трусики женские украина

На головну

чи Може музика зупинити танки - Музика

чи Може музика зупинити танки

Введення

Перемога Радянського Союзу в Великій Вітчизняній війні - видатна подія в житті країни і літописі всього людства. У цьому році ми святкуємо шестидесятиріччя цієї великої перемоги. Ми часто звертаємося до історії Великої Вітчизняної війни, прагнемо повніше уявити собі, як кувалася перемога, які внутрішні сили і джерела привели до звитяжного виходу озброєної боротьби з фашизмом.

Серед цих численних джерел я хочу виділити роль мистецтва, зокрема музичної культури.

Велика визвольна війна народила прекрасні, натхненні мелодії, що виразили непохитний дух радянського народу. Народ, що Б'ється, що віддав всі свої сили на розгром ворога, неухильно продовжував розвивати свою культуру, науку, множити свої духовні багатства. Велика вітчизняна війна перевершила всі минулі війни не тільки за масштабами битв і тягарем випробувань, але і по тому духовному підйому, який пережив народ.

Чотири довгих роки бушували грози Великої Вітчизняної війни.

Весь радянський народ піднявся на боротьбу з гитлеровскими полчищами і врятував людство від фашистського мракобісся.

Загалом ладу боротьби або в ту сувору пору і музиканти, надихаючи людей на фронті і в тилу, наближали світлий день Перемоги. У перші ж червневі дні зазвучала «Священна війна» А. Александрова і В. Лебедева-Кумачу, а услід за нею народилися багато які прекрасні мелодії, і до цього дня близькі серцю кожної радянської людини.

Музичний голос нашого героїчного народу звучав тоді не тільки в пісні. Слідами гарячим грандіозних битв створювалися і монументальні твори, що війшли відтоді не тільки в літопис Великої Вітчизняної війни, але і в художню історію ХХ віку. Досить пригадати Сьому симфонію Дмитра Шостаковича, що народжувалася в осажденном Ленінграде.

У ті військові роки композитори працювали з особливим натхненням і почуттям відповідальності. Ніякі труднощі їх не бентежили.

«Ніхто не забутий і ніщо не забуто» - що ця стала звичною фраза не втрачає своєї істинності від частого повторення. Не забутий і подвиг композиторів наших, чия муза була чутна на весь світ і в гуркоті гармат. Вона кликала до перемоги сил добра і гуманізму до справедливого миру на планеті. Ці благородні ідеї і сьогодні накреслюються на знамені радянської музики.

Широким і схвильованим був відгук радянських композиторів на трагічні і героїчні події сучасності. Величезний розвиток отримав найбільш доступну і масову пісенну творчість. Пісня допомагала перенести військові тяготи, вселяючи бадьорість, закликала до перемоги. З найбільшою силою, з болем і гнівом відобразило трагічні події і разом з тим глибоку віру в торжество перемоги симфонічна і камерна творчість.

Прав був Д. Шостакович, коли писав: «Одного разу (після війни) я почув в розмові фразу, що вразила мене: «Ніяка симфонія не зупинить танк, ніяка пісня не перерве політ бомбардувальника з бомбами». Фраза ця гучна, але глибоко не вірна по суті».

У діючу армію приїжджала безліч акторських, концертних бригад. Виступи артистів допомагали боротьбі, вони були необхідні солдатам. Мистецтво, що очищає душі і зміцнювальне сили, було частиною того життя, за яку боролися радянські люди, було частиною Батьківщини.

У одному з нарисів В. Катаєва молодий боєць після такого концерту сказав Л. Русланової: «Бачиш, які ми замурзані після бою. Але піснею ти нас вмила, як мати вмиває своїх дітей. Спасибі. Заспівай ще!»

Робота музикантів була напруженою і самовідданою. Так і не могло бути інакше. Вони боролися з ворогом як творці і як солдати. Багато Хто з них загинув. У одній лише Московській консерваторії на мармуровій меморіальній дошці запечатлены десятки дорогих імен...

Всього за роки війни на фронті виступили 451 тисяча артистів і прозвучали більше за 400 тисяч концертів.

1. Пісні військових років

В суворий військовий час, в роки Великої Вітчизняної війни радянська масова пісня стала могутньою ідейною зброєю. Вона була невід'ємною частиною побуту на фронті і в тилу, кликала в бій за Батьківщину і отримувала живий відгук в серці кожної радянської людини.

Багато чудових пісень звучало в ці роки. Серед них особливо виділяється пісня А.В. Александрова на слова В. Лебедева - кумачу «Священна війна», що проймім мужньою рішучістю народу відстояти Батьківщину від «фашистської підлої нечисти». Пісня була створена в перші дні жорстоких битв з ворогом і, з влучних слів одного радянського музикознавця, з'явилося свого роду, «музичною емблемою Вітчизняної війни».

Текст цієї могутньої і грізної пісні був уперше опублікований в «Вістях», 24 червня 1941 року. У той же день керівник краснознаменного ансамбля композитор А.В. Александров написав музику пісні. А на наступний день її розучила невелика група ансамбля, що залишилася в Москві. Прем'єра пісні «Священна війна» відбулася на Білоруському вокзалі.

на прохання слухачів ця пісня звучала ще і ще раз. Вона була повна внутрішньої енергії і величезної сили. Вона зміцнювала упевненість в майбутній перемозі і кликала до боротьби. Пісня «Священна війна» з великою силою виразила і в музиці і в словах той стан, який випробовував наш народ на початку війни: тут яскраво передані і відчуття страшної небезпеки, навислої над нашою Батьківщиною, і гіркоти вимушеного відступу, і ненависті до фашизму, і глибока віра в перемогу над ворогом.

