трусики женские украина

На головну

 Дерево в народних промислах Росії - Культура і мистецтво

Інститут Туризму і Гостинності

(М.Москва) (філія) ФГТУ ВПО «РГУТіС»

Самостійна робота

Дерево в народних промислах Росії

Роботу виконала:

Харитонова Євгенія.

Керівник:

Кисельова Діна Ахметжановна

Москва 2010

План

1. Введення

2. Географічні центи різьблення по дереву

3. Види різьблення по дереву

3.1 Плоскорельефная різьблення

3.1.1 Рельєфна різьба

3.1.2 Контррельефная різьблення

3.1.3 Геометрична різьба

3.1.4 Контурна різьба

3.2 Скульптурна або об'ємна різьба

3.3 Прорізна, або пропильная різьблення

3.3.1 Плоско-виїмчасте різьблення

3.3.2 Ажурна (наскрізна) різьблення по дереву

3.4 Корнепластика

4. Дерев'яне зодчество

5. Різьблення в декорі предметів побуту

6. Лозоплетіння

7. Висновок

8. Список використаної літератури

1. Введення

Народне мистецтво, як ніколи раніше, приковує до себе увагу не лише дослідників, але і його аматорів. Живе надання старовини з'єдналося в народній творчості з нев'янучої поезією життя. «Рівень культури епохи, як і окремої людини, - говорив А.С.Пушкин, - визначається відношенням до минулого». Народне мистецтво - це минуле, що у теперішньому, спрямоване в майбутнє своєї мрією про небувалий. Кожен осередок народної творчості представляє свій стилістичний вигляд художній обробці матеріалу і техніки: гончарство, різьблення та розпис по дереву, кування металу і ажурне різьблення по жерсті, ткацтво, вишивка, кружевоплетение. Все це зберігається і живе в російської села, часто становить етнографічну побутову середу в селищах багатьох національностей. Я хотіла б більш детально зупинитися на такому вигляді народно-художнього промислу, як різьблення та розпис по дереву.

Художнє різьблення по дереву була відома з первісних часів практично у всіх народів у різних кінцях Землі. З постійним вдосконаленням знарядь праці, з переходом від кам'яних різців до металевих інструментам майстрами освоювалися нові технології, все більш досконалі в художньому відношенні види різьблення. Здавна будучи однією з найважливіших галузей народного мистецтва, різьблення і сьогодні становить значну частину традиційних художніх ремесел.

Росія сама лісова країна в світі (45% території вкрито лісом, в основному хвойним (тайга)). Не дивно, що в багатьох районах нашої країни розвинене декоративно-прикладне мистецтво художньої обробки деревини. Цей промисел також існує в західних районах України, в Білорусії, Литві, Казахстані, Киргизії.

2. Географічні центи різьблення по дереву

різьблення дерево зодчество рельєфна

Росія:

Село Богородское знаходиться в Московській обл., Сергієво-Посадському районі.

На початку 18 століття село Богородская стала великим промислом дерев'яної іграшки.

У 1900-і рр. Московське земство початок відродження кращих традицій промислу. Найбільш активна робота в цьому напрямку проводилася художником Н.Д. Бартрама. Він пропонував використовувати в різьбі старовинні гравюри, літографії, народні лубки. Заохочувалося створення унікальних скульптурних композицій, присвячених казкової, фольклорної, історичної тематики, побутовими сценами селянської міського життя. (П.Ф.Бондаренков «Битва Еруслана Лазаревича зі Змієм Гориничем», Ф.Д.Ерошкін «Як миші кота ховали», А.Я.Чушкін і М.І.Сутулов «народні гуляння»).

Перед першою світовою війною була створена навчально-показова майстерня з інструкторським класом по різьбленому справі під керівництвом скульптора К.Е. Ліндблата, а провідні різьбярі промислу об'єдналися в кустарну іграшкова-різьблену артіль. Однак, що почалися незабаром військові дії і пішов за ними економічну кризу, призвели до занепаду промислу.

У 1923 р Організовується артіль «Богородський різьбяр». Поряд з традиційною продукцією промислу майстра артілі створювали вироби, що відображали нові умови життя. (В.С.Зінін «Чапаєвська точанка», А.А. Пронін «Червоний обоз», Н.А. Єрошкін «Колгоспна бригада»).

У 1930-і роки Богородская пластика збагачується жанровими сюжетами, оповідного характеру, виконаних за мотивами казок, котрі підкорюють щирістю художньої мови. (Роботи І.К. Сутулова, Н.А.Ерошкіна, В.Т.Полінова). Якісно новий виток настає в 60-і роки. Найбільш знамениті майстри Н.М.Максімов, М.І.Смірнов, Н.М.Шіпеев і багато інших. У 70-і і 80-і роки відзначені появою інтересу до історичного минулого країни і народній культурі. У творах художників втілюється характерне для народних майстрів оптимістичне святкове розуміння буття. Богородская різьблення і зараз займає значне місце в декоративному мистецтві. Богородські майстра, передаючи з покоління в покоління традиції свого мистецтва, створили іграшки своєрідні, неповторні.

Прекрасно використовуючи художню виразність фактури і кольору дерева, майстри вміло поєднують в іграшці гладку обробку поверхні з неглибокими різанням і виїмками, якими вони передають різні деталі. Для Богородський іграшок характерні сюжетні, групові композиції, жанрові сцени, майстри часто використовують казкові та історичні теми. Багато іграшки робляться рухомими, що посилює їх виразність. Вони виконуються в техніці скульптурної різьби. При виготовленні використовується деревина липи, вільхи та осики.

З багатими мистецькими традиціями промислу можна познайомитися на прикладі експонатів асортиментного кабінету підприємства «Богородская фабрика художнього різьблення по дереву», де любителям народного мистецтва проводяться захоплюючі екскурсії.

Села: Абрамцево, Кудрино, Охтирка і сел. Хотьково. (Сергієво-Посадський район).

Сергієво-Посадський край протягом вже декількох століть є одним з найбільших в Росії центрів з художньої обробки дерева.

Абрамцево- Кудринская різьблення, художній промисел різьблення по дереву, що сформувався в кінці 19 ст. в околицях підмосковній садиби Абрамцево Абрамцево, садиба поблизу міста Загорська Московської області; з 1843 - маєток Аксакових, з 1870 - С. І. Мамонтова, з 1918 - музей. У парку, прилеглому до дерев'яного усадебному дому середини 18 ст .. Виникнення промислу тісно пов'язане з художниками абрамцевского гуртка і в першу чергу Є. Д. Полєновій, що організувала в садибі С. І. Мамонтова в 1882 столярно-різальницьку майстерню, в якій навчалися і працювали різьбярі з навколишніх сіл Хотькова, Охтирки, Кудріна, мутовкой. У 1890 один з учнів В. П. Ворноськов заснував власне виробництво в рідному селі Кудрін і став працювати на замовлення абрамцевской майстерні.

У Кудринской майстерні сформувався особливий стиль орнаментального різьблення, були знайдені вдалі поєднання плоскорельефной різьблення з геометричною, закладені принципи органічного використання різьбленого декору в утилітарних предметах. У перші роки роботи велику допомогу в становленні особливого «ворносковского» стилю надали професійні художники - В. І. Соколов, С. В. Малютін, співробітники Кустарного музею. Вироби Ворноскова і його послідовників - ковші, шкатулки, бочата, сільнички, декоративні блюда і вази, покриті ритмічним рослинним орнаментом, відрізняє різноманітність тонування, що підкреслює природну красу дерева. В основі рослинного орнаменту лежать не тільки зразки різьблених селянських виробів і будинкового декору, але й орнаментальні заставки стародруків. Розвиток орнаменту Кудринская майстрів йшло від з'єднання окремих елементів - гілочок, завитків, розеток - до цільним орнаментальним композиціям, що покриває всі виріб. У 1922 в Кудрін була організована артіль «Відродження», яка стала швидко розвиватися, в середині 1930-х рр. в ній працювало вже понад 120 людей. Вироби артілі користувалися великим попитом, неодноразово відзначалися дипломами російських і міжнародних виставок. У 1936 був виконаний унікальний замовлення: оформлення одного з входів на виставку народного мистецтва в Третьяковській галереї. Це єдина робота Кудринців в галузі монументального мистецтва. У наступні роки розвивали промисел майстри та художники різних поколінь - В. В. Ворноськов, М. В. Артем'єв, А. І. Гуляєва, З. Н. Бородулина, Т. В. Альхімович, Л. В. Баркан, Н. Н . і Г. І. Сіманкіни. В даний час центр промислу знаходиться в місто МІСТО - особлива територіально-адміністративна, соціально-господарська, соціокультурна форма існування суспільства, якась универсалия всесвітньої історії, завжди мала стійкі ознаки, е Хотьково Сергієво-Посадський району, де працює фабрика різьблених художніх виробів. Майстрів абрамцевского-кудрінськая різьблення готує Абрамцевский художньо-промисловий коледж імені В. М. Васнецова.

Село Охтирка неподалік від Хотькова відомо з 1504 року. В Охтирці був розвинений промисел - художня вичинка побутових предметів, початок якому було покладено столярній майстерні в Абрамцеве. У 1931 році в Охтирці був утворений промколхоз - змішана артіль з веденням сільського господарства і кустарництвом. Артіль робила шкатулки, шафки, декоративні тарілки, лоточки; дитячі стільчики.

Сергієв Посад. Розпис по дереву з випалюванням. Виникла в кінці 19 століття, початку 20 століття. У Сергієвому Посаді виробляють іграшки, шкатулки та коробки із зображенням Троїце-Сергієвої лаври і міст "Золотого кільця" Росії.

Саме тут знаходяться такі відомі виробництва, як ЗАТ «Художні вироби та іграшки», ЗАТ «АОФІС», ЗАТ «Сергієво-Посадському іграшка», ПП «Шведов», ЗАТ «Богородський різьбяр», ЗАТ «Богородская фабрика художнього різьблення по дереву», майстри яких продовжують творчо розвивати традиції старовинних промислів.

Найбільш ранні документальні свідчення про виготовлення в місті іграшок відноситься до 1780-м - 1790-их рр. Історія зберегла імена майстрів Шкунову, Миколи Бурдуньіра і Петра Подмастерьева, що займалися виробництвом «різного роду ляльок», навчанням посадських дітей «розмальойвування ляльок». На початку XIX ст. Сергієвський Посад вже був визнаною російської «столицею іграшкового царства». Місцевий базар вражав покупців різноманіттям товару: точені яйця, брязкальця, грибки, візки столярної роботи, а також дерев'яні різьблені і розписні так звані «ляльки» - фігури «гусара», «Дами», «Годувальниці», «Щеголя» та ін. Персонажів . Швидше за все, на початку своєї появи «ляльки» були декоративними скульптурками, що служили в міському побуті «накомоднимі прикрасами». Вони вирізалися з тригранних чурок і відрізнялися завершеністю обсягів, виразною, лаконічною трактуванням деталей, мажорним колірним рішенням.

Пластична виразність образів досягається майстрами найпростішими, відпрацьованими часом засобами, які базуються на традиційних принципах побудови форми в межах трикутного бруска або «окрайця» - полукружья бруска дерева. Різьблення виконується швидко, «з маху», впевненими великими і дрібними різанням, що мають часто орнаментальне рішення. До достоїнств робіт відноситься чіткість і ритмічна ясність силуетів фігур, ефекти світлотіні, створювані фактурної обробкою поверхні. Підкреслюючи особливості текстури деревини, різьбярі залишають іграшки незабарвленими - «в білизні». Для посилення емоційної виразності образів, їх цікавості часто роблять окремі деталі фігур рухливими, зміцнюючи їх на пружині, використовуючи нехитрі способи із застосуванням кнопок, розсувних планок та балансу.

При виробництві порцеляни, пап'є-маше і виробів з мастики широко використовувалися дерев'яні заготовки, які виготовлялися найбільш досвідченими в місті різьбярами. Були навіть цілі династії таких майстрів. Наприклад, династія Рижова.

