трусики женские украина

На головну

Просторово-часовий континуум в творчості К.С. Петрова-Водкина - Культура і мистецтво

ДИПЛОМНА РОБОТА

Просторово-часовий континуум в творчості

К.С. Петрова-Водкина

Іркутськ 2004 р.

ЗМІСТ

ВВЕДЕННЯ

1 КОРОТКА БІОГРАФІЯ

2 Формування нової художньої системи

2.1 Колір

2.2 Сферична перспектива

3 Просторово-часовий континуум в творчості К.С. Петрова-Водкина

3.1 Портрети

3.2 Сюжетні картини

3.3 Натюрморти

3.4 Пейзажі

ВИСНОВОК

СПИСОК ВИКОРИСТАНОЇ ЛІТЕРАТУРИ:

ВСТУП

У історії мистецтва небагато вибраних, про кого б сучасники сказали: він створив символ своєї епохи. Про російського художника Кузьме Петрове-Водкине говорили саме так. Тонке відчуття часу, а головне, уміння передати це відчуття зробили художника одним з найяскравіших живописців нашого часу. Первооткрытие концепції безперервності духовного в його художньому втіленні стало новим словом в мистецтві. Маючи на рідкість суцільне світовідчування, художник ще в 1910-х роках розробив самостійну систему сприйняття натури - «науку бачити», як він сам її називав, - що включає абсолютно оригінальний метод перетворення простору при передачі його на площини і своєрідну колірну палітру. Ці новації, що сміливо застосовувалися ним в живописі, повинні були, по думці Петрова-Водкина, активно формувати зорове враження від картини. У конкретній практиці прихильність до ідеї «сферичної перспективи» привела Петрова-Водкина до створення свого методу просторової інтерпретації предметного світу. Погляд на натуру завжди декілька зверху і збоку, так що горизонтальні площини круглятся і зримо розгортаються в глибину, а вертикалі перетворюються в похилі, що віялоподібний розходяться, позбавляє те, що зображається дрібної тривіальної правдоподібності і дійсно спричиняє виразне відчуття причетності його до космічного миру Всесвіту.

Про творчість Петрова-Водкина, різні його проблеми і окремі твори є безліч наукових трудів і художніх творів: Д.В. Сарабьянов, А.С. Галушкина, В.І. Костін, Ю. Русаков і багато які інші, але зупинимося на найбільш значущих.

Монографія В.І. Костіна уперше дала достовірний огляд і аналіз його мистецтва. Костин писав, що в зображенні предметів К.С. Петров-Водкин завжди бачив певне ідейно-художнє значення, вважаючи, що передачу матеріальної суті предметів і зв'язки їх між собою художник здійснює в ім'я створення образу. Володимир Іванович відмітив те, що різне трактування предметів в живописі Петрова-Водкина в єдиному і суцільному образі картини є цілком усвідомлений мальовничий прийом, який, є закономірним: «бо будь-яке образне рішення незмінно буде вимагати підкреслення і виділення одних елементів і затушування інших».

А.С. Галушкина писала про величезну активність художника у виборі того, що зображається, про його заломлення усього бачене через призму своїх відчуттів, про надто індивідуальне рішення кожного явища, засноване на суб'єктивному тлумаченні: «Відмовившись від безпосередньої передачі дійсності, Петров-Водкин прийшов до узагальненої, символічної інтерпретації сюжету»[1].

Багато які факти і, головне, найцікавіші думки Петрова-Водкина залишилися б невідомі, не допоможи своїм майбутнім дослідникам сам художник. На рубежі 1920-х і 1930-х років Петров-Водкин написав дві автобіографічні повісті - «Хлиновськ» і «Простір Евкліда», де з разючою літературною майстерністю і образною гостротою відтворив картини свого дитинства, юності і років вчення, виклав власне розуміння багатьох проблем життя, мистецтва, ремесла художника. Це найважливіше джерело відомостей про формування К.С. Петрова-Водкина і його погляди.