Так почався славний шлях цієї пісні. Збереглася чернетка неопублікованої статті Александрова «як увійшла в моє життя композитора Вітчизняна війна». Олександр Васильович писав: «Раптовий напад віроломного ворога на нашу радянську Батьківщину викликав у мені, як і у всіх радянських людей, почуття обурення, гніву і помсти. Я не був ніколи військовим фахівцем, але у мене все ж виявилася могутня зброя в руках, ця пісня. Пісня так само може разить ворога, як і будь-яка зброя... «Священна війна» увійшла в побут армії і всього народу, як гімн помсти і прокляття гитлеризму. Коли група Краснознаменного ансамбля виступала на вокзалах і інших місцях перед бійцями, що йшли на фронт, то цю пісню завжди слухали стоячи, з якимсь особливим поривом, святим настроєм, і не тільки бійці, але і ми, виконавці, нерідко плакали». «Священна війна» співалася і далеко від фронту, в глибокому тилу там, де кувалася бойова зброя, формувалися поповнення. Вона звучала і по той бік фронту, підіймаючи сили укладених в фашистських таборах смерті. «Священна війна» - пісня - гімн. У її тексті ще не могло бути конкретних прикмет і подробиць війни, що почалася. Але чудово передане інше - значність подій, що відбуваються, серйозність і історична велич того моменту, коли весь народ встає на бій. Ця пісня допомагала громити ворога. Вона донесе нашим нащадкам пафос і велич суворих днів Великої Вітчизняної війни.

У час війна на фронті виникла гостра потреба в ліричній, задушевній пісні. Бійці, що билися за честь і свободу Батьківщини, не могли не думати про рідний будинок, де вони залишили батьків, дітей, любиму.... До числа кращих ліричних фронтових пісень відноситься патріотична пісня «Вечір на рейді» В.Н. Соловьева - Сивого. Ось як згадує він про народження цієї пісні: «У серпні 1941 року довелося працювати на вантаженні в Ленінградськом порту. Стояв чудовий вечір, які бувають, здається лише, тільки у нас на Балтіке. Недалеко на рейді стояв якийсь корабель, з нього долинали до нас звуки баяна і тиха пісня. У мене виникла думка написати пісню про цей чудовий вечір, що несподівано випав на частку людей, яким завтра, можливо, ставало йти в небезпечний похід, в бій». Композитор тут же сам вигадав перші слова припева: «Прощай, любиме місто». І тільки коли музика була готова, поет А. Чуркин написав повний текст. Цікаво, що спочатку навіть друзі були здивовані, здавалося б, недоречною ліричність пісні, її спокоєм. Автор не відразу вирішився винести своє дітище на суд широкої маси. Але, зігравши її одного разу бійцям в землянці на калининском фронті, він з його власних слів, «відчув, що пісня дійшла до серця і має право на життя». На дуже довге життя - додамо ми сьогодні.

Взимку 1941-1942 року по всіх фронтах з блискавичною швидкістю розповсюдилася нова пісня

Б'ється в тісній печурке вогонь

На полінах смола, як сльоза.

І співає мені в землянці гармонь

Про усмішку твою і очі.

Слова і мотив пісні передавалися з вуст у вуста і випереджали звістку про її авторів. Пісня приходила до солдатів безіменної, і її оточували легендами - розказували, неначе склав її молодий лейтенант в окопах під Москвою. Пізнє з'ясувалося, що слова «Землянки» належать поету А. Сурікову, музика - композитору К. Лістову. Але в тому, що говорили про пісню, одне виявилося абсолютно вірним: вона дійсно народилася «в білосніжних полях під Москвою» під час оборонних битв за столицю.

На фронтах Вітчизняної війни «Землянку» співали по-різному: її текст придбавав десятки варіантів. Були складені і численні пісні - «відповіді» на цей «музичний лист з фронту». Так «Землянка», подібно іншим кращим пісням радянських композиторів стала, по суті, народною піснею того часу.

А. Кабальовський пише немало в роки війни дитячих пісень. Широко відому пісню «Четвірка дружна хлоп'ята» Дмитро Борисович написав в творчій співдружності з С. Маршаком на початку війни, в 1941 році. Історія її створення така. По телефону поет прочитав Кабальовському перший куплет. Вірші Маршака відразу ж залучили композитора. На інший день, коли поет хотів прочитати нові куплети, пісня була вже готова! І автору слів і композитору вдалося передати серйозне відношення радянських хлоп'ята до військових подій. Пісня закликала дітей допомогти дорослим в їх важкій боротьбі.

Особливий розділ в пісенному літописі Великої Вітчизняної війни - пісні про партизанів. Народні месники боролися проти ворога в незвичайній обстановці - в дрімучих лісах, серед непрохідних боліт... Тут рідко бували умови для руху в ладу з піснею. Тому присвячувалися партизанам переважно пісні не похідні, не маршові, а протяжні, оповідні або ж ліричні. І ще одна особливість відрізняє ці пісні. Партизанські загони діяли в сільських місцевостях, багато які партизани були в недавньому минулому колгоспниками. І природно, що композитори прагнули в своїх партизанських піснях наблизитися до народної селянської песенности. Ця задача виявилася особливо по серцю Володимиру Захарову - композитору, який ще за десять років до війни очолив Державний російський народний хор імені М.Е. Пятніцкого. У 30-х роках В. Захаров написав ряд пісень в народному складі про нову колгоспну дівчину і її людей. І ось тепер, під час війни композитор вирішив показати своїх героїв в новій обстановці - створити пісню про партизанів. Думка про це зародилася у В. Захарова на початку 1942 року. З пропозицією написати слова для пісні він звернувся до свого постійного співавтора - М. Ісаковському.

