трусики женские украина

На головну

Зарубіжна література ХХ віку - Зарубіжна література

ПСКОВСКИЙ ДЕРЖАВНИЙ УНІВЕРСИТЕТ ІМЕНІ С. М. КИРОВА

Реферат на тему:

«Зарубіжна література ХХ віку»

Роботу виконала:

Тигранян Олена Едіковна

1 курс, 100 група

економіка

ВБШ - факультет

м. Псков, 2010 р.

Вступ

«Світова література першої половини XX віку розвивалася під безпосереднім впливом подій історії. Важливе місце в літературі належить антивоєнній темі. Її джерела - в першій світовій війні 1914-1918 років. Антивоєнна тема стала основою в творах письменників «втраченого покоління» - Е. М. Ремарка, Е. Хемінгуея, Р. Олдінгтона. Вони побачили у війні страшну безглузду бійню і засудили її з гуманистических позицій. Не залишилися збоку від цієї теми і такі письменники, як Б. Шоу, Би Брехт, А. Барбюс, П. Елюар і інші.

Великий вплив на світовий літературний процес надали революційні події в Росії в жовтні 1917 року. У захист молодої радянської республіки проти іноземної інтервенції виступили такі письменники, як Д. Рід, І. Бехер, Б. Шоу, А. Барбюс, А. Франс і інші. Майже всі прогресивні письменники світу побували в послереволюционной Росії і в своїх публіцистичних і художніх творах прагнули розказати про будівництво нового життя на основі соціальної справедливості - Д. Рід, Е. Синклер, Я. Гашек, Т. Драйзер, Б. Шоу, Р. Роллан. Багато які не бачили і не розуміли, які потворні форми стало приймати в Росії будівництво соціалізму з його культом особистості, репресіями, тотальним стеженням, доносительством і т. д. Ті ж, хто побачив і зрозумів, як, наприклад Дж. Оруэлл, Андре Жид, були надовго виключені з культурного життя Радянського Союзу, оскільки залізна завіса працювала справно, так і у себе на батьківщині вони не завжди користувалися розумінням і підтримкою, оскільки в 30-ые роки в Європі і в США в зв'язку з світовою економічною кризою 1929 року посилюється робочий і фермерський рух, зростає інтерес до соціалізму і критика СРСР сприймалася як наклеп.

Захищаючи свої привілеї, буржуазія в ряді країн робить ставку на відкриту фашистську диктатуру, політику агресії і війни. У Італії, Іспанії і Німеччині встановлюються фашистські режими. 1 вересня 1939 року починається друга світова війна, а 22 червня 1941 року фашистська Німеччина нападає на Радянський Союз. Все прогресивне людство об'єдналося в боротьбі проти фашизму. Перший бій фашизму був даний в Іспанії під час національно-революційної війни 1937-1939 років, про що Е. Хемінгуей написав свого романа «По кому дзвонить дзвін» (1940 р.). У окупованих фашистами країнах (Франції, Польщі, Чехословакиї, Данії) активно діє підпільний антифашистський друк, публікуються антифашистські листівки, статті, повісті, розповіді, вірші і п'єси. Сама яскрава сторінка в антифашистській літературі - поезія Л. Арагона, П. Елюара, І. Бехера, Б. Бехера.

Основні літературні напрями цього періоду: реалізм і протистоячий йому модернізм; хоч іноді письменник проходив складний шлях від модернізму до реалізму (У.Фолкнер) і, навпаки, від реалізму до модернізму (Джеймс Джойс), а іноді модерністські і реалістичні початки тісно перепліталися, виявляючи собою єдине художнє ціле (М.Пруст і його роман «В пошуках втраченого часу»).

Багато які письменники залишилися вірні традиціям класичного реалізму ХIХ віку, традиціям Діккенса, Теккерея, Стендаля, Бальзака. Так жанр романа-епопеї, жанр сімейної хроніки розвивають такі письменники, як Ромен Роллан («Зачарована душа»), Пиці Мартін дю Гар («Сім'я Тібо»), Джон Голсуорси («Сага об Форсайтах»). Але і реалізм ХХ віку оновлюється, нові тім'я і проблеми вимагають для свого рішення нових художніх форм. Тік, Е. Хемінгуей виробляє такий прийом, як «принцип айсберга» (підтекст, насичений до межі), Френсис Скотт Фіцджеральд вдається до двійчастого бачення світу, У. Фолкнер услід за Достоєвським посилює полифонизм своїх творів, Б. Брехт створює епічний театр з його «ефектом відчуження або відсторонення».

Якщо реалісти, що поклали основу своєї творчості спостереження, вивчення дійсності, прагнуче відобразити її об'єктивні закономірності, не чуждались художніх експериментів, то для модерністів головним було саме експериментування в області форми.

Звісно, і їх залучало не тільки формотворчество, нова форма була потрібен для того, щоб втілити нове бачення світу і людини, нові концепції, в основі яких лежали не стільки прямі контакти з дійсністю, скільки різні модерністські, як правило, ідеалістичні філософські теорії, ідеї А. Шопенгауера, Ф. Ніцше, З. Фрейда, экзистенциалистов - Сартра, Камю, Е. Фромма, М. Хайдеггера і інших. Основними модерністськими течіями стали сюрреалізм, експресіонізм, екзистенціалізм.

Таких письменників, як Д. Джойса, Ф. Кафку, М. Пруста справедливо вважають «мэтрами» модернізму, кожний з них представляє самостійний напрям, вони багато в чому визначили розвиток літератури ХХ віку.»[1]

Мета: мета даної роботи складається в тому, щоб донести до суспільства важливість зарубіжної літератури.

Задачі:

1. довести, що зарубіжна література так само цікава, як і вітчизняна.

2. Розібратися у всіх складових зарубіжної літератури ХХ віку.

