трусики женские украина

На головну

Культура в епоху Відродження - Культура і мистецтво

МІНІСТЕРСТВО ОСВІТИ І НАУКИ РОСІЙСЬКОЇ ФЕДЕРАЦІЇ

ФЕДЕРАЛЬНЕ АГЕНТСТВО ЗА ОСВІТОЮ

САНКТ-ПЕТЕРБУРГСКИЙ ДЕРЖАВНИЙ

УНІВЕРСИТЕТ СЕРВІСУ І ЕКОНОМІКИ

Реферат

по культурологии

Тема: «Культура в епоху Відродження».

Бологое, 2007 р.

Зміст:

Введення

1. Гуманізм епохи Відродження

2. Реформація і народження протестантизму

3. Розквіт художньої культури і мистецтва

Висновок

Список літератури

Введення

В своєму рефераті я вирішила розказати про Культуру в епоху Відродження. Ця Культура виникла уперше в Італії в 14 віці.

Італійський феномен виникнення нової культури не був випадковістю, а зумовлювався особливостями італійського феодалізму. Гориста місцевість Північної і Середньої Італії не дозволяла створювати великі земельні володіння. Країна до того ж не мала постійної королівської династії, не була єдиною і централізованою, але була роздроблена на окремі міста-держави.

Все це сприяло більш ранньому (в10-11 віках), ніж в інших країнах, і більш швидкому зростанню міст, а разом з ними - зростанню і посиленню ролі пополанов, тобто торгово-ремісничих шарів, які в боротьбі з феодалами вже в 13 віці до свого економічного панування додали і політичну владу у Флоренції, Болонье, Сиєне і інших містах.

Твердженню і розвитку культури Відродження сприяли і багато які інші події і явища. До їх числа насамперед відносяться Великі географічні відкриття - відкриття Америки (1492), відкриття морського шляху з Європи в Індію (15 повік) і т.д. - після яких вже не можна було дивитися на мир колишніми очима.

Я бачу дану тему актуальної і в наш час, оскільки даний період хоч і не був тривалим в світовій історії, але залишив яскравий слід в свідомості людей, в їх мисленні і розумінні навколишнього світу. Художники, скульптори, архітектори примусили подивитися навколо їх очима, рушаючи колишні уявлення про життя і людину. Вони розказали народу про своє представлення навколишнього світу, при цьому показавши найбільш значущі для них цінності - це свобода і розум, помірність і миролюбність, простота і здоровий глузд, образованность і ясність думки, терпимість і згода.

Важливо знати, на мій погляд, про «душу» людини в той час, тільки тоді можна дійсно по достоїнству оцінити витвори майстрів цієї епохи, пережити з ними загальний настрій.

Своєю роботою я хочу розказати про найбільш славнозвісні особистості того часу, про їх твори, про ідеологію і релігію того часу, хочу донести до навколишніх те, що вважаю цікавим, корисним і важливим для саморазвития і самоудосконалення.

Своє оповідання почну з гуманізму в епоху Відродження.

Гуманізм епохи Відродження

Головним і найбільш істотним в культурі Відродження є гуманізм.

Фундатором гуманізму і всієї ренесансної культури став італійський поет Франчесько Петрарка (1304-1374). Він першим заговорив про поворот культури до античності. Петрарка не відкидає християнство, але воно з'являється у нього переусвідомити.

Петрарка всіляко підкреслює значення гуманітарних наук і словесних мистецтв - поезії, риторики, літератури, етики, які допомагають етичному і духовному вдосконаленню людини, від розвитку яких залежить успіх нової культури.

Яскравим представником гуманізму був французький філософ Мішель Монтень (1533-1592). У своєму труді «Досліди» він дає іронічну і ущипливу критику схоластики, демонструє блискучі зразки світського свободомыслия, проголошує людину вищою цінністю.

У англійського письменника і політика Томаса Мору (1519-1577) і італійського філософа і поета Томазо Кампанелли (1568-1639) ідеї гуманізму складають ядро їх концепції утопічного соціалізму. Перший викладає їх в своїй славнозвісній «Утопії», а другої - в не менш славнозвісному «Місті Сонця». Обидва вважають, що гідна людини життя повинна будуватися на принципах розуму, свободи, рівності, братства і справедливості.

При всій своєрідності виниклих течій і концепцій гуманізму між ними є багато загального. Всі вони покояться на антропоцентризме, згідно з яким саме людина є центром і вищою метою світобудови. Можна сказати, що гуманісти відродили концепцію Сократа, а також славнозвісну формулу іншого грецького філософа - Протагора: «Людина є міра всіх речей. Існуючих - в тому, що вони не існують».

Якщо для релігійного Середньовіччя чоловік - це «тварюка тремтяча», то гуманісти Відродження не знають межі в піднесенні людини, зближуючи і зрівнюючи його з Богом.

Замість віри в Бога гуманізм проголошує віру в людину і його розвиток. Людина визначається як довершена істота, наділена безмежними здібностями і невичерпними можливостями.

Гуманісти також проголосили віру в розум людини, в його здатність пізнати і пояснити навколишній світ без звернення до Божого промислу.

У протилежність середньовічної моралі, яка обіцяла людині краще життя в потойбічному світі, гуманізм оголосив земне життя людини вищою цінністю, звеличив земне призначення людини, затвердив його право на щасті в реальному світі.

Гуманісти відродили аристотелевское розуміння людини як «політичної тварини» і пішли набагато далі в цьому напрямі. Вони в повній мірі усвідомили соціальний характер людини і його буття. Християнська рівність перед Богом вони доповнили рівністю перед законом. Гуманісти активно виступили проти існуючої жорсткої соціально-станової ієрархії, проти станових привілеїв.

