трусики женские украина

На головну

 Початковий етап навчання у вокальному ансамблі - Музика

АДИГЕЙСЬКА ДЕРЖАВНИЙ УНІВЕРСИТЕТ

ІНСТИТУТ МИСТЕЦТВ

Кафедра теорії, історії музики та методики музичного виховання

ПЕРЕВОРОЧАЕВА ЛЮДМИЛА ОЛЕКСАНДРІВНА

реферат

Початковий етап навчання у вокальному ансамблі

Науковий керівник:

доцент кафедри теорії, історії музики

і методики музичного виховання,

кандидат педагогічних наук

Митус І.В.

Майкоп 2010

Зміст

ВСТУП

1. Характеристика роботи у вокальному ансамблі

1.1. Вікові характеристики

2. Вокальні вправи з розвитку вокально-хорових навичок

3. Прийоми розвитку вокального слуху і голоси дітей

Висновок

Список літератури

Додаток

Введення

Актуальність. Спів є найдоступнішим видом музичного мистецтва. І вдосконалення в педагогіці навчання співу завжди актуальні. У процесі навчання співу дитина розвивається фізично, розширює свій кругозір, відбувається розвиток його музичних даних. Спів в ансамблі розвиває музичний слух, вокальні навички, сприяє розвитку навичок колективного співу.

Об'єкт дослідження - музичне виховання школярів у вокальному ансамблі.

Предмет дослідження - процес розвитку вокального слуху школярів у вокальному ансамблі на початковому етапі.

Об'єкт і предмет визначили мету роботи: виявлення методичних особливостей навчання школярів у вокальному ансамблі на початковому етапі.

Для досягнення поставленої мети необхідно вирішити такі завдання:

1. Охарактеризувати вікові характеристики учасників вокального ансамблю.

2. Розглянути систему вокальних вправ з розвитку вокально-хорових навичок.

3. Класифікувати прийоми розвитку вокального слуху й дітей у вокальному ансамблі.

Практична значимість роботи полягає в узагальненні форм і прийомів роботи з розвитку вокального слуху у вокальному ансамблі.

Структура роботи. Реферат складається з вступу, основної частини, висновків, списку літератури та додатку.

I. Особливості роботи з дитячим вокальним ансамблем

1.1 Вікові характеристики дитячого голосу

Спів дітей завжди розглядалося як особливий напрямок у вокальній педагогіці. Керівники дитячих ансамблів, хорових колективів закономірно розглядали початковий період навчання як основоположний. Це вимагає знання багатьох аспектів роботи - фізіології голосу, будови гортані, вікових особливостей,

Дитячі співочі голоси відповідають приблизно голосам жіночого хору. Відмінність полягає в ширині діапазону (він дещо менше). А так само різний у характері звучання. Дитячі голоси більше «світлі», «сріблясті», ніж жіночі.

Соколов В.Г. пропонує таку класифікацію діапазонів дитячих голосів:

Сопрано дитячого хору від до I - до сіль II октави.

Альт дитячого хору від ля малої до ре II октави.

У дітей специфічний голосовий апарат (короткі і тонкі голосові зв'язки, малої ємності легені). Їм властиве високе головне звучання, характерна легкість, «сріблястість» тембру (особливо у хлопчиків), але немає тембральной насиченості.

Умовно дитячі голоси можна розділити на 3 групи:

1) Дитяча, від самого молодшого віку до 10-11 років. Фальцетное звукообразование. Досить невеликий діапазон, якщо по максимуму: до I октави - до II октави, або ре I - ре II октави. Це діти молодшого шкільного віку (1-4 класи). Невелика сила звуку р-mf. І причому немає істотного розвитку між хлопчиками і дівчатками

На початковому етапі вокального виховання закладаються професійні навички співу: інтонування, вокальна техніка, ансамблірованіе.

2) Від 11-12 до 13-14 років. Середній шкільний вік. Вже є схильність до грудного звучання. Поступово розширюється діапазон (до I октави - мі, фа II октави). 5-7 клас, спостерігається деяка насиченість звучання. У дівчаток простежується формування і розвиток жіночого тембру. У хлопчиків з'являються глибоко забарвлені грудні тони. Сопрано до, ре I октави - фа, соль II октави. Альти ля малої октави - ре, міb II октави

3) 14-16 років. В основній масі сформувалися голосу. У цих голосах змішують елементи дитячого звучання з елементом дорослого (жіночого) голосу. Виявляється індивідуальний тембр. Розширюється діапазон до 1,5 - 2 октави. Звучання змішане. У хлопчиків у 8 - 11 класах помітніше і раніше виявляються елементи грудного звучання.

У дівчаток закінчується формуватися голос. Хлопчики схильні мутації і рідко співають в цьому віці.

Слід зазначити, що повний діапазон кожної партії в дитячому вокальному ансамблі може розширитися, наприклад, сопрано до «ля», «сиb» II октави; альти до «сіль» малої октави

Правильне уявлення про примарной тонах, або зоні примарной звучання, перехідних звуках і звуковому діапазоні дитячого голосу дозволить керівникові визначити зручний ділянку звукової шкали для співу. А також вибрати відповідний репертуар, який сприяє найкращим чином на розвиток дитячого голосу.

Примарной вокалісти називають співочі звуки, що лунають найбільш природно в порівнянні з іншими. Отже, при співі в примарной зоні всі ланки голосового апарату працюють з природною природною координацією.

У більшості дітей домутаціонного періоду зона примарной звучання фа1 - ля1. Слід починати виспівування з цих тонів. Деякі фахівці та педагоги вважають, що вона розташована досить нижче, і пов'язане з функціонуванням апарату в процесі мовлення. З'ясовано, що ця зона в різні роки - до настання мутаційного віку - змінюється. І середнє значення висоти ре1 - ля1. З'ясовано, що зниження голосу від 3-4 років пов'язано зі становленням мовної функції і відсутність повноцінного вокального виховання.