Актуальність: дана робота актуальна, оскільки наше покоління зараз читає більш сучасну літературу, ніж літературу срібного віку.

Зарубіжна література і історичні події ХХ віку

Період після Першої світової війни

Прекрасний розквіт у всіх своїх жанрах переживає література у Франції після Першої світової війни. Незважаючи на війну і післявоєнні труднощі, освіта у Франції завжди залишалася класичною: латинь, класична література, історія і, звісно, прекрасну французьку мову, досконалість і чистоту якого оберігають Французька Академія, Сорбонна і десятки інших установ.

У ці роки своїм ораторським мистецтвом блищить філософ А. Бергсон, що підкоряє співвітчизників прекрасною французькою мовою, новими яскравими ідеями і поняттями, такою, як «закрите суспільство», «відкрите суспільство», «тривалість», «творча еволюція», «життєвий прорив», «потік свідомості» і інш. Французький парламент на своєму засіданні в 1928 р. розглядав навіть питання про перенесення його лекцій з актового залу Коллеж дэ Франс, що не вміщає всіх бажаючих, в будівлю Паріжської опери і про зупинку на час лекцій руху по прилеглих вулицях.

Чудовий розквіт в цей час переживає і французький роман, його мова. Точне і оригінальне свідчення складностей буття у М. Пруста і А. Жіда (1869 - 1951); прозріння душі, що роздирається драмами, - у Ж. Бернаноса (1888 - 1940) і Ф. Моріака (1885 - 1970). У творчості Ф. Моріака і М. дю Гара (1881 - 1958) роман виступає як монументальний твір, автори якого вміщують своїх героїв в саму гущавину складної і напруженої епохи.

Європейська художня література ХХ в. зберігає вірність класичним традиціям - це твір англійського романіста Д. Голсуорси, німецького письменника Т. Манна Г. Белля, французьких письменників А. Труайя, Р. Роллана, А. Франса і багатьох інших. І це відрізняє її від інших видів культури.

У той же час європейська література випробувала вплив модернізму, що передусім виявляється в поезії. Так, французькі поети П. Елюар (1895 - 1952) і Л. Арагон (1897 - 1982) були ведучими фігурами сюрреалізму. Однак найбільш значними в стилі модерн була не поезія, а проза - романи М. Пауста («В пошуках втраченого часу»), Дж. Джойса (1882 -1941) «Дублінци», «Улісс» і інш., Ф. Кафки (1875 - 1955) «Процес», «Замок», «Америка». Ці романи відображають свідомість людини перед обличчям навколишнього його абсурду. Вони були відповіддю на події Першої світової війни, породжувача покоління, що отримало в літературі назву «втраченого».

Період після Другої світової війни

Новизна європейської художньої літератури в період після Другої світової війни - це передусім її окрашенность экзистенциалистской проблематикою і методологією. Насамперед - це А. Камю (1913 - 1960) і Ж. П. Сартр (1905 - 1980), удостоєний за літературну творчість в 1964 р. Нобелівської премії. У художній формі письменники ставлять проблеми людського існування, такі, як життя, смерть, туга, неспокій, смуток, смуток і інш. Часто способом інакомовність вони передають свої світоглядні позиції. Так, Камю в романові «Чума» (1947) образної, асоціативної, аллюзивной[2] формою передає свій неспокій з приводу все що ще зберігається в ХХ в. небезпеки фашизму. Сюжет романа оригінальний і простий. На місто нападають щури: одна, дві, три. І поки це не перетворюється в епідемію, жителі міста не надають цьому значення. Біда (нашестя щурів) насилу великим вдається перемогти. І тоді місто охоплює ейфорія свята перемоги. Камю ж вустами свого героя застерігає від небезпеки повторення епідемії, наполягає на необхідності пильності.

Письменників - экзистенциалистов відрізняє найуважніше відношення до кожної деталі людського стану в умовах прикордонної ситуації. Такої, наприклад, є стан здорової людини, приреченої на смерть, описане Сартром в «Стіні». Цей невеликий твір приніс Сартру світову славу: в ньому сконцентровані основні ідеї экзистенциалистов - проблема життя і смерті, проблеми випадковості і долі, фізіології і психологій людини, страху і надії і багато які інші.

Післявоєнний період характеризується спадом економічної і психологічної напруженості, європейська література стає плюралистичной як ніколи: реалістичний роман, психологічна новела, романтика, іронія, детектив, фантастика - словом, в Європі множиться і розвивається література на будь-який смак. Як і раніше, по європейських соціологічних опитах, на першому місці у читачів інтерес до серйозних романів. У другій половині 80-х років серед авторів-європейців, що найбільш читаються називали, крім класиків, англійця Г. Гріна, французів Е. Базена, А. Труайя і його романи про декабристів, Пушкине, Достоєвськом, Гоголе і Л. Толстом; ірландців С. Бекета, М. Турнье, П. Модіано.

Незважаючи на наводненность післявоєнного ринку океаном дешевих комерційних виробів, зберігається смак до справжньої літератури. Роман Маргаріти Дюра «Коханець» - тонкі психологічні спогади про молодість автора в довоєнному Індокитає колоніальних часів - був одним з бестселерів середини 80-х років. Популярність книг таких молодих авторів, як К. Симон, лауреат Нобелівської премії (1985), Ф. Соллерс, Р. Камю, оцінювалася критикою як свідчення поступового згасання моди на «антиромана», як захід літературного авангардизм перших післявоєнних десятиріч. «Історія романа знову відкрита», - писав французький критик Ж. П. Сальга.