У «Просторі Евкліда», не приводячи скільки-небудь стрункого викладу теорії «сферичної перспективи», Петров-Водкин обгрунтовує її емпірично і, якщо можна так виразитися, психологічно[2]. Передусім, він говорить про зв'язок фізичного руху людини з станом його психіки, затверджуючи, що «моменти змін положення нашого тіла дуже часто міняють психічний наш стан». І далі, розказавши, як, кинувшись раз в юності на землю, він випадково звернув увагу на абсолютно нове враження, отримане в момент цього падіння від навколишнього пейзажу («я побачив землю, як планету»), приходить до висновку, що в живописі необхідно координувати власний рух художника з що відбувається поза ним - «в пейзажі і в архітектурі». При такій координації, по думці Петрова-Водкина, виникає відчуття сферичності земної поверхні. І на этом-то і засновує він свою систему сприйняття простору і спосіб зображення, що дозволяють в приватному передати загальне, в будь-якому пейзажі, портреті, натюрморті, інтер'єрі зберегти «планетарне», з його слів, відчуття зв'язку конкретного об'єкта зображення з нескінченно широким зовнішнім світом[3]. На сторінках «Простору Евкліда» Петров-Водкин розвиває цілісну концепцію відношення художника до предмета і вказує метод вивчення предмета. «Щоб домислитися до предметної суті, - пише він,- необхідно оголити предмет, вимкнувши його декоративность і його пристосовані для людини функції, і лише тоді розкриваються земні умови і закони його життя».

Аналізуючи предмет, Петров-Водкин приходить до висновку, що його видима форма є результат боротьби двох сил - внутрішньої, що споруджує предмет, і зовнішньої, що обмежує його. При цьому він має на увазі, звісно, лише ті предмети, які виконані в органічних для них матеріалах, на відміну від «поганих», бутафорських (порожнистих, позолочених і пр.). Він оригінальний у всьому своєму висловлюванні і характеристиках про людей, подіях, явищах і професійних проблемах, що встають перед живописцем. Його картини самобутні, гострі, рельєфні, в них відбивається абсолютно оригінальний і часом несподіваний хід міркувань, вони по-своєму логічні, нерідко тенденційні і завжди целеустремленны. Всі твори К.С. Петрова-Водкина дані з певних, глибоко продуманих художнических позицій, які по своїй суті представляють прекрасний коментар до його мистецтва. Але услід за дослідниками творчості художника ми присвятимо представлений дипломний твір вивченню питання, що представляється нам актуальним, а саме питання просторово-часового континууму в творчості К.С. Петрова-Водкина. Мета дипломного твору - прослідити закономірності сприйняття і передачі в живописі і малюнку простору і кольору, які К.С. Петров-Водкин використав в своєму мистецтві. Для цього нами поставлені наступні задачі: проаналізувати художні прийоми і кошти, що використовуються К.С. Петровым-Водкиным; дати художню оцінку деяким його творам; викласти основні віхи творчості; характеризувати особливості живопису, вивчити її філософське обгрунтування, дане К.С. Петровым-Водкиным.

Для рішення вказаних задач нами використовується метод аналізу художньої літератури і періодичних видань і метод емпіричного вивчення творів художника.

1 КОРОТКА БІОГРАФІЯ

Цілісне уявлення про художника і краще розуміння його творів можливе лише в тому випадку, якщо дослідник має хороше уявлення про його життя: творчість художника сгладывается з окремих подій життя, мозаїка вражень немов би повертає світосприймання, а досвід життя - призма для майбутніх вражень.

