трусики женские украина

На головну

Шехтель - Архітектура

Федір Осипович

Федір Осипович Шехтель належить до числа найбільших зодчих рубежу 19-20 сторіч. Свідоме життя і творчість цього чудового майстра пов'язані по перевазі з Москвою. І хоч він, подібно своїм сучасникам, багато проектував для провінції, його творчість асоціюється передусім, з древньою столицею; тут знаходиться споруди, що принесли Шехтелю популярність і що визначило його внесок в історію не тільки російської, але і світової архітектури.

Шехтель початків з эклектике працював багато в цьому стилі і користувався 1890-е роки досить широкою популярністю. Одночасно Шехтель - навряд чи не самий яскравий в Росії представник модерна.

На відміну від певної статичности творчості архітекторів - эклектиков, творчість Шехтелю- в безперервній динаміці стильового шукання.

Шехтель - не тільки російський зодчий. Предреволюционного періоду, але і радянський зодчий. Голова Московського архітектурного суспільства останнього предреволюционного десятиріччя, він очолював його і уперше п'ять предреволюционных років. Велике значення Шехтеля - педагога, що викладав композицію Строгановськом училище з 1898 року аж до смерті 1926 року.

Шехтель народився 1859 року в Саратове. Про батька його відомо тільки, що він був інженером-технологом. Мат зодчого і дружина (він був одружений на своїй кузіні) відбувалися від сім'ї саратовских купців Жегиних. Яскравою і відомою особистістю був батько його дружини Т. Жегин, приятель П.М. Третьякова близький колам московського проінформованого купецтва, що захоплювався мистецтвом і колекціонуванням. Це дружба, ймовірно, і була причиною того, що мати Шехтеля Дарья Карлівна служивою економкою у Третьякових, в будинку яких часто бував молодий Шехтель.

На жаль, архів зодчого загублений. Тому канва його життя, особливо дитинства і отроцтва, простежується смутно, не дозволяючи відповісти на багато які питання. Невідомо, де він дістав первинну освіту. У його особистій справі з фонду Строгановського училища, що зберігається в Центральному державному архіві літератури і мистецтва, є атестат про закінчення Тираспільський католицької гімназії. У фонді Училища живопису, що знаходиться в тому ж архіві, творення і зодчества - той же атестат і дані про навчання в училищі 1876-1877 роках в третьому "науковому" класі. Про інше документи мовчать. У мемуарах зустрічається згадка про роботу Шехтеля архітекторським помічником у відомих московських зодчих кінця 19-ого віку А.С. Комінського і К.В. Терського. Є навіть дані, що, будучи помічником останнього, Шехтель не просто допомагав йому в проектування театру "Парадіз" на Великий Нікитської (театру ім. В. Маяковського), але і склав проект фасаду. Робота у обох зодчих виявилося, безперечно, плідної для Шехтеля. Каминский - талановитий проектувальник, обдарований аквареліст, знавець російського і західних середньовічних стилів. Не без імпульсів, отриманих і Камінського, а може бути і під його прямим впливом склався стійкий і що проходить через всю його життя інтерес середньовічному зодчеств, в тісному зв'язку з осмисленням системи якого знаходяться пошуки і відкриття Шехтеля. Не без впливу Камінського розвинувся, ймовірно, і колористический дар Шехтеля - одного з самих чудових майстрів кольору в архітектурі. Нарешті, Камінський зіграв, очевидно, велику роль в долі молодого зодчого, вівши його коло московського проінформованого купецтва і забезпечивши його рекомендаціями серед спроможних замовників. Але це всі лише здогадки. Можливо, майбутньому зодчому в цьому допомогла мати, що служила у Третьякової економкою і бувша фактично членом їх сім'ї. Однак членом цієї сім'ї був і Камінський (дружина його вроджена Третьякова).

У Терського майбутній зодчий міг отримати також знання стилів, любов до Москви і древньоруський архітектури.

До нас не дійшли відомості, по якій причині Шехтель залишив Училище живопису, творення і зодчества, як протікало формування його обдаровання, коли дозріла рішучість цілком присвятити себе архітектурі, визначилося покликання, а головне - виявилася віра в нього.