Цьому сприяли поява і розквіт в останні десятиріччя такого явища, як видання «кишеньковим» форматом і великими тиражами по доступних цінах кращих творів класичних і сучасних письменників.[3]

Зарубіжна література різних країн

Література в Німеччині

Перша імперіалістична війна, революції в Росії і в Німеччині, роки Веймарської республіки, прихід Гитлера до влади Друга світова війна, поразка нацизму і розчленування Німеччини - ось історичний фон, на якому творять німецькі письменники. Особливу цінність в сучасній німецькій літературі представляє роман: Т. Манн, Г. Манн, Л. Фейхтвангер, Е.М. Ремарк, А. Зегерс, А. Белль і інші.

На початку століття перед першою світовою війною ведучим літературним напрямом стає критичний реалізм, що відроджує соціально-побутового романа.

Декадентско-символистское напрям виявився недовговічним, занепадницьку поезію "чистого мистецтва" відтісняє експресіонізм, який в роки першої світової війни трохи не став головною течією в літературі Німеччині. Сучасники сприймали експресіоністів ледве чи не як новий Sturm und Drang. Для деяких молодих письменників (І, Бехер, Б. Брехт) експресіонізм був єдиним відомим ним способом виразити свої революційні спрямування. До середини 20-х рр. експресіонізм розпався.

У роки Другої світової війни багато чим письменника довелося емігрувати або знаходитися в таборах Англії, Франції. У США жили брати Манни, Фейхтвангер (який перед цим тужив в таборі Франції), Ремарк, Брехт; в Мексіці - А. Зегерс, Л. Ренн, Е. Киш.

Американська література

На початок ХХ віку США стають самої багатою країною капіталістичного світу. Особливості історичного розвитку Америки, наявність «вільних земель» на Заході, військове постачання в ході першої світової війни було причинами, внаслідок яких США стали центром капіталістичного світу.

На початку ХХ століття в Америці панує література декаданса, реалістична література знаходиться на стадії оформлення.

Драйзер вважав, що в суспільстві сильна романтика наживи, переважає упевненість, що існуюча система сама краща, Голллівуд тримає мертвою хватка не тільки кінематографію, але і літературу; в американській літературі ніхто ніколи не працює, немає бідняцтва, а труднощі дозволяються за допомогою різних інтриг. У ряді великих журналів («Успіх», «Американський журнал», «Суботня пошта») прославляється американський образ життя, приватне підприємництво, «Америка - країна рівних можливостей для всіх», найкращий в світі американський державних лад.

Велике поширення в літературі 10-х рр. ХХ в. отримав політичного пригодницького романа, героєм якого є заповзятливий бізнесмен, дипломат, розвідник, в ряді випадку цей роман трансформувався в детективно-шпигунську повість, для якої була характерна антирадянська спрямованість.

Декаденський мистецтво підтримували представники «бостонской школи», яку очолювали редакції багатьох великих газет і журналів, вони пропагували «чисте мистецтво».

Проте, реалістична література існувала: Марк Твен, Е. Синклер, Дж. Лондон і інш.

США оголосили про вступ в першу світову війну в квітні 1917 року, а участь у військових діях прийняли за декілька місяців до підписання перемир'я. Америка не воювала на своїй території, але її література не пройшла мимо «втраченого покоління». Проблеми, пов'язані з війною, пафос війни, її герої увійшли не тільки в книги тих письменників, які воювали на фронтах Європи, як Е. Хемінгуей, але і торкнулися широке коло письменників і творів, переплелися з іншими проблемами, специфічними для Америки, з темою великих грошей в Америці 20-х років і крахом Американської мрії. Війна викликала гіркота і гнів, допомогла прозріти і побачити істинну ціну речей, брехню і придуманность офіційних лозунгів.

Економічна криза 20-30-х рр. стягла всі протиріччя в єдиний вузол, загостривши соціальні конфлікти, на Півдні і Заході масою розорялися ферми, на Півночі і Північному сході на шахтах і заводах розвернулися запеклі соціальні зіткнення.

Т. Драйзер пише про біди гірників Гарлана, Стейнбек всьому світу оповів про трагедію фермерів Каліфорнії і Дальній Захід.

Своє найбільш правдиве і глибоке відображення бурхливі 30-е рр. знаходять в творчості Е. Хемінгуея, У. Фолкнера, Дж. Стейнбека, А. Міллера, З, Фіцджеральда.

Характерною рисою американських реалістів було те, що, запозичаючи деякі формальні особливості модерністського романа, вони зберігають естетичні принципи критичного реалізму: уміння створювати типи величезного соціального значення, показувати глибоко типові для американської дійсності обставини провінційного і столичного життя; уміння зображати життя як суперечливий процес, як постійна боротьба і дія, на відміну від декаденський романа, який замінює зображення соціальних протиріч відходом у внутрішній світ героя, в область підсвідомого.

Майстри американської прози свідомо відмовлялися від складної техніки багато розробленого гострого і цікавого сюжету романа 19 віку, на їх думку, простий сюжет, позбавлений елементів цікавості, краще здатний підкреслити трагізм положення головного героя. Вони вважали, що в ХХ віці естетика читання повинна стати більш напруженою, ніж в минулому сторіччі, тому вони не прагнуть, як їх попередники, повідомити в експозиції все основне про своїх героїв; від читача потрібно додаткове зусилля, щоб засвоїти і осмислити компоненти складної композиції романа.

Перша половина ХХ віку виявилася плідною для розвитку всіх напрямів в американській літературі, відкрила імена Т. Вулфа, У. Фолкнера, Їх твори зміцнили європейську популярність і всесвітній авторитет літератури США.

Великий резонанс отримала діяльність Джона Ріда, видання в 1919 році його книги «Десять днів, які приголомшили мир». Ця книга принесла в Америку живе дихання революції в Росії. Престиж робоче-селянської держави надзвичайно зріс після 1929 року, коли внаслідок краху на Нью-йоркської біржі в Америці наступила «велика депресія» і на вулиці вишли демонстрації безробітних, по яких армія відкривала вогонь. У цей період в США було написано більше за 100 тисяч заяв з проханням переселитися в Росію.