Перехідні звуки. За природою голосу дітям, як і ненавченим дорослим співакам, властиво використовувати натуральні регістри з переходом грудного звучання на фальцетний.

При співі висхідного звукоряду на звук «А» або «О» можна дізнатися межа грудного регістру. Для цього необхідно налаштувати свій голос на грудне звучання, почати співати вгору до тих звуків, які викличуть утруднення. Такі звуки розташовані в діапазоні ре2 - реb - # 2 для альтів і фа2 - фа ь- фа # 2 для сопрано. Якщо дитина на голосний звук «А» співатиме у віці 4-5 років, то закінчення грудного регістра і перехід до фальцетного буде чути на звуках ля1, сі1, до2.

2. Вокальні вправи з розвитку вокально-хорових навичок

вокальний ансамбль слух школяр

Прослуховування дитячих голосів здійснюється індивідуально - при співі звукорядов, распевок (до1- до2). Можливо визначення діапазону шляхом кількаразового - з Транспонированием - виконання пісні.

У процесі вокальної роботи ясніше проявляється тембр голосу, що є підставою для класифікації голосів на «сопрано» і «альти».

Співоче дихання в працях Г. Соколова, Г. Стулова виділяється як основа постановки голосу. На думку педагогів, діти повинні користуватися грудо-черевний диханням (формування як у дорослих).

Неодмінно треба контролювати і перевіряти кожного учня, наскільки він розуміє, як правильно брати дихання, обов'язково показувати на собі. Маленькі співаки повинні брати повітря носом, не піднімаючи плечей, при абсолютно опущених і вільних руках.

При щоденних тренуваннях організм дитини пристосовується до таких завдань. Закріпити ці навички можна на вправу дихання без звуку:

· Маленький вдих - довільний видих.

· Маленький вдих - повільний видих на приголосних «ф» або «в» за рахунком до шести, до дванадцяти.

· Вдих з рахунком на розспів в повільному темпі.

· Короткий вдих носом і короткий видих через рот на рахунок вісім.

Така вправа можна повторити, піднімаючи і нахиляючи голову - без зупинок, а так само повертаючи голову направо й наліво.

Потрібно зауважити, що ці вправи дуже корисні, як для формування звички правильного дихання, так і для розігрівання голосового апарату.

Дуже багато педагогів-вокалісти у своїй практиці приділяють увагу вправам на диханні без звуку. Йде перемикання учня на м'язову почуття, відволікаючи його на час від співочого формування звучання. Адже помірний вдих і повільний видих створюють правильну установку м'язів, і виробляє фізичну пружність і витривалість.

Осмислення і якісне виконання вправ на дихання при распевании призводить до того, що при розучуванні творів м'язи відразу будуть приймати правильне положення при взятті дихання.

Виспівування є початковим етапом співу. Його слід починати з найбільш яскравих звучать тонів, тобто примарной тонів. У альтів це міb - фа1, сопрано соль1 - ля 1. Але оскільки у всіх дітей різна природа голосу, то бувають відхилення від норми, і це можна розглядати як варіант норми, але не виняток.

Принципи підбору вокальних вправ.

У використанні виспівування на початку заняття виділяться 2-е функції:

1) Розігрівання та налаштування голосового апарату співаків до роботи.

2) Розвиток вокально-хорових навичок, досягнення якісного і красивого звучання в творах.

Підготовка до роботи - створення емоційного настрою, і введення голосового апарату в роботу з поступовою навантаженням (звуковий динамічний діапазон, тембр і фонация на одному звуці).

Основні недоліки в співі у дітей - це невміння формувати звук, затиснута нижня щелепа (гугнявий звук, плоскі голосні), погана дикція, коротке і гучне дихання.

Виспівування вокального ансамблю організовує і дисциплінує дітей і сприяє утворенню співочих навичок (дихання, звукоутворення, звуковедення, правильна вимова голосних).

На виспівування відводиться на початку 10-15 хвилин, причому краще співати стоячи. Вправа для виспівування повинні бути добре продумані, і використовуватися систематично. При распевании керівник ансамблю повинен давати різні вправи на звуковедення, дикцію, дихання. Але ці вправи не повинні змінюватися на кожному уроці. Діти повинні знати, на вироблення якогось навику використовується ту чи іншу вправу, і з кожним заняттям якість виконання розспівування буде поліпшуватися. Виспівування необхідно тісно пов'язувати з вивченням нотної грамоти і з опрацьовується пісенним матеріалом.

Іноді вправи можуть носити епізодичний характер, представляючи собою поспівки досліджуваного матеріалу (зазвичай беруться, важкі місця). Всі педагоги стверджують, що вправи не повинні бути самоціллю в роботі: це лише засіб оволодіння навичкою.

У виспівування не завжди слід доходити до коротких звуків діапазону (наприклад у сопрано до звуків ляb - сиb II октави - професійної підготовленої роботою; до фа - фа II октави в шкільному хорі).

А.В. Свєшніков працював a'cappella без підтримки рояля і починав спів з голосної «а» на одному звуці, хоча і вважав її найважчою гласною в співі. При розгляді співочої традиції голосна «а» найбільш звучна голосна, так як діти за своєю співочої природі співають природно і невимушено. У їх манері співу не втрачені якості, які з часом модифікується у дорослих.

Щоб налаштувати і зосередити дітей, привести їх у робочий стан, корисно починати виспівування як би з «настройки». Співати в унісон закритим ротом. Вправа співається рівно без поштовхів, на рівномірному безперервному (ланцюговому) диханні, м'які губи не зовсім щільно зімкнуті. Початок звуку і його закінчення повинні бути визначеними. Надалі цю вправу можна співати з ослабленням і посиленням звучності - крещендо і димінуендо ().