У листі до поета, перелічуючи, які пісні потрібні хору імені Пятніцкого для нової програми, В. Захаров назвав і партизанську. «Цієї пісні нам не вистачає надзвичайно» - писав він. Через декілька тижнів Ісаковський відіслав Захарову текст пісні. Мені здається, - писав він композитору, - що мотив повинен бути м'який, дуже співучий, але не сумний. Захаров із захопленням прийнявся за роботу. «Пісня повинна бути така, щоб її хотілося співати самим партизанам, - відмітив він на полях тексту. - Пісня повинна бути дуже широка, російська». І ось, четвертого жовтня 1942 року в Москві хор уперше виконав «Ой, тумани мої, растуманы».

За великі наші смутки,

За гарячу нашу сльозу.

Пісня звучала як молитва, як клятва, як надія.

«Ой, тумани мої, растуманы» - один з самих чудових пам'ятників пісенної творчості військових років. Ні в одній іншій пісні не розказано так любовно і натхненно про радянських партизанів, і не втілені з подібною глибиною великі смутки народу, з яких зростає рішучість помститися ворогу.

У грізні роки війни люди особливо полюбили пісню, зріднилися з нею, як з кращим другом. Серед нових пісень, підхоплених народом, були і написані Б. Терентьевим, в більшості присвячені героїчним морякам. Пов'язані з традиціями матроських пісень, щирі і задушевні по характеру, вони швидко розповсюдилися на півночі, а потім і всюди. Б. Терентьева по праву назвали флотським композитором. Створюючи пісні про флот, Б. Терентьев не забував і про армію - він писав про танкістів, льотчиків, прикордонників. Пісня «Це в бій йдуть матроси» - справжня, бойова пісня, написана в розпал війни, що розказує про те, що було реальністю і для її героїв, і для самого композитора. Звідси переконливість і вражаюча сила пісні, що відразу знайшла відгук у моряків, так і не тільки у них. Пісня стала вираженням відваги і героїчної рішучості.

Коли німці напали на нашу країну, повсюдно було введене затьмарення. На вулицях ні ліхтаря, вікна до вечора щільно закривали шторами і листами чорного паперу. І раптом на фронт прилетіла пісня «Вогник». Це було у важку пору. Зараз важко собі представити, яке приголомшуюче враження зробила ця картина: йде боєць на позиції, віддаляючись, довго бачить вогник у вікні любимої. А люди знали: половина країни занурюється вночі в непроглядну темряву, навіть машини не запалюють фар. Ворожі літаки не знайдуть мети. Поетичний образ вогника у віконці перетворився у величезний символ: не згас наш вогник, ніколи не згасне!

Пісня нерозривним зв'язком скріпила фронт і тил.

Коли говорять і пишуть історики, що країна наша була не готова до війни, я думаю, що це твердження дуже категоричне і однозначне. Насправді все було набагато складнішим. Підтверджують це вірші і пісні, створені між 30 - мі і 40 - мі роками. Вони попереджали про небезпеку. Пісень було багато і маршових і ліричних, що говорили про можливість ворожого вторгнення. Прийшла війна, для всієї землі - друга світова, для нас - Велика Вітчизняна, і гуркіт знарядь заглушив ці пісні. Не тому, що «коли говорять гармати, музи мовчать», - твердження, відповідне нашому часу, а по простій причині: попередження, що збулися і прорікання вже не потрібні. Не можна співати «якщо завтра війна», коль вона вже йде сьогодні.

Можна сміливо сказати, що оборонна тема у другій половині 30-х років вийшла на передній край творчості поета - пісенника. Вона зародилася ще в «Марші веселих хлоп'ята», вона прозвучала в «Пісні про Батьківщину», не тільки в них самих всенародно визнаних піснях, але і у багатьох інших.

Славнозвісна «Катюша», стала піснею, яка будучи написаної ще до війни, не втратила своєї актуальності, а придбала інше значення. «Катюша» пісня про вірність прикордонника і любові до прикордонника, написана поетом Михайлом Ісаковським і композитором Матвеєм Блантером в ті часи, коли прикордонна служба була предметом загальної уваги. І до меж були спрямовані тривожні погляди старшого і молодого покоління. На Дальньому сході японські мілітаристи виставили проти нас прикордонні гарнізони. До моменту створення пісні «Катюша» пройшло майже два десятиріччя після громадянської війни, але прикордонники немов залишилися на лінії фронту. Так тримали вони беззмінну вахту, щоб 22 червня на заході першими прийняти на себе удар броньованої орди Гитлера. Думка про прикордонників, думи про них, що не обходили нікого, виявилися сконцентрованими в пісні «Катюша», написаними двома зовсім-зовсім штатськими, дуже мирними людьми. І лірична пісня, майже пісенька, заспівалася в народі не легко і буденно, а з якимсь глибоким і тривожним почуттям. Хто б міг подумати, що, вийшовши з пісні, зазвучить це ім'я - Катюша, так грізно, стане воїном? Дуже прості слова пісні в роки війни придбали могутню вагомість і значущість.

Одного разу в прифронотовий лісі з'явилися страшні вантажівки з якими те високими, криво поставленою спорудою в кузові, щільно, без щілин, укритим брезентовим чохлом. Машини знаходилися під посиленою охороною.

Настала година, коли вихід бою висів на волоску. І тоді на позицію викотилися таємничі машини. Їх екіпажі швидко зняли брезенти. Під ними виявилися косі рами з рядом довгих і гострих снарядів. Роздався залп. У стан ворога помчали, креслячи траєкторію, вогненні стріли. З швидкістю їх польоту розповсюдилася по фронту їх слава - слава реактивних снарядів радянського винаходу (див. прил. №1). У перші ж дні свого перебування на фронті вони отримали, крім свого технічного найменування, серцеве, дороге ім'я - Катюша.

Чому їх так назвали? Солдат завжди шукає слова, відповідні його вірі в перемогу. Катюша була таким ім'ям, таким словом. А можливо, перший, побачений залп РС, спостерігав, як машини вийшли на крутий берег, і чисто зорове сприйняття послужило поштовхом для образу:

Виходила на берег Катюша...