Тридцяті роки увійшли в історію Америки як «червоні тридцяті». По гостроті соціальної, політичної і економічної кризи вони не мають аналогії у всій двохсотрічній історії США. І хоч «велика депресія» була офіційно преодолена в 1933 році, її присутність в літературі виходить за зазначену межі. Досвід тих важких років назавжди залишився в американцях як імунітет проти самовдоволення, безтурботності і душевної байдужості.

Він ліг в основу подальшого розвитку національної формули успіху, сприяв зміцненню моральної основи американського бізнесу. Цей досвід додав «друге дихання» школі критичних реалістів, ведучих традицію від «разгребателей бруду». На новому матеріалі літератури прийнялися ретельно розсліджувати Американську трагедію, що має глибоке коріння в національній свідомості.

Тема Американської мрії і Американської трагедії логічно спричиняє за собою появу проблеми патологічного возвеличення патріотами усього американського і почуття страху і пригніченості мешканців маленьких містечок, вимушеного нести на собі тягар «здорового американізма».

Іспанська література

В Іспанії в умовах економічної депресії успіх отримують соціалістичні ідеї і республікансько-демократичний рух. Через декілька місяців після перемоги Народного фронту (на виборах 16 лютого 1936 року) вибухнув фашистський путч, а за ним - громадянська війна. Тисячі іспанців були вимушені поїхати в еміграцію, в Іспанію ж приїхали антифашистски настроєні діячі культури з всіх країн Європи. Б'ючися в интербригадах, багато хто з них загинув або був такі, що поранилися. Іспанія увійшла в твори багатьох художників ХХ віку, визначила їх пошук життєвої і художньої правди.

Духовне життя Іспанії початку віку різнорідне: з одного боку, політично ангажоване і соціальне мистецтво, з іншою - різні модерністські програми. Трагічна концепція буття глибоко відбилася в поезії, прозі, публіцистика, отримала осмислення в трудах теоретиків, серед яких Мігель де Унамуно і Ортега-и-Гассет.

Восени 1918 року під впливом французького літературного життя в Іспанії складається одна з перших авангардистський шкіл, що отримала назву «креасьонизм» (від іспанського crear - творити). Творцем його був чілійський поет Вісенте Уїдобро, який переселився в Іспанію з Парижа. Поезія, як вважали кресьонисты, не відображення і не пізнання світу, а створення його. Акцентуючи творчий акт, нехай спонтанний і несвідомий, поза очевидними зв'язками із зовнішнім світом, вони наполягали на самоценности мистецтва-гру.

Ряд положень креасьонизма отримав резонанс в діяльності школи «ультраизм» (від латинського ultra - поза, зверх), що проголосила «чисту алгебру метафори, свого роду кубізм слова», вишуканої поэтику. З цим напрямом було пов'язано і рання творчість Лорки.

Пропагандистом і теоретиком ультраизма в Іспанії, поряд з аргентинцем Хорхе Луїсом Борхесом, що починав в Іспанії свою творчу діяльність, був Хосе Ортега-и-Гассет (1883-1955) - філософ, соціолог, теоретик мистецтва, чиї труди вплинули на розвиток естетичної думки сторіччя. Вихованець «марбургской» школи неокантианцев, він виступив з філософією «рациовитализма», що перекличеться з ідеями пізнього екзистенціалізму.

Аналізуючи сучасну цивілізацію, Ортега-и-Гассет першим осмислив концепцію «масового суспільства» і «масової культури» в роботі «Повстання маси». Альтернативу хаосу мислитель бачив в культурі і особливій місії творців духовних цінностей («Обесчеловечивание мистецтва і думки в романові», 1924). Естетичним принципам модернізму присвячене його дослідження «Дегуманізація мистецтва» (1925).[4]

Напряму зарубіжної літератури ХХ віку

Модернізм

Термін модернізм з'являється в кінці XIX століття і закріпляється, як правило, за нереалістичними явищами в мистецтві, наступними за декадансом. Однак пошуки модернізму передують і прециозность, і маньеризм, сюрреалистические фрески Ієроніма Босха, «Квіти зла» Ш. Бодлера, програми «чистого мистецтва».

Модернізм як філософсько-естетичне явище має наступні стадії: авангардизм (між війнами), неоавангардизм (50-60-е рр.), що досить спірно, однак має основи, постмодернизм (70-80-е рр.)

Модернізм продовжує нереалістичну тенденцію в літературі минулого і переходить у другу половину ХХ віку.

Модернізм - це і творчий метод, і естетична система, що знайшла відображення в літературній діяльності ряду шкіл, нерідко вельми різних по програмних заявах. Спільні риси: втрата точки опори, розрив і з позитивізмом XIX віку, і традиційним світоглядом християнської Європи, суб'єктивізм, деформація світу або художнього тексту, втрата цілісної моделі світу, створення моделі світу всякий раз наново по свавіллю художника, формалізм.

Модернізм як літературна течія, що охопила Європу на початку століття, мав наступні національні різновиди: французький і чеський сюрреалізм, італійський і російський футуризм, англійський імажинізм і школа «потоку свідомості», німецький експресіонізм, шведський примітивізм і інш.

Як правило, всі модерністські течії проголошували «мистецтво для мистецтва», відкидаючи ідейність і реалізм.[5]

Експресіонізм

Цей напрям, що склався в німецькій культурі на початку століття, в угрупованнях художників і скульпторів «Міст» в Дрездене, «Синій вершник» в Мюнхене, навколо журналу «Штурм» (1910-1932).