Гуманізм - особливо італійський - виступив проти релігійного аскетизму, що вимагає від людини самообмеження у всьому, придушення почуттєвих бажань. Він відродив античну гедонизм з його прославлянням задоволення і насолоди. Життя повинне доставляти людині не муки і страждання, але радість буття, задоволення, веселощі.

Гуманистическая культура створила не тільки нове розуміння людини, але і новий погляд на природу. У середні віки на неї дивилися релігійними очима, вона сприймалася вельми скептично, як джерело знади, як те, що відділяє людину від Бога. Гуманізм Відродження повертається до античних ідеалів в тлумаченні природи, що визначають її як основу і джерело усього існуючого, як втілення гармонії і досконалості.

Реформація і народження протестантизму

Епоха Відродження викликала глибокі зміни у всіх областях культури і передусім в релігії. Як вже відмічалося вище, криза католицизму привела до виникнення на початку 16 століття широкого руху Реформації, результатом якого з'явився протестантизм - третій напрям в християнстві. Однак ознаки серйозного неблагополуччя в католицизмі виразно виявилися набагато задовго до Реформації. Головною причиною тому було те, що католицьке духовенство і папство не устояли перед спокусою матеріальних благ.

Церква буквально утопала в розкоші і багатстві, вона втратила всяку міру в своєму прагненні до влади, збагачення і до розширення земельних володінь. Для збагачення використовувалися всякого роду побори, які виявлялися особливо руйнівними і нестерпними для північних країн.

Все це викликало зростаюче невдоволення і нарікання на адресу папства. Необхідність реформування християнства і Церкви розуміли і самі служителі культу, але всі їх спроби в цьому напрямі не увінчалися успіхом. У результаті вони отримали могутній рух Реформації і розкол католицизму.

Одним з перших попередників Реформації став англійський священик Джон Уїкліф (1330-1384), що виступив проти права церкви на володіння землею, за ліквідацію папства і відмову від ряду таїнств і обрядів. Зі схожими ідеями виступив також чеський мислитель Ян Гус (1371-1415), який вимагав відмінити торгівлю індульгенціями, повернутися до ідеалів раннього християнства, зрівняти в правах мирян і духовенство. Гус був осуджений Церквою і спалений.

У Італії піонером реформаторських спрямувань став Дж. Савонарола (1452-1498), що піддавав папство суворій критиці, що викривав Церкву в її прагненні до багатства і розкоші. Він також був відлучений від Церкви і спалений. У Італії рух Реформації не набув широкого поширення, оскільки тут пригнічення і зловживання папства відчувалися менш гостро.

Точною датою початку Реформації вважається 31 жовтня 1517 р., коли Лютер прибив на дверях своєї церкви в Віттенберге листок, вмісний 95 тез, направлених проти торгівлі індульгенціями.

Реформація торкнулася не тільки торгівлю індульгенціями, але і більш фундаментальні речі в католицизмі. Вона виступила з лозунгом про повернення до самих джерел християнства. З цією метою вона провела звірку католицького Священного переказу з Священним писанням, Біблією, зробивши висновок, що Священний переказ є грубим спотворенням початкового християнства. Церква не тільки не має права продавати індульгенції, але і взагалі відпускати гріхи людини.

Біблія не вимагає від согрешившего яких-небудь спокутних пожертвувань. Для його порятунку потрібні не пожертвування на користь Церкви або монастирів, не «добрі справи», але щире розкаяння в скоєному і глибока віра.

Розглядаючи інші функції Церкві, прихильники Реформації приходять до думки, що всі вони, як і саме існування Церкви, суперечать Священному писанню. Існування Церкви, як релігійного інституту, покоїться на положенні католицизму про ділення віруючих на священиків і мирян. Однак необхідності такого інституту і ділення немає в Біблії. Навпаки, там проголошується принцип «Загального священства», загальної рівності людей перед Богом.

Саме цей принцип рівності відновлює Реформація. Служителі Церкви не повинні мати які-небудь привілеї у відносинах з Богом. Претендуючи на посередницьку місію між простим віруючим і богом, вони посягають на право кожного безпосередньо спілкуватися з Богом, бо, як затверджує Лютер, «кожний собі священик». На посаду пастора може бути вибраний будь-який член общини.

У рівній мірі кожний віруючий повинен мати можливість читати і тлумачити Священне писання.

Заперечення католицької Церкви влаштовувалося також новим розумінням Бога. У католицизмі Він сприймається як щось зовнішнє по відношенню до людини, деякий небожитель, зовнішня опора людини. Просторовий розрив між Богом і людиною певною мірою допускав наявність між ними посередника, яким і стала Церква.

У протестантизмі розуміння Бога істотно міняється: із зовнішньої опори Він перетворюється у внутрішню, що знаходиться в самій людині. Тепер вся зовнішня релігійність стає внутрішньою, а разом з цим всі елементи зовнішньої релігійності, включаючи Церкву, втрачають своє колишнє значення. Оскільки божественний початок переноситься всередину людини, то від нього самого залежить, як і наскільки він зможе скористатися божественним, що є в йому задарма.

Віра в Бога по суті виступає як віра в людину в самого себе, бо присутність бога переноситься в нього самого. Така віра дійсно стає внутрішньою справою людини, справою його совісті, роботою його душі.

Перегляд місця і ролі Церкві в релігійному житті спричинив відмову від багатьох обрядів, таїнств і святинь. Були збережені тільки ті, які суворо відповідають Писанню. Зокрема, з семи таїнств залишилося тільки два: хрещення і дієприкметник.

Реформація багатьма своїми сторонами перекличеться з гуманізмом Відродження. Вона також йде по шляху піднесення людини, роблячи це, в певному значенні, більш тверезо і обережно. Гуманізм дуже щедро зближує людину з Богом. Реформація поступає більш обачно. Вона зберігає християнську тезу об початкової греховности людину. У той же час вона наділяє його Божественним початком, Божественним задарма, які відкривають перед ним реальний шлях до порятунку.

