трусики женские украина

На головну

 Художнє зображення знедолених людей в п'єсі М. Горького "На дні" - Зарубіжна література

Міністерство освіти і науки України

Севастопольська міська державна адміністрація

Севастопольський міський гуманітарний університет

Філологічний факультет

Кафедра російської мови та зарубіжної літератури

Курсова робота

Художнє зображення знедолених людей в п'єсі М. Горького «На дні»

Студентки групи АР-3

Зацепін Анни

Науковий керівник

Міленко В.Д.

Севастополь 2010

гіркий письменник п'єса жанровий

ЗМІСТ

ВСТУП

ГЛАВА I. МІСЦЕ ТВОРЧОСТІ М.ГОРЬКОГО У російській реалістичній літературі КОН.19- поч.20 ВВ.

1.1 Загальна характеристика російської реалістичної літератури 1890-1910-х рр.

1.2 Творчість Максима Горького

ГЛАВА II. Жанрова своєрідність І ОСОБЛИВОСТІ ПРОБЛЕМАТИКИ П'ЄСИ М.ГОРЬКОГО «НА ДНІ»

2.1 Історія створення та доля п'єси «На дні»

2.2 «На дні» - п'єса про знедолених людях

ВИСНОВОК

Список використаних джерел

ВСТУП

Дана робота присвячена жанровим своєрідності і особливості проблематики п'єси Горького «На дні». Ця п'єса є величезною цінністю в скарбниці російської літератури. Уже в назві закладено величезний сенс. Люди, які потрапили на дно, вже ніколи не піднімуться до світла, до нового життя. З даної проблеми можна відзначити літературознавчі дослідження радянського критика і фахівця з творчості М.Горького Б.А. Бяліка «М.Горький - драматург», І.А. Груздева «Максим Горький», радянського літературознавця Є.Б. Тагера «Творчість Горького радянської епохи».

Мета роботи - дослідити проблему деградації особистості на прикладі п'єси Горького «На дні».

Предметом дослідження є драма Горького «На дні» (1902).

Об'єктом дослідження виступає художнє зображення знедолених людей, які під впливом економічного гніту опустилися «на дно» життя.

Завдання дослідження:

- Охарактеризувати російську реалістичну літературу кінця XIX - початку XX століть;

- Позначити значення творчості М.Горького в літературі доби реалізму;

- Визначити особливості проблематики в п'єсі;

- Дослідити жанрову своєрідність п'єси «На дні».

Курсова робота складається з вступу, двох розділів («Місце творчості М.Горького в російській реалістичній літературі кон.19 - поч. 20 ст.», «Жанрова своєрідність і особливості проблематики п'єси М.Горького" На дні "»), висновків та списку використаної літератури загальним обсягом 23 сторінки.

ГЛАВА I. МІСЦЕ ТВОРЧОСТІ М.ГОРЬКОГО У російській реалістичній літературі КОН.XIX- нач.XX ВВ.

1.1 Загальна характеристика російської реалістичної літератури 1890-1910-х рр.

Друга половина 90-х рр. XIX століття показала, що пора зневіри, песимізму, проповіді «малих справ» в якості життєвої програми минула. Відповідно до зміни історичної дійсності, яка бурхливо нагадувала про себе зростанням робітничого руху, селянськими заворушеннями, студентськими виступами, все більше набуває політичного забарвлення, російське суспільство було охоплено очікуванням корінних змін у житті країни.

Підйом настрою був характерний для більшості письменників, особливо молодих. Література кінця 1890-х - початку 1900-х рр. показувала читачеві вражену в соціальних, моральних, побутових основах життя величезній Росії в епоху підготовки і звершення першої російської революції.

Образ людини реалістичної літератури існував в конкретно-типизированном світі. Сюжетно-тематичний план літератури був тісно пов'язаний з актуальними проблемами соціально-історичної дійсності. При незліченній різноманітті провідних мотивів магістральними темами були теми села, праці і капіталу, побуту, пошуків світорозуміння і нових життєвих шляхів. У порівнянні з літературою XIX століття в їх трактуванні з'явилися істотно нові аспекти.

Величезний вплив на суспільну свідомість зробили події 1891-1892 рр. - Голод, що охопив ряд губерній, і виникли йому епідемії холери і тифу. «Криза села» (В. І. Ленін) по-новому змусив поглянути на її стан: зрозуміти неминучість її класового розшарування, обезземелення і розорення бідного селянства, а також неспроможність спроб зжити безпросвітні злидні і розруху шляхом переселення частини селянських родин у необжиті райони країни . Це вело до ще більшої убогості і безправ'я.

Мотиви «невідворотності» розвитку капіталізму і «жахливі» його впливу на людину були характерні для всієї реалістичної літератури 90-х рр.