Цю вправу можна співати на склади «ма» і «так». Воно привчить дітей округляти і збирати звук, зберегти правильну форму рота при співі гласною «А», а так само стежити за активним вимовою букв «М, Д» пружними губами. Дуже зручно на склади «лю», «ле», тому як це поєднання дуже природно і легко відтворюється. Тут потрібно стежити за вимовою приголосної «Л», її не матиме при слабкій роботі мови. А голосні «ю», «е» співаються дуже близько, пружними губами.

Якщо при черговому перенесення звуку на сусідній з'являється велика напруга, то це свідчить про порушення координації в роботі голосового апарату. У цьому випадку слід повернутися в примарной зону, звідки було розпочато вправу зняти форсировку і звернути увагу на співочу установку. Примарной зона - тон вільної мови.

Ця вправа може бути корисним для розвитку динамічного діапазону. Починати спів треба з середньою звучності, потім виконувати звук на mf, наступний на mp, і так чергуючи. Цей принцип пропевания треба залишати на всіх висотних положеннях звуків.

З'єднання з сонорними приголосними на одному звуці.

У міру того як закріплюється освоєння виконання на одній ноті з ансамблем унісону, слід поступове розширення діапазону (секунда, терція, кварта і т.д.).

Наступні виспівування поступенное спадний, або висхідний рух, оскільки залежно від руху, звучання голосу налаштовується на фальцетное, або грудне. Діапазон цього виспівування до1 (ре) 1 - ля1 (сі) 1 октави по хроматичної гамі.

Виспівування на склади з буквою «І» корисні для освітлення звуку, допомагає піти від глухого звучання, усувати носової призвук, природно при правильному формуванні.

Вправи пропевают у висхідному і низхідному напрямку на один і той же склад. Але при спів зверху вниз педагог повинен стежити за формуванням верхнього звуку, і при переході на півтонни співати їх «вузько», інакше інші звуки втратять високу співочу позицію, і інтонацію.

Наступна вправа засноване на пропевание фраз з повторюваним складом при переході на наступний звук.

Кантилена - основа співу. Одне з основних завдань керівника - навчити ансамбль співати legato. За штрихом legato слід розучувати та інші штрихи non legato, marcato. Освоєння навику співу на legato сприяє закріпленню навику дихання, розвитку широкого і ланцюгового дихання. Плавність в співі і необхідність стежити за швидкістю і одномоментно переходів - необхідність для кантілени в співі. Ця вправа ще служить для чистоти інтонування інтервалів, від секунди до октави.

Наступні вправу на освоєння staccato, коли досить міцно засвоєно legato, non legato, marcato.

Staccato вимагає більш технічного і глибокого володіння м'язами, при обпертих на диханні звуці, чіткої фіксації на високому положенні звуку і чистого інтонування на високій вокальної позиції. Вправа на суміщення legato і staccato є обов'язковим.

На думку А. Свєшнікова, бажано, щоб діти до кінця 1 півріччя освоїли спів тризвуків на склади «на», «на», стежачи за формуванням звуку, без натиску на горло (нижні звуки).

Розспівування існують і для розвитку динамічного діапазону. Так звані в роботі - нюанси (крещендо, димінуендо) вводиться поступово. Тут увагу ще має бути зосереджена, щоб тонус м'язів голосового апарату залишався таким же активним як на піано, так і на форте.

У роботі над нюансами слід уникати різного переходу до «р» або «f». Це має бути плавне зміна звучності, що вважається дуже складним у виконавській практиці. Для досягнення крещендо необхідно потурбуватись про хороше активному піано, і навпаки. Робота починається з освоєння динамічних переходів на одному звуці.

Вправа так само розвивають рухливість голосу. Починають виконувати в помірному темпі і поступово переходять до більш швидкого. Часто присутній на початковому етапі тенденція «змазування» більш складним вправи на вокализацию, тобто виспівування 1-й голосної букви.

Коли діти придбали опору співочого дихання, корисно вивчити вправи на склади «хі», «ха» поступенно в діапазоні квінти, вниз і верх по півтони.

Придихові згодна «х» знімає м'язове перенапруження з гортані і при правильному використання пом'якшує атаку звуку. Надає рівність співу, а так само сприяє кращому інтонуванню і вокалізації тієї букви, з якою поєднується. Однак при неправильній дихальної опорі, звук може опуститься на гортань і перенапружити її.

Приблизно через 1,5-2 місяці після початку занять можна застосовувати вправи на філірування звуку. Це дозволяє дітям тренуватися на диханні опору звуку, співати по руці диригента і тренувати навик динамічної гнучкості.

Наступні вправи складені з метою збільшення фраз. Подібна вправа - активність голосообразующіх органів - це, і служить для розвитку рухливості голосу.

Освоєння таких вправ допомагає дітям встановити взаємозв'язок швидкості співу і легкості реєстрового звучання. Педагог в таких випадках дає виконавські установки: «менше« роботи »зв'язками», «не" вантажити »кожну ноту, злегка доторкатися». Рухливість голосу і є менша робота зв'язок, формування звучання, наближеному до фальцетного.

При роботі над тембром головна мета - згладжування реєстрових переходів, тобто однакове вирівняне звучання голосу у всьому діапазоні. Для подібного роду вправ спочатку використовують висхідний і спадний поступенное пропевание звуків, потім використання стрибків із заповненням. Розширення стрибків відбувається поступово, залежно від успішності роботи і швидкості освоєння дітьми елементарних принципів цієї роботи.

Навички, що формуються під час распевок, згодом стають рефлекторними і, по суті, використання однієї вправи допомагає у формуванні цілого комплексу навичок. Ці вправи обов'язково повинні бути обрані в певній послідовності. Це не означає, що потрібно вибирати багато распевочних вправ: багато распевок - багато завдань, а це перевантаженням для дітей. У такому режимі неможливо придбання навички.