У той же час між Реформацією і гуманізмом є істотні відмінності. Головне з них торкається відношення до розуму. Звеличуючи людину, гуманізм спирався передусім на нескінченні можливості людського розуму. Його віра в людину покоїлася на вірі в його розум. Реформація дивилася на розум вельми критично. Лютер називав його «блудницею диявола». Віру в Бога він оголошував недоступної і незбагненної для розуму.

Виниклий з Реформації протестантизм включає в себе декілька течій: лютеранство, кальвинизм, англиканство і інш. Однак всі вони являють собою релігію, яка є дивно простій, дешевої і зручної. Саме така релігія потрібна була буржуазії, що народжувалася. Вона не вимагає великих грошей на будівництво дорогих храмів і обслуговування пишного культу, що має місце в католицизмі. Вона не утрудняє життя і поведінка людини дотриманням постів, вибором їжі і т.п.

Затвердження нової релігії йшло з великими труднощами. Католицизм на чолі з папством не міг змиритися з тим, що втрачав контроль над значною частиною Німеччини, Франції, Швейцарії і всією Англією. Протистояння між старою і новою релігіями привело у другій половині 16 віки до відкритої релігійної війни з протестантизмом, що отримала назву Контрреформациї, в якій особливу роль зіграв Орден єзуїтів, створений Ігнатієм Лойолой (1491-1556).

Саме цей орден прославився такою сумно славнозвісною подією, як Варфоломеєвська ніч, коли в одному тільки Парижі в ніч на 24 серпня 1572 р. було убито більше за 2 000 протестантов-гугенотов, а по всій країні протягом подальших двох тижнів - біля 30 000 протестантів.

Завдяки Контрреформациї католицькій Церкві вдалося зберегти вплив в Італії, Іспанії, Франції, південних областях Німеччини і ряді восточноевропейских держав. Однак європейська культура була розколена на католицьку і протестантську.

Розквіт художньої культури і мистецтва

Епоха Відродження викликала глибокі зміни у всіх областях культури - в філософії, науці і мистецтві. Одне з них складається в тому, що філософія стає все більш незалежною від релігії, перестає бути «служницею богословия», хоч до повної незалежності їй ще далеко. Як і в інших областях культури, в філософії відроджуються вчення античних мислителів - насамперед Платона і Арістотеля. Марсилио Фічино заснував Платоновськую академію у Флоренції, перевів труди великого грека на латинську мову. Ідеї Арістотеля повернулися в Європу ще раніше, до епохи Відродження. Під час Ренесансу, зі слів Лютера, саме він, а не Христос, «править в європейських університетах».

Разом з античними вченнями широке поширення отримує натурфілософія, або філософія природи. Її проповідують такі філософи, як Б. Телезіо, Т. Кампанелла, Д. Бруно. У їх трудах розвиваються думки про те. Що філософія повинна вивчати не сверхприродного Бога, а саму природу, що природа підкоряється своїм, внутрішнім законам, що основу пізнання складають досвід і спостереження, а не божественне прозріння, що людина є частиною природи.

Поширенню натурфилософских поглядів сприяли наукові відкриття. Головним з них стала геліоцентрична теорія Н. Коперника, яка зробила справжній переворот в уявленнях про мир.

Слідує, однак, помітити, що науково-філософські погляди того часу все ще випробовують помітний вплив з боку релігії і теології. Такого роду переконання часто приймають форму пантеїзму, в якому існування Бога не заперечується, але Він розчиняється в природі, ототожнюється з нею.

Самі значні зміни епоха Відродження викликала в художній культурі, в мистецтві. Саме в цій області розрив з Середньовіччям виявився найбільш глибоким і радикальним.

У середні віки мистецтво багато в чому мало прикладний характер, воно було вплетене в саме життя і повинне було прикрашати її. У епоху Відродження мистецтво уперше придбаває самоценность. Воно стає самостійною областю прекрасного. Разом з цим у сприймаючого глядача уперше формується чисто художнє, естетичне почуття, уперше прокидається любов до мистецтва ради нього самого, а не ради призначення, якому воно служить.

Ніколи мистецтво не користувалося такою високою пошаною і повагою. Навіть в античній Греції труд художника по своїй суспільній значущості помітно поступався діяльністю політика і громадянина. Ще більш скромне місце займав художник в Древньому Римі.

Тепер місце і роль художника в суспільстві незмірно зростає. Він уперше розглядається як самостійний і шановний професіонал, вчений і мислитель, неповторна індивідуальність. У епоху Відродження мистецтво сприймається як одне з самих могутніх коштів пізнання і в цій якості зрівнюється з наукою. Леонардо так Вінчи розглядає науку і мистецтво як два абсолютно рівноправних способу вивчення природи. Він пише: «Живопис - наука і законна дочка природи».

Ще більш високо цінилося мистецтво як творчість. По своїх творчих можливостях художник Відродження прирівнювався до Бога-творця. Звідси зрозуміло, чому Рафаель отримав до свого імені додавання «Божественний».

У самому мистецтві відбуваються глибокі зміни. Воно здійснює рішучий поворот від середньовічного символа і знака до реалістичного образу і достовірного зображення. Новими стають кошти художньої виразності. Їх основу тепер складають лінійна і повітряна перспектива, трехмерность об'єму, вчення про пропорції. Мистецтво у всьому прагне бути вірним дійсності, домагатися об'єктивності, достовірності і життєвості.

Епоха Відродження була, передусім, італійською. Тому не дивно, що саме в Італії мистецтво в цей період досягло найвищого підйому і розквіту. Саме тут нараховуються десятки імен титанів, геніїв, великих і просто талановитих художників. У інших країнах також є великі імена, однак Італія поза конкуренцією.

