трусики женские украина

На головну

Джаз: розвиток і поширення - Музика

ДЖАЗ: розвиток і поширення

Зміст Введення

1. Історія розвитку джазу. Основні течії

1.1 Новоорлеанський джаз

1.2 Розвиток джазу в США в першій чверті XX віку

1.3 Біг-бенди

1.4. Мейнстрим

1.4.1 Північно-східний джаз. Страйд

1.4.2 Стиль Канзас-сіті

1.4.3 Джаз Західного побережжя

1.5 Кул (прохолодний джаз)

1.6 Прогрессив-джаз

1.7 Хард-боп

1.8 Ладовий (модальний) джаз

1.9 Соул-джаз

1.9.1 Грув

1.10 Фрі-джаз

1.11 Кріейтів

1.12 Фьюжн

1.13 Постбоп

1.14 Ейсид-джаз

1.15 Смус-джаз

1.16 Джаз-мануш

2. Поширення джазу

2.1 Джаз в СРСР і Росії

2.2 Латиноамериканський джаз

2.3 Джаз в сучасному світі

Введення

джаз музика стиль

Джаз (англ. Jazz) - форма музичного мистецтва, виникла в кінці XIX - початку XX віку в США, в Новому Орлеане, внаслідок синтезу африканської і європейської культур і що набула згодом повсюдного поширення. Джерелами джазу з'явився блюз і інша афроамериканская народна музика, Роки розквіту - 1930- роки. Характерними рисами музичної мови джазу спочатку стали імпровізація, полиритмия, заснована на ритмах, що синкопувалися, і унікальний комплекс прийомів виконання ритмічної фактури - свинг. Подальший розвиток джазу відбувався за рахунок освоєння джазовими музикантами і композиторами нових ритмічних і гармонічних моделей. Поджарнами джазу є: авангардний джаз, бибоп, класичний джаз, кул, ладовый джаз, свинг, смус-джаз, соул-джаз, фри-джаз, фьюжн, хард-боп і ряд інших.

1. Історія розвитку джазу

Джаз виник як з'єднання декількох музичних культур і національних традицій. Спочатку він прибув з африканських земель. Для будь-якої африканської музики характерний дуже складний ритм, музика завжди супроводиться танцями, які являють собою швидкі притопывания і прихлопывания. На цій основі в кінці XIX століття склався ще один музичний жанр - регтайм. Згодом ритми регтайма в поєднанні з елементами блюза дали початок новому музичному напряму - джазу. Джерела джазу пов'язані з блюзом. Він виник в кінці XIX століття як злиття африканських ритмів і європейської гармонії, але джерела його потрібно шукати з моменту завезення рабів з Африки на територію Нового Світла. Привезені раби не були виходцями з одного роду і звичайно навіть не розуміли один одного. Необхідність консолідації привела до об'єднання множини культур і, як наслідок - до створення єдиної культури (в тому числі і музичної) афроамериканцев. Процеси змішування африканської музичної культури, і європейської (яка також зазнала серйозних змін в Новому Світлі) відбувалися починаючи з XVIII віку і в XIX віці привели до виникнення «протоджаза», а потім і джазу в загальноприйнятому розумінні. Колискою джазу був американський Південь, і передусім Новий Орлеан. Особливість стилю джаз - неповторне індивідуальне виконання виртуоза-джазмена. Застава вічної молодості джазу - це імпровізація. Після появи геніального виконавця, який все своє життя прожив в ритмі джазу і досі залишається легендою - Луї Армстронга, мистецтво виконання джазу побачило нові для себе незвичайні горизонти: вокальне або інструментальне виконання-соло стає центром всього виступу, міняючи повністю уявлення про джаз. Джаз - це не тільки певний вигляд музичного виконання, але і неповторна життєрадісна епоха.