Місто Кіров (Вятка) - основний промисловий центр. Промисел виник на початку 19 століття. У Кірові відкрито постійно діючий Центр сучасних народних художніх промислів. Дивують дерев'яні короби з Мізенского розписом, аналогів яким на Вятке не знайти, символ Архангельської області - розписна дерев'яна щепним птах У традиційній Мізенского розпису багато яскравих кольорів - червоних і зелених, мабуть, далася взнаки північна брак сонця. Із сюжетів присутні конячки, птахи, квіткові орнаменти. Унікальна Кіровська матрьошка, прикрашена візерунком з соломки. Перша згадка про вятской матрьошці з'явилося в 1924 році. У фондах Кіровського Краєзнавчого музею збереглася лише одна матрьошка, що відноситься до початку століття.

Хотілося б більш детально зупинитися на Мезенской розпису. Як і більшість інших народних промислів свою назву цей розпис отримала від місцевості в якій зародилася. Мезенская розпис одна з найбільш древніх російських художніх промислів. Її витоки губляться у віддалених століттях первинного формування слов'янських племен. Піку своєї популярності промисел досяг у XIX столітті. Мезенской прядки і короба широко розповсюджувалися по річці Пінеге, вивозилися на Печора, Двину і Онегу. Тематика Мезенской розписів і стилізація малюнка, лаконічність і виразність, зближує їх з древніми наскельними малюнками російської Півночі; стриманий колорит, де чорний контур підкреслює напружене звучання коричнево-червоного кольору, В Мезені немає звичайної російської народної яскравості, многоцветности. Орнаменти мають скупу, примітивно-умовну графічну форму.

Багато чого з декоративних розписів знищило час і до нас дійшли тільки окремі візерунки. Часто вони схожі за стилем, манерою, колориту, але немає і двох точно повторюваних.

Мезень писалася сажею і глиною, які розчиняли в настої смоли модрини. Виконувався розпис розмоченою на кінці тріскою і пером тетерева, що вказує на дуже давні традиції. На жаль, відновленням мезенской розпису мало хто займається. Її можна побачити хіба що в Загоpском музеї або на самій Мезені.

Великий Устюг (Вологодська обл.). Вправні устюжскіе майстри дбайливо зберігають, розвиваючі і збагачують давні самобутні ремесла і народні промисли, що виникли на півночі Росії, вміють створювати справжні витвори мистецтва Народні художні промисли і ремесла Великого Устюга являють собою високі зразки національної художньої культури. У Великому Устюзі, як і скрізь на Вологодчине, розвивалися самі різні народні промислу - від вишивки до обробки металу.

Особливий інтерес представляє шемогодская різьблення по бересті. Шемогодскую різьбу відрізняв традиційний рослинний мотив: тонка гілка разом з листям, плавно вигинаючись, заповнювала все поле різьблення візерунковим мереживом. Орнаменти шемогодскіх різьбярів, називають "берестяним мереживом", використовувалися при виготовленні скриньок, коробочок, чайниць, пеналів, туесов, блюд, тарілок, портсигарів. Зараз традиції цього унікального, існуючого лише у Великому Устюзі промислу, продовжує підприємство "Велікоустюгскіе візерунки". Шемогодская різьблення - традиційний російський народний художній промисел різьблення по бересті, популярність якому принесли майстри Шемогодской волості велікоустюгскій повіту. У селах, розташованих по берегах Шемогси, притоку Північної Двіни, ще в XVIII столітті селяни навчилися мистецтву наскрізний прорізи і тиснення по бересті. Високою майстерністю різьблення по бересті славилася шемогодская село Курова-Наволок, а найбільш талановитим різьбярем-художником був І. А. Вепрев, селянин цього села. З часом цей вид майстерності перетворився на промисел. Орнаменти шемогодскіх різьбярів, названі «берестяним мереживом», використовувалися при виготовленні скриньок, коробочок, чайниць, пеналів, туесов, блюд, тарілок, портсигарів.

Візерунок шемогодской різьблення складається, як правило, з стелющегося стебла з подовженими листям і спиралевидно закрученими гілками. На їх кінчиках - круглі розетки, ягідки, трилисники. Часто в рослинні орнаменти майстра вводили геометричні візерунки з кіл, ромбів - «пряників», овалів, сегментів. Композицію будували за принципом чіткої симетрії. Завершували малюнок облямівкою з листя, трикутників, хвилястих линів, сіточки. У цей орнамент можуть бути вписані зображення птахів або звірів, архітектурні мотиви, а іноді - навіть сцени гуляння в саду і чаювання. Іншою характерною особливістю даної різьблення є рамочки з геометричним орнаментом, навколишні малюнок.

На підготовлену берестяну пластину тупим шилом наносяться основні контури зображення. Потім гострим ножем вирізують малюнок і видаляють фон. Силуетний орнамент прикрашають дрібними різанням. Тиснення наносять на бересті все тим же тупим шилом. Після цього пластина берести наклеювалася на виріб, виконаний зазвичай з м'якої деревини (осики), іноді фон підфарбовувати або подклеивалась кольорова фольга.

У 1918 році різьбярі з села Курова-Наволок об'єдналися в кооперативну артіль (в 1935 перейменована в артіль «Художник»). На Шемоксе існувала ще одна артіль, створена в 1934 році Миколою Васильовичем вепрево. Називалася вона «Солідарність». У цю артіль були запрошені кращі різьбярі, які намагалися зберегти традиції шемогодской різьблення. У воєнні та повоєнні роки існував цех різьби при Шемогодском меблевому комбінаті. У 1964 році виробництво визнали економічно невигідним, обидві артілі були закриті, а майстри звільнені. Знадобилися великі зусилля, щоб шемогодская різьблення була знову відновлена. Це сталося в 1967 році, коли при Кузинського механічному заводі був створений цех з виготовлення шкатулок, туесов та інших виробів, прикрашених прорізний берести. Після невдалих «новацій» 1950-1960-х років промисел знову почав активно розвиватися. У 1981 році створюється художньо-виробничий комбінат «Великоустюзька візерунки», що продовжує традиції ажурною в'язі.

З історією промислу пов'язані імена багатьох талановитих майстрів. У Державному Історичному музеї є підписні роботи велікоустюгскій майстра Степана Бочкарьова. Це шкатулки і табакерки першої половини XIX століття зі сценками на сюжети байок Езопа, із зображеннями тварин і архітектурних споруд. Роботи Івана Опанасовича вепрево були відзначені медаллю в 1882 році на Всеросійській виставці в Москві і дипломом на Всесвітній виставці в Парижі в 1900 році.

Село Хохлома (Нижегородська обл.). Вперше згадка про село Хохлома зустрічається в документах XVII століття. В ту пору ряд селищ разом з Хохломой перейшли у володіння Троїце-Сергієва монастиря. Можливо, вже в цей час зародилося в Хохломе виробництво дерев'яної позолоченій посуду - в документах обителі згадуються ковші, ложки, поставці, розфарбовані різнокольоровими фарбами і золотом. Хохломские вироби через Нижегородську ярмарок розходилися по всій Росії, їх вивозили в країни Азії та Західної Європи.

Хохломская розпис по дереву, російський народний художній промисел. Виник у 2-й половині 17 ст. на території сучасного Ковернінского району Горьковської області; назва промислу дало торгове с. Хохлома тієї ж області - центр збуту виробів хохломской розпису 18 - початку 20 ст.

Для хохломской розпису характерна оригінальна техніка забарвлення дерева в золотистий колір без застосування золота. Виточені з дерева предмети (переважно посуд) грунтувати розчином глини, сирим лляною олією і порошком олова (в сучасних виробах - алюмінію), по шару якого виконувався рослинний візерунок у вільній кистьовий манері письма, потім покривалися лаком з льняного масла (нині - синтетичним) і гартувалися при високій температурі в печі.

Для колориту хохломской розпису характерно поєднання червоного і чорного кольору з золотистим. Поширені типи розпису - "верхова" (червоним і чорним на золотистому тлі) і "під фон" (золотистий силуетний малюнок на кольоровому тлі). Згасаючий на початку 20 ст. промисел в сов. час відродився; в 20-х - початку 30-х рр. майстри об'єдналися в артілі. У 1960-х рр. створені фабрика "Хохломской художник" на батьківщині промислу і виробниче об'єднання "Хохломская розпис" у м Семенове, що стали центрами цього художнього промислу. Вони випускають посуд, ложки, меблі, сувеніри та ін.

Майстри: Ф. А. Бедін, А. Т. Бусова, О. Н. і С. П. Веселова, Е. Н. Доспалова, З. Ф. Києва, О. П. Лушина, А. Г. та Ф. Н. Подогови, А. П. Савінова, М. Ф. Синьова, І. Є. Тюкалов та ін. "

Місто Городець (Нижегородська обл.). Розпис олійними фарбами по чистій поверхні дерева або кольоровому фону.

Вироби: іграшки, прядки, дитячі меблі, кухонні прилади, декоративні тарілки, настінні панно. Часто застосовується морений дуб.

Село Городець було засновано ще в XVI столітті. Промислом займалися селяни всіх навколишніх сіл: жінки пряли нитки, виготовляли полотна. У нижегородському краї пряли ні з прядки, а з гребеня. Замість лопаті прядки вставляли в донцеві гребінь, а на його зуби надягали кужіль. Поверхня донця давала художнику можливість розгорнути цілі живописні полотна. А ось, що про це йдеться у Великій Радянській Енциклопедії:

"Городецька розпис, народний художній промисел, що розвивався з середини 19 ст. В районі м Городець (нині в Горьківської області) і змінив місцеве виробництво (існувало з 18 ст.) Прядок з інкрустацією і різьбленням.

Лаконічна, контрастна за кольором, Городоцька розпис темперою служила для прикраси житла (віконниці, двері, ворота) і предметів побуту (донця прядок, меблі, іграшки та ін.). Оточені квітковими візерунками фігури коней, птахів, фантастичних звірів і птахів, сцени прогулянок і чаювань виконувалися широким, вільним мазком з графічною обведенням зображень білими і чорними лініями, які підкреслювали чіткий ритм композиції.

Промисел заглох на початку 20 ст. У радянський час відроджений. У 1938 в Городці створена артіль "21-а річниця Жовтня" (з 1960 - фабрика "Городецька розпис"), що випускає розписні іграшки та сувеніри.

Провідні сучасні майстри - Д. І. Крюков, А. Є. Коновалов, І. А. Мазін.

У XIX столітті в селах навколо Городця майстри, які займалися виготовленням прядок, робили і дерев'яну расписную іграшку. За допомогою простих інструментів - ножа і сокири, вирізалися "запряжці" - коні з возом і з гордим вигином шиї, каталки-вертушки, ляльки з розколотого навпіл поліна, плоскі з лицьового боку і об'ємні ззаду. Іграшки яскраво розфарбовували в стилі Городоцької розпису. Добре відомі іграшки городецкого майстра Ігнатія Мазіна, створені ним у 1920-1930 роки. У його образах відбивалася життя Нижегородського Поволжя: закохані парочки, няньки з дітьми, дівчина з коромислом, школярі, лижники, червоноармійці. Відома і сім'я потомствених ігрушечніков Красноярова, батька - Федора та його сина Тимофія Красноярова, що прославився своїми іграшками в 1960-70-і рр. Його іграшка це унікальний твір, в кожне з яких він вкладав всю свою душу. Крім традиційних образів, він робив і механічні іграшки, що відрізнялися великою вигадкою і оригінальністю. На невеликому шухлядці-підставці, усередині якого містився найпростіший дерев'яний механізм, майстер розставляв різьблені фігурки пильщиків дров або пастушка з сопілкою і танцюючу дівчину. За допомогою ручки іграшка приводилася в рух і звучала проста мелодія. Не менш цікава його іграшка "Солдатики на рухомих планках". Легким рухом планки на шарнірах розтягувалися або стискалися, перебудовуючи солдат-гренадерів в один - чотири ряди.

В даний час над створенням сучасної Городоцької іграшки працюють художники фабрики "Городецька розпис" у м Городці. Одна з їхніх розробок - іграшка городецкая карусель була виставлена ??в Парижі на виставці "Русское дерево з найдавніших часів до наших днів" проходила в 1973 році. Вона мала величезний успіх у відвідувачів. В останні роки молоді художниці Е. Старовєрова, В. Дерев'янко, Н. Приваловские розробили і випускають цілу серію іграшок, що зображують колоритні постаті жителів невеликого волзького міста.