Експресіонізм заявив про свій розрив з попередньою епохою, зокрема з натуралізмом, що нагадувало неприйняття романтикою в свій час раціоналізму просвітників. Але все таки експресіоністи зберегли зв'язок з традицією: близькість до моралите (повчальної комедії епохи Освіти). У моралите діють обобщенно алегоричні фігури: Людина, грішник, Натура Людська...

Проголосивши тезу про пріоритет художниками, а не дійсність, експресіонізм зробив акцент на вираженні душі художника, його внутрішнього «я». Вираження замість зображення, інтуїція замість логіки - принципи експресіонізму. Експресіонізм тому тяжіє до абстракцій, що замінили конкретні поняття, ідеї і моральні принципи (скульптури Барлаха «Відчай», «Милосердя»), узагальнені символи і збірні образи (Робочий, Безіменний, Воїн), несумісність кольору в живописі (Е. Кирхнер), деформуючий простір лінії в графіку (Е. Нольде, Ф. Мазерель), атональность і додекафония в музиці (П. Хиндеміт, Б. Барток).

Художник-експресіоніст, головний суб'єкт і об'єкт мистецтва, знаходиться в екстатичному стані, найбільш йому відповідає образ «крику». Крик створює внутрішнє напруження на однойменних картинах норвезького художника Едварда Мунка. Цей же стан примушує «кричати» фарби на полотнах пізнього Ван-Гога, В. Кандінського, Д. Поллака, деформує образи, приводить до нарочито на правильним ритмам вірша, порушує закони граматики в поетичному рядку. Вірш стає труднопереводимым:

Руки-серпи змітайте вулиці-ущелини угору!

Голова-чортополох сичить хмара-губка... Місяць-діра -

Як гойдається людина чоловік: про безбережно!

Жінка повертає на світлу розтерзане чрево.

(Бехер «Гімн проти сучасності», 1918)

Творчість художників-експресіоністів виявилася в фашистській Німеччині під забороною як хворобливе, занепадницьке, нездібне служити політиці нацизму. Тим часом досвід експресіонізму продуктивний для багатьох художників, не говорячи вже про тих, хто випробував безпосередній вплив його програми (Ф. Кафка, І. Бехер, Б. Келлерман, Г. Гессе). У творчості останніх відбилася істотна особливість експресіонізму - мислити філософськими категоріями. Одна з найважливіших тим мистецтва ХХ віку - відчуження як підсумок буржуазної цивілізації, що придушила людину в державі, тема філософська і центральна для світовідчування Кафки, отримала у експресіоністів детальну розробку.

Екзистенціалізм

зарубіжний література письменник

В кінці 40- початку 50-х рр. французька проза переживає смугу «засилля» літератури екзистенціалізму, який надав на мистецтво вплив, порівнянний лише з впливом ідей Фрейд. Склався в кінці XIX - початку XX віку в трудах Хайдеггера і Ясперса, Шестова і Бердяева. Як літературний напрям сформувався у Франції в роки другої світової війни в художніх творах і роботах теоретичного характеру Альбера Камю, Жан-Поля Сартра і вплинув істотний чином на всю післявоєнну культуру, передусім на кінематограф (Антониони, Фелліні) і літературу (У. Голдінг, А. Мердок, Кобо Абе, М. Фріш).

У літературі початку віку екзистенціалізм був поширений не так широко, однак він забарвлював світовідчування таких письменників, як Франц Кафка і Уїльям Фолкнер, під його «егідою» закріплявся в мистецтві абсурд як прийом і як погляд на людську діяльність в контексті всієї історії.

Екзистенціалізм - один з самих похмурих філософських і естетичних напрямів сучасності. Людина в зображенні экзистенциалистов безмірно обтяжується своїм існуванням, він носій внутрішньої самотності і страху перед дійсністю. Життя безглузде, суспільна діяльність безплідна, моральність неспроможна. У світі немає бога, немає ідеалів, є лише экзистенция, доля-покликання, якою людина стоїчно і беззаперечність підкоряється; існування - турбота, яку людина повинен прийняти, бо розум не здатний справитися з ворожістю буття: людина приречена на абсолютну самотність, його існування ніхто не розділить.

Практичне виведення жахливе: байдуже - жити або не жити, байдуже - ким стати: катом або його жертвою, героєм або боягузом, завойовником або рабом.

Проголосивши абсурдність людського буття, екзистенціалізм уперше відкрито включив «смерть» як мотив доказу смертності і аргумент приреченості людини і його «избранничества». Детально пророблені в екзистенціалізмі етичні проблеми: свободи і відповідальність, совість і жертовність, мета існування і призначення, що широко війшли в лексикон мистецтва віку. Екзистенціалізм залучає бажанням зрозуміти людину, трагізм його долі і існування; до нього зверталися багато які художники різних напрямів і методів.[6]

Зарубіжні письменники ХХ віку

Ернест Хемінгуей (1898 -1961)

Хемінгуей[7] народився в Оук-паренні, передмісті Чікаго, в сім'ї лікаря, не раз збігав з будинку, працював поденником на фермах, офіціантом, тренером по боксу, був репортером. У першу світову війну поїхав на фронт санітаром; в армію його не взяли: у нього був на уроках по боксу пошкоджене око. У липні 1918 року був важко поранився: накрила австрійська міна, на його тілі лікарі нарахували 237 поранень. З 1921 по 1928 рік як європейський кореспондент канадських видань жил в Парижі, де і були написані його перші «військові» розповіді і повість «Фієста».

Участь у війні визначила його світогляд: в 20-х рр.; Хемингуэй виступив в своїх ранніх творах як представник «втраченого покоління». Війна за чужі інтереси відняла у них здоров'я, позбавила психічної рівноваги, замість колишніх ідеалів дала травми і нічні кошмари; тривожна, що стрясається інфляцією і кризою життя післявоєнного Заходу зміцнювала в душі болісну опустошенность і хворобливу надломленість. Хемингуэй розказав про повернення з війни (збірник розповідей «В наш час», 1925), об сутності неприкаяний життя фронтовой і їх подруг, про самотність наречена, що не чекала коханих («Фиеста», 1926)

В 1929 році Хемінгуей, працюючий в Європі кореспондентом канадської газети «Торонто-старий», випускає свого другого романа «Прощай, зброя!». У романові переплітаються 2 теми - тема війни і тема любові, приреченої на загибель.

