трусики женские украина

На головну

Біографія і творчість Григорія Івановича Гуркина - Культура і мистецтво

Федеральне агентство за освітою

Державна освітня установа вищої професійної освіти

Бійський педагогічний державний університет

імені В.М. Шукшина

Педагогічний факультет

Тема

БІОГРАФІЯ І ТВОРЧІСТЬ

ГРИГОРІЯ ІВАНОВИЧА ГУРКИНА

Бійськ 2007р.

Вступ

У колекції графічних зображень пейзажу алтайських художників Алтайському крайовому музеї зображальних і прикладних мистецтв представлені роботи Г.І. Гуркина. Нині вона займає не тільки значну художню цінність, але являє собою благодатне поле для проведення мистецтвознавчих оцінок. Віддаючи данину пейзажу, кожний з художників по-своєму виділяє його місце і роль в творчості. Один з перших індустріальних пейзажів Алтаю створений Г. І. Гуркиним в 1936 р. Це полотно «Чемальська гідроелектростанція». Творчість Григорія Івановича Гуркина невичерпна. Воно належить до видатних явищ сибірського мистецтва. Величезний інтерес воно представляє і в контексті розвитку мистецтва всієї країни, бо поєднує в собі національне і загальнолюдське. Кожне покоління буде відкривати мистецтва художника наново, настільки воно багате почуттями, думками, асоціації мі.

Біографія і творчість Г.І. Гуркина

Біографія Г. І. Гуркина, його дореволюційна творчість, коли були створені класичні по, світовідчуванню і ясності полотна, вивчені досить повно. Однак значний інтерес представляють і твори, створені в послереволюционные роки, важкі і складні для художника, але дивно плідні. Не його провина, що багато які задуми залишилися нездійсненими.

Г. І. Гуркин - учень російської художньої школи, його творче життя присвячене Алтаю. Для нього, як і для багатьох виходців з провінційних областей Росії, шлях в професіональніше мистецтво почався в іконописній майстерні. Всі біографи художника відмічають вирішальну роль а його долі Андрія Вікторовича Анохина, що переконав друга в можливості і необхідності діставати спеціальну освіту в Петербурге.

Твору молодого художника вже в роки навчання стають популярними в середовищі знавців і любителів мистецтва. Його етюди і малюнки експонувалися на Осінніх академічних виставкам, влаштовувалися персональні покази в Академії мистецтв і в Суспільстві заохочення художників. Г. І. Гуркин став учасником виставок передвижников. Так на 31-й виставці Товариства було представлено 5 його малюнків, а до 1903 р. він став експонентів нерпою періодичної виставки етюдів, малюнків, ескізів передвижников в Петербурге. Відомо, що вже в цей період творі Г. І. Гуркин охоче придбавали колекціонери і любителя мистецтв. Досі його мальовничі пейзажі і малюнки прикрашають інтер'єри квартир не тільки в Сибірі. Завдяки майстерності автора цих робіт слава про своєрідну красу Алтаю стала загальним надбанням.

У 1903 р. Григорій Іванович поселився, на лівому березі Катуні, в з, Анос. Місця ці в середній течії Катуні - найкрасивіші, мальовничі, неначе спеціально створені природою ну, а можливо, це ми зараз бачимо його очима унікальні картини природи.

Садиба художника з будинком, майстернею, садом і невеликим водоспадом невдовзі стала центром, де кожне літо бували мандрівники і вчені, художники і письменники. Тут були створені основні твори. Околиці Аноса і окремі кутки садиби запечатлены в численних етюдах. У 1987 р. в колекцію музею поступило полотно, на якому садиба художника під горою Ит-Кая, споруди, берег Катуні з аилами написані цілком. Вигляд на них відкривається як би з висоти гори або з висоти пташиного польоту. Картина «С. Анос» (1909) експонувалася на першій персональній виставці Г. І. Гуркина в Барнауле в 1911 р. в Народному будинку. Виставка називалася "Алтай в картинах, етюдах і малюнках».