З кінця 1870 років Шехтель починає працювати самостійно. Але в перший час заняття архітектурою займають в його творчості порівняно скромне місце. Шехтель ілюструє і оформляє книги, журнали, малює віньєтки, адреси, театральні афіші, обкладинки для нот, меню урочистих обідів. У місці з братом А.П. Чеховим художником Н.П. Чеховим, з яким він познайомився і подружився в училищі, Шехтель пише ікони і створює монументальних розписів.

Але саме велике місце в діяльності молодого Шехтеля до кінця 1880-х - початки 1890-х років займає робота театрального художника. Він створює костюми і ескізи декорацій, і цю діяльність пізніше, в 1890-1900-е роки, як би знайде продовження в проектування театрів і народних будинків.

Шехтель як театральний декоратор тяжіє до сфери мистецтва, бувшої для кінця 19-ого віку анахронізмом, - до епігонської романтичної декорації казенної оперної сцени. Він працює помічником "мага і чарівника", декоратора Великого театру К.Ф. Вальца - неперевершеного майстра перетворень, казкових метаморфоз, феєрій, руйнування, бурь, фонтанів, що прославився постановками, що представляли барвисті, вражаючі видовища. Це одна сторона театральної діяльності молодого Шехтеля. Друга - народний театр і оформлення народного гуляння. Він працює художником у славнозвісного М.В.Лентовського, що орієнтувався на смак масового глядача, творця театру "Скоморох". Про одну з постановок під назву "Весна-червона" можна скласти досить повне уявлення, оскільки сцени з її зображеннями були видані Шехтелем у вигляді спеціального альбому.

Таким чином, джерела архітектурної діяльності Шехтеля сходять до двох джерел - до тієї, що дожила до кінця сторіччя романтичної традиції, що виявилася особливо живучою в оперному і балетному театрі, і до традиції народного театру.

Шехтель - типова для кінця 19 - почала 20 віки фігура: художник, що прийшов в архітектуру, людина, що не дістала спеціальну освіту. Тенденція до загального і радикального оновлення чого склався норм не тільки в Росії. Але і всюди в Європі виражає себе в напливі в архітектуру осіб, мінімально заражених властивими професіоналам забобонами і тому більш схильних до новин. Навряд чи багато які історичні періоди, хіба щойно епоха Відродження, можуть похвалитися такою великою кількістю що проектують, працюючих в області архітектури і художній промисловості живописців. Очевидно, це пояснюється внутрішніми потребами двоякого роду: по-перше, необхідністю переусвідомити догматів свого мистецтва і мистецтва архітектури, що здавна вважалося стилеобразующим; по-друге, привабливість проектної практики для живописців багато в чому зумовлена тим, що естетика рубежу сторіч і загальна переконаність в перетворюючій місії мистецтва і його жизнестроительной функції зв'язуються з архітектурою, точніше, із задачами перетворення життєвого середовища мешкання людини.

Однак те, що для більшості художників -В.М. Васнецова, В.Д. Поленова, К.А. Коровіна, А.Я. Головіна, А.Н. Бенуа, С.В. Малютіна, М.А. Врубеля і інших - залишилося все-таки епізодом, "архітектурними вправами", для Шехтеля стала справою і значенням життя.

Про ранній період творчості Шехтеля навряд чи коли-небудь вдасться скласти досить повне уявлення. Він дістав право на провадження робіт, яке давалося званням техніка-будівника, лише 1893 року, коли проектував особняк Морозова на Спірідоновке. Тим часом відомо, що вже в середині 1880-х років по його проекту ведеться забудова маєтків Киріци і Старожілово в Рязанської губернії, будуються заміські будинки в Московській і Ярославської губерніях, звільняються інтер'єри московських особняків.

Будівництво дач, особняків і обробка інтер'єрів московських будинків розгалуженого прізвища Морозових, що супроводили цим роботам творчий успіх і визнання визначили подальшу долю молодого Шехтеля. Очевидно, запізніле отримання диплома техніка-будівника в 1893 році одночасно із затвердженням в Московській міській управі проекту особняка Морозова свідчить про остаточно доспілу внутрішню рішучість Шехтеля присвятити себе по перевазі архітектурної діяльності.