У італійському Відродженні звичайно виділяють декілька етапів:

Проторенессанс - друга половина 13 віку - 14 віки.

Раннє Відродження - майже весь 15 вік.

Високе Відродження - кінець 15 віку - перша третина 16 віку.

Пізнє Відродження - останні дві третини 16 віку.

Головними фігурами Проторенессанса є поет Данте Аліғери (1265 - 1321) і живописець Джотто (1266/67 - 1337 рр.).

Доля піднесла Данте багато випробувань. За участь в політичній боротьбі його переслідували, він поневірявся, помер на чужині, в Равенне. Його внесок в культуру вийде за рамки поезії. Він писав не тільки любовну лірику, але і філософські і політичні трактати. Данте є творцем італійської літературної мови. Іноді його називають останнім поетом Середньовіччя і першим поетом Нового часу. Ці два початки - старе і нове - дійсно тісно переплітаються в його творчості.

Перші твору Данте - «Нове життя» і «Бенкет» - являють собою ліричні вірші любовного змісту, присвячених його коханої Беатріче, яку він зустрів одного разу по Флоренції і яка через сім років після їх зустрічі померла. Свою любов поет зберіг на все життя. По своєму жанру лірика Данте знаходиться в руслі середньовічної куртуазной поезії, де об'єктом оспівування виступає образ «Прекрасної Пані». Однак почуття, що виражаються поетом вже належать Відродженню. Вони викликані реальними зустрічами і подіями, наповнені щирою теплотою, відмічені неповторною індивідуальністю.

Вершиною творчості Данте стала «Божественна комедія», що помістилася особливу в історії світової культури. По своїй побудові ця поема також знаходиться в руслі середньовічних традицій. У ній розказується про пригоди людини, що попала в загробний мир. Поема має три частини - Пекло, Чистилище і Рай, кожна з яких нараховує 33 пісні, написані трехстрочными строфами.

Цифра «, що Повторюється три» прямо перекличеться з християнським вченням про Трійцю. У ході оповідання Данте суворо слідує багатьом вимогам християнства. Зокрема, свого супроводжуючого по дев'яти колах пекла і чистилища - римського поета Вергилія - він не допускає в рай, бо язичник позбавлений такого права. Тут поета супроводить його вмерла кохана Беатріче.

Однак в своїх думках і думках, в своєму відношенні до персонажів, що зображаються і їх гріхів, Данте нерідко і вельми істотно розходиться з християнським вченням. Так, замість християнського осуду почуттєвої любові як гріха, він говорить про «закон любові», згідно з яким почуттєва любов включається в природу самого життя. Данте з розумінням і співчуттям відноситься до любові Франчеськи і Паоло, хоч їх любов пов'язана із зрадою до любові Франчеськи своєму чоловіку.

До числа видатних італійських поетів відноситься також Франчесько Петрарка. У світовій культурі він був відомий, передусім, своїми сонетами. У той же час він був широкомасштабним мислителем, філософом і істориком. Його по праву вважають фундатором всієї ренесансної культури.

Творчість Петрарки також частково знаходиться в рамках середньовічної куртуазной лірики. Як і у Данте, у нього була кохана на ім'я Лаура, якою він присвятив свою «Книгу пісень». Разом з тим Петрарка більш рішуче пориває зв'язки зі середньовічною культурою. У його творах почуття, що виражаються - любов, біль, відчай, туга - з'являються набагато більш гострими і оголеними. У них сильніше звучить особовий початок.

Ще одним яскравим представником літератури став Джованні Боккаччо (1313-1375), автор всесвітньо відомого «Декамерона». Принцип побудови свого збірника новел і сюжетну канву Боккаччо запозичає з Середньовіччя. Все ж інше просочилося духом Ренесансу.

Головними персонажами новел є звичайні і прості люди. Вони написані дивно яскравою, живою, розмовною мовою. У них немає скучних моралей, навпаки, багато які новели буквально іскряться жизнелюбием і веселощами. Сюжети деяких з них мають любовний і еротичний характер. Крім «Декамерона» Боккаччо написав також повість «Фьяметта», яка вважається першим психологічним романом західної літератури.

Джотто ди Бондоне є самим яскравим представником італійського Проторенессанса в зображальному мистецтві. Основним його жанром були фрескові розписи. Всі вони написані на біблійні і міфологічні сюжети, зображають сцени з життя Святого сімейства, євангелістів, святих. Однак в трактуванні цих сюжетів явно переважає ренесансний початок. У своїй творчості Джотто відмовляється від середньовічної умовності і звертається до реалізму і правдоподібності. Саме за ним признається заслуга відродження живопису як художньої самоценности.

У його творах цілком реалістично зображається природний ландшафт, на якому виразно видно дерева, скелі, храми. Персонажі, що Все беруть участь, включаючи самих святих, з'являються як живі люди, наділені фізичною плоттю, людськими почуттями і пристрастями. Їх одяг змальовує природні форми їх тіла. Творам Джотто властиві яскравий колорит і мальовничість, тонка пластичність.

Головним витвором Джотто є розпис Капели дель Арена в Падує, повествующей про події з життя Святого сімейства. Найбільш сильне враження проводить стінний цикл, що включає сцени «Втеча в Єгипет», «Поцілунок Іуди», «Оплакування Христа».

Всі зображені в розписах персонажі виглядають природними і достовірними. Положення їх тіл, жестикуляція, емоційний стан, погляди, обличчя - все це показане з рідкою психологічною переконливістю. При цьому поведінка кожного суворо відповідає відведеної йому ролі. Кожна сцена відрізняється неповторною атмосферою.

Так, в сцені «Втеча в Єгипет» переважає стриманий і загалом спокійний емоційний тон. «Поцілунок Іуди» наповнений бурхливим динамизмом, різкими і рішучими діями персонажів, які буквально зчепилися один з одним. І тільки два головних учасники - Іуда і Христос - застигли без руху і ведуть поєдинок поглядами.