У «соціологічної» гілки художньої літератури цього часу людина зображувався не тільки і не стільки як індивідуальність, скільки - і переважно - як атом, частинка природного і суспільного буття. Значне місце серед реалістів соціологічного напрямку в 80-х і 90-х рр. належало Д.Н. Маміна-Сибіряка. Життя героїв Мамина - це хаос громадських підвищень і падінь, стихійність індивідуального буття, крах особистих доль.

У розвитку соціологічного течії в російській літературі значну роль відіграла творчість європейських натуралістів, і насамперед Е. Золя. Особливо великою увагою на рубежі століть користувалися зарубіжні романи, повісті і драми революційної спрямованості з життя робітників, так як вітчизняна література ще не створила подібних творів і переклади заповнювали цю прогалину. Роман Е. Золя «Жерміналь», п'єси Г. Гауптмана «Ткачі» та О. Мирбо «Дурні пастирі» широко використовувалися в цілях революційної пропаганди і були включені в програму занять соціал-демократичних робітничих гуртків. Осмислення революційності робочих в якості об'єктивного закону історії виникне в російській літературі напередодні і в момент революції 1905 р, в 90-ті ж роки багато письменників робили акцент на іншому.

Письменники, які увійшли в літературу в кінці 80-х - початку 90-х рр., У зображенні капіталізму були вірні аналітичному методу та об'єктивного тону розповіді, але у них було щось відмінне від тональності і стилістики їх попередників.

Цікаві досліди створення образу пролетаря письменниками, що вийшли з робітничого середовища. Горький вважав звучання їхніх голосів особливо цінним. До таких письменникам належав виходець із селян, слюсар за професією Н. Темний (псевдонім Н. А. Лазарєва). Він брав, як правило, пересічний випадок з повсякденного робочого життя і розкривав його драматичний сенс. Так, в оповіданні «Обшук» (1905) зображений один з примелькавшихся фактів робочих буднів - «щупка», за допомогою якої господарі переконувалися в чесності робітників «до наступного дня». Робочі звикли до «щупке» і перестали відчувати її принизливість, і лише працівниця Килина, відома як № 115, одна з сотень відчула себе приниженою і безправною. Робочі Темного гостро відчувають свою приниженість, свою приналежність до «нижчої раси».

Привернули до себе увагу «побутові начерки» І. А. Даніліна. Він писав про друкарських робітників - рисувальник, друкарів, Фарботер, складач. Як і Темний, він любив запам'ятовувати момент пробудження почуття гідності, стихійного.

Письменники рубежу століть зупиняли свою увагу не на високорозвиненою мислячої особистості, а на думах і поведінці масового представника народу.

Третя революційна ситуація в Росії була ознаменована розмахом робітничого руху. Від економічних вимог робітники стали переходити до вимог політичним; з'явився пропагандист-робітник. Ці явища не могли не привернути до себе пильної уваги літераторів, чуйно реагували на соціальні зміни в житті країни.

Зображення важкого існування пролетаря поєднувалося в молодих авторів із зображенням пробудження його соціальної свідомості, а картини страшного побуту та важкого підневільної праці все більше посилювали близький для всіх мотив опору - «далі так жити неможливо».

«Молох» Купріна відбив поява стихійного протесту в робочій масі. Основою сюжету повісті Вересаєва «Кінець Андрія Івановича» (1899) став процес пробудження особистісного та громадянської самосвідомості. Андрій Іванович нудився власної темрявою; його характер побудований на боротьбі стихійно-руйнівного початку і прагнення до правди, носіями якої були революціонери.

Побут - широка багатогранна тема російської літератури, яка включила в себе художнє освоєння життєвого укладу всіх верств суспільства. Трактування цієї теми зазнала по дорозі від романтизму і «натуральної школи» до різних відгалуженням реалізму другої половини XIX ст. істотну еволюцію.

На рубежі століть в зображенні побуту існувало кілька тенденцій. Рядові письменники зберегли інтерес до побуто- і нравоописания і прагнули до відтворення побуту, майже або зовсім. Тим часом у трактуванні побуту реалісти нового століття відкривали багато нового, що не має нічого спільного з так званим побутовізму. Новатором у зображенні побуту виступив Чехов. Саме через побут показаний їм трагізм повсякденності, бездуховність існування середніх інтелігентів, чиновників, дворян, підкорилися силі зовнішнього течії подій і втратили в силу цього внутрішні - духовні та моральні - орієнтири. У «Нудної історії», «Дяді Вані», «Трьох сестрах», «Нареченій» мертвотна нерухомість побуту говорила про моральне і соціальному, індивідуальному та загальному неблагополуччя життя.

Послідовниками Чехова у відкритті трагізму і алогізму закам'янілі побуту були такі несхожі художники, як І. Бунін, Л. Андрєєв і О. Купрін. У руслі чеховського тлумачення побуту виявився декадент Ф. Сологуб, автор романів «Важкі сни» і «Дрібний біс».