Виняткове явище представляють городецкіе прялочние донця. Городецкіе прядки складалися з двох частин - донця з «Копилков» і вставляють у нього гребеня на ніжці. Кужіль в Нижегородському край не прив'язувалася до лопаске, як на Півночі, а надягала на гребінь. Коли на прядки не працювали, гребінь виймався з «Копилков», а прикрашене донцеві вішалося на стіну, стаючи своєрідним декоративним панно. Спочатку донця прикрашалися інкрустацією морений дубом, доповненої контурним різьбленням, але з середини 19 століття інкрустація поступово витіснила сюжетно-орнаментальної розписом. Серед улюблених мотивів городецкіх майстрів були виїзди, баталії, чаювання, пишні троянда, фігури коней і птахів.

Г.Семенов, села Федосєєва, Лисково. (Нижегородська обл.), Нижегородська область - древня земля, що дала нашому народові дивовижних майстрів дерев'яної іграшки, яка по праву є яскравим і оригінальним явищем в російському народному мистецтві. Тут склалися кілька центрів народної іграшки зі своїм художнім стилем і прийомами виготовлення.

З давніх часів центром токарної іграшки в Нижегородському краї були селища, розташовані недалеко від м Семенова, по лісових берегах річки Керженець. Тут точили з дерева пірамідки, яблука, відерця, грибки, груші, каталки, іграшкові самовари, усередині яких містилися набори чайного посуду та інші іграшки. На початку XX століття майстер із села Мерінова Арсентій Майоров виточив і розписав першу Нижегородську матрьошку. Вона відразу полюбилася всім, так як в образі матрьошки відбилися народні уявлення про красиве російській жінці-матері.

В даний час на фабриці "Семенівська розпис" у м Семенове успішно продовжуються традиції токарної іграшки. Особливу популярність у світі одержала семеновская матрьошка. Це російський сувенір, уособлює народне мистецтво Росії. У матрьошці органічно поєднані оригінальне конструктивне мистецтво, лаконічність форми, яскрава квіткова розпис. Її роблять з липи, осики і берези, просушеної в перебігу декількох років на відкритому повітрі. Процес виготовлення цієї простої на перший погляд іграшки складний. До 15 операцій проходить дерев'яна заготовка, перш ніж стати справжньою ошатною красунею. Її виточують на токарному верстаті, грунтують, сушать і розписують вручну. Розпис складається з декількох етапів: наведення контуру обличчя і одягу, розфарбування особи, хустки і фартуха. Пізнавана семеновская матрьошка по майстерно написаному великим букету квітів - троянд, тюльпанів, маків, дзвіночків і ін. Готовий виріб лакують. Талановиті майстри виготовляють від одномісній матрьошки до 18-ти місцевої, а також унікальні твори - 40, 50 і навіть 72-х місні матрьошки. Товщину цих токарних ляльок можна порівняти лише з яєчною шкаралупою. Відомі навіть "співаючі" матрьошки, з вбудованим всередині них музичним механізмом. Матрьошки "Російський молодець" і "Російська красуня" разом з екіпажем космічного корабля "Салют-7" побували в космосі. На фабриці ведеться постійна творча робота по створенню нових зразків іграшок-сувенірів: на теми російських народних казок і билин, сцен із життя старого Нижнього Новгорода.

У великій селі Федосєєва, розташованої недалеко від м Семенова, займаються виготовленням дерев'яних іграшок. Іграшковий промисел, в його сучасному вигляді, виник тут наприкінці XIX століття. Ці іграшки ласкаво називали "баляси", що означало веселі, забавні, зроблені вістряком і балагуром. Майстри настільки вміло, що при виготовленні цієї іграшки використовують всього два інструменти - ніж і сокиру. Іграшки міцно збиті з гладких дощечок, розфарбованих в яскраво-жовтий колір, з простим візерунком з тонких гілочок з червоними квітами та зеленим листям.

До 70 видів іграшок можуть виконати народні майстри. Образи їх народжені реальними враженнями. Іграшка в постійному розвитку, швидко відгукується на всі життєві зміни. З глибокої давнини прийшли в іграшку образи вершників на конях, вози запряженій кіньми, сільські сани і зроблені з дерева селянські сокири та молотки. Пізніше з'явилися іграшки - млин, карусель, пильщики дощок, будиночки, меблі. А технічний прогрес початку XX століття явив іграшкові образи пароплава, аероплана, автомобіля трамвая та ін. Цією іграшкою дуже цікаво грати - якщо потягнути за мотузочку, млин крутить крилами, пильщики і ковалі рухаються, зображуючи процес напруженої роботи, весело миготять, що кружляють на обертається каруселі конячки, автомобіль відкриває дверцята, запрошуючи малюка покататися.

Виготовляють іграшки в домашніх умовах, звичайно в невеликій майстерні поруч з будинком. Жінки допомагають чоловікам при підсобних операціях та розфарбуванні. Зачинателем федосіївской іграшки вважають Якова Александрова, який умів зробити іграшковий образ простим і надзвичайно виразним. Традиції іграшки продовжили - Зотей Кокурін, що виготовляв у свої 80 років не менше 30 різновидів іграшки; Юхим Мордашов, що приїжджав на ярмарки і народні свята з цілим коробом веселих іграшкових образів. Склалися цілі династії майстрів-ігрушечніков Шестерікових, Пачуевих, Полуектова та ін.

Лисково - один з найцікавіших центрів дерев'яної народної іграшки в Нижньогородській області. З середини XIX століття відома родина Лиськівська ігрушечніков Ягненкових. У Лиськівська іграшці, виготовленої з осики і сосни за допомогою сокири і ножа, поєднувалися в гармонійній єдності столярні, різьблені та токарні деталі. Набір іграшок різноманітний: ковзани, ляльки, ковалі на рухомих планках, каталки-вертушки з пташками, різні тваринки, каруселі зі звірами, конячки в упряжці, водовози і лялькова меблі - столи, стільці, крісла, диванчики.

Особливою архаїчністю відрізняються Лиськівська коні. Це фігурки з простим чітким силуетом, вирішені в умовно-площинної манері, дозволяють майстру виявляти в образі лише найхарактерніше. Образ Лисковського коня сходить до культового його зображенню, уособлює слов'янське сонячне божество. Коні були найрізноманітніші: коні- "коліщатка" з розгорнутими в різні боки суміщеними головами, на двох коліщатках, з круглим отвором в центрі іграшки, коні на чотирьох коліщатках. В круглий отвір вставляли довгу паличку, за яку дитина катав перед собою іграшку. Іграшки раскрашивались білим, малиновим, фіолетовим і жовтим кольором з нанесенням візерунків у вигляді сегментів, кіл, смужок і точок чорної та білої фарбою. Іграшки виготовляли всією сім'єю, батько був головним у цій справі, а решта допомагали йому. В силу глибокої традиційності і дешевизни в роздрібній торгівлі ця іграшка була однією з найбільш ходових на місцевих базарах.

Села Полхов-Майдан і Крутец (Нижегородська обл.): Розписні іграшки з деревини (матрьошки, пташки-свистульки, коробки, кулі, схожі на яблуко).

Сюжети: рослини, пейзаж. Особливість: чорний контур малюнка, виконаного аніліновими фарбами

Архангельська, Томська області та Якутія спеціалізуються на виробах з берести. Основними виробами є: кошики, скриньки, туеса, короби, посудини для зберігання меду і сметани. Бересту заготовляють на рубежі весни і літа.

Передісторія берестяного ремесла йде корінням в далеке минуле. У кожного народу були свої шановані дерева. У жили в так званому тайговому поясі Землі, найчастіше серед священних і улюблених дерев зустрічається, береза. Береза ??приваблювала своєю сліпуче білою корою - берестом і зеленню. Лікарські властивості березового соку, листя, берести теж були відомі людині з давніх часів. Ну а практичне застосування берези настільки широко, що варто зупинитися тільки на бересті, яку відносять до області найдавнішого способу первісного використання дерева для домашніх потреб. Береста легко знімається зі стовбура, обробляється за допомогою найпростішого інструменту. Вона легка, міцна, водонепроникна. Прекрасний підсобний будівельний матеріал, подібного якому важко знайти в тайзі.

У минулому береста займала велике місце в житті північного селянина. Широко її використовували народи Сибіру і Далекого Сходу. Без берести неможливо уявити собі побут селянина. Починаючи з іграшок і закінчуючи будівництвом будинку, скрізь використовували бересту. У будівництві бересту використовували як ізоляторів від вогкості. Завдяки водонепроникності і антисептичним властивостям береста оберігала від гниття. Зайшовши в селянський будинок, можна було побачити багато берестяної начиння, настільки необхідної в господарстві: набирушки, кошики, зобної, пестери, сумки, короби, туеса, сільнички, миски, ступні, брусочніци. З кошиками і Пестерев ходили в ліс по гриби і ягоди. Короба служили для зберігання овочів, борошна та круп. Туеса були незамінними для зберігання молочних продуктів, меду, риби і солінь. У кожного немовляти були берестяні брязкальця-шаркункі. Вони служили шумливим оберегом і розвивали мислення. Надалі його оточували плетені з берести іграшки у вигляді тварин, людей, предметів побуту. Найпростіші іграшки: м'ячики, човники та інші - дитина міг зробити сам. У народів Сибіру повсюдно побутувала берестяна колиска, яка була переносний. Бересту використовували для виготовлення музичних інструментів: пастуших ріжків і жалеек.

У музейних колекціях Петербурга, Архангельська, районних центрів Архангельської, Вологодської та інших областей зберігається багато берестяних туесов, зібраних в різні роки на Російському Півночі. Особливою якістю виконання відрізняються туеса з річки Уфтюга і околиць Красноборськ. Саме в цьому районі існував до недавнього часу туесовий промисел. Широко відома Верхнеуфтюжская розпис берестяних виробів. Багато дослідників народного мистецтва присвятили свої роботи цього виду розпису. Займалися на Уфтюге, крім розпису берестяних туесов, ще й тисненням. У Російському етнографічному музеї зберігається 8 туесов майстра Трапезнікова В. В. з прекрасним тисненням. Доставлені в музей вони були в 1940 г, експедицією музейних співробітників. У музеї народного мистецтва (м Москва), в В. Устюзі, Сольвичегодську теж є уфтюжскіе туеса з тисненням.

У Тобольської і Томської губерніях відомі берестяні промисли туесов і "кицьок". Кицька - це своєрідний килим, який використовувався для захисту від дощу.

Село Унцукуль в Дагестані (проживають авари). Методом насічки з деревини горіха, кизилу, абрикоса виготовляють тростини,

шкатулки, декоративні вази, курильні трубки, портсигари. Найпоширеніші образи на виробах - вода і сонце.

Подільський край: токарні іграшки.

Велике виробництво дерев'яної іграшки, зосереджене на Подільському об'єднанні іграшок в місті Климовске і на селі Бабенки, є наступником і продовжувачем знаменитого традиційного народного промислу токарної іграшки Подільського краю.

Велику роль у житті промислу грав Кустарний музей Московського губернського земства. За його сприяння у місцевих токарів з'явилися нові, «покращені зразки» виробів: бирюльки, набори лялькової посуду, кеглі, шахи, лото, матрьошки. Класичними стали предмети кулястих, овальних і циліндричних форм. Надалі на їх основі виникли типово підмосковні види іграшок: багатомісні яйця, кулі, матрьошки, репки, пірамідки, грибки і багато іншого.

Поступово склався художній вигляд подільської токарної іграшки, особлива технологія її виробництва. Матеріалами для роботи майстрів служить деревина листяних і хвойних порід: осика, липа, вільха, береза, а також ялівець, дуб, карельська береза, пальма. Форми виробів точать з сирого матеріалу з наступним сушінням. Підкреслено декоративне оформлення предметів створюється особливими барвниками: м'якими порошковими літографічними фарбами, до складу яких додається аніліновий порошок. До відмітних особливостей подільської іграшки відноситься її забарвлення і полірування прямо на верстаті, а також напівпрозорість лакофарбового покриття, крізь який просвічує поверхню деревини.