1.1 Новоорлеанський джаз

Терміном новоорлеанский звичайно визначають стиль музикантів, що виконували джаз в Новому Орлеане в період між 1900 і 1917 роками, а також новоорлеанских музикантів, які грали в Чікаго і записували пластинки, починаючи приблизно з 1917-го і протягом 20-х років. Цей період джазової історії відомий також як «Епоха джазу». І це поняття також використовується для опису музики, що виконується в різні історичні періоди представниками новоорлеанского відродження, що прагнули виконувати джаз в тому ж самому стилі, що і музиканти новоорлеанской школы.1.2 Розвиток джазу в США в першій чверті XX віку

Після закриття Сторівілла джаз з регіонального фольклорного жанру починає перетворюватися в загальнонаціональний музичний напрям, розповсюджуючись на північні і північно-східні провінції США. Але його широкому поширенню звісно не могло сприяти тільки закриття одного розважального кварталу. Поряд з Новим Орлеаном, в розвитку джазу велике значення з самого початку грали Сент-Луис, Канзас-Сіті і Мемфіс. У Мемфісе в XIX віці зародився рэгтайм, звідки потім в період 1890-1903 він розповсюдився по всьому північноамериканському континенту. З іншого боку представлення менестрелів, з їх строкатою мозаїкою всіляких музичних течій афроамериканского фольклору від джиги до рэгтайма, швидко розповсюдилися всюди і підготували грунт для приходу джазу. Багато які майбутні знаменитості джазу починали свій шлях саме в менстрель-шоу. Задовго до закриття Сторівілла новоорлеанские музиканти відправлялися на гастролі з так званого «водевильными» трупа. Джелли Ролл Мортон з 1904 року регулярно гастролював в Алабаме, Флоріді, Техасе. З 1914 року він мав контракт на виступи в Чікаго. У 1915 році переїжджає в Чікаго і білий диксилендовый оркестр Томи Брауна. Велике водевильные турне в Чікаго здійснював і славнозвісний «Креол Бенд», керований новоорлеанским корнетистом Фредді Кеппардом. Відділившись в свій час від «Олімпія Бенда», артисти Фредді Кеппарда вже в 1914 році успішно виступали в самому кращому театрі Чікаго і отримали пропозицію зробити звуковий запис своїх виступів навіть раніше «Original Dixieland Jazz Band», яке, проте, Фредді Кеппард недалекоглядно відхилив. Значно розширили територію, охоплену впливом джазу, оркестри, що грали на прогулянковий пароплавах, що ходили вгору по Міссісіпі. Ще з кінця XIX віку стали популярними річкові поїздки з Нового Орлеана в Сент-Підлогу спочатку на уикэнд, а згодом і на цілий тиждень. З 1900 року на цих прогулянковий пароплавах (riverboat) починають виступати новоорлеанские оркестри, музика яких стає найбільш привабливою розвагою для пасажирів під час річкових турів. У одному з таких оркестрів «Шугер Джонні» починала майбутня дружина Луї Армстронга, перша джазова піаністка Лив Хардін. У riverboat-оркестрі іншого піаніста Фейтса Мерейбла, виступало багато майбутніх новоорлеанских джазових зірок. Пароплави, що здійснювали рейси по ріці, часто зупинялися на попутних станціях, де оркестри влаштовували концерти для місцевої публіки. Саме такі концерти стали творчими дебютами для Бікса Бейдербека, Джесса Стейси і багатьох інших. Ще один славнозвісний маршрут пролягав по Міссурі до Канзас-Сіті. У цьому місті, де завдяки міцному корінню афроамериканского фольклору розвинувся і остаточно дооформился блюз, віртуозна гра новоорлеанских джазменов знайшла виключно благодатну середу. Головним центром розвитку джазової музики до початку 1920-х стає Чікаго, в якому зусиллями багатьох музикантів, що зібралися з різних кінців США, створюється стиль, що отримав прізвисько чікагський джаз.1.3 Біг-бенди

Класична, що склався форма биг-бэндов відома в джазі з початку 1920-х років. Ця форма зберегла свою актуальність аж до кінця 1940-х років. Музиканти, що поступили в більшість биг-бэндов як правило ледве чи не в підлітковому віці, грали цілком певні партії, або завчені на репетиціях, або по нотах. Ретельні оркестровки разом з великими секціями мідних і дерев'яних духових інструментів виводили багату джазову гармонію і створювали сенсаційно гучне звучання, що стало відомим як «звуки биг-бэнда» («the big band sound»). Биг-бэнд став популярною музикою свого часу, досягши піку слави в середині 1930-х років. Ця музика стала джерелом поголовного захоплення свинговыми танцями. Керівники славнозвісних джаз-оркестрів Дюк Еллінгтон, Бенні Гудмен, Каунт Бейси, Арті Шоу, Чик Уебб, Гленн Міллер, Томмі Дорси, Джіммі Лансфорд, Чарлі Барнет склали або аранжували і записали на пластинки справжній хіт-парад мелодій, які звучали не тільки по радіо, але і всюди в танцювальних залах. Багато які биг-бэнды демонстрували своїх импровизаторов-солістів, які доводили глядачів до стану, близького до істерії під час добре розкручених «битв оркестрів».