Більше за 70 років картина і два етюди «Юрта» і «Катунь», при гирлі Чемала дбайливо зберігалися і сім'ї як пам'ять об Аносе, художникові, його що оспівав, і матері - Тетяні Акимовне. Всі три твори подаровані музею її дочкою Лідією Андріївною Шпрентерт. Завдяки справді безцінному і безкорисному дару ми очима художника можемо поглянути нині на ті місця, де пройшли кращі роки його життя і творчості.

Художник Н. М. Котов справедливо назвав Анос «Меккой для художників, що приїжджають на Алтай». Особливо багато в дореволюційні роки в Аносе бувало томичей. У першому університетському місті Сибірі сформувалася наукова художня інтелігенція, в середовищі якої високо цінили і підтримували талант і творчі прагнення художника. Саме і Томське взимку 1907 - 1908 гг, відбувся «Тиждень Гуркина» - перша його персональна виставка имевщая на рідкість великий суспільний резонанс. Гуркин став славнозвісний, популярний.

Вірне розуміння політичної ситуації, ролі і місця Кара Корумської Управи в громадянській війні на Алтаї прийшло до Г. І. Гуркину не відразу. Воно було вистраждане художником на основі особистого досвіду.

Якщо в політичній і суспільній боротьбі Г. І. Гуркин не відразу знайшов своє місце і в цьому питанні залишається багато неясного, то на основі його творів безпомилково і наочно можна побачити демократизм його творчості, схвалення тих. соціальних змін, які прийшли на Алтай після остаточної перемоги Радянської влади. Саме творчість завжди виявляє істинне обличчя художника.

У вересні - листопаді 1921 р. ним вже були виконані малюнки тувинских партизан, портрети С. Кочетова, А. Квітного, героїв і керівників партизанського руху в Туве.

Зі другої половини 1921 р. до повернення на батьківщину восени 1925 р. Г. І. Гуркин живе і працює в Атамановке (нині з. Кочетово) і в Кизиле. У з. Атамановке знаходився штаб партизанського загону, а 14 серпня 1921 р. тут була проголошена Тувінська Народна Республіка. У Туву художник з Монголії перебирається із загоном керівника партизанського руху С. Кочетова.

Перебування в Монголії, незважаючи па всю складність ситуацій, збагатило мальовничу палітру художника. Колір в роботах став звучним, більш відкритим, повітряні далі чисті і прозорі. Художник, знову виявившись лицем до лиця з природою, відчував і талановито передавав своєрідність кольору і світла північно-західної Монголії.

Плідними для Г. І. Гуркина били і чотири роки перебування в Тувінської Народній Республіці. Разюча різноманітність тим, аспектів життя республіки і звісно, її природа хвилювали уяву і знайшли втілення в малюнках і мальовничих роботах. Якщо в живописі по колишньому переважає пейзаж, то малюнки відобразили багато які сторони життя тувинцев. Для рішення многофигурных сцен художник часто використовує кругову композицію, досліджуючи її можливості для створення жанрових творів. До неї вдається він і в одному з ескізів до надуманої великої картини, присвяченої древньому святу тувинцев «Улу-Наир». Автор назвав ескіз «На святі предків». Відмітною особливістю нарисів, зарисовок і ескізів цієї теми є прагнення до передачі рухів. Динамізм, напруження боротьби досягаються передусім розміщенням фігур в просторі листа, різноманітністю їх ракурсів. Для Г, І. Гуркина ці малюнки були новим завоюванням не тільки в плані тематичного розширенні творчості, але і в плані пластичний знахідок, в розвитку можливостей хоровий народної картини. Прагнення накопичити досвід для її створення простежується у всій послереволюционном творчості художника.

У період перебування і Тувінської республіці Г. І. Гуркин виконав ряд важливих замовлень уряду. У 1924 р. він зробив ескіз першого підручника з «Географія Танны-Тувинской землі».