Це ім'я, взяте з пісні, виявилося настільки відповідним, що і військові, привчені до точності термінології, невдовзі стали називати свою зброю тільки «Катюшамі». Більше того - вся гитлеровская армія тремтіла при слові «Катюша». А в серці народу, що завоював перемогу, залишилася тиха і ніжна, лірична пісня Ісаковського і Блантера про любов і вірність.

Пісні Великої Вітчизняної війни були написані в ті роки, коли вирішувалася доля не тільки нашої Батьківщини, але і всього людства, всієї світової культури, яку треба було відстояти в довгій і напруженій боротьбі з фашизмом.

Ніколи не забуде суворий військовий час наш народ, ніколи не забуде він, і кращі пісні того времени.2. Класична музика в роки війни

Війна різко змінила все музичне життя країни. Багато які театри, музичні колективи, учбові заклади були евакуйовані в тил, де вони напружено працювали. Інтенсивною була творча діяльність композиторів, що виявилися в евакуації. Регулярно транслювалася по радіо їх музика. Нарівні з піснями це були симфонії і опери. Вже один їх перелік в статті Г. Казакова говорить про те, як багато охоплювалося жанрів: «Тільки за один 1942 рік, особливо важкий для країни, московське радіомовлення передало 447 нових творів радянських композиторів».

Велика Вітчизняна війна - «історична сутичка... між розумом і мракобіссям, між культурою і варварством, між світлом і пітьмою», - як писав Шостакович (див. прил. №2, №3) в статті в «Правді», де він розказував про свою Сьому симфонію. Цей великий твір створений в липні - грудні 1941 року.

Воно про простих радянських людей, мужніх і прекрасних, міцних серцем і могутніх духом, про великий радянський народ, про наше життя, повне героїчного пафосу боротьби з німецькими фашистськими варварами, повествует Сьома симфонія Шостаковича, створена ним в дні Вітчизняної війни.

Це - один з найзначніших творів світової музичної літератури. Сьома симфонія Шостаковича - це натхненна поема. У ній автор з великою художньою силою виразив думки і почуття радянського народу. Симфонія розказує про грізні потрясіння, що охопили весь світ, все людство. Народжена великим почуттям патріотичної любові до Батьківщини і пекучої ненависті до її ворогів, вона розкриває правду сьогоднішнього нашого життя, ту правду, в ім'я якої бореться, приносить жертви і перемагає радянський народ.

Не тільки в симфонії, але і в мові Д. Шостаковича, вимовленій по ленинградскому радіо, прозвучало щось несумірно більше, ніж просто музика або слова: «Година тому я закінчив другу частину свого нового симфонічного твору. Якщо цей твір мені вдасться написати добре, вдасться закінчити третю і четверту частини, то тоді можна буде назвати його Сьомою симфонією. Для чого я повідомляю про це? Я повідомляю про це для того, щоб радіослухачі, які слухають мене зараз, знали, що життя нашого народу йде нормально. Всі ми несемо свою бойову вахту... Радянські музиканти, мої дорогі і численні соратники по зброї, мої друзі! Пам'ятайте, що нашому мистецтву загрожує велика небезпека. Будемо ж захищати нашу музику, будемо ж чесно і самовіддано працювати...»

Сам Д. Шостакович в той час не тільки складав. Він викладав в консерваторії, виступав в концертах, керував театром народного ополчення, чергував на даху консерваторії разом з іншими учасниками пожежної дружини, подібно сотням ленинградцев, він рив протитанкові окопи. Але самим високим його подвигом була симфонія, присвячена місту Ленінграду. У ній любов до Батьківщини і віра в свій народ, в ній та, всепереможна, етична стійкість, без якої будь-яка військова техніка виявляється неспроможною. У грандіозній четырехчастной Сьомій симфонії публіцистичний пафос Д. Шостаковича особливо підкреслять в першій частині. Музика її врізається в пам'ять з одного разу, раз і назавжди.

Олексій Товстої назвав музику славнозвісного епізоду фашистського нашестя, з першої частини, «танцем вчених щурів під дудку щуролова». Безперечне те, що в темі фашистського нашестя є схожість зі зловісною карикатурою. Композитор оголив і сатирично загострив риси педантичності, тупої обмеженості і автоматичної дисципліни, виховання у гитлеровских солдат, яким не покладалося міркувати, і треба було сліпо коритися фюреру.

Мужній опір сусідствувати тут з епізодом скорботи, монологом - плачем, який сам композитор назвав «реквієм жертвам війни». Образам нашестя в симфонії протипоставити картини світу і непохитна мужність боротьби. Одна з рідких властивостей таланту Шостаковича - його здатність передати в музиці велику скорботу, що злилася з великою силою протесту проти зла.

Траурний епізод, що З'являється в IV частині, викликає почуття мужньої скорботи. По силі свого емоційного впливу і по надзвичайній духовній чистоті, цей епізод може бути порівнянний лише з таким найбільшим витвором, як траурний марш з «Героїчної симфонії Бетховена».

Про труднощі і жертви на шляху до перемоги, про те, що ця перемога у всій її справедливості і величі неминуче прийде, розказують заключні сторінки симфонії. Останні такти симфонії сповіщають про радість перемоги.

Цей твір, бути може - вище в історії свідчення того, як мистецтво служить людям, стає актуальним і активним, не втрачаючи при цьому своєї художньої значущості і сили філософського узагальнення. Ось чому і досі справедливі слова першого виконавця симфонії, диригента С. Самосуда: «Сьома симфонія Шостаковича важлива для нас не тільки як видатний твір останнього полувека. Значення симфонії в її глибокому політичному звучанні. У той момент, коли весь світ повержен в пучину небувалого катаклізму, - в цей момент саме в радянській країні з'являється такий Ельбрус музичної творчості, як Сьома симфонія».