Роботи Шехтеля. Починаючи від найбільш ранніх виявляють стійкість і визначеність інтересів і симпатією, говорять об його захоплення середньовічним зодчеством у всіх його модифікаціях - древньоруський, романським, готикою. У спроектованих зодчим точно, наприклад, назвати створені з чим склався асоціаціями між призначенням і стилем вестибюль в особняку Морозова у Введенськом провулку в єгипетському стилі, гостиний того ж особняка і гостиний особняка Морозової на Спірідоновке в стилі рококо, ванну в будинку Ушкова в мавританському стилі і т.д. Однак так же очевидно і інші незмінна перевага віддавалося російському, романському і готичному стилі.

Причому. Настільки можна судити по виявлених сьогодні спорудах Шехтеля основне шукання і відкриття 1890-х років пов'язані саме з готикою. У "російському" стилі він проектує оздоблення Тверської вулиці коронационным торжествам, Історичний музей, церкви, Народний будинок і народні театри.

Історичний музей - ще цілком учнівська робота, виконана Шехтелем, очевидно, в час перебування в Училищі живопису, творення і зодчества. З споруд спроектованих в "російському" стилі, найбільш примітними є Народний будинок(1897), що залишився не здійсненим проект дерев'яного театру Сокольников, серія типових проектів дерев'яних народних театрів. Знаменно, що в роботі над ними Шехтель відштовхується від проекту Народного театру Гартмана для Політехнічної виставки в Москві 1872 року. Відштовхується, але не повторює. Для Народного театру в Сокольниках Шехтель знайшов тип многокутного в плані залу для глядачів, з проходами, що зближуються до центра і розташованими амфітеатром місцями, компактний, місткий, демократичний по вигляду. Зовнішньої галереї бувшої в театрі Гартмана, отримали в проекті Шехтеля вигляд легких, що оббігають будівлі двома ярусами суцільних балконів і додали вигляду театру з боку головного фасад прозорість і гостеприимность. Фасади народного театру, по суті, позбавлені декора. Про приналежність їх до "російського" стилю нагадують лише башточки по сторонах входу.

Проект народного будинку (не здійснений), створений в 1897 році на прохання А.П. Чехова, з яких зодчий був дружний, вражає по істині класичною чистотою і продуманістю плану, умінням зручно і логічно з'єднати різнорідні приміщення, обходячись при цьому мінімумом площі; в ньому повністю відсутній пусті, не працюючі простори.

У цьому проекті, а особливо в проекті споруд в "готичному" стилі - особняках, дачах, садибних будинках, зусилля Шехтеля направлені до подолання традиційної фронтальности і до виробітку системи прийомів, що забезпечують всефасадность. Композиція цієї споруди Шехтеля виявляє нову тенденцію, передбачаючи не лінійне пересування по вулиці, а круговий обхід будівлі. Причому майбутній майстер модерна заявляє про себе в зусиллях передати художніми коштами багатство зміни вражень, виникаючих в процесі пересування. Симетричні композиції А.Н. Померанцова і Д.Н. Чичагова статичні і динамічні одночасно. Композиції Шехтеля відкриті, динамічні і разом з цим урівноважені і замкнені в своєму круговому русі. По цьому так настирливо підкреслять у вигляді Народного будинку мотив кругового руху. Як і в проекті народних театрів, акцентування входу дає початок і поштовх знову і знову виникаючому круговому руху.

Ще більш визначено позначаються нові риси в "готичних" спорудах Шехтеля. Розроблені уперше до особняка Морозова на Спірідорновке в 1893 році принцип просторово - планувальній організації виявився дуже ємним перспективним. Навряд чи цей принцип можна вважати винаходом Шехтеля. Кожна епоха стихійно народжує не численні початкові принципи побудови архітектурної форми, варьируемые потім в незліченній безлічі індивідуальних витворів. Знахідки Шехтеля відносяться до їх числа. Те, що завдяки винятковій обдарованості на першій погляд феноменом, унікальним по своєму значенню, при більш уважному аналізі надає втіленим в багатьох сотнях, навіть тисячах варіантах. Але навіть серед такої безлічі споруд споруду Шехтеля 1890-х років зберігають для російської архітектури своє первооткрывательское значення, але і марку першокласного витвору.