Великий інтерес представляють ескізи (25 листів) і обкладинка першого тувинского букваря. По роботі Григорія Івановича над афішами і обкладинками в попередні роки можна судити про те, що він прагнув максимально наситити лист змістом для передачі значення і духа видання або виставки. У обкладинці тувинского букваря він використовує досвід, вживаючи з почуттям міри і такту нову символіку. І орнаментальні мотиви включені герб і лозунг «Пролетарі всіх країн, сполучайтеся!» Любимим символом нового життя стало у художника зображення висхідного сонця.

Цікаво, що « графічних роботах для друку художник йде по шляху стилізації орнаменту і всіх мотивів листа, і тому числі сонця і його променів, зрозумілого, як світло нового життя. Алегоричне значення зображень, майже символів, прочитується відразу. У штриховом малюнку і живописі мова художника складніше, зображення передбачають довге розглядання, ужиття. Г, І. Гуркин чудово відчував специфіку жанру і уміло володів їй. Підтвердження цьому - твори 20 - 30-х рр. Серед них є справжні перлини пейзажного живопису.

Художник спостерігав, роздумував, малював всі вияви життя, але художнє осмислення дійсності, таємні почуття, вільно виражав властивим йому мовою - пейзажними образами. У малюнках пейзаж зустрічається в цей період менше, ніж різноманітні жанрові мотиви, але в живописі він переважає. Причому самі численні картини з водоймищами, озерами або ріками. У них взнаєш руку майстра гірських озер відразу, але відразу ж відчуваєш і щось невловиме, що відрізняє ці пейзажні образи від попередніх.

«Пейзаж. Озеро» (1924) - справжня чарівність природи, чудо заспокоєння її красою, розумним гармонійним життям неба, озера, гір, рослин. Пронизлива краса природи, особливо гостро пережита які важкі для художника роки переоцінки, усвідомлення свого місця в житті.

«Гірське озеро. Весна» (1923) - дуже характерний пейзаж 20-я років, Озеро, як в чаші, лежить серед гір, а оправою для нього служить різноманітність вияву життя - дерева, трави, квіти. Дивна краса і багатство зеленого кольору; від темного, густого до смарагдового і зовсім світлого, на дальніх схилах гір. Барвистий шар в цій роботі як звичайно у Гуркина дуже тонкий, любовними дотиками кисті написані всі деталі. Дивне чудо їх життя на полотні, згадується сказане об А. Рубльове «аки димом».

У названих пейзажах художника, як і в багатьох інших роботах послереволюционного періоду, відчувається пошуки автора в темпераментности, більшої пастозности мазки, в звучності і констрасту і кольору втілити життєстверджуючий, мажорний образ природи. Часом не покидає від пейзажу почуття веселого перезвона фарб, весняної їх розмови. Серед готових робіт - пейзаж з вершником «Кудюр - Тепкен».

Однієї з любимих тим в творчості Г. І. Гуркина була тема гірської ріки. Опоетизована до епосі алтайцев Катунь оспівана художником з любов'ю в цілому ряді прекрасних полотен. У Туве Г. І, Гуркин неодноразово пише Єнісей. Дальній берег гористий, але гори інакші, чим в пейзажах Алтаю, - пологі, коричнюватий.

У творчості Г. І. Гуркина немало і мальовничих портретів. У 1983 р. колекцію творів Г. І. Гуркина в музеї поповнив «Портрет П. Н. Губанова», привезений з Кизила.

Необхідно особливо підкреслити, що ніколи з творчості Г. І. Гуркина не йшла тема Алтаю. У Монголії і Туве він не міг писати і малювати з натури, але Алтай продовжує жити в задумах картин, в ескізах, часом так детально виконаних, що художник малював і раму на листі. Частіше за все це лист поганого сірого паперу, часом оборотна сторона відомості, або лист бухгалтерської книги або оборотна сторона репродукції. Художні достоїнства творів від цього не нижче, проблема в іншому - збереження. І ця біда графіки не тільки Г. І. Гуркина, по і величезної частини спадщини художників, які не припиняли, подібно йому, творчої діяльності в перші послереволюционные роки.

Характерно, що ескізи 1920 - 1925 років, присвячені Алтаю, є виразним літописом стану душі, настрою художника.