Хоч популярність биг-бэндов після Другої світової війни значно знизилася, оркестри на чолі з Бейси, Еллінгтоном, Вуді Германом, Стеном Кентоном, Гаррі Джеймсом і багатьма іншими часто гастролювали і записували пластинки протягом декількох наступних десятиріч. Їх музика поступово перетворювалася під впливом нових течій. Такі групи, як ансамблі на чолі з Бойдом Райберном, Сан Ра, Олівером Нельсоном, Чарльзом Мінгусом, Тедом Джонсом-Мэлом Льюїсом досліджували нові поняття в гармонії, інструментуванні і імпровізаційній свободі. Сьогодні биг-бенды є стандартом в джазовій освіті. Репертуарные оркестри типу джазового оркестру Лінкольн-Центра, Джазового оркестру Карнеги-Хол, Смітсоновський оркестр шедеврів джазу і Чикагського джазового ансамбля регулярно грають оригінальні аранжування биг-бэндовских композицій. У 2008 році на російській мові вийшла канонічна книга Джорджа Саймона «Великі оркестри епохи свингу», що є по своїй суті майже повною енциклопедією всіх биг-бэндов золотого віку з початку 20-х по 60-е роки XX века.1.4 Мейнстрім

Після закінчення пануючої моди великих оркестрів в епоху биг-бендов, коли музику великих оркестрів на сцені стали тіснити маленькі джазові ансамблі, свинговая музика продовжувала звучати. Багато які славнозвісні свинговые солісти після концертних виступів в болл-румах, любили пограти в своє задоволення на джемах, що спонтанно влаштовуються в невеликих клубах на 52-й вулиці в Нью-Йорку. Причому це були не тільки ті, хто працював в якості «сайдменов» у великих оркестрах, такі як Бен Уебстер, Коулмен Хоукинс, Лестер Янг, Рій Елдрідж, Джонні Ходжес, Бак Клейтон і інші. Самі керівники биг-бэндов - Дюк Еллінгтон, Каунт Бейси, Бенні Гудмен, Джек Тігарден, Гаррі Джеймс, Джин Крупу, будучи спочатку солістами, а не тільки диригентами, також шукали можливості пограти окремо від свого великого колективу, в малому складі. Не приймаючи новаторські прийоми наступаючого бибопа, ці музиканти дотримувалися традиційної для свингу манери, демонструючи при цьому невичерпну фантазію при виконанні імпровізаційних партій. Основні зірки свингу постійно виступали і записувалися в невеликих складах, що отримали назву «комбо», в рамках яких було набагато більше простору для імпровізацій. Стиль цього напряму клубного джазу кінця 1930-х отримав з початком підйому бибопа назву мейнстрим, або головну течію. Деяких з самих прекрасних виконавців цієї епохи можна було почути в прекрасній формі на джемах 1950-х, коли акордна імпровізація вже отримала переважне застосування в порівнянні з методом розфарбовуваня мелодії, характерна для епохи свингу. Знову виникши як вільний стиль в кінці 1970-х і 1980-х, мейнстрим вбрав в себе елементи кул-джазу, бибопа і хард-бопа. Термін «сучасний мейнстрим» або постбибоп використовується сьогодні майже для будь-якого стилю, який не має близькому зв'язку з історичними стилями джазової музыки.1.4.1 Північно-східний джаз. Страйд