Сцена «Оплакування Христа» відмічена особливим драматизмом. Вона переповнена трагічним відчаєм, нестерпним болем і стражданням, невтішним горем і скорботою.

Раннє Відродження остаточно затвердило нові естетичні і художні принципи мистецтва. При цьому біблійні сюжети як і раніше залишаються вельми популярними. Однак їх трактування стає абсолютно інакшим, в ній вже мало, що залишається від Середньовіччя.

Батьківщиною Раннього Відродження стала Флоренція, а «батьками Відродження» вважаються архітектор Філіппо Брунеллеськи (1377-1446), скульптор Донателло (1386-1466).

Брунеллески вніс величезний внесок в розвиток архітектури. Він заклав основи ренесансного зодчества, відкрив нові форми, які проіснували цілі сторіччя. Багато він зробив для розробки законів перспективи.

Самої значною роботою Брунеллеськи стало зведення купола над вже готовою конструкцією собору Санта Марія дель Фьоре у Флоренції. Перед ним стояла виключно складна задача, оскільки необхідний купол повинен був мати величезні розміри - біля 50 м в діаметрі. За допомогою оригінальної конструкції він з блиском виходить з складної ситуації. Завдяки знайденому рішенню не тільки сам купол виявився дивно легким і як би ширяючим над містом, але і вся будівля собору придбала стрункість і величність.

Творчість Брунеллеськи примітна тим, що він виходить за рамки культових споруд і створює прекрасні споруди світської архітектури. Прекрасним зразком такої архітектури є виховальний будинок-притулок, побудований в формі букви «П», з критою галереєю-лоджією.

Флорентійський скульптор Донателло - один з найбільш яскравих творців Раннього Відродження. Він працював в самих різних жанрах, скрізь виявляючи справжнє новаторство. У своїй творчості Донателло творче використовує античну спадщину, спираючись на глибоке вивчення натури, сміливо оновлював кошти художньої виразності.

Він бере участь в розробці теорії лінійної перспективи, відроджує скульптурний портрет і зображення оголеного тіла, відливає перший бронзовий пам'ятник. Створені ним образи є втіленням гуманистического ідеалу гармонічно розвиненої особистості. Своєю творчістю Донателло вплинув великий чином на подальший розвиток європейської скульптури.

Прагнення Донателло до ідеалізації людини, що зображається яскраво виявилося в статуї юного Давида. У цьому творі Давид з'являється молодим, прекрасним юнаком. Красу його оголеного тіла підкреслює витончено зігнений торс. Молоде обличчя виражає задумливість і смуток. За цією статуєю пішов цілий ряд оголених фігур в скульптурі Ренесансу.

З кінця 15 віку, коли італійське мистецтво досягає найвищого підйому, починається Високе Відродження. Для Італії цей період виявився виключно важким. Роздроблена і тому беззахисна, вона була буквально спустошена, розграбована і знекровлена вторжениями з боку Франції, Іспанії, Німеччини і Туреччини. Однак мистецтво в цей період, як це ні дивне, переживає небачений розквіт.

До числа титанів Відродження відноситься передусім Леонардо так Вінчи (1452-1519). Він був не тільки геніальним живописцем, скульптором і архітектором, але і великим вченим, інженером і винахідником.

Леонардо так Вінчи, залишаючись генієм Відродження, належав не тільки своєму часу, але і минулому, і майбутньому. Він багато в чому не прийняв платоновский гуманізм, що панував в Італії, докоряючи Платона за абстрактну теоретичность. Зрозуміло, мистецтво Леонардо було вищим втіленням ідеалів гуманізму. Однак як вченому йому набагато ближче був арістотелівський емпіризм, і разом з ним він переносився в 13 віці, в пізнє Середньовіччя, коли володарем був Арістотель.

Саме тоді народжувався дух наукового експерименту, в твердження і розвиток якого вирішальний внесок вніс Леонардо. Разом з тим - знову ж, як вчений і мислитель - він на цілі сторіччя випередив свій час. Леонардо розробляв систему мислення, яка набуде поширення після епохи Ренесансу, в Новий час. Багато які його ідеї і технічні проекти - задуми літака, вертольота, танка, парашута і т.д. - будуть втілені тільки в 19-20 віках.

У кожному творі Леонардо вирішував яку-небудь складну проблему. Коли це рішення знаходилося, йому вже нецікаво було доводити полотно до завершення. У цьому значенні вчений-експериментатор в ньому брав верх над художником. Тут він знову ж випередив розвиток живопису на цілі сторіччя. Тільки у другій половині 19 віку французький імпресіонізм встав на шлях подібного експерименту, який привів мистецтво до модернізму і авангарду.

Леонардо уникав усього нерухомого і застиглого. Він любив рух, дію, життя. Його притягав змінний, змінний форми світло. Він як заворожений стежив за поведінкою води, вітру. У своїх творах він прагнув виразити перехідний, змінний стан. Саме такий з'являється загадкова і дивна полуулыбка його славнозвісної «Джоконди». Завдяки цьому весь вираз обличчя стає невловимим і змінним, дивним і загадковим.

Мислення і малюнок Леонардо розглядає як два способи пізнання дійсності, що дозволяють аналізувати і розуміти її. Виходячи з відкритого таким чином елементів, він здійснює новий синтез, виступаючий одночасно творчим процесом, який в одному випадку приводить до витвору мистецтва, а в іншому - до наукового відкриття. Леонардо підкреслює, що мистецтво і наука за своєю природою тотожні. У них загальний метод і загальні цілі. У їх основі лежить один і той же творчий процес. Однак вже в подальшому - 17 віці шляху мистецтва і науки розійдуться. Рівновага між ними порушиться на користь науки.