Ескіз 1921 г, квітень. Назвав його автор «Картина страждання. Томлення духа». Нею задум - боротьба світла і тіні. Малюнок виконаний про-1ень приблизно, ймовірно, ярмо перше звертання до тепе. Її ясно бачить художник, душа полна страждання. «Чорні квіти стоять прямо - гордо! Рожеві - білі поникли!». Не вистачало сил відпрацювати ескіз остаточно, до деталей, що звичайно властиво художнику. Почуття залишилося і словах, поспішно записаних на полях: «Сьогодні, 4 квітня, я хворий! хворий душевно. Немає сил, немає енергії, мучуся Томлення духа!.. Що таке далеке? Що трапилося? Що відчуває серце?..»

У малюнках 1921 - 1922 рр. з'являється тема, названа Г. І. Гуркиним «Вільний Алтай». Мрія про відродження Батьківщини, про те, що над нею сходить сонце нового життя, можливо, наївно, але виразно і зворушливо передана постійним мотивом висхідного сонця, що став, що щедро ллє свої промені на землю. Віра в зорю нового життя на Алтаї була у художника так велика, що він виконує цілий ряд ескізів, а потім і картин, де втілене благоденствие і процвітання народу,

Промені сонця, заспіваний новому життю, світильники в руках у алтайки учительки асоціюються в свідомості і малюнках Григорія Івановича зі світлом освіті, знання.

Ось малюнок тушшю 1922 г, «Вільний Алтай», На фоні гір - прекрасний "Палац науки і мистецтва*, перед ним фонтан (Аржан Кутук)  джерело сил, здоров'я, мудрості Алтайка читає книгу дитині, а зліва - символічна фігура богатыря-алтайца, що переміг зло і неуцтво, в руках його світильник знання і розуму.

Які б ескізи про нове життя свого народу не малював Григорій Іванович, в центрі неодмінно підносився Палац науки і мистецтва, або Палац народної творчості або школа.

У 1927 р. в листопаді вже в Улале художник працює над ескізом плаката &Що потрібне Автономної Ойротії!» На ескізі, в центрі якого діти і алтайка, мати-учителька, зі світильником в руках, автор пише: «Джерелом відродження нової, світлої культури Автономної Ойротії повинні бути: Школи, Наука, Знання! Всі сили, неї засобу тільки на це!»

Неодноразово художник використовує ще один мотив для символічного втілення змін на Батьківщині - Тан-Чолпон, висхідна Ранкова Зірка.

На одному з малюнків зроблений напис: «Там батьківщина моя, світла мати, там мій Алтай». Сумує, прагне в милі серцю місця немолодий вже художник. Коли, повернення стало реальним і було задоволене прохання художника, в роботах з'явилися натхнення і надія.

Наступний, після повернення, 1926 р. був роком творчого підйому і успіхів. Сибірська громадськість вітала Г. І. Гуркипа. У 1925 р. в редакції газети "Радянський Сибір» в м. Новосибірську відбулася виставка робіт художника. На ній було представлено більше за 200 творів. Виставка розцінювалася як звіт про напружену творчу роботу художника в Монголії і Туве.

У 1925 р, з'являються в творчості Гуркина зовсім незвичайні для попереднього періоду малюнки - ескізи суспільних будівель, Це проекти шкіл, музею і цілого художнього центра, де в комплексі художня школа, музей, майстерна для художників.

Гостро розумів художник ще в дореволюційний час необхідність освіти народу, ту реальну можливість здійснення мрії побачив лише зараз. Він бере активну участь в цьому процесі, працюючи над плакатами, виконуючи ескізи до першого алтайського букваря, була ініціатором створення художньої школи і картинної галереї при обласному музеї. Так, 18 грудня 1927 р. відбулося засідання президії Ойротського виконавчого комітету по «заяві художника Чорос-Гуркина про організацію картинної галереї». Засідання постановило: організувати при музеї галерею, а також знайти кошти для наукових експедицій по краю, в Туву і Хакасию. У ініціативі і рішень була виявлена своєчасна турбота про збереження пам'ятників історії і культури. Поряд з ліквідна» неписьменність це повинне було стати одній з головних задач культурній революції в країні.