Успіх романів дав можливість письменнику не зв'язувати себе більше газетною роботою, він поселяється у Флоріді, виїжджає на полювання в Африку, відвідує Іспанію, вивчаючи свій любимий бій биків, випускає 2 очерковые книги «Смерть пополудні » (1932)і «Зелені горби Африки» (1935).

У 1936 році Хемінгуей, спорядивши на свої гроші санітарні автомашини, відправляється на громадянську війну в Іспанію.

У 1940 році він видає романа «По кому дзвонить дзвін» про боротьбу іспанських республіканців з фашизмом, показаний на невеликій дільниці в тилу противника, в гірському партизанському краї.

Під час другої світової війни Хемінгуей бере участь в 1944 році у висадці військ у Франції, приєднується до партизанів французького опору, доходить з ними до Парижа. Був арештований американською поліцією за недозволену для кореспондента участь в бойових діях, був нагороджений медаллю «За хоробрість», двічі поранився в голову під час боїв в Арденнах. Після війни як і раніше живе під Гаваною.[8]

Бертольд Брехт (1898 - 1956)

Народившись в сім'ї спроможного комерсанта, Брехт[9] рано пізнав почуття незадоволення характером буржуазних відносин в сім'ї і в школі.

Не завершивши медичної освіти, він попадає як санітар з госпіталю першої світової війни і під враженням «надлюдського світу» починає писати вірші, в яких виливає свою ненависть до німецького мілітаризму.

«Легенда про мертвого солдата» стає сатирою, що проймім і сарказмом і болем за невинно занапащених людей.

У 1919 р. з'являються перші, ще не зрілі п'єси Брехта - «Барабанний бій в ночі» і «Ваал». Невдовзі зав'язується творча дружба початківця письменника з Л. Фейхтвангером, зміцнюються його зв'язки з прогресивними діячами літератури і театру.

Залучення Брехта до марксизму, що співпало за часом з другою половиною 20-х років, поєднувалося з його підходами до теорії епічного театру. Проблема епічного театру в світлі вирішальних цілей драматургії і літератури, взагалі стає для Брехта проблемою насамперед світоглядною. Дидактична, агітаційна, просветляющая свідомість маси роль театру осмислюється їм як елемент загальної боротьби прогресивних сил за корінну зміну існуючого в світі порядку.

Прихід до влади в Німеччині фашизму, еміграція хоч і позбавили Брехта зв'язків з німецькою сценою, все ж не могли припинити створення ним теорії нового театру і видатних драматургічних зразків.

Драматургія 30-х років незалежно від сюжетної колізій і епохи, що зображається сприймається передусім як антифашистський, антиімперіалістичний виступ Брехта, як самовідданий акт боротьби за таке майбутнє, яке, знищивши в принципі суспільну несправедливість, вилікувавши людство від недуг і вад буржуазного суспільства.

Успіх прийшов до Брехту в 1928 р., коли була поставлена його славнозвісна «Трехгрошовая опера».

Встановлення фашистської диктатури вимусило письменника-бунтаря покинути батьківщину, він кочує по Європі, потім переїжджає в США.

Це були роки невпинної творчої роботи, художнього осмислення грізного історичного катаклізму. Вдалині від рідної землі, в скорботній самотності Брехт писав речі, що стали надалі визнаними шедеврами світової драматургії.

Хоч драматург був позбавлений можливості поставити свої твори на сцені професійного театру, він все ж продовжує писати. У 40-е роки ним створені найбільш зрілі речі: «Матуся Кураж і її діти» (1939), «Кавказьке меловой коло» (1944-1945) і інш.

У 1947 р. письменник покидає Америку, що не дала йому ні творчого підйому, ні матеріального благополуччя, ні свободи совісті, і повертається в Берлін.

У 1949 р. народжується театр Брехта - «Берлінський ансамбль», що прославив його драматургію на всіх континентах.[10]

Томас Манн (1875-1955).

Манн, Томас[11] (Mann, Thomas) (1875-1955), німецький письменник. Народився 6 червня 1875 в Любеке, в сім'ї спроможних комерсантів, що грала значну роль в Любеке і інших ганзейских містах Північної Німеччини. Старший його брат, Генріх (1871-1950), був широко відомим романістом, есеїстом і драматургом, троє дітей - Клаус, Еріка і Голо - самі стали відомими літераторами.

Дитинство Манна пройшло в Любеке, вчився він в Любеке і Мюнхене, куди сім'я переїхала після смерті батька в 1891. Студентом університету самостійно і із захопленням вивчав А.Шопенгауера, Ф.Ніцше і Р.Вагнера.

Після невдалої спроби зробити ділову кар'єру Манн разом з братом Генріхом в середині 1890-х років відправився в Італію, де пробув два з половиною року, присвятивши їх головним чином роботі над першим значним романом «Будденброки» (Buddenbrooks, 1901), що став бестселером.

Після повернення в Мюнхен Манн аж до 1914 вів життя, звичайне для благополучних «аполитичных» інтелектуалів того часу. Роль Німеччини в Першій світовій війні і її подальша непопулярність за рубежем пробудили у Манна інтерес до національної і міжнародної політики. Його «Роздуму аполитичного» (Betrachtungen eines Unpolitischen, 1918), одинаково як і невелике есе часів війни, являють собою спробу німецького патріота-консерватора виправдати позицію своєї країни в очах демократичного Заходу.