Зміни відбулися не тільки у відношенні до самого побуті, але і в його відтворенні. Зображуючи старий побутовий уклад як уклад, що сковує вільний прояв думки, волі і почуттів, молоді письменники ставили перед собою мету показати, що взаємозв'язку людини і середовища змінилися, що особистість не тільки формується під впливом середовища, а й протистоїть їй. Література рубежу століть показувала побут враженим і підірваним зсередини.

1.2 Творчість Максима Горького

Максим Горький (1868 -1936), (справжнє ім'я Олексій Максимович Пєшков) - російський письменник, публіцист, громадський діяч. Одна з ключових фігур літературного рубежу XIX-XX століть («срібного століття») і радянської літератури.

Батько, Максим Савватиевич Пєшков був сином син солдата, розжалуваного з офіцерів, столяр-червонодеревець. В останні роки працював керуючим пароплавної конторою, помер від холери. Мати, Варвара Василівна Каширіна була з міщанської родини; рано залишилася вдовою, вдруге вийшла заміж, померла від сухот. Дитинство письменника пройшло в будинку діда Василя Васильовича Каширіна, який в молодості бурлакував, потім розбагатів, став власником фарбувального закладу, в старості розорився. Дід навчав хлопчика за церковними книгами, бабуся Килина Іванівна долучила онука до народних пісень і казок, але головне - замінила матір, «наситивши», за словами самого Горького, «міцної силою для важкого життя» («Дитинство»).

Справжнього освіти Горький не отримав, закінчивши лише ремісниче училище. Жага знань втамовує самостійно, він ріс «самоучкою». Важка робота (мисник на пароплаві, «хлопчик» в магазині, учень в іконописній майстерні, десятник на ярмаркових будівлях і ін.) І ранні позбавлення дали гарне знання життя і вселили мрії про перебудову світу. «Ми в світ прийшли, щоб не погоджуватися ...» - зберігся фрагмент знищеної поеми молодого Пєшкова «Пісня старого дуба».

Ненависть до зла і етичний максималізм були джерелом моральних мук. У 1887 році намагався покінчити з собою. Брав участь у революційній пропаганді, «ходив у народ», мандрував по Русі, спілкувався з босяками. Зазнав складні філософські впливу: від ідей французького Просвітництва і матеріалізму І. В. Гете до позитивізму Ж. М. Гюйо, романтизму Дж. Раскіна і песимізму А. Шопенгауера.

Грубість і неуцтво провінційного побуту отруїли його душу, а й - парадоксальним чином - породили віру в Людину і його потенційні можливості. З зіткнення суперечать один одному почав народилася романтична філософія, в якій Людина (ідеальна сутність) не збігався з людиною (реальним істотою) і навіть вступав з ним у трагічний конфлікт. Гуманізм Горького ніс у собі бунтарські і богоборчі риси.

Література зіграла величезну роль в житті юного Пєшкова. Це вона допомогла йому піднятися над буднями побуту, показавши, як широка, важка і в той же час прекрасне життя людини. Вона ж зміцнила зародився почуття протесту проти дійсності. Література сприяла і пробудженню творчого самосвідомості юнака, давши зрозуміти, що люди, яких він бачить, відмінні від людей, зображених у творах російських письменників; це породжувало бажання самому розповісти про побачене.

Однак початківець літератор ні ще впевнений у власних силах. Письменник в його уявленні - «глашатай правди», який «має несокрушимою силою опору ворогам справедливості».

Основоположна ідея горьковской діяльності - людина створюється опором середовищі - набуває у письменника новий зміст.

Настільки ж представницькими були і стильові шукання Горького - з'єднання реалістичної і романтичної літературних традицій. Рішення письменника з'явилися особливим словом, проте невіддільним від процесів оновлення поетичної мови, що протікали в усьому реалістичному мистецтві порубіжній епохи.

Уже в самих перших творах окреслюється з повною ясністю провідний пафос усього горьковского творчості - пафос непримиренності до міщансько-власницькому світопорядку, ідея активної особистості.

Спочатку, в 90-і роки, цей духовний комплекс постав у двох художніх лініях: реалістичної (насамперед цикл розповідей про людей, що відпали від свого середовища) і романтичної («Макар Чудра», «Дівчина і Смерть», «Про маленьку фею і молодому чабана »,« Стара Ізергіль »,« Пісня про Сокола »та ін.).

Письменник по-новому осмислює знайому і перш російській літературі тему ізгоїв суспільства, життя «дна». Герой Горького у своєму безпосередньо соціальному, в тому числі «люмпен-пролетарський» облич, так само безплідний, як і його літературні попередники. І разом з тим піднесений над ними неабиякими задатками - душевної гординею, спрагою незалежності, - спотвореними в ньому самому, але багатообіцяючими. І в цьому іншому своєму, не "емпіричному», а можливий зміст він сходиться з горьківськими людьми з легенд.