Квітень 1926 р. був знаменним в житті Г, І. Гуркина. Він став учасником двох виставок в Москві 15 квітня в музеї Червоній Армії і Флоту відкрилася Сибірська виставка, організована Суспільством вивчення Уралу, Сибіру і Дальнього Сходу. Поряд з Г. І. Гуркиним участь в ній приймали Я. Башилов, А. Васнецов, А. Нікулін, Н. Шулпінов і інші художники. У центрі уваги преси - творчість найбільшого живописця Сибіру, нашого земляка. і цьому ж році відбулася восьма виставка Асоціації художників революційної Росії (АХРР). Вона стала першою всесоюзною виставкою. Чотири роботи Гуркина представляли на ній Алтай. Саме про них писав в статті про виставку знавець і суворий цінитель мистецтва нарком освіти А. В. Луначарський, що чудові але тонкість живопису, прямо-таки дорогоцінні по фарбах пейзажі Чорос - Гуркина. Двійчастий підпис з вказівкою на рід - «Чорос», що затверджує приналежність до свого народу, з'являлася на картинах і малюнках художника в послереволюционное час. Це було виявом не тільки національної гордості, але надії на розквіт малої нації в сім'ї рівноправних народів.

1926 р. для Г. І. Гуркина був не тільки роком успішної участі в двох виставках в Москві, він став ще і роком подорожі до Білухи, Цілий ряд робіт має в підписі дату - 1926 рік, липень. Це дійсно дорогоцінні мальовничі перлини - "Гірське озеро, Вечір», «Гірське озеро», «Курайськиє білки», «Мисливець».

Цікавою і частиною спадщини, що не публікувалася раніше Г. І. Гуркина є кольорові літографії, зроблені по його ескізах. Це прекрасна друкарська графіка на різні теми життя Алтаю в радянський час. Головна мета цих барвистих листів - пропаганда нової соціалістичної, дійсність. Майже всі вони побудовані на зіставленні минулого теперішньому часу.

У літографії Соціалістичного кооперативу зліва напис - «Торгівля К. Пузанова». Перед купцем стоїть розгублений алтаец: так мало він отримав тканини в обмін на пуди горіхів. Праворуч - в кооперативі - достаток товарів і задоволені покупці.

Найважливіші теми життя Алтаю стали темами цих літографій, що грали роль плаката і вирішений, наочною, доступною мовою. «Якої повинна бути Юрта ойрота», «Чистота - застава здоров'я, Медичне обслуговування алтайським дітям», Мат' і дитя, «Соціалістичне господарство». «Об городничество» - на ці теми збереглися ескізи олівцеві, акварельні в літографії. Вони випускалися для національних меншин в Москві в Видавництві Асоціації Художників Революції, і, як свідчить напис на одному з листів, друкувалися в Першої типолитографии Центріздата народів СРСР. На одній з дуже світлих по настрою нарядних літографій «Городництво» надрукована підпис: «Онос» Чорос-Гуркин. 1928 р

Здоровий, життєрадісний настрій художник створює кольором, багатство, якого, складність і найтонший нюанс разючі для друкарської графіки.

Судячи але творам Г. І. Гуркина, які зберігається в музеї плідними і багатогранними по відображенню життя Гірського Алтаю стали в його творчості 30-е роки. Всі численні, в основному графічні роботи цього періоду можна розділити на дні основні групи:

1) історичне і міфологічне минуле Алтаю;

2} партизанський рух на Алтаї і нова соціальна дійсність.

У 20 - 30-е роки художник, і немало виконав і пейзажних малюнків, етюдів з натури з пейзажним мотивом, однак головний напрям його пошуків - многофигурная хоровая композиція. У радянський час до неї уперше звернувся Г. І. Гуркин в Туве в малюнках на тему національного свята «Улу-Наир». У 30-е роки він продовжує вивчати її можливості і ескізах на теми Колгоспні збори, «Читають газету», Комсомолка в юрті.