Чудова історія перших випробувань Сьомої симфонії в нашій країні і за рубежем (див. прил. №4). Серед них самий приголомшуючий факт - прем'єра в Ленінграде в серпні 1942 року. У осажденном місті люди знайшли в собі сили виконати симфонію. У оркестрі радиокомитета залишилося усього п'ятнадцять чоловік. Деякі музиканти пішли в армію - захищати місто, деякі хворі, інші, не витримавши тягот блокадной зими, загинули. Ці п'ятнадцять чоловік, що залишилися вирішили: у що б те ні стало повинна бути виконана симфонія тут в Ленінграде. Для цього треба було не менш ста чоловік. Була оголошена обов'язкова реєстрація всіх музикантів міста. Радиокомитет спільно з Управлінням у справах мистецтва став відроджувати оркестр, збирати артистів, що залишилися в місті і тих, хто грав в армійських і флотських фронтових оркестрах під Ленінградом.

Коли в Ленінград прибула партитура Сьомої симфонії на літаку, що прорвався через кільце блокади. Почалися довгі репетиції.

Нарешті 9 серпня була призначена прем'єра Сьомої симфонії Шостаковича. Прекрасний зал Філармонії був яскраво освітлений, і весь його святковий, урочистий вигляд відповідав збудженому і підведеному настрою ленинградцев. На сцену вийшли музиканти. Величезна естрада Філармонії виявилася заповненою, за пультами сидів великий зведений ленинградский оркестр: тут були музиканти в червоноармійській і флотській формі, тут сиділи артисти Ясинявський і Прессер, що мужньо оберігали радиокомитет від фашистського вогню, артисти Шах, Сафонов і Аркин, рили в минулому році рови і траншеї навколо міста, - це був оркестр, об'єднуючий не просто музикантів, але бійців і оборонців рідного міста, готових щохвилини змінити свій музичний інструмент на лопату, гвинтівку і пожежний рукав. За диригентський пульт встав Еліасберг. Мить повної тиші - і починається музика. І ленинградцы - всі, хто знаходився в залі, всі, хто слухає музику по радіо, - знають, що це про них. Вони знають, що ворог ще дуже близько від міста, що ворог готується до штурму, що він спробує обрушити на Ленінград нові жорстокі випробування. Але страшний рік блокади не ослабив оборонців, не налякав їх, а лише загартував їх волю, плавлячи її у вогні і остуджуючи у льоду. Люди стали сильніше, витриваліше, спокійніше, - доказ тому хоч би цей концерт, концерт в осажденном і блокованому місті, де ворог стоїть у самих стін його. Доказ цьому геніальна музика, народжена в цьому місті, і всупереч всім труднощам що прозвучала тут могутньо і вільно. Це вже перемога. Це застава перемоги майбутньої - перемоги вирішальної. І що надихнулися Сьомою симфонією, своєю, ленинградской симфонією, ленинградцы йдуть з концерту, повна упевненість і в силі і мужності стійкого людського колективу званого Ленінградом.

Музика відразу ж знайшла доступ до сердець людей, тому що в ній з полум'яною виразністю був відображений всепереможний гуманізм. Один з перших слухачів симфонії письменник Е. Петров висловив свої почуття наступними: «Композитор міцно тримає ваше серце. Але тепер ви вже не випробовуєте неспокою. Тепер ви приголомшені грандіозністю битви між людьми, що спалюють книги, і людьми, що шанують книги, між людьми, заперечливими освіту для всіх, і людьми, прагнучими дати освіту всім, між людьми знищувальними у себе музику, і людьми, що створили розквіт музики, між силами зла і силами добра».

Сьома симфонія присвячена торжеству людського в людині. Вона виникла з совісті російського народу, що прийняв без коливань смертний бій з чорними силами. Написана в Ленінграде, вона виросла до розмірів великого світового мистецтва, зрозумілого на всіх широтах і меридіанах, тому що вона розказує правду про людину в небувалу годину його бід і випробувань. Симфонія прозора в своїй величезній складності, вона сурова, і по-мужски лирична, і все летить в майбутнє; що розкривається за рубежем перемоги людини над звіром.

Безпосереднім продовженням «ленинградской» з'являється Восьма симфонія Шостаковича. У ній звучить гнівний протест проти війни, нагадування про біль і руйнування, яке вона приносить. Мабуть, ні в одному іншому творі Шостакович не досягає такої неймовірної сили трагічного напруження, як в цій, самої грандіозній своїй симфонії.

Восьму симфонію Д. Шостаковича від Сьомої відділяє зовсім небагато часу, новий монументальний симфонічний цикл був завершений в 1943 році. Але два роки в умовах війни не могли не надати істотного впливу на концепцію Восьмої симфонії.

При всій конкретизації образи Восьмої симфонії сприймаються як гранично узагальнені - це думки про дану війну і ще в більшій мірі - роздуми про добро, протипоставити злу, про людське і антилюдське, низведенном до рівня тупого, безглуздого і жорстокого механізму, про трагедію і її подолання.

Музичні ідеї Восьмої симфонії розкриваються поступово і исчерпывающе, зв'язки між всіма частинами циклу загострені до межі. Величезна пятичастная симфонія, по суті, являє собою єдиний моноліт.

Глибина і характер досягнення Д. Шостаковича трагедійної теми в Восьмій симфонії можуть бути порівнянні з шекспірівським відчуттям трагедії як порушеної гармонії навколишнього світу і з драматичним розкриттям внутрішнього світу героїв на портретах великого Рембрандта.