Два ряди персонажів тісно зближені і підкреслено особистісної проблематикою, так само стосується їх становища в світі і їх відношення до нього. Самостверджуються герой раннього Горького найчастіше самотній. Він відкидає навколишнє суспільство в цілому, протиставляє себе йому. І в цій позиції відкриваються як сильні сторони його духовної сутності, так і вразливі. Творчість молодого Горького, безсумнівно, співвідносилося з «неоромантического» рухом, розвиваючим в літературах Заходу на рубежі століть. Основна тема творів «неоромантиков» - протистояння особистості героїко-романтичного складу гнітючої дійсності - була внутрішньо націлена проти натуралістичних концепцій людини і середовища.

У романтичній «Пісні про Сокола» (перша ред. Відноситься до 1895) власне легенда обрамлена картиною величезного світу - одухотвореної природи, пристрасно прагне пізнати саму себе. Образ Сокола поєднана з цією картиною. Самотній борець, погибающий в лютій сутичці з ворогом, не зникає безслідно, а, розчиняючись в піні моря, немов зливається з вічно творить природою, долучається до її безсмертя.

Протягом 1899-1901 рр. з'являються перші романи Горького - «Фома Гордєєв» і «Троє». У них інтенсивно розвивається тенденція до «розширення кордонів», що намітилася в малій прозі 90-х років. Але освоєння великих жанрових форм не було тільки художнім зрушенням. У центрі обох творів знову опиняються анархічні бунтарі - Фома Гордєєв та Ілля Луньов (в «Трьох»), багатьом близькі раннім горьковским героям. Однак вони значно глибше вписані в свій історичний час. Російська дійсність вперше у Горького постає в колі основних соціальних проблем часу. Письменник розмірковує над зміною суспільних епох, долями буржуазного укладу в Росії - животрепетними питаннями, що стали в ту пору предметом спору між марксистами і народниками, і в своїх рішеннях наближається до першого.

У 1901 р з'явилася його «Пісня про Буревісника», пророкує близькість визвольної бурі; на початку 1902 - його перша драма «Міщани», в якій власницькому світу протистоїть революційно налаштований пролетар (машиніст Ніл). У лютому 1906, після придушення грудневого збройного повстання в Москві, письменник їде нелегально в США з партійними дорученнями. Крім безпосереднього здійснення своєї політичної місії, він трудиться тут над романом «Мати». У «Матері», в п'єсах першого драматургічного циклу 1902-1906 рр. - «Міщани», «На дні», «Дачники», «Діти сонця», «Варвари», - завершується драмою «Вороги», особливо спорідненої горьковскому романом і писати одночасно з ним, як і в інших творах тієї пори остаточно складається політичне світогляд письменника. «Мати», як і «На дні», відразу ж по виході у світ стає надбанням світового літературного процесу.

Знаньевци говорили про Горького як людину одержимого, з одного боку, натхнення віру в силу соціалістичних ідей, які володіли ним, а з іншого - визнанням величезної ролі мистецтва в житті суспільства. Горький здавався їм пророком, висунутим самим народом.

Горький, будучи виразником світогляду пролетаріату, показав Росію в період підготовки революції 1905 р і в її русі до революції соціалістичної. Не знаючи Горького, важко зрозуміти життя російського суспільства та історичний перелом у свідомості російської людини цього часу.

ГЛАВА II. Жанрова своєрідність І ОСОБЛИВОСТІ ПРОБЛЕМАТИКИ П'ЄСИ М.ГОРЬКОГО «НА ДНІ»

2.1 Історія створення та доля п'єси «На дні»

Розквіт російської драми XIX в. пов'язаний з ім'ям А. М. Островського. Після його смерті критика заговорила про занепад сучасної драматургії, але в кінці 90-х - початку 1900-х рр. драматичне мистецтво і його сценічне тлумачення отримують новий загальновизнаний зліт. Прапором нового театру стає драматургія Чехова, творчо прочитана режисерами-новаторами, засновниками Московського художнього театру. По суті, тільки з цього часу режисер набуває в російській театрі велике значення.

Новизна режисерської трактування п'єс і надзвичайна для старої сцени гра акторів принесла Художньому театру величезний успіх і привернула до нього увагу молодих літераторів. М. Горький писав, що не любити цей театр «неможливо, не працювати для нього - злочин». Перші п'єси Горького були написані для Художнього театру. Захоплення роботою над драмою було настільки сильним, що Горький протягом декількох років майже перестав писати прозу. Театр для нього - трибуна, з якої може голосно прозвучати заклик до боротьби з усім, що веде до поневолення людини; письменник дорожив можливістю використовувати цю трибуну.