Хоч історія джазу і почалася в Новому Орлеане з настанням XX віку, але ця музика пережила справжній злет на початку 1920-х, коли сурмач Луї Армстронг залишив Новий Орлеан, щоб створити нову революційну музику в Чікаго. Що Почалася невдовзі після цього міграція новоорлеанских джазових майстрів в Нью-Йорк ознаменувала тенденцію постійного руху джазових музикантів з Півдня на Північ. Чікаго сприйняв музику Нового Орлеана і зробив її гарячої, піднявши її напруження не тільки зусиллям славнозвісних ансамблів Армстронга Гаряча П'ятірка і Гаряча Сімка, але також і інших, включаючи таких майстрів, як Едді Кондон і Джіммі МакПартланд, чия бригада з Austin High School допомогла відродженню Новоорлеанської школи. До числа інших славнозвісних чикагцев, що розсували горизонти класичного джазового стилю Нового Орлеана, можна віднести піаніста Арта Ходеса, барабанщика Барретта Дімса і кларнетиста Бенні Гудмена. Армстронг і Гудман, що перебралися зрештою в Нью-Йорк, створили там своєрідну критичну масу, яка допомогла цьому місту перетворитися в справжню джазову столицю світу. І в той час як Чікаго залишався в першій чверті XX віку в основному центром звукового запису, Нью-Йорк нарівні з цим перетворився і в головний концертний майданчик джазу, маючи в своєму розпорядженні такі легендарні клуби, як Мінтон Плейхаус, Коттон Клаб, Савой і Вілідж Венджуард, а також такими аренами, як Карнеги Холл.1.4.2 Стиль Канзас-сіті

В епоху Великої депресії і сухого закону, джазова сцена Канзас-Сіті перетворилася в своєрідну Мекку новомодных звуків кінця 1920-х і 1930-х років. Для стилю, що процвітав в Канзас-Сіті, характерні проникливі п'єси з блюзовой забарвленням, що виконувалися як биг-бендами, так і маленькими свинговыми ансамблями, що демонстрували дуже енергійне соло, що виконувалося для відвідувачів кабачків з спиртним, що підпільно продавалося. Саме в цих кабачках і викристалізуватися стиль великого Каунта Бейси, що починав в Канзас-сіті в оркестрі Уолтера Пейджа і згодом у Бенні Моутена. Обидва цих оркестру були типовими представниками стилю Канзас-сіті, основою якого стала своєрідна форма блюза, що отримала назву «міський блюз» і що сформувалася в грі вищеназваних оркестрів. Джазова сцена Канзас-сіті відрізнялася також цілою плеядою видатних майстрів вокального блюза, визнаним «королем» серед яких був багаторічний соліст оркестру Каунта Бейси, славнозвісний блюзовый співак Джіммі Рашинг. Славнозвісний альтсаксофонист Чарлі Паркер, що народився в Канзас-Сіті, після приїзду в Нью-Йорк широко використав характерну блюзовые «фишка» розучену їм в оркестрах Канзас-сіті і що склали згодом один з відправних моментів в експериментах бопперов в 1940 Джаз Західного побережжя

Виконавці, захоплені рухом кул-джазу в 50-е роки, багато працювали в студіях звукозапису Лос-Анджелеса. Значною мірою під впливом нонета Майлза Девіса ці виконавці, що базувалися в Лос-Анджелесе розвивали те, що тепер відомо як «West Coast Jazz», або джаз Західного побережжя. Як і Прохолодний Джаз, Джаз Західного побережжя був набагато м'якше, ніж лютий бибоп, який йому передував. Більшість творів джазу Західного побережжя була виписана у великих деталях. Контрапунктные лінії, що часто використовувалися в цих композиціях, здавалися частинками європейського впливу, що проник в джаз. Однак в цій музиці залишалося багато простору і для тривалих линеарных сольних імпровізацій. Хоч West Coast Jazz виконувався головним чином в студіях звукозапису, такі клуби, як «Маяк» на Ермоза бич і «Хейг» в Лос-Анджелесе часто представляли його головних майстрів, в числі яких були сурмач Шорті Роджерс, саксофоніст Арт Пеппер і Бад Шенк, барабанщик Шеллі Менн і кларнетист Джіммі Джюффри.1.5 Кул (прохолодний джаз)