Ще один аспект: у роботі над вправами - не намагатися досягти всього й одразу на одному заняття, інакше подібне дійство в будь-якому випадку буде приречене на провал, оскільки перед співаками будуть ставитися непосильні завдання.

Дикція (грец.) - Вимова. Критерій досягнення гарної дикції в хорі - це повноцінне засвоєння змісту виконуваного твору аудиторією. Формування хорошою дикції ґрунтується на правильно організованій роботі над вимовою голосних і приголосних. Працюючи над дикцією з вокальним ансамблем, хормейстери зазвичай намагаються навчити співаків якомога чіткіше і ясніше вимовляти приголосні. Це зовсім непогано, тому що саме ясність приголосних допомагає, зрозуміти текст твору. Формування голосних і вимова їх так само необхідно. Необхідно навчити вокальний ансамбль та прийому редукування і тривалості витримування звуку на голосних, нейтралізація голосних, проголошення їх в різних регістрах з меншим ступенем редукування ніж у промові, швидкому вимові приголосних з відтискування їх усередині слова до подальшого голосному. Гарне співоче вимова відрізняється особливим режимом дихання.

Робота над голосними.

Основний момент у роботі над голосними - відтворення їх у чистому вигляді, тобто без спотворень. У промові смислове роль виконують приголосні, тому не зовсім точне вимова голосних мало впливає на розуміння слів. У співі тривалість голосних зростає в кілька разів, і найменша неточність стає помітна і негативно впливає на чіткість дикції.

Специфіка вимови голосних у співі полягає в їх єдиної округлої манері формування. Це необхідно для забезпечення тембральной рівності звучання вокального ансамблю та досягнення унісону у вокальних партіях. Вирівнювання голосних досягається шляхом перенесення вокальної правильної позиції з однієї голосної на іншу з умовою плавності перебудови артикуляційних укладів голосних.

А.В. Свєшніков склав схему вирівнювання голосних, яку за його висловом, застосовував в залежності від того, «що потрібні звукам» (освітлення, озвонченіе або округлення). За цією схемою вирівнювання можна починати з будь-який, найкраще звучить гласною в ансамблі, коли кожна ланка при співі охоплювало всі голосні.

Округлення голосних здійснюється за рахунок прикриття звуку. Не слід плутати це поняття з сонбірованіем, тобто затемненням.

Таблиця 1

 А е і про у

 а - е - і - а

 а - е - о - а

 а - е - у - а

 е - а - і - е

 е - а - о - е

 е - а - у - е

 і - а - е - і

 і - а - о - і

 і - а - у - і

 о - а - і - о

 о - а - е - про

 о - а - у - про

 у - а - і - у

 у - а - е - у

 у - а - о - у

 а - і - е - а

 а - і - о - а

 а - і - у - а

 е - а - а - е

 е - і - о - е

 е - і - у - е

 і - а - а - і

 і - е - о - і

 і - е - у - і

 о - е - а - про

 о - е - і - о

 о - е - у - про

 у - е - а - у

 у - е - о - у

 у - е - і - у

 а - о - і - а

 а - о - е - а

 а - о - у - а

 е - о - а - е

 е - о - і - е

 е - о - у - е

 і - о - е - і

 і - о - а - і

 і - о - у - і

 про - і - а - про

 про - і - е - про

 про - і - у - про

 у - і - а - у

 у - і - е - у

 у - і - о - у

 а - у - і - а

 а - у - е - а

 а - у - о - а

 е - у - а - е

 е - у - о - е

 е - у - і - е

 і - у - е - і

 і - у - е - і

 і - у - о - і

 о - у - а - про

 о - у - е - про

 о - у - і - о

 у - о - а - у

 у - о - і - у

 у - о - е - у

З точки зору роботи апарату артикуляції освіту голосного звуку пов'язана з формою і об'ємом ротової порожнини. Формування голосних у високій співочої позиції в вокальному ансамблі представляє певну трудність.

Звуки «У, И» - формуються і звучать більш глибоко і далеко. Але фонеми мають стійке вимова, вони не спотворюються, в словах ці звуки важче піддаються, індивідуалізованого вимові, ніж «А, Е, І, О». У різних людей вони звучать приблизно однаково.

Звідси і випливає специфічне хоровий застосування цих звуків при виправленні «строкатості» звучання. І унісон досягається легше саме на цих голосних, а також вирівнюється звук тембрально. При роботі з творами, після пропевания мелодії на склади «ЛЮ», «ДУ», «Ну так» - виконання зі словами придбає більшу рівність звучання. Обов'язкова умова для співаків в такій ситуації - збереження однакової установки артикуляційних органів, як при співі голосних «У і И».

Звук «у» вимагає високого подсвязочного тиску, природною співочої установки гортані. Використання гласною «У», особливо на початковому етапі роботи над співочим навичкою в хорі, важливо для вироблення співочого дихання, ліквідація горлового співу, форсованого звучання, що виникає у співаків від неправильного положення гортані. Із застосуванням м'якої атаки ця голосна допомагає згладжувати регістри на перехідних звуках і округляти їх. Свєшніков вважав голосну «У» головний, спів якої виробляє високу вокальну позицію. І оскільки «У» є «темною» гласною, довгий спів на ній призводить до «тьмяного звучанню». А.В. Свєшніков рассветлял її на вправах з послідовним співом «У - А».

Голосна «И» є похідною від «І», і якщо в промові «И» звучить миттєво, в спів він фіксується протяжністю звуку.

Чистий голосний звук «О» має властивості, що «У, И» але в меншому ступені.