У особняку Морозова знайшли довершене втілення, і при тому дещо раніше, ті знахідки, а яких говорилося з вязи з кращими спорудами Шехтеля 1890-х років в "російському" стилі - народними театрами і Народним будинком. Але якщо застосовно до них, не дивлячись на більш пізню дату створення, можна говорити скоре об зародження прийомів і принципів нової архітектурної системи, то, характеризуючи "готичні" особняки, хочеться, навпаки, підтвердити факт наявності нової системи, створеної з розрахунку на тривале сприйняття у часі, з безлічі точок зору, постійно змінних в процесі руху.

Розрахунок на "кругове" сприйняття обумовлює незвичність вживаних Шехтелем прийомів і коштів. Виразність особняка Морозової визначаються головним чином логікою поєднання основних об'ємів. Окремі мотиви повторюються на фасадах особняка Морозової по декілька разів, а те і десятки разів. Кутову вежу підтримують сюїта башнеобразных об'ємів, гранчастій формі эркера вуличного фасаду вторять кутові башточки по кроям самого великого з башнеобразных об'ємів, повторюються форми критих балконів. Нарешті, варьируемое на багато ладів гостроверхе завершення вікон, аркад крылец - балконів, парадного під'їзду, що знаходить відгомін навіть в контрфорсах парадного під'їзду і гратці огорожі, створює відчуття мрійність і романтичної приподнятости.

Стримане застосування декора спричиняє за собою збільшення значущості окремої деталі і дозволяє зосередить увагу на головному, добитися емоційної виразності.

Плани, фасади, інтер'єри особняка Морозова створюють враження дивної єдності, не схожої на єдність архітектурних споруд попереднього часу. Здавалося, що центром і композиційним ядром будівлі є група приміщень аванзала і вестибюля, що аванзал і вестибюль - свого роду внутрішній стержень, вузол і відправний елемент складної структури особняка. Аналіз підтвердив що припущення виявивши наявність кристально ясного і простого задуму і одночасно- існування жорстких принципів проектування, вживаних від проекту до проекту. Виявилося, що планувально- просторова організація будівлі і система пропорцій, ритміка, розміри тих або інакших елементів аж до розмірів меблів - все визначається співвідношенням початкових геометричних форм: сторони квадрата і його діагоналі - довжини, ширина і висота аванзала. Всі без виключення інші розміри є кратними або похідними від основних - квадрата і прямокутника. Виявилося також, що з древньоруський зодчества запозичений і при цьому творче переусвідомити і інший прийом, поширений в хоромном будівництві, - многосоставность плану і об'єму, створюючого декілька відносно самостійних груп приміщень.

Безпосередня залежність між логікою побудови плану і композицією зовнішніх об'ємів осмислена і закріплена художньо. Внутрішні приміщення не відчуваються як щось ізольоване по відношенню до зовнішніх форм і простору. Складний, уступчатый об'єм будівлі як би безпосередньо взаємодіє з ним. Крім того, вигляд багатьох інтер'єрів зорово невіддільний від зовнішньої маси і об'ємів: одне як би безпосередньо є продовженням іншого.

Мальовничий план будівлі логічний і ретельно продуманий. Він виник внаслідок спеціальної турботи про зручності і комфорт. Однак в повній згоді з естетикою модерна вони не є самоціллю. Зодчий бачить свою задачу в прямо протилежному. Його мета - примусити всіма доступними йому коштами забути про це, забути в ім'я красу і натхненність цілого.

Шехтель виступає істинним співаком прекрасного не тільки в багатих особняках верхівки московського купецтва, але і у власному, скромному по розмірах і формах будинку в бувши. Ермолаєвськом пепеулке. Тут той же затишок, та ж турбота про зручності, віртуозне планування 9особенно якщо брати до уваги незручну, неправильну форму дільниці), непередаване словами відчуття піднесеності, спокою і гармонії, що не покидає відвідувача в інтер'єрі навіть зараз, незважаючи на втрату справжньої обстановки.