Дуже точно сказав Олексій Товстої: «На загрозу фашизму - обесчеловечить людину - він (тобто Шостакович) відповів симфонією про переможне торжество усього високого і прекрасного, створеного гуманітарною культурою...»

П'ята симфонія Прокофьева (див. прил. №5) створювалася в дні блискучих перемог Радянської Армії, в період підйому, що охопив весь наш народ, що побачив обличчя близької перемоги над ворогом. І це, безсумнівно, надихало композитора в роботі над симфонією. Зі часу Бородіна в російській оркестровій музиці не з'являлося творів такого роду і розмаху. Богатирська сила і потужність роблять цю партитуру Прокофьева однією з самих значних творів.

Прокофьев закінчив цей твір, коли у нас вже було створено немало симфоній, що відображають драматичні події військових років. Прокофьев пішов по своєму шляху і вніс в скарбницю симфонизма щось неповторно своєрідне. Він вважав роботу над симфонією дуже важливою і за змістом і по тому, що повернувся до цього жанру після багаторічної перерви.

Прекрасно сказав про цей твір Ріхтер: «У П'ятій симфонії він встає у всю величину свого генія. Разом з тим там час і історія, війна, патріотизм, перемога... Перемога взагалі і перемога Прокофьева. Тут уже він переміг остаточно. Він і раніше завжди перемагав, але тут як художник він переміг назавжди».

П'ята симфонія, про яку композитор С.С. Прокофьев говорив: «Я задумав її як симфонію величі людського духа», - була написана в 1944 році і позвучала як своєрідне передвістя майбутньої Перемоги радянського народу в Великій Вітчизняній війні.

Першому виконанню П'ятої симфонії в Москві 13 січня 1945 року під управлінням автора супроводило незвичайний символічний збіг: коли композитор - диригент підняв руки для початку виконання симфонії, роздався могутній залп знарядь, що салютували черговій перемозі Радянській Армії. Цей салют знарядь, підтриманий бурхливими аплодисментами слухачів, що були присутніх в залі, був сприйнятий і як салют в честь народження найбільшого симфонічного твору, навіяного звитяжною боротьбою з фашизмом.

П'ята симфонія Прокофьева достовірно епічний твір з типовим прокофьевским самобутнім почерком. Характерно, що композитор, передчуючи близькість перемоги, наділив цей твір світлим, життєстверджуючим, оптимістичним настроєм.

Героїчний дух виражений в симфонії, бути може, з найбільшою силою, чим в якому-небудь іншому творі Прокофьева. Але що проймім духом боротьби, вона складалася в тиші російської природи.

Знову звернемося до спогадів С. Ріхтера про перше виконання: «Великий зал був, напевно, освітлений як звичайно, але коли Прокофьев встав, здавалося, світло лилося прямо на нього і звідкись зверху. Він стояв, як монумент на п'єдесталі. І ось, коли Прокофьев встав, за пульт, і запанувала тиша, раптом загриміли артилерійські залпи.

Паличка його вже була піднята. Він чекав, і поки гармати не замовкли, він не починав. Щось було в цьому дуже значне, символічне. Прийшов якийсь загальний для всіх рубіж,... і для Прокофьева також».

Композитори і поети, включаючи фольклорні мотиви в творах військових років, підкреслювали не тільки певний характер образів, але і патріотичну ідею, затверджуючи цінності духовного життя тих народів, які фашизм прагнув змести з лиця землі. Використання разнонациональных тим зміцнювало також думку про братство як самої могутню і добру силу.

А.Ф. Козловський в опері «Улукбек», присвяченим справжнім історичним подіям діяльності видатного вченого Муххамеда Тарагая Улукбека, показав картину могутнього і мудрого, загадкового і екзотичного Сходу. Композитор розкрив його багатонаціональну природу, звернувшись до образів Середньої Азії.

Р. Гліер написав увертюру «Дружба народів». Написане на самому початку Великої Вітчизняної війни, цей твір вражає глибокою вірою його автора в непереможність народів нашої країни, згуртованих великою дружбою. Особливо вдалася виконавцям кульмінаційна частина увертюри, де майстерно переплітається жорстке, грізне звучання, що зображає титанічну боротьбу з ворогом, з прекрасними національними мелодіями. У заключній частині основна тема зростає до справжнього апофеозу Батьківщини.

Фольклорними мелодіями в цей час пронизуються всі жанри. Г. Мушель цитує узбецькі теми у Другому фортопианном концерті. У 1943 році Д. Кабальовський пише 24 прелюдії для фортопиано. прелюдії по-своєму відобразили настрій людей військового часу. Загострене почуття патріотизму, викликаного війною, направило увагу російських людей до історії своєї Батьківщини, до російського народного мистецтва. У основу кожної прелюдії встановлена російська народна пісня. Так, в п'ятій прелюдії звучить мелодія пісні «Не розливайся, мій тихий Дунай». У чотирнадцятій - народна пісня «По морю утенушка плавала». Основу двадцять другої прелюдії складає скорботна пісня «Що від терема так до терема».

«Гаянэ» - хореографічна поема про велич народу, про його труд і любов, про його щастя. «У своєму балеті «Гаяне», - говорив композитор, - я прагнув коштами танця і пластики сценічно втілити мужні образи радянських людей і їх самовіддану боротьбу за любиму Батьківщину». Знову, як і в багатьох інших творах, звернувшись до інтонацій народних кавказьких пісень і танців, Хачатурян (див. прил. №6) створив твір достовірно симфонічне по своєму музичному динамизму, що малює суцільні характери героїв, людей, вихованих радянською владою, що розкриває їх глибокі патріотичні почуття, душевну чистоту, непримиренність до ворогів. Майже за три десятиріччя балет витримав безліч постановок; три симфонічні сюїти, зроблені самим композитором, і окремі фрагменти постійно звучать на концертних естрадах всього світу. А чи варто нагадувати про ту безпрецедентну популярність, яку завоював «Танець з шаблями»!