Найбільшу строкатість в спів надає голосний звук «А», оскільки різними людьми вимовляється по-різному, в тому числі у різних мовних груп, це слід враховувати, виконуючи твір на іноземних мовах. Наприклад, у італійців - «А» з глибини глотки, в англійців - глибоко, а у слов'янських народів голосна «А» має плоске грудне звучання. Використання цієї фонеми в заняттях з початківцями учнями потрібно дуже обережно. А. Свєшніков починав навчання з голосної «А», продовжуючи традицію педагога-вокаліста І.П. Прянікова: «У більшості співаків хороший звук найлегше утворюється на гласною« А », тому що при ньому частині рота і мови знаходяться в натуральному становищі». Так само А.В. Свєшніков вважав цю букву однією з найскладніших, що вимагає округлення (ближче до о): «Голосна« А »є основа голосу, і головний підводний камінь ... ґрунтовне вивчення її має особливий вплив на всі інші голосні [3, 46].

Звуки «І, Е» - стимулюють роботу гортані, викликають більш щільне і глибоке змикання голосових зв'язок. Їх формування пов'язане з високим типом дихання і положенням гортані, вони освітлюють звуки і наближають вокальну позицію. Але ці звуки потребують особливої ??уваги у відношення округлення звуку.

Голосна «І» повинна наближено звучати до «Ю», інакше набуває неприємного, пронизливий характер. І то б звучання не було «вузьким» Свєшніков вважав за необхідне поєднувати її з голосної «А» (І-А).

Голосна «Е» повинна бути сформована як би від артикулярних укладу «а».

Голосні «Е, Ю, Я, Е» завдяки змінним артикулярним укладу виконуються легше, ніж чисті голосні.

Таким чином, робота над голосними звуками полягає у досягнення чистого вимови в поєднання з повноцінним співочим звучанням, що визначає якість звучання.

Робота над приголосними.

Формування приголосних на відміну від голосних пов'язано у виникнення перепони на шляху струму повітря в мовному такті. Приголосні діляться на дзвінкі, сонорні і глухі, залежно від ступеня участі голосу в їх освіті.

Слідуючи з функції голосового апарату на 2-е місце після голосних, слід поставити сонорні звуки: «М, Л, Н, Р». Вони отримали таку назву, оскільки можуть тягнутися, нерідко стоять нарівні з голосними. Цими звуками домагаються високої співочої позиції, і різноманітності тембрової фарби.

Далі дзвінкі приголосні «Б, Г, В, Ж, З, Д» - утворюються за участю голосових складок і ротових шумів. Дзвінкими приголосними, як і сонорні домагаються високої співочої позиції і різноманітності тембрової фарби. На склади «Зі» досягають близькості, легкості, прозорості звучання.

Глухі «П, К, Ф, С, Т» утворюються без участі голосу і складаються з одних шумів. Це не звучать звуки, а напрямні. Їм властивий вибуховий характер, але на глухих приголосних гортань не функціонує, легко уникнути форсованого звучання при вокалізації голосних з попередніми глухими приголосними. На початковому етапі це служить вироблення чіткості ритмічного малюнка і створює умови, коли голосні набувають більш об'ємне звучання («Ку»). Вважається що згодна «П» добре округлює голосну «А».

Шиплячі «Х, Ц, Ч, Ш, Щ» - складаються з одних шумів.

Глуху «Ф» добре використовувати у вправах на дихання без звуку.

Основне правило дикції в співі - швидке і чітке формування приголосних і максимальна протяжність голосних: активна робота мускулатури артикуляційного апарату, щічних і губних м'язів, кінчика язика. Для досягнення чіткості дикції особливу увагу слід звернути роботі над розвитком кінчика язика, після чого мова повністю стає гнучким. Необхідно працювати над еластичністю і рухливістю нижньої щелепи, а з нею і під'язикової кістки гортані.

Для тренування губ і кінчика язика можна використовувати різні скоромовки. Наприклад: «Від тупоту копит пил по полю летить» і т.д. Всі слова вимовляти твердими губами, при активній роботі мови. Просувати з поступово ускладнюються завданнями. Спочатку повільно і чітко, потім прискорювати темп, нюанси і т.д.

Часто виникають проблеми з вимовою глухих приголосних у кінці слів, що вимагає уваги і диригента та ансамблю. Голосні в поєднанні з сонорними звуками легше округлюються, пом'якшують роботу гортані позиційно наближають звук. На глухих приголосних функція гортані вимкнена. При скутості м'язів гортані необхідно використовувати поєднання складів «по», «ку», «та» і т.д. Педагоги-вокалісти сформулювали наступні рекомендації.

· При гнусавости застосовувати голосні «А, Е» і в поєднанні з губними приголосними.

· При глибокому звучанні голосу використовують «І, Е», що наближають вокальну позицію в поєднанні з переднеязичнимі або зубними приголосними.

· Відкритий «білий звук» усувається при спів голосних «У, О» в поєднання з сонорними «М, Л».

· Горловий призвук прибирати за допомогою голосних «О, У» в поєднання з глухими приголосними

· Приголосні закінчення приєднуються при співі до подальшого стилю, це буде як виспівування голосних. Якщо 2-е голосні стоять поруч, у співі їх не можна зливати - другу голосну заспівати на новій атаці.

Приголосні в спів вимовляються коротко, в порівнянні з голосними. Шиплячі і свистячі «С, Ш» необхідно вкорочувати, бо вони добре прослуховуються, що при спів буде створювати враження шуму, свисту.

Для з'єднання і роз'єднання приголосних існує правило: якщо одне слово кінчається, а інше починається однаковими, або приблизно однаковими приголосними звуками (д-т, б-п, по-ф), то в повільному темпі їх потрібно підкреслено розділяти, а в швидкому темпі , коли такі звуки припадають на дрібні тривалості, їх потрібно підкреслено з'єднувати.