Цілий ряд ескізів розкриває тему кайчи - народного сказителя, виконавця найбагатшої спадщини алтайських эпическиских оповідей. Образи оповідей, зокрема один з центральних героїв - Сартакпай, знайшли втілення в малюнках і мальовничих ескізах Г. І. Гуркина.

Художник бачив і прагнув відобразити ті відрадні зміни, які здійснювалися на Алтаї. Він виконує ескізи на теми «Індустріалізація», з Поява трактора в колгоспі, «Колективне прибирання хліба». Досвід роботи над ними не втілився в мальовниче полотно, але був використаний автором до плакатах.

Особливо багато ескізів плакатів і запрошень виконав Г. І. Гуркин до 10-летию автономної області. Як повідомляла газета «Червона Ойротія» в квітні 1932 р, в честь цієї дати планувався цілий комплекс заходів на 5 днів. Свято повинне був початися демонстрацією, гулянням, переглядом кіно і національного спектакля, відкриттям виставки. Святкова пятидневка включала День тваринника, День ударника, День фізкультурника, дитячий ранок, олімпіаду мистецтв і факельний хід. У художньому оформленні свято, взяв діяльну участь Г. І. Гуркин, Лютим 1932 р. помічені перші, ескізи, а в березні він представляв декілька карранюк до ибком КПСС10.

Цікаво, що серед малюнків цього «ременп з'явився нарис вже до 15-летию Ойротії. Художник мріяв написати кольоровий килим з ойротским орнаментом ідея настінного панно принадила його. У олівцевих ескізах, з'являються наброски різні варіантів зображення. Саме дивне, що в орнамент покриті цілі сцени з юртами, лісом, людьми. Вони вміщені в кутах. Зображення спрощене до символа і органічна входить в стрічку орнаменту, Підписи розшифровують зміст: «Монголія», «Урянхай», «Атамановка», «Киргизи». Три перших згадувалися в тексті, як песта подорожей Г. І. Гуркина в 1920-1925 рр. Остання, на перший погляд, неожиданна, але закономірна в плані загальної ідеї творі: єдність родинних народів.

Панно погано збереглося: дуже сильно почернело, частково втрачений барвистий шар„ але все ж переглядається красивий живопис центральної частини з підписом «Алтай». З засніжених гір підіймається яскраво-червоне сонце, що дарує світло. Серед високих сосен і прекрасних кольорів - аул, вершник і мать-алтайка з дітьми.

Ця тема, що повторюється в орнаменті, в. центральній частині виконана в просторовій композиція, що славить життя, сущностная цінність якої однаково розуміється всіма народами.

Важливе місце в малюнках художника займає тема партизанського руху. По-перше, судячи по малюнках, художник працював над проектом «Пам'ятника партизанам». Його пластична ідея близька одному з видатних пам'ятників програми монументальної пропаганди перших років Жовтня обеліску Д. Осипова «Радянська конституція».

У малюнках на цю тему Г. І. Гуркин використовує незвичайну для нього композицію. У послереволюционной графіці художника дивує різноманітність і новизну задумів і композиційних варіантів. У альбомі 1937 р. головним для автора було прагнення передати рух великого загону, до складі якого росіяни і алтайцы об'єднані під червоним знаменом. Воно неодмінно присутнє в композиціях розвіваючись над групою вершників, що спостерігали з уступу гори за рухом загону. Художник пробує різні варіанти співвідношення воїнів-вершників і гірського пейзажу, домагаючись, щоб в ескізі відчувалися і величезні засніжені простори, і згуртованість загону В 3 останніх малюнках автор зупиняється на оригінальній і виразній композиції, що розвивається від першого плану в глибину простору услід за рухом загону. Кожний з цих малюнків досвідченою рукою художника міг бути втілений в картину. Не випадково загальний задум Г. І. Гуркина ми взнаємо в одному з творів Н. П. Іванова «Алтайські партизани».