У своїй поетиці Горький-драматург близький поетиці Чехова, але для його п'єс характерні інша проблематика, інші герої, інше сприйняття життя - і його драматургія зазвучала по-новому. Характерно, що прискіпливі сучасники майже не звернули уваги на типологічну спорідненість драматургії того й іншого письменника. На перше місце виступало індивідуальне горьківське початок.

У п'єсах Горького звучать звинувачення, виклик, протест. На відміну від Чехова, що тяжів до розкриття життєвих конфліктів за допомогою півтонів і підтексту, Горький вдавався зазвичай до оголеної загостреності, до підкресленому протиставлення світоглядів і громадських позицій героїв. Це п'єси-диспути, п'єси ідейного протиборства.

Однією з таких п'єс є «На дні». Вперше вона надрукована окремою книгою, під заголовком «На дні життя», видавництвом Мархльовського в Мюнхені, без зазначення року, і під заголовком «На дні», видавництвом товариства «Знання», СПб. 1903. Мюнхенську видання надійшло в продаж в кінці грудня 1902, петербурзьке - 31 січня 1903 Попит на книгу був незвичайно великий: весь тираж першого петербурзького видання, в кількості 40 000 примірників, розійшовся протягом двох тижнів; до кінця 1903 було продано більше 75 000 екземплярів - подібним успіхом до того часу не користувалося жодне літературний твір.

Творчий задум п'єси «На дні» відноситься до самого початку 1900 Навесні цього року, в Криму, М.Горький розповів К. С. Станіславським зміст задуманої п'єси. «У першій редакції головна роль була роль лакея з гарного будинку, який найбільше беріг комірець від фрачному сорочки - єдине, що пов'язувало його з колишнім життям. У нічліжці було тісно, ??мешканці її лаялися, атмосфера була отруєна ненавистю. Другий акт кінчався раптовим обходом нічліжки поліцією. При вести про це весь мурашник починав порпатися, поспішали сховати награбоване; а в третьому акті наступала весна, сонце, природа оживала, нічліжники з смердючій атмосфери виходили на чисте повітря, на земляні роботи, вони співали пісні і під сонцем, на свіжому повітрі, забували про ненависть один до одного, »- згадував Станіславський.

У середині жовтня 1901 Горький повідомив К.П.Пятніцкому, засновнику і керівнику товариства «Знання», що їм задуманий «цикл драм» з чотирьох п'єс, кожна з яких буде присвячена зображенню певного шару російського суспільства. Про останню з них у листі сказано: «Ще одну: босяки. Татарин, єврей, актор, господиня нічліжного будинку, злодії, детектив, повії. Це буде страшно. У мене вже готові плани, я бачу - особи, фігури, чую голоси, мови, мотиви дій - ясні, все ясно! .. ».

Писати «На дні» М. Горький почав наприкінці 1901, в Криму. У спогадах про Л. М. Толстого М.Горький розповідає, що він читав у Криму написані частини п'єси Л.Толстому.

В Арзамасі, куди М.Горький прибув 5 травня 1902, він напружено продовжував роботу над п'єсою. 15 червня п'єса була закінчена і білова рукопис її вислана в Петербург, К.П.Пятніцкому. Отримавши з Петербурга машинописні копії разом з рукописом, М.Горький виправив текст п'єси і вніс до нього ряд суттєвих доповнень. 25 липня один примірник п'єси був знову відправлений до Петербурга, у видавництво «Знання». Інший екземпляр М.Горький послав А.П.Чехову. Після цього драма жодного разу не піддавалася авторської правці.

Назва в процесі роботи над п'єсою змінювалося кілька разів. У рукописі вона називалася «Без сонця», «нічліжка», «Дно», «На дні життя». Останнє назву збереглося навіть в чистовий машинопису, правління автором, і в друкованому мюнхенському виданні. Остаточне назва - «На дні» - вперше з'явилося тільки на афішах Московського Художнього театру.

Постановка п'єси на сцені російських театрів зустріла великі перешкоди з боку театральної цензури. Спочатку п'єса була категорично заборонена. Щоб знищити або хоча б послабити революційну спрямованість п'єси, театральна цензура зробила в п'єсі великі купюри і деякі зміни.

Вперше п'єса поставлена ??на сцені 18/31 грудня 1902 Художнім театром у Москві. Художній театр створив виставу величезною вражаючою сили, спектакль, що ліг в основу численних копій в постановках інших театрів як російських, так і зарубіжних. П'єса «На дні» була переведена на багато іноземних мов і, починаючи з 1903 р, з величезним успіхом обійшла сцени всіх великих міст світу. У Софії, в 1903 р, спектакль викликав бурхливу вуличну демонстрацію.