До кінця війни Манн наблизився до позицій демократів. Після отримання Нобелівської премії по літературі (1929) він здобув визнання у всій Європі і за її межами. У 1920-е - початку 1930-х років письменник неодноразово застерігав співвітчизників від загрози гитлеризма; в 1933 почалася його добровільна еміграція. Ставши в 1944 громадянином США, Манн вирішив не повертатися в Німеччину після війни, і через декілька років покинув США і поселився в Швейцарії, в Кильхберге поблизу Цюріха. Останні роки його життя ознаменувалися новими літературними свершениями. За декілька днів до смерті, яка пішла 12 серпня 1955, він був нагороджений вищим орденом Німеччини «За заслуги».

Мабуть, найбільш важлива книга Манна - роман ідей «Чарівна гора» (Der Zauberberg, 1924). Ганс Касторп, молодий герой романа, багато більш життєздатний, ніж колишні манновские витончені художники, що занудилися ділові люди і кульгаві принци. Але у «важкого дитяти життя» Касторпа своя біда: через туберкульоз, що відкрився він проводить сім років в сурмою санаторії в Швейцарії. Читач поступово уясняти, що санаторій і його пацієнти суть грандіозний символ передвоєнної Європи, а Касторп втілює собою типового бюргера-німця, в певному значенні і самого Томаса Манна.

Роман Манна, «Обранець» (Der Erwä)(hlte, 1951), - зразкова белетристика. Заснований він багато в чому на Грегоріусе середньовічного німецького поета Гартмана фон Ауе. Мова йде про гріх, спокуту і Боже прощення. Манн зачіпає тут тему инцеста і Божої милості. Достаток словесної гри і інших стилістичних коштів підкаже уважному читачу, що роман цей від початку до кінця - пародія.

Протягом творчого шляху Манн написав цілий ряд великого і малого есе, до Першої світової війни черпаючи теми в області культури, потім підключивши і сферу політики. Ряд великих есе Манна присвячений трьом кумирам його юності - Шопенгауеру, Ніцше і Вагнеру, а також І.В.Гете, Л.Н.Толстому, Ф.М.Достоєвському, Ф.Шиллеру, З.Фрейду і інш. Політичне його есе - це роздуми про дві світові війни і виникнення гитлеризма.[12]

Франц Кафка (1883-1924)

Народився Франц Кафка[13] 3 липня 1883 року в Празі в сім'ї власника магазина оптової торгівлі галантереєю. Був старшим сином і мало спілкувався з трьома молодшими сестрами. Материнські гени і батьківське виховання створили особистість, схильну до рефлексії і самоанализу. Вчився в німецькій класичній гімназії і Німецькому університеті в Празі на юридичному факультеті. Спроби занять германістикою і історією мистецтв так спробами і залишилися. Не можна навіть сказати, що Франц був пристрасним читачем, швидше - уважним і вдумливим. Думка самому стати літератором не відпускала його в молодості, але працював він повільно і важко, хоч до 25 років було ним написана безліч віршів і якась кількість прози, вівся і щоденник, але все це було спалене, коли Кафке виконалося 26 років, і п'ять місяців він обдумував свої літературні можливості, поки в 1910 році не відновив ведіння щоденника. Найвірогідніше, це сталося під впливом Макса Броду, з яким подружився в 1903 році, але дружба це була не дуже серцева - Брід нарікає, що цілих сім років Франц не показував йому своїх літературних творів. (Але щось Брід тут плутає - він не міг не знати про публікацію декількох мініатюр друга в журналі "Гиперіон"). Ця холодність Кафки пояснюється тим, що попередній друг Оскар Поллак ніяк не відгукнувся на спроби літературної творчості Кафки, а його думка була дуже важливо початківцю літератору.

Однак хліб насущний Франц Кафка заробляв, служачи в страховому суспільстві, що давало йому також можливість ознайомитися з положенням трудящих Богемії, так що він навіть виявляв симпатію до соціалістичного і анархістським рухам.

У 1911 році Кафка початків роботу над великим романом "Америка" ( Що "Зник без звістки"). Йому 28 років - він має намір дорослішати разом з цим твором.

Випадкова зустріч до Бродів з Феліциєй Бауер привела до виникнення п'ятирічної колізії, пов'язаної з першою спробою одружуватися. Все зв'язалося в один вузол - ця зустріч, вихід в світло першої книги "Споглядання", новела "Вирок", написана в ніч з 22 на 23 вересня 1912 року всього за вісім годин. Ця ніч дарувала Кафке упевненість в літературному майбутньому. Але прозаїчна Муза була в квартиру, де Франц жив у своїх батьків, не так часто, як йому хотілося. Проте за 11 років роботи він майже написав три більших романа (формально не завершив), багато новел і безліч листів, бОльшая частина з яких (до коханим Феліциї Бауер і Мілене Есенска-Поллак) - по суті - також романи, романи про любов, повні наступального пориву і уклонений в першому випадку і боротьби ревнощів зі страхом - у другому.

У 1917 році у Кафки констатують туберкульоз горла. Лікування і санаторії мало допомагають стану його здоров'я, доводиться залишити службу. Але літературний труд продовжується, особливо інтенсивно - в 1921-1922 м. м., коли створюється роман "Замок".

Майже за рік до смерті Кафка знайомиться з молодою єврейською дівчиною Дорой Дімант, яка спочатку стане символом його (нарешті!) самостійності - вони поїдуть жити в Берлін, а потім скрасить його останні дні. Помер Франц Кафка 3 червня 1924 року в санаторії Кирлінг під Веною, встигши переглянути гранки підготовленого до видання збірника розповідей "Голодарь". Похований в Празі на Страшніцком кладовищі.

За житті Кафки вийшли: "Споглядання", "Кочегар" (перший розділ з романа "Америк), "Покарання", "Сільський лікар".