Про те, як писався балет, Арам Ілліч Хачатурян говорив: «Коли я згадую той час, я знов і знов думаю, як важко тоді доводилося людям. Фронту було потрібен зброя, хліб, махорка. Хліб, тепло - тилу. А в мистецтві, їжі духовній, мали потребу всі - фронт і тил. І ми, артисти і музиканти, це розуміли і віддавали всі свої сили. Біля семисот сторінок партитури «Гаяне» я написав за півроку в холодній готельній комнатушке, де стояли піаніно, табуретка, стіл і ліжко. Крутився в своїй маленькій кімнатці між піаніно і столом. Ось так я написав цей балет, посадивши самого себе, що називається, під домашній арешт. Треба було обов'язково встигти до терміну. Адже всі ми горіли тоді бажанням довести, що хоч йде війна, хоч ворог і наступає, але культурне життя продовжується, створюються художні цінності, дух народу міцний».

Події військових років, пам'ять об загиблих відображені в камерно - інструментальних творах - тріо М. Гнесина «Пам'яті наших загиблих дітей», тріо Г. Крейтнера «Пам'яті Зої Космодемьянської».

Свої сторінки в літопис війни вписала творчість Н. Мяськовського. Образи війни і миру в його творах з'являються по-різному. У Двадцять другої симфонії - баладі це був перший відгук на події (так само як Сьома симфонія Д. Шостаковича і симфонія сюїта «1941 рік» С. Прокофьева, вона з'явилася в перші місяці війни), що відобразив, як сам Мяськовський говорив, «психологічне відношення художника до війни» і оповідання про боротьбу. У створеному пізніше концерті для віолончелі з оркестром (1944) зіставлення сумного роздуму і тривожної дії вносить більш узагальнений лірико-філософський відтінок.

Муза оперети також не мовчала в роки Великої Вітчизняної війни. Важко було цьому жанру, з властивою йому комедийностью, відгукнутися на драматичні події тих днів. Однак і воїни фронту, і трудівники тилу потребували такого мистецтва, яке б могло підняти їх дух, вселити віру в перемогу. І ось в осажденном Ленінграде в співдружності трьох либреттистов (В. Аварова, В. Вішневського і А. Крона) і трьох композиторів (В. Вітліна, Л. Хруца і Н. Мінха) була створена одна з кращих оперет цього часу - «Розкидалося море широко». Пізніше один з авторів Н. Мінх згадував: «Військова Порада Краснознаменного Балтійського флоту винесла рішення про створення бригади письменників і композиторів, якій було запропоновано терміново скласти спектакль на військову тему... Спектакль повинен був бути показаний і військовим, і цивільним глядачам - всім оборонцям Ленінграда до 7-му листопади 1942 року... Ленінградци... кожний вечір повністю наповнювали зал театру, де йшла музична комедія з військового блокадной життя. І ми були щасливі, коли чули, як сміються в осажденном місті! Людина, здатна сміятися, - не переможений»!

музика класичний військовий пісня

Висновок

Перемога Радянського Союзу в Великій Вітчизняній війні - видатна подія в житті країни і літописі всього людства. У цьому році ми святкуємо шестидесятиріччя цієї великої перемоги. Ми часто звертаємося до історії Великої Вітчизняної війни, прагнемо повніше уявити собі, як кувалася перемога, які внутрішні сили і джерела привели до звитяжного виходу озброєної боротьби з фашизмом.

Серед цих численних джерел я хочу виділити роль мистецтва, зокрема музичної культури, оскільки я давно захоплююся музикою і для мене ця тема найбільш близька.

Прав був Д. Шостакович, коли писав: «Одного разу я почув в розмові фразу, що вразила мене: «Ніяка симфонія не зупинить танк, ніяка пісня не перерве політ бомбардувальника з бомбами». Фраза ця гучна, але глибоко не вірна по суті». Це я і вирішила довести в своїй роботі «чи Може музика зупинити танки?».

Народ, що Б'ється, що віддав всі свої сили на розгром ворога, неухильно продовжував розвивати свою культуру, множити свої духовні багатства. Широким і схвильованим був відгук радянських композиторів на трагічні і героїчні події сучасності.

Мистецтво, що очищає душі і зміцнювальне сили, було частиною того життя, за яку боролися радянські люди, було частиною Батьківщини. У діючу армію приїжджала безліч акторських, концертних бригад. Виступи артистів були необхідні солдатам. У одному з нарисів В. Катаєва молодий боєць після такого концерту сказав співачці Л. Русланової: «Бачиш, які ми замурзані після бою. Але піснею ти нас вмила, як мати вмиває своїх дітей. Спасибі. Заспівай ще!»

У суворий військовий час, радянська масова пісня стала могутньою ідейною зброєю. Вона була невід'ємною частиною побуту на фронті і в тилу.

Багато чудових пісень звучало в ці роки. Серед них особливо виділяється пісня А.В. Александрова на слова В. Лебедева - Кумачу «Священна війна». Пісня була створена в перші дні битв з ворогом. Вона зміцнювала упевненість в майбутній перемозі і кликала до боротьби. «Священна війна» - пісня - гімн.

Під час війни на фронті виникла гостра потреба в ліричній, задушевній пісні. Бійці, що билися за честь і свободу Батьківщини, не могли не думати про рідний будинок. До числа кращих ліричних фронтових пісень відноситься патріотична пісня «Вечір на рейді» В.Н. Соловьева - Сивого.

Коли німці напали на нашу країну, повсюдно було введене затьмарення. І раптом на фронт прилетіла пісня «Вогник». Поетичний образ вогника у віконці перетворився у величезний символ: не згас наш вогник, ніколи не згасне!