Дійсно, в радянський час художник виконав безліч малюнків, картин, але, що саме важливе, він не просто розвивав вже знайдене, він весь час був в пошуку. Його по праву треба вважати одним з основоположників радянського мистецтва па Алтаї, будь те пейзаж, історико-революційна тема, індустріальні перетворення або образ В. І. Леніна. Ціле покоління художників Алтаю вчилося на його роботах, особливо графічних, адже вони невичерпна криниця тим і композицій. У період, коли творчість художника замовчувалася і практично не експонувалася, була доступне тільки художникам, воно сприяло розвитку мистецтва, зігравши роль творчої традиції. Це прекрасне, що така висока традиція була, але треба пам'ятати про це і в повній мірі оцінювати місце Г, І, Гуркина в мистецтві радянського Алтаю.

Особливо велика і послереволюционном творчості художника роль графіки. Манера малюнка олівцем протягом творчого шляху художника зазнавала змін. У ескізах 1936 - 1937 рр. особливо на тему «Сніжного походу», малюнки олівцем придбавають цілком самостійне значення, т. до. в них є всі, що складає твір; образ часу, стан, настрій і упевнена, професійна майстерність. Воно виявляється і композиції, в красі малюнка і і сріблястої поверхні листа.

Тому закономірно говорити про друге народження художника, більш того про розквіт його майстерності в області малюнка олівцем і про нові досягнення в живописі.

Цю думку підтверджують прекрасні акварелі Г. І. Гуркина. До акварелі художник нерідко звертався в 20 -30-е роки. Часом і масляний живопис в цей період виконана на папері («Читають газету», Піонерка, «Гірське озеро». Захід).

На початку 30-х рр. художник написав два акварельних пейзажі з гірським озером. Нарядні, сніжні вони до цього дня говорять про любовне відношення художника до натури, зберігають тріумфуючу радість і натхнення від її досконалості. Григорій Іванович застосовував акварельні фарби і для подцветки сюжетно-тематичних композицій, виконаних олівцем. Школа для дітей, житла для алтайцев, чисті селища серед гір на березі Катуні, техніка в колгоспі написані в красивий пленэрный пейзаж. Ця акварель представляє великий інтерес як приклад пошуків узагальненого образу Батьківщини, що включає в радянський час не тільки пейзажний мотив, але і багатоманітні сцени життя народу. Вона втілювала і мрію художника об гармонію діяльності людини і його Матерів-природу. Художник роздумував на цю тему, переконують в тому написи, що збереглися на малюнках. Г. І. Гуркина.

Би 1935 р. художник написав незвичайну картину: в центрі гірського озера скеля у вигляді жіночої голови в національному головному уборі. Дійсно, твір був несподіваним для багатьох глядачів. але не для творчих пошуків Г.І. Гуркина. Він втілив різноманітні аспекти образу рідного краю, але було ще захоплення древнім міфічним Алтаєм переказів і легенд. «Казка горе, «Легенда, гір», «Сон гір», «Алтай в стилі казок старовини, легенд» - так називав художник малюнки і ескізи на ату тему. Це одна з перлин в мальовничій спадщині художника послереволюционного періоду. Як і в картині 1936 р., на ескізі в центрі озера написана в профілі скеля у вигляді жіночої голови. Робота вражає відчуттям древності і таємниці, святковим сяйвом чистих фарб. Ми звикли цінити в Г.І. Гуркине чудового майстра тонального живопису, спадкоємця традицій російського мистецтва другої половини XIX в. Однак ескізи «Алтай», цілий ряд інших творів послереволюционного періоду, виконаних в Монголії, Туве, на Алтаї, відкривають цікаву сторінку розвитку перед стояння природи і душі.

У словах автора - суть пошуків. Цілеспрямовану відмову від мальовничих, часто цікавих подробиць вибирає він як шлях пошуків величавого образу. У 1936 р. виконаний в олівці «Лісовий пейзаж» невеликого розміру, але як эпичны, монументальні і величаві сосни, що стоять стіною вдовж дороги!