Однією з вершин творчості Леонардо є фреска «Таємна вечерня» в трапезній монастиря Санта Марія Справи Грациє. Ця робота вражає не тільки загальною композицією, але і точністю. Леонардо не просто передає психологічний стан апостолів, але і робить це в момент, коли воно досягає критичної точки, переходить в психологічний вибух і конфлікт.

Другою вершиною творчості Леонардо став славнозвісний портрет Мони Лізи, або «Джоконда». Цей твір поклав початок жанру психологічного портрета в європейському мистецтві. При його створенні великий майстер з блиском використав весь арсенал коштів художньої виразності: різкі констрасти і м'які півтони, застигла нерухомість і загальна текучість і мінливість, найтонший психологічний нюанс і переходи. Весь геній Леонардо укладений в дивно живому погляді Мони Лізи, її таємничій і загадковій усмішці, містичному серпанку, що покриває пейзаж.

Рафаэль (1483-1520) є одним з самих яскравих геніїв Високого Відродження. Він пережив важке дитинство, рано позбавився матері і батька. Однак потім доля, не скупаючись, йому давала все, що він хотів, - численні замовлення, величезний успіх і гучну славу, багатство і пошану, загальну любов, включаючи любов жінок.

Рафаэль був архітектором і живописцем. Услід за Браманте він брав участь в проектуванні і споруді Собору св. Петра, будував капелу Киджі Церкви Санта Марія дель Пополо в Римі. Однак небачену славу йому приніс живопис.

На відміну від Леонардо Рафаель повністю належав своєму часу. У його творах немає нічого дивного, таємничого і загадкового. У них все ясне і прозоре, все прекрасне і досконале. Він з найбільшою силою втілив позитивний ідеал прекрасної людини. У його творчості панує життєстверджуючий початок.

Головною темою його творчості стала тема Мадонни, яка знайшла у нього неперевершене, ідеальне втілення. Саме їй присвятив Рафаель один з ранніх своїх творів - «Мадонна Конестабіле», де Мадонна зображена з книгою, яку гортає немовля. Вже в цьому полотні яскраво виявилися важливі художні принципи великого художника. Мадонна позбавлена святості, вона виражає не тільки материнську любов, але втілює собою ідеал прекрасної людини. У картині все відмічене досконалістю: композиція, колірна гамма, фігури, пейзаж.

Вершиною в розвитку теми Богоматері з'явилася «Сикстінська Мадонна», що стала справжнім гімном фізичної і духовної досконалості людини. На відміну від всіх інших Мадонн Сикстінська виражає невичерпне людське значення. Вона поєднує в собі земне і небесне, простої і піднесене. На її обличчі можна прочитати всі людські почуття: ніжність, несміливість, тривога, упевненість, суворість, велич.

Микеланджело Буонаротті (1475-1564) є третім великим генієм італійського Відродження. За масштабом особистості він наближається до Леонардо. Він був скульптором, живописцем, архітектором і поетом. Останні тридцять років його творчості доводяться вже на Пізнє Відродження. У цей період в його творах з'являються неспокій і тривога, передчуття грядущих бід і потрясінь.

Серед перших його витворів звертає на себе увагу статуя «хлопчик», що Замахнувся, яка перекличеться з «Дискоболом» античного скульптора Мірона. У ній майстру вдалося яскраво виразити рух і пристрасність юної істоти.

Одним з вищих досягнень Мікеланджело з'явилася статуя «Давид», яку він ризикнув створити з тієї, що валялася без вживання і вже зіпсованої брили мармуру. Скульптура дуже висока - 5,5 м. Однак ця особливість залишається практично непомітною. Ідеальні пропорції, довершена практика, рідка гармонія форм роблять її дивно природною, легкою і прекрасною. Статуя наповнена внутрішньою енергією, життям і силою.

Крім скульптур Мікеланджело створив прекрасні твори живопису. Самими значними з них є розписи Сикстінської капели в Ватікані.

У останні роки життя Мікеланджело займався архітектурою. Він завершує будівництво собору св. Петра, внеся зміни в первинний проект Браманте.

У мистецтві італійського Відродження особливе місце займає Венеция. Що склався тут школа істотно відрізнялася від шкіл Флоренції, Рима, Мілана або Болоньі. Останні тяжіли до стійких традицій і спадкоємності, вони не були схильні до радикального оновлення. Саме на ці школи спирався класицизм 17 віку і неокласицизм подальших віків.

Венецианская школа виступала їх своєрідною противагою і антиподом. Тут панував дух новаторства і радикального, революційного оновлення.

Художники венецианской школи віддавали перевагу не формі і малюнку, але кольору, грі світла і тіні. Зображаючи природу, вони прагнули до розкриття багатств, властивих самому живопису. Саме Венециї належить заслуга відкриття чистого мальовничого початку, або мальовничість в її чистому вигляді. Венецианские художники першими показали можливість визначення мальовничість від предметів і форми, можливість розв'язання проблем живопису за допомогою одного кольору, чисто мальовничими коштами, можливість розглядати мальовниче як самоціль. По цьому шляху піде весь подальший живопис, що покоїться на експресії і виразності.

Родоначальником венецианской школи є Джорджоне (1476-1510). У своїй творчості він виступив як справжній новатор. У нього остаточно перемагає світський початок, і замість біблійних сюжетів він вважає за краще писати на міфологічні і літературні теми. У його творчості відбувається затвердження станкової картини, яка вже нічим не нагадує ікону або алтарный образ.

Розділом венецианской школи є Тіциан (ок. 1489-1576). Його творчість - нарівні з творчістю Леонардо, Рафаеля і Мікеланджело - є вершиною мистецтва Ренесансу. Велика частина його довгого життя доводиться на Пізнє Відродження.