Все, що Шехтель робить протягом наступного десятиріччя, лише уточнює і розвиває принципи, до яких прийшов зодчий при проектуванні особняка Морозової. Інакшими стали форми. Вони або абсолютно втратили схожість з історичним прототипом (такі його значні споруди початку 1900-х років - особняки Рябушинського на Малої Нікитської і А.І. Держінського в Штатному(Кропоткинський) провулку, Московський художній театр, друкарня А.А. Леввенсона в Трехпрудном провулку), або тяжіють до "неорусскому2 стилю (так на відміну від "російського" стилю 19 віку прийнято називати напрям в модерне, що стилізує мотиви і форми древньоруський зодчества). До числа кращих споруд Шехтеля в "неорусском" стилі відносяться: комплекс павільйонів російського відділу на Міжнародній виставці в Глазго (1901), за який Шехтель в 1902 році був удостоєний звання академіка; Ярославский вокзал (1904), проектування якого відноситься до 1902 року, власна дача в Кунцеве (1905), дача А.АА, Левенсона, проект Народного будинку (1902).

У оссобняках Рябушинського і Держінської, що зовні не мають нічого спільного один з одним і з особняком Морозової, витриманий загальний принцип побудови будівлі "зсередини назовні", від центрального (композиційного) ядра, та ж система геометричної і математичної залежності. Але в архітектурному образі будівель определеннее зазвучала диссинансность, трагічна гармонія рубежного часу канунов і катастроф.

Виразність і вражаюча сила архітектурного образу особняка Рябушинського засновані на безпосередньому взаимодествии констрастних, навіть протилежних за своїми характеристиками елементом, кожний з яких в свою чергу наділений взаємовиключаючими рисами. Загальний вигляд будівлі визначає зіставлення геометрично чітких форм основного об'єму і силуету (кубовидний об'єм, карнизи) і органічних в своїй неправильності балконів і крылец.

Прекрасні інтер'єри будівлі, як і в особняку Дерожінської, в інтер'єрах определеннее, чому на фасадах, виявлена изобразительность форм, що тяжіють до природних. Їх краса, багатство просторових зв'язків мимовільно примушують забути про все інше. Планування будівлі, як завжди у Шехтеля, продумане і доцільне.

Заслуговує спеціальної згадки перебудова будівлі колишнього театру Ліанозова для Московського Художнього театру(1902). Поетика молодого театру виявилася дивно співзвучної поэтике і творчому кредо зодчого. Він зумів передати в архітектурному образі інтер'єрів властиве неорормантическому світовідчуванню модерна високе уявлення про діяльність художника як про служіння. Про театр - як про храм мистецтва, місце, де відбувається священнодействие. Архітектури театру - явище унікальне. Атмосфера, що Панувала в йому состердоточенности і витонченої простоти, повна відсутність традиційної лепнины, позолоты, продуманість колористической гамми. сКупое використання стилізованого орнаменту. Де повторювався мотив хвилі і чайки, що летить над ними, створювала у глядача відчуття значності самого факту приходячи в театр. Зараждала трепетним очікуванням того. Що повинно статися на сцені.

Зал для глядачів театру спроектований Шехтелем за принципом відомого нам вже особнякам констрасту темного низу і світлого верху: сріблясто-бузковий орнаментальний розпис стелі і фриза контрастував з напівтемрявою внизу підкресленим темно-зеленою шкірою крісел партеру. Не можна не згадати про завісу театру зі славнозвісною, прекрасною білою чайкою, що летить над хвилями. Символ, створений Шехтелем, надзвичайно ємний і багатозначний. У ньому міститься нагадування про духовні джерела театру, пов'язаних з драматургією А.П. Чехова.

У спорудах "неорусского" стилю звертає на себе увагу ліричне трактування першоджерела, зухвале деформацію початкових форм. Зодчого цікавить не буквальне відтворення прототипів, а пов'язані з ними переживаннями. У постійній турботі зодчого про красу знаходить вираження переконаність, що мистецтво повинне бути корисне передусім своєю здатністю дарувати людям радість, прикрашати життя і прославляти душу. Це ні в якій мірі не означає забуття практичних потреб. У архівах збереглася доповідна записка керівника залізницею Москва - Ярославль - Архангельськ, спеціально проекту, що відмічав економічність Шехтеля: оздоблення Ярославського вокзалу багато дешевше традиційного штукатурного; в ньому зручно і раціонально використовується забудована площа.