К.С. Петров-Водкин «...цікавий тим, - вважає мистецтвознавець Наталія Адаськина, - що з'єднав традиції російського мистецтва Заходу і Сходу, був в серцевині цих відносин[4]. Сам він - виходець з провінційної Росії. У маленькому містечку на Волзі, поблизу Саратова під впливом патріархальної середи складався його світогляд. Потім він виявився в Петербурге, вчився в художньому училищі барона Штігліца, де йому відкрилися багатства мистецтва цього самого європейського з російських міст. У мимовільно виникаючих зіткненнях з викладачами, викристалізуватися перші зерна власних переконань Петрова-Водкина на мистецтво, яким ставав ще довгий шлях дозрівання.

Потім було навчання в Москві, в Училищі живопису творення і зодчества, де художник залучався до московських художніх традицій. Любимим педагогом стає В.А. Серов, вплив якого на початківця художника в той час дуже великий[5].

Величезність масштабів людської культури, з особливою ясністю - по констрасту з провінційним Хвалинськом - що відкрилася йому в столиці, приголомшує Петрова-Водкина. Почуття благоговіння перед можливостями науки і мистецтва ніколи вже відтепер не залишить його. Схиляння перед достовірно високою культурою завжди переплітається у Петрова-Водкина із зухвалою думкою пізнати закони не тільки різних мистецтв, але і багатьох, здавалося б далеких йому, областей знання. Його живо цікавлять космогонія, будова земної кори, закони гравітації, проблеми сприйняття і взагалі психіки людини.

У 28 років Петров-Водкин приїхав в Париж, 2 року працював поруч з такими майстрами як Матісс, Сезанн. Можливо, він в повній мірі і не оцінив їх тоді, але глибоко вбрав враження від виставок».

З Парижа художник на декілька місяців з'їздив в Північну Африку - в Туніс, Алжір. Ці поїздки, особливо африканська, допомогли йому більш гостро відчути власну країну. Він писав в листі, що «увійшов в чуже життя і побачив краще за достоїнство і нестачі своєї».

Про подорожі Петрова-Водкина, про його прагнення побачити мир власними очима і зрозуміти його можна багато розказати. Одного разу він поїхав Німеччину, в Мюнхен... на велосипеді. Скудні були кошти 23-літнього студента, а Мюнхен вабив, здавався «окопом, який затримував вплив французького живопису», що просочується в Східну Європу, - як згадував згодом Петров-Водкин це місто.

А чотири роки опісля в Італії він пробув вдвоє довше. Що не дивно, адже тут колись жили і творили його художні кумири - Леонардо так Вінчи, Джованні Белліні. Тут, на землі Італії, він наочно побачив і об'єкт своєї пекучої цікавості - вулкан Везувій. З ранніх років майбутній художник живив особливий інтерес до різних виявів стихійних сил природи - землетрусам, морським приливам, виверженням вулканів - на Волзі він міг спостерігати тільки льодоходи, грози, зорепади, річкові бурі так - одного разу - сонячне затьмарення. Побачити справжній вулкан було його давньою мрією. І ось тепер цю мрію вдалося здійснити в повній мірі: Везувий, коли художник піднявся до самому його жерла, стрясався від вибухів і обсипав схили градом лапилли і попелом. За твердженням Петрова-Водкина, відчуття, пережиті ним на Везувії, струсили його художническое свідомість і стали тією гранню, яка відділила пору його учнівства в мистецтві від наступаючого самостійного творчого життя, розбудило його художню свідомість.

Петров-Водкин взагалі був схилений до планетарного розмаху. Так він сприймав простір - волжские простори, піщані пустелі Африки і Середньої Азії він зображав їх не плоскими, а сферично опуклими, неначе це погляд на Землю з космосу. Він відчував колір - як могутнє випромінювання яскравих тонів: червоного, жовтого, синього. Народження і смерть, любов, материнство, - ось нечисленні, але вічні теми, до яких художник звертався. І власна теорія живопису склалася у нього саме на основі цього бачення. «Форма і колір, охоплюючий цю форму, - і є живопис» - так просто сформулював Петров-Водкин свій принцип.