У роботах першого періоду Тіциан прославляє безтурботну радість життя, насолоду земними благами. Він оспівує почуттєвий початок, пышущую здоров'ям людську плоть, вічну красу тіла, фізична досконалість людини. Цьому присвячені такі полотна, як «Любов земна і небесна», «Свято Венери», «Венера і Адоніс».

У роботах другого періоду почуттєвий початок зберігається, однак воно доповнюється зростаючим психологизмом і драматизмом. У цілому Тіциан7 здійснює поступовий перехід від фізичного і почуттєвого до духовного і драматичного. Зміни, що Відбуваються в творчості Тіциана добре видно при втіленні тим і сюжетів.

У пізніх творах Тіциана трагічне звучання все більш посилюється. Про це свідчить полотно «Оплакування Христа».

Відродження, існуюче поза Італією, звичайно називається Північним. Його представляють такі країни, як Нідерланди, Німеччина, Франція, Англія, Іспанія. У той же час відносно мистецтва Нідерландів ситуація залишається неясною. З одного боку, нидерландские художники першими почали користуватися масляними фарбами, а за ними пішли італійські. Хронологічно, в епоху Відродження, в Нідерландах творили такі відомі майстри, як Ян Ван Ейк, П. Брейгель.

З іншого боку, їх творчість далеко не все вважають возрожденческим. Такої думки, зокрема, дотримується нідерландський вчений Й.Хейзінг, відносячи їх творчість до пізнього Середньовіччя.

У Німеччині найбільш відомим художником Відродження є Альбрехт Дюрер (1471-1528), творчість якого розвивалася під сильним впливом італійського мистецтва. Пристрасть до живопису виявилася у Дюрера дуже рано - в 13 літо він написав перший свій автопортрет. Більш пізній «Автопортрет» (1500) стає справжнім успіхом і приносить йому широку популярність. У ньому виявилися основні риси мистецтва Відродження: правдивість і достовірність, точний розрахунок, а також ідеалізація і піднесення людини.

До числа високих досягнень художника відноситься картина «Адам і Єва», на якій оголені тіла прародителів людства виліплені з рідкою пишністю, наділені природними пропорціями і рухами.

Останнім мальовничим твором Дюрера є полотно «Чотири апостола», що складаються з двох панно, на кожному з яких зображені по два апостоли: на лівому - Іоанн і Петро, на правом - Павло і Марк. Кожний наділений яскравими індивідуальними психологічними рисами.

Мистецтво французького Відродження представляє, передусім, Франсуа Рабле (1494-1553). Він був не тільки великим письменником-гуманістом, але і ченцем, ботаніком, лікарем.

Головним витвором Рабле став роман «Гаргантюа і Пантагрюель», що складається з п'яти частин, остання з яких вийшла в світло вже після смерті письменника. Роман покоїться на фольклорній основі, він написаний соковитою, народною мовою з явним викликом хорошому смаку, насичений прислів'ями і приказками. У ньому багато буйного вимислу, фантастики.

Головними темами романа є виховання, війна і життя мешканців Телемського монастиря.

Торкаючись першої теми, Рабле вельми критично показує середньовічну школу, яка покоїться на примушенні, зубрежке і покараннях і де головними фігурами виступають богослови. Всьому цьому він протиставляє педагогіку, засновану на ідеалах гуманізму, згідно яким школа повинна бути «будинком радості». Така школа спирається на захопленість і інтерес, вона гармонічно поєднує задоволення, радість і насолода.

Розглядаючи тему війни, Рабле виходить на роздуми про політичний пристрій суспільства і в зв'язку з цим зіставляє правління двох типів королів. Один з них є варваром, грубим деспотом і тираном. Другої, навпаки, представлений добрим. Ласкавим і по-батьківському дбайливим королем. Зрозуміло, він викликає симпатії у Рабле, хоч не у всьому відповідає його ідеалу проінформованого монарха.

При описі укладу життя в уявному Телемськом абатстві Рабле в повній мірі розкриває своє розуміння суспільних ідеалів і цінностей. У цьому монастирі немає церкви. Його мешканцям надана повна свобода без всяких обмежень. Весь статут зведений до одного заклику: «Роби, що хочеш - твори добро!» Мешканці такого монастиря насолоджуються всією повнотою життя, де немає ніякого примушення, де торжествує принципи гуманізму.

Крім головних тим в романові зачіпається безліч інших. Зокрема, багато місця в ньому приділено проблемі браку, відносинам між чоловіком і жінкою, ролі жінки в житті суспільства і т.д.

Головною фігурою англійського Відродження є Уїльям Шекспір (1564-1616). Він був великим драматургом і поетом, найбільшим мислителем і гуманістом Пізнього Відродження.

У творчості Шекспіра умовно можна виділити три періоди. Перший доводився на 90-е роки 16 віку. У цей час драматург пише декілька п'єс-хронік - «Генріх 4», «Генріх 6» і інш. У них він роздумує про минуле Англії, розглядає різні типи влади і суспільного пристрою.

Крім хроник Шекспір створює також 10 прекрасних комедій, найбільш популярними з них є «Сон в літню ніч», «Багато шуму з нічого».

Хоч в цей період Шекспір пише свою трагедію - «Ромео і Джульетта», в його творчості явно переважають оптимістичні, життєрадісні мотиви.

Другий період охоплює перше десятиріччя 17 віку. У ці роки творчість Шекспіра досягає найвищого розквіту. Саме в цей час він створює геніальні трагедії - «Гамлет», «Отелло», «Король Лір». Особливого виділення серед них заслуговує трагедія «Гамлет», яку можна назвати найкращою трагедією всіх часів і народів.