Творчість Шехтеля другої половини 1900-х років відбувається під знаком створення торгово-банківських споруд. Вони чудові художніми переусвідомити і вираженням в композиції фасадів пространственности їх каркасной металло-цегляної структури. Це не означає, що до 1904 року, коли Шехтель зробив перебудову бака Рябушинських на Біржовій площі (нині площа Куйбишева), зодчий не займається будівництвом подібного роду будівель. Протягом 1998-1900 років ним спроектовані і побудовані торговий будинок М.С. Кузнецова на Мясніцкой (вулиця Кирова), торговий будинок Аршинова в Старопанськом провулку, "Боярський двір" на Старій площі. Однак в кожному з цих будівель виявляється або деяка паллиативность, або несамостійність, скажемо, відгомони венского модерна. Що ж до трьох названих споруд, а також нездійсненого проекту банку на Нікольської вулиці (1910), то тут Шехтель абсолютно оригінальний. Створені ним споруди можна по праву віднести до шедеврів модерна в його суворому раціоналістичному варіанті. Шехтель зумів передати у вигляді будівель особливості конструкції, перетворивши стіни з несучого елемента в захищаючу площину, покласти в основу композиції особливості конструктивної системи. З властивим його обдарованню умінням знаходити неупереджені і переконливі рішення він передає закладені, здавалося б, в самій структурі споруди художні ефекти, її легкість і пространственность.

У спорудах Шехтеля, особливо в торгово-банківських будівлях, фактура і колір матеріалу, їх констраст і зіставлення, художньо осмислені, перетворюються в одне з найважливіших коштів архітектурної виразності. Роль фактуро-колірних констрастів в загальній системі коштів зростає по мірі того, як простіше, конструктивніше і однотипніше стають форми, суворіше композиція.

У кінці 1900-х - початку 1910-х років в творчості Шехтеля позначаються риси, навіяні, з одного боку, зростанням ретроспективистских тенденцій, а з іншою - внутрішньою еволюцією самого модерна, що виявляє все більшу тягу до передачі в образах архітектури своєрідної стандартизованности і масовості міського побуту, початківця знаходити красу в уніфікованому і масовому. Життя розвіяло ілюзії, зруйнувавши утопічну віру в можливість перетворення життя коштами мистецтва. По мірі зживе цієї утопії народжується інша - техницистская. Відображенням цього є зусилля раціоналістичних рис в пізньому модерне, звернення до традиції, відміченої рисами чисто зрительныной однотипності і простоти.

Що Спостерігається з кінця 1900-х років поступове посилення ретроспективистских тенденцій в основі своїй викликано тим же, що і посилення рис чисто зорового раціоналізму в пізньому модерне. У основі тих і інших = пошуки нового канону, нових закономірностей, що протистоїть унікальності і програмному запереченню обов'язкових правил в естетиці модерна. Ретроспективистские тенденції знайшли, з одного боку, відображення в неокласицизмі (неоренессанс), в спробах відродити їх художню систему у всій повноті, а з іншою - в зверненні до классике як джерела нових форм і нової художньої системи. Обидві тенденції знайшли відображення в творчості Шехтеля. Як приклад споруд, де спадщина російського класицизму виступає повністю переусвідомити, пропущеним крізь призму новітніх віянь, можуть бути названі власний будинок Шехтеля на Великій садовій (1909), виставочна будівля в Камергерськом провулку (1914) і бібліотека-музей А.П. Чехова в Таганроге (1910).

Вельми плідні шукання зодчого в цьому напрямі перервала перша світова війна. Пролунала Жовтнева революція, почалася громадянська війна. Будівництво майже припинилося. І хоч в середині 1920-х років воно поновилося, творчість Шехтеля до цього часу втрачає своє авангардне значення. Пояснень цьому може бути декілька: по-перше, відпущена кожному, навіть самому великому, таланту міра саморазвития, по-друге, причини програмні, ідейно-художні.

Шехтеля прийняв революцію і був в числі тих, хто відразу ж почав співробітничати з новою влада. Він був головою Архітектурно-технічної поради Головного комітету державних споруд, головою художньо-виробничої комісії при НТО ВСНХ, членом і головою комісій жюрі по конкурсах, які появлялися московським архітектурним суспільством, ВСНХ, Наркомпросом. Шехтель веде проектну роботу. По його проекту будується павільйон Туркестана на Всеросійській сільськогосподарській виставці 1923 року. У числі нездійснених проектів - архітектурна частина обводнення 50 тисяч десятини голодного степу (1923), проект Мавзолею В.І. Леніна (1924), пам'ятника 26 бакинським комісарам, Днепрогеса(1925), крематорія, Болшевського оптичного заводу і селища при ньому.