У 1899р. Бабенской токарі брали участь спільно з художником С.В.Малютіним у винаході знаменитої ляльки - «матрьошки».

У промислі використовується використовується метод творчого варіювання при виготовленні кожного виробу, а розвинена система наставництва дозволяє зберігати і розвивати унікальний досвід майстерності.

Україна:

Художня обробка дерева розвинена в західній частині України, особливо в Закарпатті, є в Полтавській області.

Основний виріб: посуд, наприклад сільнички. Вироби в Закарпатській області інкрустують перламутром, намистинами і металевими пластинами. Малюнок в основному представляє симетричну геометричну композицію. Матеріал: деревина горіха, бука, явора, граба та груші.

Білорусія:

У Білорусії розвинені різноманітні види обробки дерева, але вироби слабо декоровані.

Основні центри: Брест, Пінськ, і Жлобин. Основні вироби: скрині, столи, фігури птахів і коней. Особливості: фон темніше розпису, часто чорний. Багато виробів декоровані соломкою.

3. Види різьблення по дереву.

Художнє різьблення по дереву - один з найдавніших і найбільш поширених видів художньої обробки дерева, при якому візерунок наноситься на виріб за допомогою сокири, ножа, різців, доліт, стамесок та інших подібних інструментів. З вдосконаленням технологій з'явилася токарна обробка дерева і фрезерування, значно спростили працю різьбяра. Різьба застосовується в домовому декорі, при оздобленні побутового начиння і предметів меблів, для виготовлення дрібної дерев'яної пластики та іграшок. Різьба розрізняється за видами - плоскорельефная різьблення, ажурне різьблення, об'ємна різьба і коренепластика.

3.1 Плоскорельефная різьблення по дереву

Плоскорельефная різьблення по дереву - один з найбільш поширених видів різьблення. Відносно неглибокий рельєф (5-20 мм) зберігає однакову висоту при рівній глибині основного фону. Основні мотиви плоскорельефной різьблення - рослинний орнамент, стилізовані зображення фігур людей і тварин. Її техніка відносно проста. Різьблені прикраси наносяться на заздалегідь підготовлене виріб. Спочатку гострим предметом прочерчивается контур малюнка, потім майстер долотом підсікає малюнок по контуру і вибирає стамесками фон. Рельєф часто обробляється додатковими різанням, моделирующими зображення - прожилки листя, гриви коней, дрібні деталі. Від складності малюнка залежить набір інструменту, в деяких випадках різьбярі використовують до 60 різаків та стамесок різного профілю і розмірів.

Плоскорельефная різьблення підрозділяється на різновиди: різьба з заоваленной контуром - краю вирізаного по контуру малюнка злегка закругляются, а фон зазвичай не вибирається зовсім; різьблення з подушковим фоном - фон підрізає дуже полого, утворюючи напівкруглу опуклість, що нагадує збиту подушку; різьблення з подборним фоном - навколо оконтуренного малюнка фон вибирається на рівну глибину, що робить зображення більш рельєфним.

Плоскорельефная різьблення застосовувалася в першу чергу в домовому декорі і була відома на території Росії з допетровського часу, отримавши поширення в Поволжі, на Російському Півночі, на Уралі. Великий вплив на розвиток поволзькою різьблення надала «корабельна різь», на основі якої виробився особливий бароковий тип різьблення. В кінці 19 ст. в підмосковному Абрамцеве стараннями художників та колекціонерів виник промисел абрамцевского-кудрінськая різьблення, що продовжує давньоруські традиції рельєфного різьблення.

3.1.1 Рельєфна різьба

Рельєфне різьблення майже не має плоскої поверхні. Форми орнаменту виявляються рельєфом різної висоти. Розрізняють барельєфну і горельєфні різьблення. Барельєфна різьблення - Це різьблення, фігури рельєфу якої виступають над площиною фону або сусідніми елементами орнаменту до половини власного обсягу. Горельєфні різьблення - Це різьблення, фігури рельєфу якої виступають над площиною фону або сусідніми елементами орнаменту більш ніж на половину власного обсягу.

Для рельєфного різьблення характерна глибока вибірка фону в порівнянні з іншими видами різьблення і детальне опрацювання елементів до скульптурних форм. Різьблення і вибірку фону можна виконувати за допомогою звичайного набору інструментів, що вимагає додаткових фізичних зусиль.

Після вибірки фону слід опрацювати основні плани всередині малюнка, змоделювати і відпрацювати фігури людей, птахів, тварин, переплетення рослинного орнаменту, форми гілочок і листя, їх висоту над фоном і по відношенню один до одного. Все це необхідно зробити до остаточної обробки поверхні штрихами, жилками, насічками і т.п.

Рельєфне різьблення відрізняється великою виразністю і декоративністю. У минулому її широко застосовували для прикраси інтерьеров- стінових панелей, порталів дверей, а також в меблів. В даний час рельєфну різьблення також використовують для оздоблення інтер'єрів громадських будівель у вигляді настінних панно.

3.1.2 Контррельефная різьблення

Контррельефная різьблення - це зворотний, або негативний, рельєф. Якщо в рельєфною різьбі зображення об'ємні і опуклі, то в контррельефной вони поглиблені. У минулому нею виконували фамільні і гербові печатки, пряникові дошки, всілякі форми для сиру, сиру та масла.

3.1.3 Геометрична різьба по дереву

Геометрична різьба по дереву, один з найдревніших і поширених видів дерев'яної орнаментального різьблення. Виконується у вигляді виїмок двох-, трьох-, чотиригранної форми, які в поєднанні дають велике число різноманітних композицій. Головний інструмент різьбяра - різець зі скошеним кінцем, так званий «косячок».

Геометрична різьба підрозділяється на два основні різновиди: трехгранно-виїмчасте різьблення і ногтевідная (або Скобчатая).

В основі першої лежить заглубленная всередину тригранна пірамідка, з якої формуються різноманітні орнаменти. Ногтевідная різьблення отримала свою назву від напівкруглого поглиблення - «нігтики», що завдається напівкруглої стамескою. Поєднання «нагідок» дають більш складні візерунки - листочки, трилисники, вічка.

Орнаментика геометричного різьблення сходить до давнім язичницьким символам. Наприклад, один з найбільш поширених елементів - розетка - був пов'язаний з культом сонця. Розетки і сяйва присутні у всіх композиціях, виконаних у техніці тригранно-виїмчастою різьблення. Геометрична різьба використовувалася в домовому декорі Російської Півночі і при прикрасі прядок і різних предметів домашнього начиння - праників, рубелей, шарпав. Геометричний візерунок зустрічається на предметах з новгородських розкопок 10-12 століть. Подібні орнаменти прикрашають вироби західноєвропейських ремісників, майстрів Середньої Азії.

В кінці 19 століття, на гребені хвилі інтересу до народного мистецтва, геометричну різьбу знову починають широко застосовувати в архітектурі, при оформленні меблів і деталей інтер'єру. Цю техніку використовували столярні майстерні в Талашкине, Абрамцеве, Нижньому Новгороді, ескізи для орнаменту робили професійні художники. Сьогодні геометрична різьба застосовується головним чином при обробці дрібних побутових предметів і в сувенірному виробництві.

3.1.4 Контурна різьба по дереву

Контурна різьба оп дереву, один з видів дерев'яної орнаментального різьблення, що отримав широке поширення в народному мистецтві з початку 15 століття. Виконується у вигляді лінії, прорізаної по контуру малюнка. Чіткий, наскільки сухий, орнамент контурної різьби віддалено нагадує гравіювання. Як правило, лінійний візерунок доповнюють різноманітні порізки, що пожвавлюють композицію. Часто контурна різьба може поєднуватися з трехгранно-виїмчастою або доповнюватися наступним розфарбуванням. Основні інструменти різьбяра: спеціальний ніж з скошеним кінцем, так званий «косячок» і «церазік» - вузька напівкругла вигнута на кінці стамеска.

Незважаючи на гадану простоту, контурна різьба вимагає високої майстерності, так як огріхи виправити важче, ніж в інших видах різьблення. Для чистоти малюнка, без сколів і врізів, різьблення здійснюється єдиним маховим прийомом. Косяком спочатку підрізають лінію із зовнішнього боку, а потім з внутрішньої. Для більшої виразності малюнка ці канавки можуть розширюватися або звужуватися, бути різної глибини. Оконтуренние зображення доповнюють прожилки, виконані церазікамі різної ширини.

Контурна різьба набула широкого поширення в Поволжі, зокрема на городецкіх прялочних донцах і в північних губерніях. У цій техніці виконувалися зображення на прялках Ярославський-костромського типу.

3.2 Скульптурна або об'ємна різьба

Скульптурна, або об'ємна різьба, характеризується тим, що в ній рельєфне зображення частково або повністю відділяється від фону, перетворюючись на скульптуру. На відміну від одностороннього зображення об'єкта в плоскорельефной і рельєфною різьбі об'єкт зображується всебічно.

Скульптурна різьба має тисячолітню історію. З давніх часів людина втілював свої релігійні уявлення у фігурках богів і духів.

З приходом християнства з'явилися скульптурні зображення святих, які нерідко яскраво розфарбовували. Вони служили прикрасою численних храмів.

Скульптурна різьба являє собою об'ємну станкову або декоративну скульптуру з дерева природного вигляду циліндричної форми або його розколу. Готове різьблене виріб або скульптура розглядається з усіх боків, може мати дуже високий або зовсім низький рельєф. У цій техніці виконують і маленьку дитячу дерев'яну іграшку і велику - вище людського зросту станкову або декоративну скульптуру. Являє собою структурна або об'ємна різьба - дерев'яну скульптуру з натурального дерева. Розглянути цю роботу можна з усіх боків. Дуже часто скульптурна різьба застосовувалася для виготовлення дитячих маленьких іграшок. Великі дерев'яні іграшки, виконані скульптурної різьбленням можна зустріти сьогодні в міських парках. Крім того, виконання скульптур різних тварин, птахів і людей, також до сьогодні є популярною в різьбі по дереву. Відомі художники-скульптори створювали цілі твори мистецтва з дерева. Це В. І. Мухіна, С. Т. Коненков і С.Д.Ерьзя. Скульптура розділяється по своєму розмірами і за призначенням на станкову, монументально-декоративну і скульптури малих форм, яка так само називається камерної.

Грубу обробку великий дерев'яної скульптури виконують пилкою чи сокирою. Після використовують стамески з різними формами лез і так само спеціальним ножем для обробки.

Для майбутньої скульптури потрібно вибрати хороший дерев'яний брус без дефектів. Після олівцем намічають контури майбутньої фігури і роблять зарубку сокирою. Потім користуються спочатку великими, а потім дрібними стамесками. Тобто, поступово переходять від грубої, до більш тонкої обробці дерева. Зрізати деревину необхідно вздовж волокон або навскоси дуже обережно перерізати, дрібними зрізами, обробляючи рівномірно скульптуру з усіх боків.

Для гладкості верхнього шару користуються рашпілем, напилками, надфілями, цикль, наждачним папером і краєм скла. Після шліфування зовнішньої сторони скульптуру використовують барвники для деревини.

3.3 Прорізна, або пропильная різьблення по дереву

Прорізна різьблення називається також наскрізний, або пропильной. При цьому способі різьблення видаляють фон. У поєднанні з рельєфною або геометричній різьбленням створюється враження легкості виробу.

Прийоми виконання прорізний різьблення дуже прості, тому з давніх часів вона широко поширена, особливо в оздобленні дерев'яних будинків та меблів стилів бароко і рококо в кінці XVII - початку XVIII в. Прорізна різьблення стала одним з елементів прикраси російських дерев'яних будівель, який зберігся в багатьох містах і селах Сибіру та інших районів Росії до теперішнього часу. Застосовується вона і в даний час при зведенні нових будівель.