Коли говорять і пишуть історики, що країна наша була не готова до війни, я думаю, що це твердження дуже категоричне і однозначне. Підтверджують це вірші і пісні, створені між 30 - мі і 40 - мі роками. Вони попереджали про небезпеку. Прийшла війна, і гуркіт знарядь заглушив ці пісні. Не тому, що «коли говорять гармати, музи мовчать», а по простій причині: попередження, що збулися і прорікання вже не потрібні. Не можна співати «якщо завтра війна», коль вона вже йде сьогодні.

Славнозвісна «Катюша», стала піснею, яка будучи написаної ще до війни, не втратила своєї актуальності, а придбала інше значення.

Війна різко змінила все музичне життя країни. Нарівні з піснями були так само симфонії і опери і інші музичні форми. Серед них Сьома симфонія Д. Шостаковича, створена в 1941 році і що отримала назву «Ленінградська». Це - один з найзначніших творів світової музичної літератури. Олексій Товстої назвав музику славнозвісного епізоду фашистського нашестя, з першої частини, «танцем вчених щурів під дудку щуролова». Цей твір, бути може - вище в історії свідчення того, як мистецтво служить людям, стає актуальним і активним. Чудова історія перших виконань Сьомої симфонії в нашій країні і за рубежем. Серед них самий приголомшуючий факт - прем'єра в Ленінграде в серпні 1942 року. У осажденном місті люди знайшли в собі сили виконати симфонію. Про труднощі і жертви на шляху до перемоги, про те, що ця перемога неминуче прийде, розказують заключні сторінки симфонії.

Композитори і поети, включаючи фольклорні мотиви в творах військових років, підкреслювали патріотичну ідею, затверджуючи цінності духовного життя тих народів, які фашизм прагнув змести з лиця землі.

Р. Гліер написав увертюру «Дружба народів». Написане на самому початку війни, цей твір вражає глибокою вірою його автора в непереможність народів нашої країни, згуртованих великою дружбою.

Балет «Гаяне» - хореографічна поема про велич народу про його щастя. Її автор Арам Ілліч Хачатурян говорив: «Фронту було потрібен зброя, хліб, махорка. Хліб, тепло - тилу. А в мистецтві, їжі духовній, мали потребу всі - фронт і тил». Муза оперети також не мовчала в роки війни. Один з авторів оперети «Розкидалося море широко» Н. Мінх згадував: «Ленинградцы... кожний вечір повністю наповнювали зал театру, де йшла музична комедія з військового блокадной життя. І ми були щасливі, коли чули, як сміються в осажденном місті! Людина, здатна сміятися, - не переможений»!

Метою мого реферату було довести, що значення музики в перемозі над фашизмом не приувеличено. У своїй роботі я постаралася привести найбільш яскраві приклади тих музичних творів, які спростовують фразу: «коли говорять гармати, музи мовчать».

Війна - це горе для людини, а про людське горе складається безліч пісень і пишеться безліч класичних музичних творів. Саме вони допомагають у важку хвилину пригадати про те, що необхідно боротися до кінця. Це і є та зброя, яка може все, навіть зупинити танки, і якби ні воно, не відоме як би закінчилася Велика Вітчизняна війна...

Список літератури,

що використовується 1. Олександра Б. Песня кличе, 1982 р.,

2. Берггольц О. «Комсомольська правда». 1942 р. 19 серпня,

3. Глиэр Р.М. Статьі і спогади, 1975 р.,

4. Голстой А.Н. «Правда», 1942 р. 16 лютого,

5. Долматовский Е.А. Расськази про твої пісні, «Дитяча література», 1973 р.,

6. Кац С. «Совецкая музика» №9,

7. Мартынов И. Мастера радянської музики, 1977 р.,

8. Ойстрах Д. «Звістки», 1942 р. 29 березня,

9. Поляновский Г.А. Советськиє композитори - фронту, «Радянські композитори», 1982 р.,

10. Прохорова И. Советська музична література, «Музика», 1976 р.,

11. Серегина Л. «Червона зірка», 1974 р. 1 грудня,

12. Сохор А. Із історій пісень Великої Вітчизняної війни, 1963 р.

Авіація і космонавтика
Автоматизація та управління
Архітектура
Астрологія
Астрономія
Банківська справа
Безпека життєдіяльності
Біографії
Біологія
Біологія і хімія
Біржова справа
Ботаніка та сільське господарство
Валютні відносини
Ветеринарія
Військова кафедра
Географія
Геодезія
Геологія
Діловодство
Гроші та кредит
Природознавство
Журналістика
Зарубіжна література
Зоологія
Видавнича справа та поліграфія
Інвестиції
Інформатика
Історія
Історія техніки
Комунікації і зв'язок
Косметологія
Короткий зміст творів
Криміналістика
Кримінологія
Криптологія
Кулінарія
Культура і мистецтво
Культурологія
Логіка
Логістика
Маркетинг
Математика
Медицина, здоров'я
Медичні науки
Менеджмент
Металургія
Музика
Наука і техніка
Нарисна геометрія
Фільми онлайн
Педагогіка
Підприємництво
Промисловість, виробництво
Психологія
Психологія, педагогіка
Радіоелектроніка
Реклама
Релігія і міфологія
Риторика
Різне
Сексологія
Соціологія
Статистика
Страхування
Будівельні науки
Будівництво
Схемотехніка
Теорія організації
Теплотехніка
Технологія
Товарознавство
Транспорт
Туризм
Управління
Керуючі науки
Фізика
Фізкультура і спорт
Філософія
Фінансові науки
Фінанси
Фотографія
Хімія
Цифрові пристрої
Екологія
Економіка
Економіко-математичне моделювання
Економічна географія
Економічна теорія
Етика

8ref.com

© 8ref.com - українські реферати


енциклопедія  бефстроганов  рагу  оселедець  солянка