва країни висуваються Н. Славіна і І. Ольовська, які розширили уявлення про порцеляну створенням многопредметных грандіозних композицій.

Поетапна реконструкція найстарішого в країні підприємства, впровадження нової техніки і технології виробництва порцеляни, дозволили значно збільшити і різноманітити асортимент продукції, що випускається. Уперше в Росії на ЛФЗ створили технологію і здійснили промисловий випуск виробів з тонкостенного костяного порцеляни - підвищеної білизни, тонкості і просвечиваемости. За цю розробку група фахівців заводу була удостоєна Державній премії СРСР в області науки і техніки. А художники отримали можливість розширити свій творчий діапазон в створенні нових форм і розписів з цього дивного матеріалу.

У 70-е роки завод активно бере участь у вітчизняних і міжнародних художньо - промислових виставках. Творчий колектив зберігає своє лідерство в створенні чудових творів. Еталоном мистецтва і високої якості називає продукцію заводу цих років відомий радянський мистецтвознавець Н. Воронов. У 1980 році "в знак особливого визнання внеску в розвиток виробництва і міжнародну співпрацю" завод імені М. В. Ломоносова нагороджується престижною міжнародною премією "Золотий Меркурій".

Дбайливе використання спадщини минулої, безперервність розвитку і постійне оновлення традицій художньої творчості і сьогодні є невід'ємною межею петербургской школи мистецтва порцеляни. Це можна побачити в роботах Т. Афанасьевой і Г. Шуляк, Н. Петрової і О. Матвеєвой, М. Сорокина і С. Соколова і інш., кожний з них знайшов свій творчий почерк в мистецтві порцеляни, що дозволяє створювати продукцію з мазкої "ЛФЗ" мальовниче різноманітну і емоційно образну. А заводу - зберігати свою відмітну особливість, продовжуючи залишатися заводом мистецтва порцеляни.

На думку авторитетного історика російської художньої культури Л. В. Андреєвой, чиї дослідження по порцеляні використані в даному матеріалі, російська порцеляна останніх десятиріч з властивим йому романтизмом, зверненим до національної культури у всій її повноті - одне з живих і творчих явищ європейської художньої культури другої половини ХХ віку. А Ломоносовський порцеляна - одна з самих яскравих і привабливих сторінок цього явища.

ЛФЗ сьогодні

В переддень 300 - летия Санкт - Петербурга історія Ломоносовського фарфорового заводу викликає підвищений інтерес. Це один з небагато заводів, що збереглися, якому вдалося пережити катаклізм революцій і воєн, цілі історичні епохи, і при цьому протягом майже трьох віків постійно створювати «фарфоровий літопис» Північної Пальміри.

Протягом десятиріч підвищеним попитом користується фірмовий сервіз заводу «Кобальтова сітка», удостоєний золотій медалі на Всесвітній виставці в Брюсселі.

У цей час завод випускає більше за 500 найменувань виробів, включаючи чайные, кофейні і столові сервізи, окремі предмети посудного призначення, сувенирно-подарочные виробу, жанрову і анималистическую скульптуру, вази, декоративні блюда, тарілки і т.д., з твердої, м'якої і костяного порцеляни, декорированные надглазурной і подглазурной розписом ручним, механізованим і комбінованим способами з використанням в декоре фарб і рідких дорогоцінних металів.

Порцеляну з мазкої "ЛФЗ" випускають за зразками відомих художників Росії А. Воробйовського, і І. Різніча, С. Яковльовой і Н. Славіной, П. Веселова і В. Жбанова, Н. Павлової і А. Семенової, С. Богданової і І. Ольовської, Н. Петрової, Т Афанасьевой, Г. Шуляк, О. Матвеєвой і інш. Завод виготовляє також репліки XVIII - XIX вв. з музейної колекції, фірмовий посуд з логотипом і монограммой замовника.

Вироби з мазкої "ЛФЗ" можна зустріти в колекціях найбільших музеїв Росії: Эрмитаже, Російському музеї Санкт-Петербурга, Державному історичному музеї в Москві. У музеї Вікторії і Альберта в Лондоні, в Метрополітан музеї в Нью-Йорку і інших музеях по всьому світу. У банкетних залах Кремля і в резиденції Патріарха Російської Православної Церкви, їх вручають як урядові подарунки главам зарубіжних держави і як призи на змаганнях і фестивалях.

Продукція ЛФЗ експортується в десятки країн світу, включаючи Німеччину, США, Англію, Швецію, Норвегію, Канаду і інш. За багаторічну плідну співпрацю в області комерційних і культурних зв'язків Ломоносовський фарфоровий завод удостоєний Міжнародній премії "Золотий Меркурій".

У перспективі планується завершення будівництва нового литейно-формовочного цеху, установка в ньому обладнання для нових технологій, що дозволить значно поліпшити якість продукції, різноманітити асортимент, збільшити частку експорту. Намічене збільшення частки випуску унікальних высокохудожественных виробів, включаючи репліки з колекції імператорської порцеляни. Планується створення і випуск серії нових творів, присвячених 300-летию Санкт

В своїй роботі я спробувала відобразити як можна більше інформації про такий художній промисел, як порцеляна. Ознайомившись з роботою, Ви дізналися про техніку виробництва порцеляни, про різні види порцеляни, про його історію.

СПИСОК ЛІТЕРАТУРИ

1. Агбаш В.Л., Елізарова В.Ф., Коваленко З.И. і інш. /Товароведение непродовольчих товарів: Підручник для экон. фак. торг. вузів/М.: Економіка, 1983.- 440с.

2. http://lfz.cybtrade.ru Офіційний сайт Ломоносовського фарфорового заводу

3. http://www.faience.ru Офіційний сайт Конаковського фаянсового заводу

Авіація і космонавтика
Автоматизація та управління
Архітектура
Астрологія
Астрономія
Банківська справа
Безпека життєдіяльності
Біографії
Біологія
Біологія і хімія
Біржова справа
Ботаніка та сільське господарство
Валютні відносини
Ветеринарія
Військова кафедра
Географія
Геодезія
Геологія
Діловодство
Гроші та кредит
Природознавство
Журналістика
Зарубіжна література
Зоологія
Видавнича справа та поліграфія
Інвестиції
Інформатика
Історія
Історія техніки
Комунікації і зв'язок
Косметологія
Короткий зміст творів
Криміналістика
Кримінологія
Криптологія
Кулінарія
Культура і мистецтво
Культурологія
Логіка
Логістика
Маркетинг
Математика
Медицина, здоров'я
Медичні науки
Менеджмент
Металургія
Музика
Наука і техніка
Нарисна геометрія
Фільми онлайн
Педагогіка
Підприємництво
Промисловість, виробництво
Психологія
Психологія, педагогіка
Радіоелектроніка
Реклама
Релігія і міфологія
Риторика
Різне
Сексологія
Соціологія
Статистика
Страхування
Будівельні науки
Будівництво
Схемотехніка
Теорія організації
Теплотехніка
Технологія
Товарознавство
Транспорт
Туризм
Управління
Керуючі науки
Фізика
Фізкультура і спорт
Філософія
Фінансові науки
Фінанси
Фотографія
Хімія
Цифрові пристрої
Екологія
Економіка
Економіко-математичне моделювання
Економічна географія
Економічна теорія
Етика

8ref.com

© 8ref.com - українські реферати


енциклопедія  бефстроганов  рагу  оселедець  солянка