Та обставина, що художник багато подорожував, важлива для розуміння його творчості. Не менш (якщо не більш) істотною представляється його схильність до подорожей інакшого роду - в світі ідей. Власне, мова йде про прагнення знайти суцільний світогляд, без якого всі інші творчі задачі - мальовничі, літературні, будь-які - втрачають істинне значення.

Кращі картини Петрова-Водкина розділені зараз між Петербургом і Москвою. У Петербурге, де художник починав свою освіту, в Російському музеї зберігається полотно, з якого почалася його популярність - «Сон», 1910 рік. Пустинний, майже сюрреалистический пейзаж. Алегоричне полотно, але як співзвучно воно було своїй епосі! Після революції 1905 року в Росії наступило «стан сну, параліч політичний і моральний», - писав Петров-Водкин. Третьяковской галереї в Москві належить головний шедевр Петрова-Водкина - «Купання червоного коня», 1912 рік. У все полотно могутня фігура коня. Він затуляє собою майже весь простір полотна.

За свідченням Н. Адаськиной «Червоний кінь» для неї - «...яскравий зразок символистской живопису - це дуже ємний образ, що представляє епоху, говорячий від її обличчя. Головне в картині - це передчуття: щось сталося і чогось чекають. Має бути щось грандіозне, корінним образом що міняє долі. Заціпеніння перед початком чогось нового настільки яскраво виражене в картині, що вона стала символом епохи - початки 20 віки.

Це розуміли вже тоді, в 1912 році, коли картина уперше була показана на виставці. Її вивісили як епіграф над вхідними дверми в зал. Символіка «Червоного коня» дивним образом перекликалася з символікою російського іконопису. У 1914 році «Червоний кінь» відправився на міжнародну виставку в шведське місто Мальме. Почалася перша світова війна. Картина зникла. Її доля залишалася невідомою до 1950 року, коли шедевр Петрова-Водкина розшукала його вдова і ціною великих зусиль повернула на батьківщину.

Картини художника вивозилися за рубіж ще за житті художника, з кінця 20-х років. Вони експонувалися в Європі, Америці і деякі роботи майстра були куплені за межею.

Раціоналіст за вдачею, Петров-Водкин уміло суміщав живопис з театром і літературою. Грав на скрипці, писав п'єси, автобіографічні повісті, оформляв інтер'єри і вулиці до свят, викладав. Він був щедрий, масштабний, універсальний талант. Але, сообразуясь з темою дипломного твору, звернемося виключно до живопису Петрова-Водкина, а також до її авторського філософського обгрунтування.

2 Формування нової художньої системи

Художня система майстра остаточно склалася в революційному порубежье. Петров-Водкин викладав її з властивою йому романтичною восторженностью мировосприятия в листах, нотатках і пізніх автобіографічних творах. Відкриті, по можливості чисті, не змішані тони художник поєднує з особливого роду «сферичною перспективою», яка дозволяє йому, зображаючи натуру в ракурсі зверху і збоку, передавати відчуття «землі як планети». Почуття «планетного тяжіння» Петров-Водкин прагне передати навіть в своїх натюрмортах, що додає цим аскетично простим композиціям монументальну значність («Оселедець»; «Ранковий натюрморт»; обидва 1918, Російський музей).

Побувавши в 1921 в Самарканде, майстер розширює историко-культурний спектр свого живопису і графіки у бік Сходу (в 1923 вийшла книга Петрова-Водкина «Самаркандія» з його ілюстраціями). Щирий «попутник» революції, він створює епічно ідеалізовані образи Громадянської війни в картинах «Після бою» (1923, Центральний музей Збройних Сил, Москва) і «Смерть комісара» (1928, Російський музей). Але в ряді його полотен посилюються ноти тривожного відчуження; вони наростають від картини «Землетрус в Криму», 1927-28) до полотна «1919 рік. Тривога» (1934,), де мотив громадянської війни з питерским робітником, якого серед ночі викликають на фронт сприймається як передчуття сталинского «великого терору» з його нічними арештами. Картина «Новосілля» (1937) на тему перерозподілу житлоплощі «колишніх буржуев» полна прихованої сатири на новий соціальний побут.