Проекти цих років по перевазі архаїчні. Зодчий немов прагне до возраждению того, з чим раніше боровся, - до ретроспективности. Незрозумілу на перший погляд ситуацію, думається, можна пояснити тим, що це неприйняття цінності мистецтва, проголошення необхідності деталей речей. На цю думку наводить зміст двох доповідей, прочитаних Шехтелем у Вхутемасе. Перший, 1919 рік, дійшов до нас повністю. Він називається: "Казка про трьох сестер - живопису, скульптурі і архітектурі". Пояснення, чому Шехтель, що уникав теоретизування навіть в період найбільш активної художньої боротьби за новий стиль, один з принципів і організаторів Виставки архітектури і художньої промисловості нового стилю (1902-1903), звернувся до невластивої йому діяльність, дає красномовна концовка мови: "Будемо сподіватися, що I Державні Вільні Художні майстерні в своїй сукупності, і, зокрема, нарешті налагоджений архітектурний відділ дружно приймуться за цю задачу, не обертаючи уваги на скрутні умови, в які поставлена робота художника в наш час. Таким чином, виправдається наша чарівна казка про трьох сестер, що взяли на себе вдячну задачу прикрасити наше існування, дати радість нашому оку і підвищити тонус нашого життя.

Любов все перемагає. Люблячи мистецтво, ми творимо чарівну казку, що дає значення нашого життя".

Але 1919 року стало не поворотним минулим час казок і марення. Найбільш радикальні новатори пропонували скинути мистецтво з корабля сучасності. Однак Шехтелю призначення мистецтва по колишньому бачилося в красі, що вносить радість в життя людини.

Те ж значення мало, ймовірно, і інша лекція - "Містика в мистецтві", зміст якої, судячи по уривках, що збереглися, зводився до спроби осмислити чудо (містику) створення художнього твору, чудо творчості. Знову типової неоромантическая позиція, властива модерну і абсолютно чужа конструктивізму, що визначає розвиток радянської архітектури 20-х років. Все це примушує думати: а чи не є анахронізмом проектів Шехтеля свідомим протестом проти "антихудожественности", проти заперечення самоценности краси і мистецтва, так поширених в естетиці 20-х років?

Так чи інакше, але Шехтель увійшов в історію вітчизняного мистецтва як найбільший майстер рубежу 19-20 віків, один з творців національного варіанту модерна, характерний і яскравий представник російської архітектурної школи кінця минулого-початку поточного сторіччя.

Помер Шехтель 26 червня 1926 року.

Авіація і космонавтика
Автоматизація та управління
Архітектура
Астрологія
Астрономія
Банківська справа
Безпека життєдіяльності
Біографії
Біологія
Біологія і хімія
Біржова справа
Ботаніка та сільське господарство
Валютні відносини
Ветеринарія
Військова кафедра
Географія
Геодезія
Геологія
Діловодство
Гроші та кредит
Природознавство
Журналістика
Зарубіжна література
Зоологія
Видавнича справа та поліграфія
Інвестиції
Інформатика
Історія
Історія техніки
Комунікації і зв'язок
Косметологія
Короткий зміст творів
Криміналістика
Кримінологія
Криптологія
Кулінарія
Культура і мистецтво
Культурологія
Логіка
Логістика
Маркетинг
Математика
Медицина, здоров'я
Медичні науки
Менеджмент
Металургія
Музика
Наука і техніка
Нарисна геометрія
Фільми онлайн
Педагогіка
Підприємництво
Промисловість, виробництво
Психологія
Психологія, педагогіка
Радіоелектроніка
Реклама
Релігія і міфологія
Риторика
Різне
Сексологія
Соціологія
Статистика
Страхування
Будівельні науки
Будівництво
Схемотехніка
Теорія організації
Теплотехніка
Технологія
Товарознавство
Транспорт
Туризм
Управління
Керуючі науки
Фізика
Фізкультура і спорт
Філософія
Фінансові науки
Фінанси
Фотографія
Хімія
Цифрові пристрої
Екологія
Економіка
Економіко-математичне моделювання
Економічна географія
Економічна теорія
Етика

8ref.com

© 8ref.com - українські реферати


енциклопедія  бефстроганов  рагу  оселедець  солянка