Особливості вимови приголосних.

Дзвінкі приголосні (одиночні і парні) у кінці слова вимовляються як відповідні або глухі. Перед глухими приголосними дзвінкі оглушаются. Наприклад: «У беріз (с) поникли ...»

Зубні приголосні «Д, З, С, Т» перед м'якими приголосними пом'якшуються: дьвенадцать, ка (зь) нь, пе (сь) ня і т.д.

Звук «Н» перед м'якими приголосними вимовляється м'яко: стра (нь) нік.

Звуки «Ж, Ш» перед м'якими приголосними вимовляється твердо: колишній, весняний.

Зворотні частки «ся» і «сь» на кінці слів вимовляються твердо «як» «са» і «с».

Поєднання «чн» «чт» «як» «шн» «шт»: ску (ш) але, коні (ш) але.

У сполученнях «СТН» «Здн» приголосні «т, д" не вимовляються: гру (сн) о, по (зн) о.

Поєднання «сш» «зш» в середині слова і на стику слова з прийменником вимовляються як тверде довгий «ш»: бе (шш) розумно, а на стику 2-х слів - як написано: вимовив пошепки.

Поєднання «рах» і «зч» уподібнюються довгому «щ»: (ЩЩ) Астье, ізво (ЩЩ) ик.

Сонорні «р» вимовляється перебільшено як і всі глухі.

Умовою ясної дикції є бездоганний ритмічний ансамбль. Вимова у вокальному ансамблі приголосних вимагає підвищену активність вимови.

Робота над ритмічною чіткістю.

Розвиток ритмічного почуття починається з першого ж моменту роботи вокального ансамблю. Уже під час співу співаки повинні ставитися до ритму цілком свідомо. Тривалості повинні активно відраховуватися.

Способи рахунку:

- Вголос хором називати ноти з дотриманням ритмічного малюнка;

- Простукати (прохлопать) ритм і разом з тим читати ритм пісні.

Після цього налаштування сольфеджіровать, а вже потім співати зі словами.

Ритмічні особливості ансамблю викликаються також загальними вимогами до взяття дихання, обов'язково в потрібному темпі. При зміні темпів або при паузах не допускати подовження, або укорочення тривалості. Важливу роль відіграє одночасний вступ співаючих - після взяття дихання, атаки і зняття звуку. Методичний прийом виправлення - реакція на зміну темпу по руці диригента.

У професійно навчених дитячих вокальних колективах, для виразності і точності ритму застосовують вправи на ритмічне дроблення, що згодом переходить у внутрішню пульсацію, і додає темброву насиченість. Метод дроблення один з найефективніших і давно застосовується педагогами.

3. Прийоми розвитку вокального слуху і голоси дітей

У співочої практиці вживається термін «вокальний слух». Вокальний слух - здатність розрізняти в голосах різні відтінки, нюанси, фарби і можливість визначати яким рухом м'язових груп викликається чи інша зміна в звуковий забарвленням.

В.П. Морозов пише: «Вокальний слух - це, перш за все не тільки слух, а складне музично вокальне відчуття, засноване на взаємодії слухових, м'язових, зорових, дотикових, і деяких видів чутливості. Сутність вокального слуху в умінні усвідомити принцип звукоутворення »(7, 15).

Вокальний слух має пряме відношення до сприйняття співочого голосу і до відтворення звуків. В цілому всі завдання навчання співу спрямовані на розвиток вокального слуху. У методичній літературі ми виділили більше 30 прийомів розвитку вокального слуху, спрямованих на формування слухового сприймання та вокально-слухових уявлень:

· Слуховое зосередження і вслухання в показ вчителя з метою подальшого аналізу почутого;

· Порівняння різних варіантів виконання з метою вибору кращого;

· Введення теоретичних понять про якість співочого звуку і елементах музичної виразності тільки на основі особистого досвіду учнів;

· Використання дитячих музичних інструментів для активізації слухової уваги і розвитку почуття ритму;

· Повторення окремих звуків за інструментом з метою навчиться виділяти висоту тону з тембру не тільки голоси, але і музичного інструменту;

· Підстроювання висоти свого голосу до звуку камертона, рояля, голосу вчителя або групи дітей з найбільш розвиненим слухом;

· Спів «по ланцюжку»;

· Моделювання висоти звуку рухами руки;

· Відображення напрямку руху мелодії за допомогою малюнка, схеми, графіка, ручних знаків, нотного запису;

· Налагодження на тональність перед початком співу;

· Усні диктанти;

· Затримка звучання хору на окремих звуках по руці диригента з метою вибудовування унісону, що змушує учнів зосереджувати слухову увагу;

· Виділення особливо важких інтонаційних оборотів в спеціальні вправи, які виконуються в різних тональностях зі словами або вокалізацією;

· У процесі розучування твору зміна тональності з метою пошуку найбільш зручною для дітей, де їхні голоси звучать найкращим чином;

· Письмові та усні завдання на аналіз вокального виконання;

· Виділення звуків з гармонійних інтервалів і акордів і відтворення їх хором в мелодійною і гармонійному варіантах і т.п.