У цьому творі Шекспір - відповідно повному до духа Відродження - вустами Гамлета всіляко прославляє і звеличує людину, заявляючи, що людина - «Чудо природи», що він подібний Богу. Саме такою людиною був Гамлет - принц датський, що втілював собою яскраву, всебічно розвинену особистість. Він вчився в університеті, займався філософією, наукою і мистецтвом. У той же час Шекспір, а разом з ним і Гамлет, ясно розуміє, що час яскравих, прекрасних особистостей пройшов, що на зміну їм йде епоха посередніх прагматиків.

Третій період творчості Шекспіра охоплює останні шість років його життя. У цей час він створює ще одну хроніку - «Генріх 7», а також чотири п'єси, близькі по жанру до трагікомедії. Мужньо переживши край ідеалів гуманізму, він зберігає свій оптимізм і як і раніше високо цінить життя, вважаючи її вищим благом людини.

Іспанське Відродження представляє передусім Сервантес (1547-1616), автор славнозвісного «Дон Кихота Ламанчського».

Крім «Дон Кихота» Сервантес є автором ще одного рицарського романа - «Мандрування Персилеса і Сихизмунда», незавершений романа «Галатея». Однак світову славу йому приніс «Дон Кихот», який він почав писати, знаходячись у в'язниці. Цей роман став найбільшим шедевром світового мистецтва.

Роман складається з двох частин. Перша частина являє собою пародію на рицарського романа. У ній повествуется про те, як дворянин, що збіднів Алонсо Кихано, начитавшись рицарських романів, божеволіє, оголошує себе рицарем Дон Кихотом Ламанчським і відправляється в мандрівку, щоб боротися зі злом. Як свій зброєносець він бере знайомого селянина Санчо Пансу. Оповідання містить багато гумору, смішних і забавних сцен.

У другій частині романа значно посилюються трагічні мотиви. Тепер мова йде стільки про невдачі і божевілля Дон Кихота, скільки про крах високих ідеалів і цінностей гуманізму. Вони все більше входять в суперечність із змінною дійсністю. Їх носій - Дон Кихот - стає вже не комічним, але трагічним героєм.

гуманізм відродження культура

Висновок

Епоха Відродження була передусім духовним явищем. Вона стала поворотним пунктом в еволюції західної культури і цивілізації. Вона означала початок нової тенденції - тенденції від культури до цивілізації.

Культура Відродження (Ренесанс) склала не дуже довгу епоху. У Італії, де ця Культура виникла уперше, вона продовжувалася три сторіччя - з 14 віку по 16 вік. А в інших європейських країнах і того менше - 15-16 віки. Що ж до інших країн і континентів, то там наявність епохи Відродження представляється щонайменше проблематичною.

У соціально-економічних і політичних відносинах, а також хронологічно, епоха Відродження загалом залишається в межах Середньовіччя, в рамках феодалізму, хоч і з цієї точки зору вона багато в чому є перехідною. Що стосується культури, то тут Відродження дійсно складає особливу, перехідну епоху від Середньовіччя до Нового часу.

Саме слово «ренесанс» означає відмова від середньовічної культури і повернення, «відродження» культури і мистецтва Греко-римської античності. І хоч термін «відродження» отримав широке ходіння пізнє, на початку 19 століття, самі реальні процеси мали місце набагато раніше.

Формування культури Відродження було передусім відповіддю на глибоку кризу середньовічної культури. Тому основними її рисами є антифеодальна і антиклерикальна спрямованість, явне переважання світського і раціонального початку над релігійним. Релігія при цьому не усувається і не зникає, вона багато в чому зберігає свої ведучі позиції. Але її криза означала кризу самого підмурівка середньовічної культури. Криза католицизму виявилася настільки серйозною, що в ньому виник могутній рух Реформації, який привів до його розколу і появи в християнстві нового напряму - протестантизму.

Список літератури

1. «Культурология» А.С.Кармін, Е.С.Новікова, Москва, 2005 р.

2. «Культурология» Учбова допомога для ВУЗов. Д.А.Силічев, Москва, 1998

3. Введення в культурологию. Учбова допомога. Москва, 1996 р.

4. «Культурология» (сост. І отв. Ред. А.А.Радугин) Москва, 200 р.

Авіація і космонавтика
Автоматизація та управління
Архітектура
Астрологія
Астрономія
Банківська справа
Безпека життєдіяльності
Біографії
Біологія
Біологія і хімія
Біржова справа
Ботаніка та сільське господарство
Валютні відносини
Ветеринарія
Військова кафедра
Географія
Геодезія
Геологія
Діловодство
Гроші та кредит
Природознавство
Журналістика
Зарубіжна література
Зоологія
Видавнича справа та поліграфія
Інвестиції
Інформатика
Історія
Історія техніки
Комунікації і зв'язок
Косметологія
Короткий зміст творів
Криміналістика
Кримінологія
Криптологія
Кулінарія
Культура і мистецтво
Культурологія
Логіка
Логістика
Маркетинг
Математика
Медицина, здоров'я
Медичні науки
Менеджмент
Металургія
Музика
Наука і техніка
Нарисна геометрія
Фільми онлайн
Педагогіка
Підприємництво
Промисловість, виробництво
Психологія
Психологія, педагогіка
Радіоелектроніка
Реклама
Релігія і міфологія
Риторика
Різне
Сексологія
Соціологія
Статистика
Страхування
Будівельні науки
Будівництво
Схемотехніка
Теорія організації
Теплотехніка
Технологія
Товарознавство
Транспорт
Туризм
Управління
Керуючі науки
Фізика
Фізкультура і спорт
Філософія
Фінансові науки
Фінанси
Фотографія
Хімія
Цифрові пристрої
Екологія
Економіка
Економіко-математичне моделювання
Економічна географія
Економічна теорія
Етика

8ref.com

© 8ref.com - українські реферати


енциклопедія  бефстроганов  рагу  оселедець  солянка