Незважаючи на заповіт, звернений до Максу Броду, спалити всю свою літературну і епістолярну спадщину, той зберіг все, що вдалося зібрати, і, починаючи з 1925 року, видав спочатку всі три незавершених романа, а потім - іншу прозу, щоденники і листи. Написав він і біографію Франца Кафки. Його неслухняність виявила миру не тільки геніального письменника, але і загадку - літературну, філософську і экзистенциальную, - над рішенням якої б'ється вже декілька поколінь дослідників його творчості і просто читачів.[14]

Висновок

Висновок реферату носить чисто авторський характер.

Хочеться відмітити, що мета і задачі реферату, на мою думку, були досягнуті. Даний реферат повинен був допомогти розібратися в літературі ХХ віку і всіх її складових. Він це зробив.

Реферат викладений цілком доступною мовою, будь-який бажаючий зможе його зрозуміти.

Вибрала саме цю тему не випадково. У школі, в одинадцятому класі, всі ми проходимо зарубіжну літературу ХХ віку, але чомусь в моїй школі цю тему обійшли стороною. А я, як людина творча і любляча літературу, не упустила можливості розглянути цікаву мені тему. З даної роботи я черпнула багато цікавих для себе речей. І вважаю, що не даремно витратила два тижні на підготовку даного реферату. Люди, які пишуть вірші і розповіді, як мене, мене повинні зрозуміти. Все-таки в рефераті, в останньому розділі, розказується про великі творчі особистості, які зіткнулися з всіма тяготами життя. Нам є чому у них повчитися.

Список літератури

1. К. А. Субботіна Зарубіжна література. Матеріали до уроків в 11 класі. - Волгоград: Вчитель, 2004. - 64 з.

2. Культурология. Історія світової культури: Підручник для вузів/ Під ред. проф. А.Н. Макарової. - 2-е изд. - М.:ЮНИТИ, 2003. - 600 з.

3. Лекційний матеріал для занять по культурологи // www.studzona.com

4. Велика енциклопедія Кирила і Мефодія (ЗСD). - 2006 р.

5. Культурология. XX повік. Енциклопедія. У 2-х томах. Гл. ред. Левит С.Я. - СПб.: Університетська книга; 000 "Алетейя", 1998 // www.alleng.ru

6. Грібанов Б.Т. Ернест Хемінгуей: герой і час. - М.: Худож. лит., 1980 - 255 з.

7. Нартов К. М.Зарубежная література в школі. Допомога для вчителів. - М.: «Просвящение», 1976 - 287 з.

8. Онлайн Енциклопедія Кругосвет // http://www.krugosvet.ru/enc/kultura_i_obrazovanie/literatura/MANN_TOMAS.html

9. Валерій Белоножко. Щоденник об Франце Кафке, 2008 // http://kafka.net.ru

[1] К. А. Субботіна Зарубіжна література. Матеріали до уроків в 11 классе.- Волгоград. - 2004. - C. 4-6.

[2] Аллюзия - від лати. allusio - жарт, натяк.

[3] Культурология. Історія світової культури: Підручник для вузів/ Під ред. проф. А.Н. Макарової. - 521-524

[4] Лекційний матеріал для занять по культурологи. - Лекція 43 // www.studzona.com

[5] Велика енциклопедія Кирила і Мефодія. - 2006 р.

[6] Культурология. XX повік. Енциклопедія. У 2-х томах. Гл. ред. Левит С.Я. СПб: 1998 р. // www.alleng.ru

[7] Дивитися додаток 1

[8] Грібанов Б.Т. Ернест Хемінгуей: герой і час. - М., 1980 - з. 7 - 56.

[9] Дивитися додаток 2

[10] Нартов К. М.Зарубежная література в школі. Допомога для вчителів. М., 1976 - з. 257-259

[11] Дивитися додаток 3.

[12] Онлайн Енциклопедія Кругосвет // www. krugosvet.ru

[13] Дивитися додаток 4

[14] Валерій Белоножко. Щоденник об Франце Кафке, 2008 // http://kafka.net.ru

Авіація і космонавтика
Автоматизація та управління
Архітектура
Астрологія
Астрономія
Банківська справа
Безпека життєдіяльності
Біографії
Біологія
Біологія і хімія
Біржова справа
Ботаніка та сільське господарство
Валютні відносини
Ветеринарія
Військова кафедра
Географія
Геодезія
Геологія
Діловодство
Гроші та кредит
Природознавство
Журналістика
Зарубіжна література
Зоологія
Видавнича справа та поліграфія
Інвестиції
Інформатика
Історія
Історія техніки
Комунікації і зв'язок
Косметологія
Короткий зміст творів
Криміналістика
Кримінологія
Криптологія
Кулінарія
Культура і мистецтво
Культурологія
Логіка
Логістика
Маркетинг
Математика
Медицина, здоров'я
Медичні науки
Менеджмент
Металургія
Музика
Наука і техніка
Нарисна геометрія
Фільми онлайн
Педагогіка
Підприємництво
Промисловість, виробництво
Психологія
Психологія, педагогіка
Радіоелектроніка
Реклама
Релігія і міфологія
Риторика
Різне
Сексологія
Соціологія
Статистика
Страхування
Будівельні науки
Будівництво
Схемотехніка
Теорія організації
Теплотехніка
Технологія
Товарознавство
Транспорт
Туризм
Управління
Керуючі науки
Фізика
Фізкультура і спорт
Філософія
Фінансові науки
Фінанси
Фотографія
Хімія
Цифрові пристрої
Екологія
Економіка
Економіко-математичне моделювання
Економічна географія
Економічна теорія
Етика

8ref.com

© 8ref.com - українські реферати


енциклопедія  бефстроганов  рагу  оселедець  солянка