Так само п'єсу ставили Вятський городский театр, Нижегородський театр, петербурзькі театри: Василеостровский театр, Ростовський-на-Дону театр, Товариство Нової драми в Херсоні (реж. І виконавець ролі Актора - Мейєрхольд).

У наступні роки п'єсу ставили багато провінційні театри і столичні театри, серед них: Єкатеринодарський і Харківський театри (1910), Загальнодоступний театр, Петроград (1912), Московський Військовий театр (1918), Народний театр драми в Петрозаводську (1918), Харківський театр рус . драми (1936), Ленінградський театр драми ім. Пушкіна (1956).

У 1936 п'єса була екранізована французьким режисером Ж. Ренуаром (Барон - Жуве, Попіл - Габен).

У наш час постановку п'єси «На дні» можна побачити в багатьох театрах: МХАТ ім. М. Горького, театр-студія Олега Табакова, Московський театр на Південно-заході, Невеликий драматичний театр під керівництвом Льва Еренбурга.

2.2 «На дні» - п'єси про знедолених людях

П'єси «На дні» з'явилася обвинувальним вироком соціального ладу, що перетворює людей в покидьки суспільства. У той же час світ «дна», нічліжки, в якій туляться люди трагічних доль, зрівнялися повним безправ'ям, убозтвом і відсутністю будь-якої надії вибратися звідси, показувався як світ, відзначений рідними плямами породив його буржуазного суспільства. Нещадної картиною побуту декласованих елементів, зображенням «дна», що є виворотом сучасного буржуазного поновлення ладу Горький стверджував думку про необхідність рішучого оновлення цього ладу в ім'я визволення людини. Художньо-революційна завдання письменника пов'язувала прямим чином його п'єсу з визвольним рухом робочих мас і дозволяла широко використовувати образи, створені художником в розгортається політичній боротьбі.

Соціальна спрямованість п'єси випливає не тільки з показу великого числа декласованих осіб суспільного дна, викривальним докором протистоїть благополуччю буржуазного суспільного ладу, не тільки з наявності в п'єсі натяків на можливість індивідуального протесту проти цього ладу, а й у прямому чи непрямому, відкритому чи замаскованому судженні про людину, про його права і поведінці в суспільстві, про його справжнє призначення. Основна тема п'єси - питання про ставлення до живої людини в ім'я справжньої людяності.

П'єсу М. Горького «На дні» визначають як соціально-філософську драму. Драматизм твору визначається наявністю в ньому гострого конфлікту, що зачіпає відносини людини з середовищем, з суспільством. Крім того, драма, як правило, характеризується завуалированность авторської позиції. Хоча може здатися, що матеріал п'єси занадто важкий для сприйняття, проте реалізм конфлікту, відсутність моралі і є достоїнствами істинно драматичного твору. У горьковской п'єсі присутня все перераховане вище. Цікаво, що «На дні», мабуть, єдина книга Горького, де немає відкритого дидактизму, де читачеві самому пропонується зробити вибір між двома «правдами життя» - позиціями Луки і Сатіна.

Однією з яскравих особливостей п'єси є наявність у ній відразу декількох різною мірою виражених конфліктів. Так, присутність серед героїв людей різних верств суспільства обумовлює розвиток соціального конфлікту. Однак він малодінамічен, так як у господарів нічліжки Костилевих соціальне становище не набагато вище, ніж у її мешканців. Але у соціального конфлікту в п'єсі існує ще одна грань: кожен з ночувальників несе в собі масу суперечностей, пов'язаних з їх місцем у суспільстві, всередині кожного героя є свій соціальний конфлікт, який викинув їх на «дно» життя.

Розвиток любовного конфлікту пов'язано з відносинами між Ваською попелом і Наталкою, в які втручаються домагання на любов Василини та її чоловіка. Васька Попіл без найменших сумнівів залишає змінюється з ним чоловікові Василину заради по-справжньому високого почуття до Наташі. Героїня немов повертає злодія Ваську до істинних життєвих цінностей, відносини з нею, безумовно, збагачують його внутрішній світ і пробуджують мрії про чесного життя. Але заздрість старшої сестри заважає благополучного результату цієї любовної історії. Кульмінацією стає брудна і жорстока помста Василини, а розв'язкою - вбивство Костильова. Таким чином, любовний конфлікт дозволяється тріумфом огидною Василини і поразкою двох закоханих сердець. Автор показує, що на «дні» немає місця істинним почуттям.

Філософський конфлікт у драмі є основним, він в тій чи іншій мірі зачіпає всіх героїв твору. Його розвиток провокує появу в нічліжці мандрівника Луки, який приносить новий погляд на світ мешканцям «дна»:

«А все - люди! Як не прикидайся, як не вихвалятися, а народився людиною, людиною і помреш ... »[7, c131].