Але, звісно, ніщо не порівняється по грандіозності і глибині образу з картиною «Хан-Алтай». Вона гідно завершила пошуки художника і його творчий шлях. Багато що із задуманого Гуркин не встиг втілити, але зумів і дохнучий в останню свою велику картину роздуму про життя і пережитому. Суть образу стає особливо зримої при порівнянні картини 1336 р. з першим варіантом «Хана-Алтаю». Трапилося так, що повернення до теми майже через тридцятиріччя не стало повторенням або варіантом вже сказаного. При зовнішній похожести це дві абсолютно різні картини. Настільки різні, наскільки різний в їх основі життєвий досвід і оценкА. Різні і задачі художника. Не випадково, в 1936 р. художник знову звертається саме до цього образу і пише картину більш аскетичную і сувору, менш оповідну. Але яка в ній висота і велич духа, драматизм і прояснення? Образ монументальний і героїчний, але і трагічний. Не тільки особиста доля, але і роздуми про природу, вічність, історії сформували образ «Хана-Алтаю» 1936 р.

Висновок

Його по праву треба вважати одним з основоположників радянського мистецтва па Алтаї, будь те пейзаж, історико-революційна тема, індустріальні перетворення або образ В. І. Леніна. Ціле покоління художників Алтаю вчилося на його роботах, особливо графічних, адже вони невичерпна криниця тим і композицій.

У період, коли творчість художника замовчувалася і практично не експонувалася, була доступне тільки художникам, воно сприяло розвитку мистецтва, зігравши роль творчої традиції. Це прекрасне, що така висока традиція була, але треба пам'ятати про це і в повній мірі оцінювати місце Г, І, Гуркина в мистецтві соне.тского Алтаю.

Особливо велика і послереволюционном творчості художника роль графіки. Він був не тільки видатним художником, він був видатною, цікавою людиною. Інакше незрозумілими були б його обширні Зв'язки з художниками, письменниками, вченими, так інакше неможливо була б висока професійна майстерність і творчість, так глибока почуттями і думкою.

живописець художник гуркин

Список літератури,

що використовується 1. Мистецтво Алтаю. Сост. І.К. Галкина, Барнаул, 1989Стрельцов С.А. Г.И. Гуркин. Л., 1966

2. Снитко Л.И. Первие художники Алтаю. Л., 1983

3. Эдоков В.И. Мастер з Аноса. Барнаул, 1984

4. Эдоков В.И. Г.И. Гуркин Нарис про життя і творчість Гірничо-Алтайськ, 1967

Г.І. Гуркин (1870-1937). Курайские білки. 1926., картон, м. 38Х53.

Авіація і космонавтика
Автоматизація та управління
Архітектура
Астрологія
Астрономія
Банківська справа
Безпека життєдіяльності
Біографії
Біологія
Біологія і хімія
Біржова справа
Ботаніка та сільське господарство
Валютні відносини
Ветеринарія
Військова кафедра
Географія
Геодезія
Геологія
Діловодство
Гроші та кредит
Природознавство
Журналістика
Зарубіжна література
Зоологія
Видавнича справа та поліграфія
Інвестиції
Інформатика
Історія
Історія техніки
Комунікації і зв'язок
Косметологія
Короткий зміст творів
Криміналістика
Кримінологія
Криптологія
Кулінарія
Культура і мистецтво
Культурологія
Логіка
Логістика
Маркетинг
Математика
Медицина, здоров'я
Медичні науки
Менеджмент
Металургія
Музика
Наука і техніка
Нарисна геометрія
Фільми онлайн
Педагогіка
Підприємництво
Промисловість, виробництво
Психологія
Психологія, педагогіка
Радіоелектроніка
Реклама
Релігія і міфологія
Риторика
Різне
Сексологія
Соціологія
Статистика
Страхування
Будівельні науки
Будівництво
Схемотехніка
Теорія організації
Теплотехніка
Технологія
Товарознавство
Транспорт
Туризм
Управління
Керуючі науки
Фізика
Фізкультура і спорт
Філософія
Фінансові науки
Фінанси
Фотографія
Хімія
Цифрові пристрої
Екологія
Економіка
Економіко-математичне моделювання
Економічна географія
Економічна теорія
Етика

8ref.com

© 8ref.com - українські реферати


енциклопедія  бефстроганов  рагу  оселедець  солянка