· Основні прийоми розвитку голосу, що відносяться до звукоутворення, артикуляції, диханню, виразності виконання:

· Представлення «в умі» першого звуку до того, як його буде відтворено вголос;

· Вокалізація співочого матеріалу легким стаккатірованним звуком на голосний «У» з метою уточнення інтонації під час атаки звуку і при переході зі звуку на звук, а також для зняття форсировки;

· Вокалізація пісень на склад «лю» з метою вирівнювання тембрового звучання, досягнення кантілени, відточування фразування та ін .;

· Вироблення активного piano як основи виховання дитячого голосу;

· При спів висхідних інтервалів верхній звук виповнюється в позиції нижнього, а при співі низхідних - навпаки: нижній звук слід намагатися виконувати в позиції верхнього;

· Розширення ніздрів при вході (а краще - до вдиху) і збереження їх в такому положення при співі, що забезпечує повноцінне включення верхніх резонаторів, при цьому русі активізується м'яке піднебіння, а еластичні тканини, вистилаються пружними і більш твердими, що сприяє відображенню звукової хвилі при співі і, отже, резанірованіі звуку;

· Цілеспрямоване управління дихальними рухами;

· Вимова тексту активним пошепки, що активізує дихальну мускулатуру і викликає почуття опори звуку на дихання;

· Беззвучна, але активна артикуляція при уявному співі з опорою на зовнішнє звучання, що активізує артикуляційний апарат і допомагає сприйняттю звукового еталону;

· Обговорювання слів пісень співуче на одній висоті злегка піднесеним голосом по відношенню до діапазону мовного голосу; увагу хористів при цьому повинно бути спрямоване на стабілізацію становища гортані з метою постановки мовного голосу;

· Мовленнєва декламація, що допускає модуляції голосу по висоті, однак за умови стабільного положення гортані; ця декламація розглядається як перехідний щабель між артикуляційними напруженнями в мові і специфічно вокальними; виразне читання тексту є одним із способів створення в уяві дітей яскравих і живих образів, які випливають із змісту твору, тобто прийомом розвитку образного мислення, яке лежить в основі виразності виконання;

· Знаходження головного за змістом слова у фразі; придумування назви до кожного нового куплету пісні, що відображає основний сенс змісту;

· Варіативність завдань при повторенні вправ і заучування пісенного матеріалу за рахунок способу ведення звуку, вокалізіруемого складу, динаміки, тембру, тональності, емоційної виразності і т.п.

· Зіставлення пісень, різних за характером, що визначає їх послідовність як на одному уроці, так і при формування концертних програм.

Використання комплексу даних методів і прийомів має бути орієнтоване на розвиток на початковому етапі основних якостей співочого голоси дітей шляхом стимулювання, насамперед, слухового уваги і активності, свідомості та самостійності.

Диференціація якостей звучання голосу та елементів музичної виразності, а також власне вокальне виконання ґрунтується на використанні всіх видів розумової діяльності учнів. Навіть слухове уявлення «в умі» звуку до того, як він буде відтворений голосом, - складний психічний процес, що вимагає аналізу і узагальнення, уваги, м'язової пам'яті і т.п.

Реалізація такого підходу до розвитку дитячого голосу забезпечується знаннями педагогом голосових можливостей дітей від народження і до настання мутаційного віку і розумінням завдань вокальної роботи на початковому етапі навчання.

Висновок

Хоровий спів в естетичному виховання дітей завжди має позитивний початок. Це відзначалося видатними діячами культури, філософами, мислителями всіх часів і країн. У Росії ідея первинності, тобто засадничої ролі хорового співу, полягає в самобутньому складі російської музичної культури, культури переважно вокальної. Підтримання кращих вітчизняних традицій вокально-хорового виконавства завжди обумовлено шкільним навчанням, оскільки саме в школах на самому ранньому освітньому рівні дітей існує можливість цілеспрямованого вокально-хорового виховання з одночасним вирішенням завдань музично-естетичного розвитку.

Розуміння методології репетиційно-виконавського процесу з хором засновано, насамперед, на доскональному знанні проблем хорознавство, на усвідомленому застосуванні непорушних методів хорової роботи. Класифікація прийомів роботи з хором в цьому сенсі не випадкова. Кожна хвилина репетиційної роботи, будь то знайомство з твором або його художня обробка, має власне місце в послідовності дій диригента. Зсув моментів репетиційного ходу на вивчання репертуару ставить у залежність від непродуманих рішень музично-виховний процес, який на початковому навчанні у вокальному ансамблі важливий в естетичному розвитку дітей.

Методичні принципи в роботі з дитячим хором, як відомо, мають специфіку. Головне полягає в тому, що необхідно враховувати вік дітей, їхні інтереси. Чуйність душі дитини настільки безпосередня і непередбачувана, що виходити на репетицію з дитячим хором, маючи якісь «готові рецепти», просто немислимо. Мабуть, більш ніж у роботі з дорослими співаками, з дитячою виконавської аудиторією хормейстеру слід працювати з більшою віддачею, з розумінням психологічних, фізичних особливостей дітей, бути їм учителем, вихователем і просто другом одночасно. Надзвичайно складно диригенту знайти, вибудувати таку форму спілкування з дітьми, при якій виконувалися б всі професійно-технологічні, тобто вокально-хорові завдання, постійно будувався фундамент подальшої роботи, підтримувався інтерес дітей, на репетиціях існував би особливий емоційний тонус, згідних художнім завданням.

У застосуванні до дитячої психології, до дітей значення хорового співу як фактор виховує, що піднімає рівень усіх їхніх занять, зростає неймовірно. На відміну від дорослих, навчених життєвим досвідом, сприймають мистецтво не тільки емоційно, а й на основі свого життєвого досвіду, діти, з самих ранніх років входять у світ мистецтва, вбирає естетичні враження одночасно зі сприйняттям навколишнього світу. Діти, що співають в ансамблі, де ставляться певні художньо-виконавські завдання, виконують їх паралельно з виконанням нехай маленьких, але для них дуже важливих «дитячих» життєвих завдань. Тому на педагога-музиканта лягає відповідальність за музичне просвітництво дітей і виховання маленької людини.

Прямий обов'язок керівника дитячого хору так удосконалити методи роботи з хоровим колективом, щоб вони служили не тільки цілям музично-освітнім, а й виховним в самому широкому сенсі слова.