У протиріччя вступають дві життєві позиції: брехня в порятунок і правда без прикрас. Що ж виявляється потрібніше людям? Лука проповідує жалість і співчуття, він вселяє надію на можливість іншої, кращого життя. Ті герої, які йому повірили, знову стали мріяти, будувати плани, у них з'явився стимул жити далі. От тільки не розповів їм старий про труднощі, які неминучі на шляху до світлого майбутнього. Він ніби дає поштовх до початку нового життя, але далі людина повинна йти сам, а от чи вистачить йому для цього сил? Герой-антипод Сатин вважає, що жалість принижує людину, для життя людині потрібна правда, якою б жорстокою вона не здавалася.

Всі філософські думки в п'єсі висловлюються героями в прямих діалогах і монологах. З вуст Луки звучить:

«Вона, правда-то, - не завжди по недузі людині ... не завжди правдою душу вилікуєш ...» [7, ??С161].

Сатин ж прорікає:

«Брехня - релігія рабів і господарів ... Правда - бог вільної людини!» [7, ??с176].

Авторська позиція в драматичному прихована. Горький не дає прямої оцінки слів своїх героїв. У фіналі драми відбувається одне вбивство і одне самогубство. Але автор не виносить вирок жодної з життєвих філософій, що лежать в основі п'єси. Швидше, можна відчути загальне жаль про пасивності і слабкості людей, що опинилися на «дні», побачити їх власну провину у трагедії і усвідомити марність допомоги тому, хто сам до неї не готовий.

Дія п'єси "На дні" відбувається в похмурому напівтемному підвалі, схожому на печеру, з склепінчастою, низькою стелею, який тисне на людей своєю кам'яною вагою, де темно, немає простору і важко дихати. Убога і обстановка в цьому підвалі: замість стільців - брудні обрубки дерева, грубо збитий стіл, по стінах - нари.

Тут зібралися злодії, шулери, жебраки, каліки - всі, хто викинутий з життя; різні за своїм звичкам, життєвому поведінки, минулого долі, але однаково голодні, змучені і нікому не потрібні: колишній аристократ Барон, спився Актор, колишній ітеллігент Сатин, слюсар-ремісник Кліщ, занепала жінка Настя, злодій Васька. У них немає нічого, все відібране, втрачено, стерто і затоптано в бруд. Всі мешканці нічліжки виштовхнуті "господарями" на дно життя, але в них не розтоптане все людське. В цих людях, позбавлених права життя, приречених на безпросвітне існування, що опустилися, збереглося почуття власної гідності. Васька Попіл, сильна і широка натура, пристрасно мріє про інше життя; Настя, наївна, зворушлива і безпорадна, прагне в ілюзіях про чисту і відданого кохання сховатися від навколишнього її бруду; Актор - безвольний алкоголік, за непотрібністю втратив не тільки місце в житті, але навіть своє ім'я, в той же час - м'який, лірично настроєний романтик і поет у душі. Доля зробила Кліща озлобленим і жорстоким, але все-таки він завзято, болісно, ??чесною працею намагається вибитися з "дна". Татарина Асана відрізняє чесність, Наташу - душевна чистота і ніжність. І тільки Бубнов і Барон - межа падіння людської особистості. Вони не виявляють яких би то не було прагнень змінити своє життя.

Бубнов до всього байдужий, він не любить людей і ні в що не вірить:

«На що совість? Я не багатий ... »[7, c 128].

А Барона паразитичне існування призвело до повного морального розкладання. Строката галерея персонажів п'єси - це жертви капіталістичного порядку. Навіть тут, на самому дні життя, знесилені і знедолені вкрай, вони служать об'єктом експлуатації, навіть тут господарі, міщани-власники, не зупиняються ні перед яким злочином і намагаються вичавити з них кілька грошів. Бубнов говорити про господарів:

«Всі хочуть порядку, та глузду не хватка» [7, ??с135].

У нічліжці лунають знамениті слова Сатіна, які заявляють про право "людини на особисту свободу і людську гідність":

"Все - в людині, все для людини! Є лише людина, усе ж інше - справа його рук і його мозку! Чоло-століття! Це - чудово! Це звучить ... гордо! Чоло-століття! Треба поважати людину! Не шкодувати ... не принижувати його жалістю ... поважати треба! "[7, С180].

Ці слова виражали найвищі мрії передреволюційного періоду і отримали реальне втілення лише в нашу епоху.

Горький розумів, що в устах спився босяка Сатіна мова про гордого і вільну людину звучала штучно, але вона мала звучати в п'єсі, висловлюючи потаємні ідеали самого автора. Своєю п'єсою

"На дні" Горький, спростовуючи всі ідеї реакційно-ідеалістичного порядку: ідеї непротивлення, всепрощення, смирення, даючи зрозуміти, за якими силами майбутнє. Вся п'єса пройнята вірою в людину. П'єса приймалася як п'єса-буревісник, яка віщувала прийдешню бурю і до бурі кликала.