Виконують ажурну різьбу стамесками, різаками, долотами різного профілю, а також викружні пилами, лобзиками, дрилем або коловоротом з набором свердел і перок. Фон видаляють за допомогою стамесок, різаків, доліт, киянок, а також за допомогою викружні пили-змійки або лобзика.

Широке поширення прорізний різьблення пояснюється і тим, що в порівнянні з іншими видами різьблення вона менш трудомістка.

3.3.1 Плоско-виїмчасте різьблення

При плоско-виїмчастою різьбі малюнок утворюють різної форми поглиблення - виїмки. Фоном є плоска поверхня. Нижчі точки рельєфу розташовані нижче рівня фону, а верхні знаходяться на його рівні. Залежно від форми виїмок і характеру рисунка плоско-виїмчасте різьблення може бути геометричній або контурної (лінійної).

3.3.2 Ажурна (наскрізна) різьблення

Ажурна (наскрізна) різьблення по дереву, різновид художньої обробки дерева, при якій фон повністю вибирається, а залишається лише саме зображення, що ріднить її з об'ємною різьбою. У російській селянському мистецтві цей вид різьблення знаходить широке поширення, в першу чергу в домовому декорі і домашнього начиння Півночі, Верхнього Поволжя і Східного Сибіру.

Для виконання ажурної різьби невеликих побутових предметів і деталей меблів, як правило, використовується деревина листяних порід - липи, берези, осики; в архітектурі - модрини та сосни.

З середини 19 століття в оформленні жител Верхнього Поволжя, областей Нечорнозем'я і Сибіру починає інтенсивно використовуватися пропильной декор, що покриває пишні фронтони та лиштви. Широкий діапазон орнаментальних тим ажурної різьби - від найпростіших геометричних форм до зображень людей і тварин - використовується у сільській місцевості і сучасними будівельниками

Серед найцікавіших явищ ажурного декору побутових предметів можна навести поморские і ярославські прядки, чиї лопаскі, а іноді й ніжки, з різним ступенем інтенсивності покриті наскрізним візерунком; подовжені ручки Козьмодемьянская, товариських, вологодських ковшів, покриті прорізним орнаментом; сільнички з Костромської губернії. Різьблені лиштви.

3.4 Корнепластика

Природа сама давала людині знаряддя праці або предмети повсякденного вжитку: дупласте дерево - кадочку, дубок - ціп для молотьби, вивернутий пень - сидіння, горіхова розвилка - рогатину, вила для ворошіння сіна. Ці речі конструктивно були міцні, зручні в користуванні.

Більше трьох століть стоїть хата Івана Олександровича Скобелкін, що під Костромою (село Стрельниково) на пнях - «курячих ніжках». Вона зрубана з соснових колод, де підлога і стеля - тесані сокирою колоди. У стінах вирубана меблі (лавки, шафки і т. П.).

Російською Півночі над фронтоном хати ще й зараз можна побачити витесаний сокирою з кореневища і частини стовбура так званий охлупень у вигляді зображення голови і верхньої частини корпусу коня (звідси і назва «коник»), оленя з гіллястими рогами або півня. Охлу-пень - коник надійно скріплював тесовий настил покрівлі.

Селянин, злегка обробивши сокирою корінь, створював образ якої-небудь тварини. Дрібні деталі не про- розробляє і це природно, так як фігура розглядалася з великої відстані. З тонких ялин Виру-балісь «курки» - скульптурно оброблені гаки, які підтримували водостічний жолоб.

При розкопках стародавнього Новгорода була знайдена «курка» у вигляді дракона. Використавши природну будову їли, мінімальними технічними прийомами створювався образ. У давнину в кожної церковці через цибулину купола I неодмінно виводилося «древо життя», тобто з верхньої; частини дерева рубався хрест, а з очищених коренів виготовлялася велика люстра, до якої прикріплялися дерев'яні свічники. У цьому звичаї видно не тільки явний відсвіт язичницької давнини, коли слов'яни поклонялися життєвій силі в образі могутніх дубів, лип і сосен, в яких нібито жили божества, а й раціональне використання природної форми дерева. Кому не доводилося, гуляючи в лісі, спостерігати химерні форми стовбурів, сучків або пнів, що нагадують фігури людини, тварин, т. Е. Лісову скульптуру. Деякі професійні скульптори (С. Т. Коненков, В. А. Ватагин, С. Д. Ерьзя) вдало застосовували коріння, стовбури, гілля та нарости дерев у своїх творах.

Люди, які присвятили себе цьому виду художньої творчості, бачать у пнях, суччі, коренях, усохших стовбурах, наростах, ськолах, зрізах, відходах лісопиляння, плодах створені природою форми, красиву текстуру і оригінальну фактуру, природне забарвлення деревини і використовують все це для втілення свого художнього задуму.

Лісовий скульптурі притаманні узагальненість і деяка умовність образу. Майстер, використовуючи природність і пластичність форм, м'якість ліній, майстерно виявляє красу природного матеріалу, посилює композиційну цілісність, поєднується з авторським задумом, зберігаючи образ, підказаний самою природою, творчо завершуючи його.

4. Дерев'яне зодчество

У Древній Русі дерево було найбільш широко застосовуваним матеріалом. Протягом століть майстри пізнавали секрети роботи з деревом і передавали їх з покоління в покоління зводячи часом справжні шедеври дерев'яного зодчества. Внаслідок відносної дешевизни і слабкої стійкості матеріалу, на жаль, до наших днів дійшла лише незначна частина стародавніх творів декоративно-прикладного мистецтва, виготовлених з дерева. На підставі письмових джерел і по деяким збереженим пам'яткам можна судити про мистецтво давньоруських столярів і теслярів, чия майстерність своїми витоками сягає до мистецтва древніх слов'ян та інших народів, що населяли територію сучасної Росії, що знайшло своє відображення у прийомах різьби та малюнку найбільш архаїчних орнаментів. У російській народній творчості здавна особливе місце займала будинкова різьблення. Здавна люди прагнули мати надійне, добротне житло. Всюди, від середньовічного замку до яранги північних народів, від наскального живопису до розкішної обробки фешенебельних готелів, всюди простежується прагнення людини прикрасити своє житло, надати йому неповторний, що запам'ятовується вигляд. В залежності від наявних у розпорядженні будівельників матеріалів і технологій розрізнялися і способи декорування житла. Дерев'яним різьбленням прикрашали карнизи фронтонів, слухові вікна, фризові дошки, лиштви та віконниці, ганок, ворота, хвіртки. Вона стала незмінною супутницею архітектури селянського та міського житла. І зараз чітко видно пристрасть наших предків до прикраси свого будинку дерев'яним мереживом. Воно робило його цінним пам'ятником архітектури, в якому поєднувалися простота форм, природність з різноманітністю прийомів виконання різних видів різьблення. І якщо на півночі Росії художньо-конструктивне рішення дерев'яного оздоблення відрізнялося лаконізмом і суворістю, то в Поволжі політ фантазії митців не стримувався нічим. Тут сміливо і розкуто використовували весь багатовіковий досвід народної художньої творчості, запозичення у оригінальної архітектури. Російська Північ і Поволжя - це заповідники різьблення по дереву, музей і майстерня, де будь-хто може помилуватися і навчитися у майстра старовинним почесному ремеслу - різьбі по дереву.

В речових пам'ятниках старовини (і на будівлях) є схематичні малюнки, що не є зображеннями предметів середовища проживання людини. Вони часто виглядають як орнамент, але це символи з глибоким змістом: в дописьменную епоху ними фіксувалися важливі знання, поняття, уявлення про світ. Слов'янське язичництво полягало в прославлянні життєвих сил природи, родючості землі, насамперед. З роками і століттями символічний зміст гуртків, трикутників, хрестів був забутий, і вони перетворилися на орнамент, який передавався з покоління в покоління, освітлений традицією. Можна спробувати і сьогодні проникнути в минуле, розгадати первісний зміст орнаменту дерев'яного узору будинків, спробувати стати ближче до предків. У сучасному селянському мистецтві архаїчні елементи як елементи декору практично втратили заклинальний сенс. Але орнамент мало змінився за століття, як і раніше: зооморфний, антропоморфний, геометричний і рослинний.

Поступово будинкова різьба втрачала своє культове, оберігаюче значення. Її мотиви і орнаменти все більше наповнювалися художніми елементами. В кінці 19 - початку 20 століть стався справжній сплеск захоплення домовик різьбленням

Російською Півночі, в Поволжі, на Уралі і в Сибіру збереглися дерев'яні будинки 18-19 століть - найбільш яскраві пам'ятники архітектурного різьблення. У цих областях до початку 30-х років 20 століття побутували давньоруські художні традиції декорування житла і начиння. Велика увага селянські зодчі приділяли домовому оздобленню. Високі фронтони селянських будинків завершують охлупні, на кінцях яких вирізані монументальні голови коней або оленів. Прічеліни, облямівки, рушники, прикрашають фасади, покриті рослинним або геометричним орнаментом. Зовнішня скупість образотворчих засобів, надає цим будівлям відчуття строгості.

У Середньому Поволжі з 18 століття набула поширення так звана барокова різьба, перенесена з волзької корабельної різьблення на архітектурні форми. Довбані зображення левів, русалок-фараонок, сиренів в обрамленні хитромудрого рослинного орнаменту з виноградних лоз і листя аканта покривають суцільним візерунком дошки фасадів, лиштви, ганку. Найчастіше така різьба розфарбовувалася яскравими олійними фарбами.

Будинковий декор Архангельської, Олонецкой, Костромської губерній більш скупий. Тут зберігся давньоруський тип дерев'яного зодчества, майже не зворушений пізніми впливами, де переважає геометричний орнамент з неглибокими виїмками, в основі якого лежать архаїчні солярні знаки. Різьба зазвичай прикрашає обрамлення покрівлі, лиштви та ганку.

З середини 19 століття в оформленні жител Верхнього Поволжя, областей Нечорнозем'я і Сибіру починає інтенсивно використовуватися пишний пропильной декор, що покриває фронтони та лиштви. Широкий діапазон орнаментальних тим ажурної різьби - від найпростіших геометричних форм до зображень людей і тварин - використовується у сільській місцевості і сучасними будівельниками. Народне дерев'яне зодчество Самари 19 - поч. 20 ст., Як і інших губернських міст, - феномен архітектури та містобудування.

Важко уявити дерев'яні будинки дореволюційної Самари без різьбленого оздоблення. Їм не просто прикрашали будинок, а виділяли з інших. У Самарі неможливо знайти двох схожих будинків; цілі вулиці неповторних шедеврів!

Особливо Самарцев прикрашали дах. Але жодного "коника" не збереглося. Але зображення коня зустрічається часто і в великому різноманітті. На тлі різьбленого фриза будинку №106 на Вілоновской вулиці розташований ритмічний ряд оригінальних по малюнку фігурних кронштейнів у вигляді голів коней. В них - стрімкість бігу, сила, краса, стрункість благородних тварин. Або милі, казкові Конька-Горбунка на будинку №22 на вулиці Червоноармійській! У кожного майстра - свій кінь.

А в дерев'яних квадратах під звисом покрівлі будинку №128 на вул. Льва Толстого можна побачити чотирьох ластівок. Вони розташовані між витонченими кронштейнами, профілі яких нагадують казкових птахів. З подивом і радістю ми бачимо дзьоб, очі, крило, хвіст!

Помилуватися конем, символом добра і безсмертя, і лебедем, символом кохання і краси, можна на дерев'яному будинку №32 на вул. Ярмаркової або на віконних наличниках будинку №51 на вул. Ленінської.

Від різьбленого декору будинок №106 по вул. Вілоновской здається казковим, повітряним і, в той же час, таким затишним, домашнім! Перехожого не покидає відчуття захоплення його творцем, він вдячний незнайомому майстру за радість, яку той доставляє вже більше ста років Самарцев.

З часом дерев'яне різьблення на обшитих дошками стінах будинків стає їх найвиразнішим і ошатним елементом.

Звис покрівлі, який досить сильно виступає, обробляється різьбленими дошками - підзорами. За підзорами розгортається фриз з багатоярусної візерункової різьбленням. А під ним - лиштви й ставні вікон. У Самарі є і прямокутна, і з напівкруглої верхньою частиною (будинок 36, 46 на вул. Толстого) - ампірні, і круглі вікна в стилі модерн біля будинку №105 на вул. Садовий.