2.1 Колір

У природі не існує нічого безбарвного. У природі-все колір, починаючи з яскравого спектра в його первинній чистоті і кінчаючи найскладнішими переплетеннями його колірної гри до самих сірих і чорних відтінків, які таять в собі найскладніші і тонкі кольори[6]. Для того щоб бути художником, недостатньо просто бачити фізично, а треба уміти бачити художньо[7]. Особливе сприйняття кольору Петровым-Водкиным одностайно відмічали всі дослідники його творчості.

«...там [В Африці] він знайшов себе. Його уразило, що в Цукрі колір як би розчиняється в пронизливих променях сонця, уразило нічне небо із зовсім особливою синявою і величезними зірками, світло яких відбивається від пісків пустелі».

Кандинский писав, що «червоний діє проникливо, як дуже живий, повний натхнення, неспокійний колір, що не має легковажного характеру жовтого, що марнується направо і наліво» («Про духовне в мистецтві»). Цікаво, що червоному (в європейському розумінні) відповідає античний елемент «вогонь», холеричний темперамент, а в категоріях часу - сучасність (жовтий вказує на майбутнє). Психологія, що активно вивчає колір з точки зору емоційного і психофизического впливу на людину, встановила, що червоний (вірніше, червоно-оранжевий) активізує вегетативні функції людського організму, коли як темно-синій викликає зворотну реакцію, також треба врахувати, що така «мова» інтернаціональна. Червоний колір асоціюється передусім з життєвою енергією (кров), з людськими пристрастями, з вогнем; різні оттенки червоного перетворюють його те в трагічно-жертовний, то відчайдушно-святковий, то сжигающе-почуттєвий, то в загадково-містичний.

У російській культурі червоний колір, безумовно, поміщається особливу. Саме слово «червоний» вийде далеко за межі простого позначення кольору. У записах про перебування в Росії європеєць XVIII віку граф Сегюр, говорячи про місцеві вдачі, помітив: «У них навіть слово червоний означає красу». Дійсно, російський фольклор багатий епітетами, такими як

Повний текст реферату

Авіація і космонавтика
Автоматизація та управління
Архітектура
Астрологія
Астрономія
Банківська справа
Безпека життєдіяльності
Біографії
Біологія
Біологія і хімія
Біржова справа
Ботаніка та сільське господарство
Валютні відносини
Ветеринарія
Військова кафедра
Географія
Геодезія
Геологія
Діловодство
Гроші та кредит
Природознавство
Журналістика
Зарубіжна література
Зоологія
Видавнича справа та поліграфія
Інвестиції
Інформатика
Історія
Історія техніки
Комунікації і зв'язок
Косметологія
Короткий зміст творів
Криміналістика
Кримінологія
Криптологія
Кулінарія
Культура і мистецтво
Культурологія
Логіка
Логістика
Маркетинг
Математика
Медицина, здоров'я
Медичні науки
Менеджмент
Металургія
Музика
Наука і техніка
Нарисна геометрія
Фільми онлайн
Педагогіка
Підприємництво
Промисловість, виробництво
Психологія
Психологія, педагогіка
Радіоелектроніка
Реклама
Релігія і міфологія
Риторика
Різне
Сексологія
Соціологія
Статистика
Страхування
Будівельні науки
Будівництво
Схемотехніка
Теорія організації
Теплотехніка
Технологія
Товарознавство
Транспорт
Туризм
Управління
Керуючі науки
Фізика
Фізкультура і спорт
Філософія
Фінансові науки
Фінанси
Фотографія
Хімія
Цифрові пристрої
Екологія
Економіка
Економіко-математичне моделювання
Економічна географія
Економічна теорія
Етика

8ref.com

© 8ref.com - українські реферати


енциклопедія  бефстроганов  рагу  оселедець  солянка