П'єсою «На дні» Горький прямим чином пов'язав себе з рухом робочих мас, включився художнім своєю майстерністю в політичну боротьбу передодня революції 1905 року. Читач і глядач зуміли відчути за образами п'єси величезною ідейний її зміст, боротьбу за нової, вільної людини, за нові соціальні умови, вірно сприйняли ідейну спрямованість і пафос автора.

ВИСНОВОК

Таким чином, простеживши шляху розвитку російської реалістичної літератури і зокрема творчості Максима Горького, можна зробити висновок, п'єса «На дні» відкриває читачам незнайомий їм світ знедолених. Тема знедолених людей, позбавлених примітивних соціальних прав і тягнучих своє існування без надії на краще майбутнє, визначає характер і особливості п'єси. Через оголений побутової план п'єси Горький зображує гостро соціальний. Такий суворої, нещадної правди про життя соціальних низів, про їхнє безпросвітної долі світова драматургія ще не знала. Ця п'єса, як зазначав Горький, стала підсумком його майже двадцятирічних спостережень над світом "колишніх людей». Драматургія п'єси "На дні" має кілька характерних рис. У п'єсі три головні елементи: 1) сила долі, 2) душа колишнього особи та 3) людина іншого порядку, який своєю появою викликає хворобливе для колишніх людей зіткнення двох перших стихій і сильну реакцію з боку долі. Центр дії не залишається весь час один і той же, як в старих драмах, а постійно переміщується: точніше, увага наше послідовно захоплюється хвилинним героєм: спочатку це Анна і Кліщ, потім Лука, Попіл, Василина, Настя, Барон, Наташа, Сатин, Бубнов і нарешті Актор. Особисті драми то жевріють, то спалахують з-під попелу, а по часам вогні їх дуже витіювато сплітаються один з одним.

Проблеми, підняті в п'єси, залишаються актуальними і в наш час, тому при прочитанні хоч і мимоволі, але все ж читач замислюється про вибір життєвого шляху. Життєвість п'єси «На дні» обумовлюється її правдивістю і реалістичністю.

Список використаних джерел

1. І. Ф. Анненський. Драма на дні

2. Балухатий С.Д. Історія російської літератури. Том X. - М .: Академія наук СРСР, 1954

3. Басинский П.В. Максим Горький / Велика енциклопедія Кирила і Мефодія. - М., 2002

4. Бялик Б.Я. М.Горький - драматург. - М., 1962

5.Горькій М. Повна. зібр. соч., т. 11. - М., 1971

6.Дементьев А.Г. Історія російської радянської літератури. Том I. - М .: Наука, 1967

7. М.Горький. П'єси. - М .: Дитяча література, 1985

8. К. Д. Муратова. Історія російської літератури в чотирьох томах. Том IV. - М .: Академія наук СРСР, 1983

9. http://ru.wikipedia.org

10. http://gorkiy.lit-info.ru

Авіація і космонавтика
Автоматизація та управління
Архітектура
Астрологія
Астрономія
Банківська справа
Безпека життєдіяльності
Біографії
Біологія
Біологія і хімія
Біржова справа
Ботаніка та сільське господарство
Валютні відносини
Ветеринарія
Військова кафедра
Географія
Геодезія
Геологія
Діловодство
Гроші та кредит
Природознавство
Журналістика
Зарубіжна література
Зоологія
Видавнича справа та поліграфія
Інвестиції
Інформатика
Історія
Історія техніки
Комунікації і зв'язок
Косметологія
Короткий зміст творів
Криміналістика
Кримінологія
Криптологія
Кулінарія
Культура і мистецтво
Культурологія
Логіка
Логістика
Маркетинг
Математика
Медицина, здоров'я
Медичні науки
Менеджмент
Металургія
Музика
Наука і техніка
Нарисна геометрія
Фільми онлайн
Педагогіка
Підприємництво
Промисловість, виробництво
Психологія
Психологія, педагогіка
Радіоелектроніка
Реклама
Релігія і міфологія
Риторика
Різне
Сексологія
Соціологія
Статистика
Страхування
Будівельні науки
Будівництво
Схемотехніка
Теорія організації
Теплотехніка
Технологія
Товарознавство
Транспорт
Туризм
Управління
Керуючі науки
Фізика
Фізкультура і спорт
Філософія
Фінансові науки
Фінанси
Фотографія
Хімія
Цифрові пристрої
Екологія
Економіка
Економіко-математичне моделювання
Економічна географія
Економічна теорія
Етика

8ref.com

© 8ref.com - українські реферати


енциклопедія  бефстроганов  рагу  оселедець  солянка