Які витончені скромні лиштви на будинку №42 на вулиці Агібалова, виконані в техніці рельєфної (корабельної) різьблення.

В обрамленні вікна символічні знаки (обереги) перетворювалися на декоративні деталі: будинок №27 по вулиці Ярмарковій (проект А.А. Щербачева) і будинок №91 на вулиці Галактіоновской. Етнічна своєрідність Самари, що виникла на перетині традиційних кочевий поволзьких народів і великих торгових шляхів, знайшло відображення в оздобленні будинків, яке має не тільки художню цінність, а й історичну. На фасадах будинків видно роботу майстрів різних губерній: Верхнього Поволжя, Прикам'я, Приуралля. Вони привнесли своє в техніку різьблення, орнамент ... Все це робить Самару неповторним за красою волзьких містом. Кожна вдало знайдена форма передавалася від майстра до учня, отримувала нове тлумачення, але ніколи не забувалася, що не губилася, ставши концентрацією прихованих, неясних, часто нам вже незрозумілих символів!

Головний елемент, що проходить через всі орнаменти - це ромб. Це символ землі. Коло не менше поширений - це символ сонця (іноді висхідного сонця - півколо) вул. Водників, д. №38, 77, вул. Ленінська, д. №60. З'єднання кола і ромба - символ родючості. А які "сонечка" виконують різьбярі! Як вони світять зі стін самарських будинків (вул. Галактіоновская, д. №221). На щипці скромного одноповерхового будинку майстер створив ціле епічне полотно (вул. Ленінська, д. №232). Над вікнами дві скуйовджених птиці з піднятими лапками, відкритими дзьобами і настороженими поглядами! Наскрізна різьба дозволяє передати навіть міміку, настрій! Під цими хижими страшними птахами - дві змії, що дивляться вниз на перехожих з вишкіреними (якимись собачими) мордами. У центрі цієї міфічної композиції майстер помістив "сонечко". Хвости цих змій складають вишуканий орнамент! Билина, застигла в дереві! Але будинок знесений, унікальна різьба знищена. Залишилися лише фотографії, малюнки. Навіть фрагмента в музеї не залишилося ...

Як і будинку на вулиці Комуністичної, №5, де майстер вирізав з дерева і прикріпив до стіни годинник з циферблатом, стрілками і гирями. Вони відраховували час. Невблаганний час, який не зупинити. У дерев'яних будівель короткий вік. Не те що у цегли або мармуру. Час звертає на порох дерев'яне зодчество, а разом з ним величезний пласт художньої культури народу.

Напевно, не можна перетворити всю країну на одні суцільні Кижи. Є шлях у безсмертя для дерев'яного різьблення: зберегти майстерність, досвід, прийоми різьблення. Навчити молодих різати по дереву. У селах і містах. Адже будують же з дерева, з колод будинку. Це в традиціях російських - будувати з дерева, різати мережива по дереву, прикрашати свої будинки різьбленими лиштвами, ганочками. Ми багато розгубили в лихоліття. Але час відокремило головне, без чого життя не може бути щасливою, від другорядного, чужорідного. Народна творчість - це справжня цінність. Різьба по дереву - його невід'ємна частина. Росіяни не повинні забути як різати по дереву. Створювати красу своїми руками - в крові нашого народу-умільця. Даний методичний посібник містить в собі рекомендації для викладачів курсу "Домова різьблення".

5. Різьблення в декорі предметів побуту

У нерозривному зв'язку з дерев'яним зодчеством розвивалася культура декорування побутових предметів, в яких зберігалися технологічні прийоми і характер домовик різьби. Ткацькі верстати, сани, дерев'яний посуд, прядки та інші побутові предмети щедро покривалися геометричним орнаментом, що мали в минулому певний сакральний зміст. Одним з найбільш цікавих за різноманітністю форм і досконалості малюнків об'єктів різьблення були прядки. Візерунок на них наносився переважно на «лопастку», рідше на «донцеві». У кожному з регіонів століттями були розроблені оригінальні прийоми декорування прядок, властиві виключно даній місцевості. Так, наприклад, в Нижегородської губернії склався унікальний промисел городецкіх прялочних донець.

Прядка, найпростіше пристосування для ручного прядіння.

Прядка-копил складалася з плоского гребеня-лопаскі, ніжки і плоского підстави-донця, вирізаних, як правило, з цілісного шматка дерева. Під час роботи майстриня сідала на дінці і скручувала нитку на веретено з кудели - волокнистого пучка льону або пеньки, - прив'язаною до лопаске. Веретено являло собою конусоподібну паличку довжиною близько 30 см. Для стійкості на тонкий кінець веретена надягалось кам'яне або керамічне кільце - пряслице.

Для виготовлення прядок-Копилов використовувалася комльовая частина дерева, як правило, сосни або ялини, з стирчав коренем з якого витісували донцеві. Лопаску і ніжку готової прядки майстри зазвичай покривали різьбленням або розписом, часто різьблені візерунки раскрашивались олійними фарбами. У кожному з регіонів були століттями розроблені оригінальні прийоми декорування прядок, властиві виключно даній місцевості. Багато прикрашені прядки дарувалися нареченим і потім дбайливо зберігалися в сім'ї, передаючись від матері до дочки. Завдяки цьому до нас дійшли вироби майстрів 18 століття.

Прядки з Архангельської губернії, різьблені і розписні, прості за формою. Часто поверху лопаскі прикрашені різьбленими «містечками», що нагадують маківки церков. Розписані в Пермогорье на Північній Двіні, вони майже повністю покриті кучерявим пагонами червоних, жовтих і зелених листя. Серед пишного орнаменту поміщені зображення фантастичних звірів, птахів, побутові сцени. В Северодвінську селі Борок набула поширення подібна манера розпису, названа «Борецкой» на ім'я бояр, колись володіли цим селом. Зазвичай у розписі Борецький прядок присутній весільний візок або карета, багаті палати, казкові птахи, леви.

У районі села Полащелье склався самобутній тип мезенской розпису по дереву. Мезенской прядки мають вузьку, витягнуту вгору лопаску, покриту горизонтальними рядами дрібного орнаменту, що складається з перемежовуються зірок, хрестиків, рисочок, виконаних у два кольори - чорний і червоний. Серед необразотворчих орнаментів поміщені фризи зі стилізованими схематичними зображеннями коней і оленів.

Навколо міста Шенкурска у Вологодській губернії (нині Архангельська область) склалася своя оригінальна манера розпису прядок. Три великих розанця, розташованих по вертикалі, займають майже всю поверхню лопаскі. Для додання більшої краси Шенкурск майстри іноді доповнювали розпис золотистої фольгою.

Прядки Ярославський-костромського типу («теремковие прядки») мають сильно витягнуту сужающуюся догори лопаску, увінчану стилізованої фігурою, що нагадує квітуче дерево. Зображені на них сцени чаювань, виїздів, хороводів, гулянь виконані в техніці контурної різьби.

З появою в 15 столітті в Європі самопрялкі з ножним приводом почалося поступове витіснення прядок з міського побуту. Однак у побуті російської села, незважаючи на широке поширення з 18 століття прядильних машин, ручні прядки продовжували використовуватися до початку 20 століття. У селах Півночі і Поволжя і сьогодні деякі майстрині прядуть шерсть на цьому стародавньому пристосуванні.

Архангельська область, Каргопольський район, села на Кенозеро. Трехгранновиемчатая різьблення, кистьова розпис. 99 х 23,5 х 56. 99 х 23,5 х 56. Подаровані експедицією ГРМ (1964, Н. В. Мальцев). Кенозерського прядки - кореневі, вони робилися з одного шматка дерева. В класифікацію А. А. Бобринського не увійшли. Вперше були знайдені і виділені в самостійний тип експедиціями ГРМ (1963, Н. В. Мальцев). Кенозерського прядки побутують в Каргопольського районі навколо Кенозеро. В їх формі багато спільного з каргопольская прядками. Вони мають невисоку ніжку і величезну лопать, верх якої утворює два ската з п'ятьма великими круглими містечками. Низ лопаті прикрашають дві великі круглі сережки. Трехгранновиемчатая різьблення, густо покриває ніжку і лопать, має ряд характерних тільки для Кенозеро мотивів (смуги орнаменту з квадратів, прикрашених віялом променів). Зазвичай по різьбі ошатно розписувалися. Велика лопать прядок Кенозеро, покрита різьбленням, завжди прикрашалася ще й розписом. Гладь не займаного різьбленням дерева по всій лопаті фарбували в один який-небудь колір. Різьбу містечок на верхньому зрізі прядки, сережки внизу лопаті, орнаментальні смуги і центральну композицію розцвічували фарбами. По фону наносили кистьову розпис, зазвичай - квітковий візерунок

Прядка. 19 століття. Ярославська область, Некрасовський район, село Вятское Трехгранновиемчатая і наскрізна різьба. 73 х 11 х64. Інв. № 3673 д Надійшла з Загорській профтехшколи в 1940 році. Найбільш яскраві різновиди волзького стовпчика. Її форма і різьблений декор вікон з сандриками нагадують високі стрункі шатри кам'яних дзвіниць 17 століття. Вона складається з донця і вставленої в нього ніжки з невеликою лопатою. Дослідження останніх років виявили цілу групу різновидів стовпчастих прядок, сполучною ланкою між якими є їх конструкція - дінці і вставляється в нього стояк з маленькою голівкою. Цю форму ми зустрічаємо тільки в районах, прилеглих до Волги та її притоках (в Костромській, Ярославській, у західній частині Вологодської, у східній частині Новгородської і в Калінінської областях). Форма ярославського стовпчики з віконцями була покладена в основу восьмого типу прядок за класифікацією А. А. Бобринського, без точного зазначення місць їх побутування. Експедицією Загорського музею була визначена ця територія (1966, О. В. Круглова): вона займає Середской район і північну частину Некрасовського району Ярославської області. Основними центрами виробництва були село Вятское і сусідні села. Різьбярі прядок взяли за зразок кам'яні шатрові дзвіниці 17 століття з розкиданими на білій гладі шатра віконцями, верхня частина яких зазвичай була прикрашена об'ємним сандриків. Цей мотив ошатних оконец повторюється так багато разів, що суцільно покриває всі грані дерев'яної башточки. Простінки між вікнами заповнені крученими колонками. В різьбі вражає ретельна обробка кожної деталі і блискуча техніка виконання.

Швейка. 1893. Поволжі Трехгранновиемчатая різьблення. 45 х 11,5 х 56. По конструкції нагадує прядку. На дінці, куди у прядки уставлявся гребінь, у Швейка кріпився стовпчик у вигляді триярусної вежі. Вгорі у неї подушечка, на яку наколюють тканину і закріплювалася, що давало можливість натягнути її під час шиття. Підставою башточки є кубічної форми ящичок для ниток і голок з висувною кришкою. Середній ярус башточки має кручені колонки, на кутах вони завершуються стилізованими головками коней. Над верхнім ярусом вирізана дата: «1893». Донці і ящик для ниток покриті різьбленням, візерунок якої складається з розеток, квадратів, трикутників. Солониця у формі крісла теж прикрашає трехгранновиемчатая різьблення з геометричним візерунком.

Архангельська область, Красноборський район, пристань Пермогорье, група сіл Мокра Едома Різьба, розпис. 25x34x15. Круглої форми, з кришкою, з високою ручкою, що складається з декоративних завитків, і двома носиками для зливу води у вигляді пташиних голів. Покритий розписом по жовтувато-вохристих фону. По широкій нижній частині рукомийника чорним кольором, як узор, йде напис: «ЛЮБИ мится БЕЛЕЙ ВОДИ не шкодуй БУДЕШ БЕЛ КА? СНЕ?». Дуже рідкісне, унікальний витвір мистецтва. Виконаний з тонким розумінням декоративних завдань. Така форма рукомийника традиційна. Про це свідчать і північні мідні рукомийники з круглим туловом і носиком для зливу, чимось нагадує дзьоб птаха, і рукомийники, які робилися гончарами багатьох областей Росії. До 19 століття народ доніс цю красиву декоративну форму з язичницької культури, коли ці скульптури-судини мали смислове значення.