Хоровий спів - мистецтво масове, воно передбачає головне - колективне виконання художніх творів. Усвідомлення дітьми того, що спільне, дружне спів - це добре і красиво, усвідомлення кожним з них того, що він бере участь в цьому виконанні і що пісня, заспівана хором, звучить виразніше і яскравіше, ніж якби він заспівав її один, - усвідомлення цієї сили колективного виконання є для юних співаків фактором для подальшого творчого розвитку.

Список літератури

1. Дмитрієв, Л.Б. Основи вокальної методики / Л.Б. Дмитрієв. - М .: Музика, 2004. - 89 с.

2. Менабені, А.Г. Вокальні вправи в роботі з дітьми / А.Г. Менабені // Музичне виховання в школі. Вип. 13. - М .: Просвещение, 1978. - С. 28-37.

3. Соколов, В.Г. Робота з хором / В.Г. Соколов. - М .: Музика, 1967. - 75 с.

4. Соколов, В.Г. Робота з дитячим хором / В.Г. Соколов. - М .: Просвещение, 1981.

5. Стулова, Г.П. Теорія і практика роботи з дитячим хором / Г.П. Стулова. - М .: Просвещение, 2002. - 124 с.

6. Стулова, Г.П. Розвиток дитячого голосу у процесі навчання співу / Г.П. Стулова. - М., 1992.

7. Тевлін, Б. Майстер хорового мистецтва // Музичне життя. 1962 № 6. - С. 15-16.

8. Щетинін, М.Н. Дихальна гімнастика Стрельникової / М. Н. Щетинін. - М .: Просвещение, 1998. - 102 с.

9. Юшманов, В.І. Вокальна техніка і її парадокси / В.І. Юшманов. - СПб .: 2002. - 126 с.

Додаток 1 «Постановка голосу» Пояснювальна записка

Предмет «Постановка голосу» - одна з профілюючих дисциплін додаткової освіти в «Школі мистецтв».

Школа має вокально-хорову та музично-театральну спеціалізацію. Практичними результатами навчання є постановки дитячих опер і створення концертних програм. При постановці вистав, кількість персонажів в яких, як правило, досить велике, готується два акторських складу, тому багато учнів виконують сольні партії.

Концертна практика також передбачає наявність у репертуарі різнохарактерних сольних номерів, дуетів, ансамблів. Старший хор, регулярно бере участь в конкурсах і фестивалях, в стислі терміни готує розгорнуті концертні програми. Ця багатогранна співоча діяльність вимагає від учнів сформованих вокально-хорових навичок, а від педагогів - підготовки виконавців-солістів з числа найбільш здібних дітей. Крім того, у зв'язку з великою голосової навантаженням, у дітей має бути вироблено поняття про гігієну голосового апарату.

Мета навчання:

· Розкриття засобами вокального мистецтва творчої індивідуальності кожної дитини;

· Підготовка найбільш здібних учнів до продовження музичної освіти в професійних навчальних закладах.

Завдання предмета:

1. Виховують:

o виховувати у дітей любов до музики, вокальному мистецтву;

o сприяти формуванню особистісних якостей учнів через знайомство з кращими зразками народної музичної творчості, російської та зарубіжної класичної та сучасної музики.

2. Розвиваючі:

o сприяти загальнокультурному та естетичному розвитку учнів;

o формувати художній смак, широкий кругозір, відчуття стилю;

o сприяти розвитку емоційної сфери.

3. Навчальні завдання підпорядковані магістральної дидактичної стратегії - формування в учнів основних співочих навичок, що включають:

o співоче дихання на опорі;

o рівність звучання протягом усього діапазону голосу;

o високу вокальну позицію і точне інтонування;

o вокальний слух;

o кантилену;

o дикційна навички, чітку і ясну артикуляцію;

o орфоепічні навички у розмовній і співочої мови.

o виконавські здібності.

Найважливішими принципами роботи педагогів з учнями є індивідуальний підхід, а також систематичність і впорядкованість навчання. Протягом усього терміну навчання педагог повинен працювати над усуненням співочих дефектів кожного учня. Особливої ??уваги потребує навчання дітей у мутаційний період.

Авіація і космонавтика
Автоматизація та управління
Архітектура
Астрологія
Астрономія
Банківська справа
Безпека життєдіяльності
Біографії
Біологія
Біологія і хімія
Біржова справа
Ботаніка та сільське господарство
Валютні відносини
Ветеринарія
Військова кафедра
Географія
Геодезія
Геологія
Діловодство
Гроші та кредит
Природознавство
Журналістика
Зарубіжна література
Зоологія
Видавнича справа та поліграфія
Інвестиції
Інформатика
Історія
Історія техніки
Комунікації і зв'язок
Косметологія
Короткий зміст творів
Криміналістика
Кримінологія
Криптологія
Кулінарія
Культура і мистецтво
Культурологія
Логіка
Логістика
Маркетинг
Математика
Медицина, здоров'я
Медичні науки
Менеджмент
Металургія
Музика
Наука і техніка
Нарисна геометрія
Фільми онлайн
Педагогіка
Підприємництво
Промисловість, виробництво
Психологія
Психологія, педагогіка
Радіоелектроніка
Реклама
Релігія і міфологія
Риторика
Різне
Сексологія
Соціологія
Статистика
Страхування
Будівельні науки
Будівництво
Схемотехніка
Теорія організації
Теплотехніка
Технологія
Товарознавство
Транспорт
Туризм
Управління
Керуючі науки
Фізика
Фізкультура і спорт
Філософія
Фінансові науки
Фінанси
Фотографія
Хімія
Цифрові пристрої
Екологія
Економіка
Економіко-математичне моделювання
Економічна географія
Економічна теорія
Етика

8ref.com

© 8ref.com - українські реферати


енциклопедія  бефстроганов  рагу  оселедець  солянка