Блюдо. 19 століття. Архангельська область, Красноборський район, пристань Пермогорье, група сіл Мокра Едома. Белофонная розпис. Діам. 23. Блюдо покрито пермогорской розписом і по краях пропильной різьбленням, що нагадує підзора північній хати. Композиція візерунка складається з стилізованого куща, кучерявого двома пагонами по колу. У центрі зображена жінка в яскравому одязі, з повойник на голові, зі штофом і чаркою в руках. Вона немов запрошує гостя покуштувати напою. Прямодушно і по-дитячому наївно викладає художник своє уявлення про вшанування до гостя, про хлібосольстві і гостинність.

Ківш для великого святкового столу. 18 вік. Поволжі. Різьблення, розфарбування. 72 х 28. Ковш, що вміщає близько півтора відер меду або пива, вражає не тільки своїми значними розмірами, а й красою і пропорційністю своїх форм. Круглий, з трохи піднятим носиком і плоскою ручкою з прорізний петлею. Зроблений з кореневища модрини. Тулово ковша має сліди розпису кіновар'ю, яка колись щільно покривала його, гармонійно поєднуючись з жовтим кольором написи, що йде, як золотий візерунок, по верху ковша: «СЕЙ КОВШ' чебоксарського ОУЕЗДА ДЕРЕВНИ МІНІНА МИХАЙЛА ЛЕКСАНДРОВА МАСЛОВА надають А ДЛЯ ДОЧКИ Ганни Михайлівни». Напис свідчить про те, що ківш був гордістю господаря і прикрасою весільного столу.

Ківш-наливка. 18 вік. Вологодська область Різьба. 25 х 11,5. Ковшем-наливкою черпали хмільні напої, квас і воду з великої судини. С. К. Просвіркіна вважає цю форму ковшів вологодській. Округла форма Тулова пластично переходить у велику фігурну ручку із зображенням Утіца і фантастичного тварини. Ручка має гачок, за який «наливку» вішали на край великого ковша або діжки. На тулове ковша-наливки залишилися сліди золотисто-охристой фарби з темно-зеленою смугою по краю.

Скопкарь. Перша половина 19 століття. Архангельська область, Красноборський район, пристань Пермогорье, група сіл Мокра Едома Різьба, белофонная розпис. 64 х 33 х 30. Ковшічек-Утіца. Перша половина 19 століття. Архангельська область Різьба, розпис. 8,5 х 8,5 х 16,5. Надійшла зі Смоленського музею в 1941 році. Скопкарь, велика судина для хмільних напоїв, призначався для святкових столів. Довбали його зазвичай з кореня. Ручками служили хвіст і голова Утіца з довгим дзьобом. Тулово птиці робилося майже у вигляді круглої чаші з низькими трохи похилими у всередину боками, що надає їй стійкість. Розпис скопкаря характерна для Пермогорье. За основу взято рослинний візерунок, який розкинувся на округлих стінках посудини гнучким втечею. Фон білий. Вписані у візерунок фантастичні птиці підкреслюють ритм візерунка. На круглому тулове судини розташовані чотири великі декоративні розетки. Вузький поясок геометричного орнаменту з трикутників оббігає посудину по самому краю і піднімається по шийці і голові птиці. За аналогією зі скопкарем із зібрання Гим з датою «1823», скопкарь Загорського музею датується також першою чвертю 19 століття. Ковшічек-Утіца - маленький посудину для хмільних напоїв. Прикрашений розписом.

Набірухі для ягід. 19 століття. Архангельська область, Красноборський район, пристань Пермогорье, група сіл Мокра Едома. Луб, береста, белофонная розпис. 12,5x31. Набірухі вигнуті з лубу, дно і ручка у них з берести. Вживалися як кузовки для збору ягід. Розписані пермогорской розписом. Пластично біжать гнучкі стебла з примхливими візерунками листя і розсипом червоних ягід журавлини, на тонких, як волосок, ніжках. Коні, півні і сирини, вписані в рослинний візерунок, сприймаються як складові частини орнаменту. Тонкий поясок з трикутників оздоблює центральні композиції. Червоний колір, пом'якшений сусідством жовтого і зеленого, м'яко звучить на білому тлі.

Архангельська область, Красноборський район, село Великий двір на Цівозере. Кистьова розпис. 76x41 Х28. Привезена експедицією Загорського музею (1959, О. В. Круглова). Всі зовнішні стінки люльки розписані. Люлька перебувала в старовинному будинку, інтер'єр якого був прикрашений такий же розписом. Вона, мабуть, була розписана одночасно з інтер'єром і займала центральне місце в хаті.

Горьковская область. Глуха різьблення. 180 х 125. В наличнику світлиці чітко читаються всі основні елементи класичного портика. Вікно світлиці займало центральну частину фронтону. Нижня дошка прикрашена тричастинній композицією з двома левами і берегинею в центрі. Чотири кручені колонки підтримують раскрепованний антаблемент з круглою аркою. Западає його частину і два бокових виступу прикрашені зображеннями птахів. Виходячи із запропонованої М. П. Званцева класифікації, цей лиштва відбувається з північних або північно-західних районів Поволжя і датується 1880-ми роками, коли казкові істоти стали займати основне місце в декорі.

.

Горьковская область. Глуха різьблення. 173 х 113. Широка орнаментальна смуга кількох наличників з віконницями була частиною прикраси хати в Поволжі. Виходячи з порайонній відмінностей оформлення лиштв вікон у Поволжі, яке встановив М. П. Званцев, цей лиштва з подовженими пропорціями слід віднести до північно-західних районах середнього Поволжя. Притому раскреповка карниза-навершя, що нависає над дошкою очелья, і наявність капітелей, якими закінчуються бічні бруси, що підтримують раскрепованним бічні частини карниза, дозволяють датувати його часом не раніше 1860-х років. Дошка очелья густо заповнена різьбленням. Двоголовий орел, корона, птиці - все це у плетиві з завитками становить багатий візерунок. На нижній дошці лиштви зображення птаха - її оперення, крила, хвіст теж орнаментовані і сприймаються як єдине ціле з візерунком навколо неї.

Горьковская область, Кстовский район, село Малі Вишеньки. Майстер Михайло Малишев. Глуха різьблення. Весь декор хати поступив в 1941 році з МНХР. Різьблений декор будинку виконаний видатним майстром Поволжя Михайлом Малишевим. Більше 140 погонних метрів дощок для прикраси цього будинку було вкрите різьбленим візерунком. Під светелочним вікном вирізані ініціали автора різьблення: «М. М. М. ». Светелочное вікно з двох сторін оздоблює вигнутий стебло з пензлем винограду нагорі і спіралевидним завитком внизу. На дошках фронтону, що йдуть паралельно крилам даху, у великі декоративні завитки листя вписані квіти ромашки і бутони. Нагорі над светелочним вікном візерунок закінчується величезними кистями винограду. На лобової дошки такі ж кисті замикають з двох сторін плавне і в той же час ритмічне рух рослинного візерунка. Різьба фронтону відрізняється не тільки пластичністю, красою композиції, ритмічністю, а і ретельної моделировкой кожної деталі. Цінність твору зростає від того, що воно підписне.

відмінностей оформлення лиштв вікон у Поволжі, яке встановив М. П. Званцев, цей лиштва з подовженими пропорціями слід віднести до північно-західних районах середнього Поволжя. Притому раскреповка карниза-навершя, що нависає над дошкою очелья, і наявність капітелей, якими закінчуються бічні бруси, що підтримують раскрепованним бічні частини карниза, дозволяють датувати його часом не раніше 1860-х років. Дошка очелья густо заповнена різьбленням. Двоголовий орел, корона, птиці - все це у плетиві з завитками становить багатий візерунок. На нижній дошці лиштви зображення птаха - її оперення, крила, хвіст теж орнаментовані і сприймаються як єдине ціле з візерунком навколо неї.

Коник. Іграшка. Початок 20 століття. Архангельська область, Лешуконском. район, село Палащелье на річці Мезень. Різьблення. 16 х 6 х 19,5. Привезений експедицією Загорського музею (1961, О. В. Круглова). Дуже скупими засобами створює різьбяр образ сильного, могутнього коня, незважаючи на маленький розмір іграшки. Невелика головка, крута шия, широкі груди і широко розставлені прямі ніжки підкреслюють враження монументальності скульптури. Збруя передана різьбленням. Коник. Іграшка. Початок 20 століття. Архангельська область, Лешуконском. район, село Палащелье на річці Мезень. Різьблення, забарвлення. 22x5,5x23,5. Привезений експедицією Загорського музею (1961, О. В. Круглова). Коник вирізаний разом з вершником з одного шматка дерева. Мабуть, він стояв на підставці з коліщатками. Збруя зроблена з пістонів, вбитих в дерево. У рішенні образу багато спільного зі стилізованими ковзанами у розписі Мезенской прядок.

Архангельська область, Красноборський район, село Парфеновская на річці Північна Двіна. Карбованців сокирою. 73 х 39 х 51. Привезен експедицією Загорського музею (1959, О. В. Круглова). Цей охлупень-Утіца прикрашав будинок, фасад якого виходив на берег Північної Двіни і було видно з річки. Дуже чіткий і виразний силует скульптури був прекрасним завершенням споруди. При обробці кореневища майстер чудово використовував природну форму пня: один з відростків кореня він призначив для шиї Утіца і, завершивши його голівкою з довгим дзьобом, теж вирішеною дуже узагальнено, він досяг граничної характерності силуету. Подібної форми охлупні зустрічаються на Півночі вкрай рідко.

Архангельська область, Верхньотоємський район, село Наволоцкая на річці Нижня Тойма. Карбованців сокирою. 73 х 92 х 50. Привезен експедицією Загорського музею (1969, О. В. Круглова). Скульптурним зображенням коня завершується масивне колоду зі стовбура модрини, яким прігнетался тес покрівлі. Воно вирізувалося з величезного кореневища дерева. Північний, великого розміру будинок мав зазвичай два охлупня. Їх кінці нависали над переднім і заднім фасадами будинку. Аж до наших днів збереглася традиція надавати охлупням вигляд коня, Утіца або оленя. У давні часи ця скульптура мала сенс обереги будинку. Даний охлупень знятий з величезного старовинного північного будинку, зрубаного в середині 19 століття. Велика висота будинку виправдовувала дуже узагальнені форми коника. Здається, що він зрубаний декількома дуже точними помахами сокири. Кінь-охлупень вражав виразністю гордовитого силуету.

Московська область, Єгор'євський район, село Тімірьової. Майстер Савінов Василь Тимофійович Різьба, розпис. 112 х 47 х 77. Інв. № 381 д; 99 х 47 х 52. Поступили з ГТГ в 1939 році. Один шпаківню зроблений у вигляді скульптури, що зображає старого. Рот служив вічком для шпаків. Це унікальний твір мистецтва, не типова для побуту селян 19 століття. Як вдалося з'ясувати співробітникам Державного Історичного музею, їх автор, селянин Савінов Василь Тимофійович, за своє життя зробив дуже багато подібних дерев'яних скульптур і масу предметів побуту з рельєфними і об'ємними зображеннями людини. Багато хто з них зберігаються у фондах ГИМ і вчинили туди в 1895 році. Другий шпаківню зроблений у вигляді баби з відром і з палицею в руках, ймовірно, задуманий як парний до першого. Льоток для шпаків влаштований під підборіддям. І в тому і в іншому шпаківні досі збереглися гнізда їх колишніх мешканців.

Різьба, розпис. 123 х 64x55. Надійшов з ГТГ в 1939 році. Вулик у вигляді ведмедя вирізаний з величезного товстого колоди. Майстер зберіг його форму, тому фігура виглядає ваговито, статично, монументально. На грудях два вічка для бджіл. Опущена лапа немов прикриває отвір, з якого виймали мед. Образ ведмедики-ласуни переданий з гумором.

6. Лозоплетіння

Лозоплетіння є одним з основних способів обробки дерева. Ще в епоху кам'яного віку, людина досконало опанував плетінням кошиків, судин, циновок, мереж. І головну роль тут зіграла вербова лоза.

Історично склалося безліч прийомів переплетення, використання різних форм і візерунків.

Лозоплетіння розвивалося в тих районах, де було мало ресурсів. Одним з таких місць є Одинцовский район Московської області, де є цілі села і селища, назви яких пов'язані з плетінням кошиків. Це Великі і Малі Вяземи (там плели, тобто в'язали кошика), названі по імені річки Вяземкі, уздовж якої ростуть різні види лози. Це і Петелино, де жили і працювали петельщікі - так називали в давнину людей, які плели кошики.

У другій половині XIX - початку XX ст. мода на плетені речі поширилася в багатьох регіонах Росії. Першим великим центром створення нових плетених виробів став Звенигородський повіт Московської губернії, де в селах здавна існував промисел корзіноплетенія. Тетяна Василівна Голіцина в 30-і роки XX в. сприяла створенню майстерні з корзіноплетенію, в якій працювали місцеві селяни-кустарі. Вироби В'яземській земської майстерні, що проіснувала до

1899 р, користувалися великим попитом. В асортименті була представлена ??меблі: стільці. Столи, крісла, дивани, кушетки, качалки, шезлонги, купальні будки, дитячі коляски та ліжка, ширми, етажерки, газетніци, квіткарки; дорожні речі: скрині, валізи, саквояжі, сумки, а також безліч «дрібного товару» - кошичків для паперів, ключниць, квітів, фруктовниць, хлібниць, витончених плетених тарілочок, красивих коробочок для кондитерських виробів, іграшок для дітей. Багато хто з цих виробів представлені в колекції Звенигородського державного історико-архітектурного та художнього музею. Крім традиційного вербового прута чищеного, колотого та шмугованного, берести, лика, соснової стружки, мочала, соломки, рогози використовувалися багато привізних матеріалів, таких, наприклад, як педдіг, кокос і листя пальми. Уся сировина обробляли, вибілювали, а потім фарбували в різні кольори. Для обробки використовувалися кольорові шовкові та бавовняні стрічки, набивні багатоколірні тканини для підкладки, точені дерев'яні деталі.

В окрузі поширення традиційного Голіцинського-вяземського промислу розташовується Кобяковская фабрика - найстаріше підприємство лозоплетіння. Майстерність передавалося від батьків до дітей, початкове навчання майстерності йшло в сім'ї.

Плетені вироби виготовлялися на дому, але кустарі Кобякова складалися в промисловому Товаристві, і свою продукцію здавали на його склад. Під час Великої Вітчизняної війни майстри пішли на фронт. Виробництво лягло на плечі жінок і прийшла в артіль молодь. У ті роки прийшли працювати в Кобякова С.П. Лучинин, який пізніше став одним з кращих майстрів плетельщіков, А.С. Багно, З.П.Чернишова. Основним видом продукції було виготовлення кошиків для аеростатів і плетених балонів, які призначалися для скидання вантажу з літака. Після війни розширюється обсяг виробництва, стає різноманітнішою діяльність артілей. З моменту утворення до жовтня 1960 У Кобякова зберігався давній народний промисел, секрети майстерності і технологій у виготовленні плетених виробів. У 1960-му промколхоз був реорганізований в державне підприємство, а з 1968 р В Кобякова організовується експериментальне підприємство по деревообробці і виробництву лохів виробів, який в 1971 р перейменовується в Кобяковскую фабрику. Збереженням і розвитком традицій промисел зобов'язаний своїм чудовим майстрам лозоплетіння: Н.В.Свелову, В.П.Запоріну, А.І.Перфільеву, І.М.Резчікову, Н.П.Кузнецову, С.Ф.Одінцову, І.А Корягіну, С.Н.Лучініну, В.П. Душечкина. Майстри виконують всі операції вручну. Виготовлення будь-якого вироби можна розділити на операції, коли після нарізування прута і палиці виконується каркасна робота: плетіння донишек для кошиків виробів або виготовлення каркасів з вербової палиці (при виготовленні меблів). В плетінні основної частини виробу застосовуються різні способи: просте, прослойного, похиле, квадратне плетіння «в шашечку» або «шахматку», плетіння мотузочком з двох і більше прутів, ажурна (стовпчики, ромби ит.д), вітое, просте комбіноване плетіння з стрічки. Завершує роботу загинання кромок готового виробу, також дозволяє використовувати різні прийоми, що в результаті забезпечує майстру можливість підходити до плетіння художніх виробів творчо. Продукція іноді вручну лакується безбарвним лаком або покривається кольоровою фарбою.

Кобяковскіе вироби, зберігаючи теплоту рук майстра, створюють відчуття комфорту і затишку, привносять ошатність, легкість, і стильність в інтер'єр будинку.

Зараз лозоплетіння втратило колишню поширеність, але досі є улюбленим заняттям багатьох сільських жителів від Дунаю до Волги.

7. Висновок

Народні художні промисли є важливою частиною національної спадщини, самобутньої культури народу. Історія обробки дерева в Росії йде далеко в минуле, і пов'язано з побутовими традиціями і укладом життя, становленням і розвитком ремесла і торгівлі, промисловості і культури. Побут селянства здавна зберігав художні досягнення народу. Він весь був пронизаний мистецтвом: від різьблених наличниках на вікнах будинків, розписний кінської дуги до візерунчастою начиння. Людини оточував цілісний, естетично обжитий світ речей, тому сильна потреба у творчості, традиції якого глибокі, і висока його художня культура. Народне мистецтво підносило ті верстви суспільства, які мали можливість отримати освіти тільки в межах церковно-приходської школи. Багато хто з талановитих самородків не мали і цього, залишившись невідомими для історії культури майстрами. Але вони жили, ведені великими моральними категоріями і думками. Ці думки і почуття вони втілювали в справжні маленькі шедеври художніх промислів. Збереження народного мистецтва, розповіді про нього, дбайливе ставлення до нього - це відродження самої народної душі. «Якщо ми душу народну воскресимо, ми воскресимо і Русь», - сказав Митрополит Нижегородський і Арзамаський Микола.

8. Література

1. Горожанин С.В., Куценко О.В. Художествнний альбом. Народні художні промисли Підмосков'я. -Ізд-Во Меліхово.- 2006р .: 196 с., Іл.

2. Некрасова М.А. Народні мистецтва Росії. Народна творчість як світ целостності.-М.- Изд-во Радянська Росія, 1983р. -218 С., Іл.

3. Сафроненко В.М., Друге життя дерева-Мінськ -Ізд-во Полум'я, - 1990 р.- 207 с.

4. Чуянов С. П. Городецкіе свята .; - Н.Новгород .: Изд-во Арніка: 1995р .: 158 с., Іл.

5. Домова різьблення // http://domrezba.narod.ru/groove.html// (дата відвідування 20.11.2010)

6. Мезенская розпис // http: //dekor.nm.ru/Mezen/Mezen.htm // (дата звернення 20.11.2010)

7. Абрамцево-кудрінськая різьблення // http://www.words-info.com/ru/abramcevo.html // (дата звернення 20.11.2010)

8. Історія берестяного промислу //. Http: //tues.narod.ru/statyi/6/6.html (дата звернення 21.11.2010)

9. Шемогодская різьблення //.http://ru.wikipedia.org/wiki (дата звернення 21.11.2010)

10. Енциклопедичний словник. Плоскорельефная різьблення по дереву http://dic.academic.ru/dic.nsf/es/85686/%D0%9F%D0%9B%D0%9E%D0%A1%D0%9A%D0%9E%D0%A0%D0%95%D0%9B%D0%AC%D0%95%D0%A4%D0%9D%D0%90%D0%AF (Дата звернення 22.11 2010)

11. Сичов Олег Євгенович. Експериментальна робота «Географія народного мистецтва (художні промисли Росії, країн СНД і Прибалтики)» http://art.ioso.ru/bank2006/geography/geography.htm#1 (дата звернення 22.11.2010)

12. Види розпису по дереву http://www.rospis.ru/?Rospismz_po_derevu_kak_iskusstvo:Vidy_rospisi_po_derevu (дата звернення 23.11.2010)

13. Різьба та розпис по дереву // фото http://stepnovhouse.taba.ru/image/Slavyane/RUSSKAYa_REZBA_I_PO_/ (Дата звернення 23.11.2010)

14. Богородская іграшка http://www.treeland.ru/article/eko/needlework/bogorodckaa_igru6ka.htm (дата звернення 28.11.2010)

15. Російська народна іграшка http://www.artvek.ru/dekor16.html (дата звернення 28.11.2010)

16. Перевезенцева Т. Г. Російська народна іграшка http://folktoys.net.ru/russkaja_narodnaja_irushka_chast_2.php (дата звернення 28.11.2010)

17. Дерев'яна іграшка http://www.uic.unn.ru/handicraft/KOI/t_i1.htm (дата звернення 28.11.2010)

18. Народні промисли http://www.kefa.ru/article/xple/vi/ (дата звернення 3.12.2010)

19. Мистецтво художнього різьблення по дереву. Скульптурна різьба

http://www.skiatsu.ru/gallery/category/skulpturnaja_rezba/

(Дата звернення 3.12.2010)

20. Усе про столярному виробництві. Рельєфне різьблення

http://www.stolar-mpl.ru/resba_vidu3.html (дата звернення 3.12.2010)

20. Художньо - педагогічний музей іграшки

http://gorod-zagorsk.ru/mess040.htm (дата звернення 11.12.2010)

21. Ярмарок майстрів http://www.livemaster.ru/item/178636-russkij-stil-mezenskaya-rospis (дата звернення 11.12.2010)

22. Різьба по дереву http://woodcarving.ucoz.ru/photo/3 (дата звернення 11.12.2010)

23. Енциклопедія технологій і методик. Технології по роботі з деревом http://www.patlah.ru/etm/etm-01/teh%20derevo/rezba%20derevo/rezba%20skob/rezba%20skob.htm (дата звернення 11.12.2010)

24. Інтернет музей приватних колекцій народного мистецтва http://www.latynin.ru/books/folkartpics/museum3.html (дата звернення 11.12.2010)

25. Майстри Сибіру http://mastera-sibiri.ru/photo/39-0-323 (дата звернення 11.12.2010)

26. Скульптор С. Т. Коненков: фото [Електронний ресурс]. www.lechaim.ru/ARHIV/170/markish.htm (дата звернення 11.12.2010)

Авіація і космонавтика
Автоматизація та управління
Архітектура
Астрологія
Астрономія
Банківська справа
Безпека життєдіяльності
Біографії
Біологія
Біологія і хімія
Біржова справа
Ботаніка та сільське господарство
Валютні відносини
Ветеринарія
Військова кафедра
Географія
Геодезія
Геологія
Діловодство
Гроші та кредит
Природознавство
Журналістика
Зарубіжна література
Зоологія
Видавнича справа та поліграфія
Інвестиції
Інформатика
Історія
Історія техніки
Комунікації і зв'язок
Косметологія
Короткий зміст творів
Криміналістика
Кримінологія
Криптологія
Кулінарія
Культура і мистецтво
Культурологія
Логіка
Логістика
Маркетинг
Математика
Медицина, здоров'я
Медичні науки
Менеджмент
Металургія
Музика
Наука і техніка
Нарисна геометрія
Фільми онлайн
Педагогіка
Підприємництво
Промисловість, виробництво
Психологія
Психологія, педагогіка
Радіоелектроніка
Реклама
Релігія і міфологія
Риторика
Різне
Сексологія
Соціологія
Статистика
Страхування
Будівельні науки
Будівництво
Схемотехніка
Теорія організації
Теплотехніка
Технологія
Товарознавство
Транспорт
Туризм
Управління
Керуючі науки
Фізика
Фізкультура і спорт
Філософія
Фінансові науки
Фінанси
Фотографія
Хімія
Цифрові пристрої
Екологія
Економіка
Економіко-математичне моделювання
Економічна географія
Економічна теорія
Етика

8ref.com

© 8ref.com - українські реферати


енциклопедія  бефстроганов  рагу  оселедець  солянка