Високе напруження і натиск бибопа почали ослаблятися з розвитком прохолодного джазу. Починаючи з кінця 1940-х і на початку 1950-х років музиканти почали розвивати менш лютий, більш гладкий підхід до імпровізації, змоделювати по образу світлої, сухої гри тенора-саксофоніст Лестера Янга, яку він застосовував ще в період свингу. Результатом став відчужений і однорідно-плоский звук, що спирається на емоційну «охлажденность». Сурмач Майлз Девіс, бувший одним з перших виконавців бибопа, який «охолодив» його, став самим великим новатором цього жанру. Його нонет, що записав альбом «Народження кула» в 1949-1950 роках був втіленням ліризму і стриманості кул-джазу. Іншими відомими музикантами кул-джазової школи є сурмач Чит Бейкер, піаністи Джордж Ширінг, Джон Льюїс, Дейв Брубек і Ленні Трістано, вибрафонист Мілт Джексон і саксофоніст Стен Гетц чи, Коніц, Зут Симс і Підлога Десмонд. Аранжировщики також внесли значний внесок в рух кул-джазу, особливо Тед Дамерон, Клод Торнхилл, Білл Еванс і баритон-саксофоніст Джеррі Малліген. Їх склади зосередилися на інструментальному забарвленні і сповільненості руху, на застиглій гармонії, яка створювала ілюзію простору. Дисонанс також грав деяку роль в їх музиці, але відрізняючись при цьому пом'якшеним, приглушеним характером. Формат кул-джазу залишав простір для декілька великих по складу ансамблів типу нонетов і тентетов, які в цей період стали більш звичні, ніж в період раннього бибопа. Деякі аранжировщики експериментували із зміненим інструментуванням, включаючи конусоподібні мідні духові - наприклад, валторну і тубу.1.6 Прогрессив-джаз

Паралельно з виникненням бибопа, в середовищі джазу розвивається новий жанр - прогресивний джаз, або просто прогрессив. Основною відмінністю цього жанру стає прагнення відійти від застиглого кліше биг-бендов і застарілих, затертих прийомів т. н. симфоджаза, введених в 1920-е Порожнистому Уайтменом. На відміну від бопперов, творці прогрессива не прагнули до радикальної відмови від джазових традицій, чого склався на той час. Вони швидше прагнули до оновлення і удосконалення свинговых фраз-моделей, вводячи в практику композиції останні досягнення європейського симфонизма в області тональності і гармонії. Найбільший внесок в розвиток концепцій «прогрессива» вніс піаніст і диригент Стен Кентон. З його перших робіт власне і бере початок прогресивний джаз почала 1940-х. По звучанню музика, та, що виконувалася його першим оркестром був близька до Рахманінову, а композиції несли риси пізнього романтизму. Однак по жанру це було ближче усього до симфоджазу. Пізніше, в роки створення славнозвісної серії його альбомів «Artistry», елементи джазу вже перестали грати роль створення колориту, а вже органічно впліталися в музичний матеріал. Поряд з Кентоном, заслуга в цьому належала і його кращому аранжировщику, Піту Руголо, учню Даріюса Мійо. Сучасне (по тих роках) симфонічне звучання, специфічна техніка стаккато в грі саксофонів, смілива гармонія, часті секунди і блоки, поряд з политональностью і джазової ритмічної пульсацією-ось відмінні риси цієї музики, з якої Стен Кентон на багато років увійшов в історію джазу, як один з його новаторів, що знайшли загальну платформу для європейської симфонічної культури і елементів бибопа, особливо помітної в п'єсах, де сольні інструменталісти як би протистояли звукам іншого оркестру. Потрібно відмітити також і велика увага, яку приділяв Кентон в своїх композиціях імпровізаційним партіям солістів, в числі яких потрібно відмітити всесвітньо відомого барабанщика Шеллі Мейна, контрабасиста Еда Сафранського, тромбониста Кея Уїндінга, Джун Крісті, однієї з кращих джазових вокалисток тих років. Вірність вибраному жанру Стен Кентон зберіг протягом всієї своєї кар'єри. Крім Стена Кентона, свою лепту в розвиток жанру внесли також цікаві аранжировщики і інструменталісти Бойд Райберн і Гил Еванс. Своєрідним апофеозом розвитку прогрессива, нарівні з вже згаданою серією «Artistry» можна вважати і серію альбомів, записаних биг-бэндом Гил Еванс спільно з ансамблем Майлза Девіса в 1950-1960-е роки, наприклад «Майлз попереду», «Порги і Бесс» і «Іспанські малюнки». Незадовго своєї кончини Майлз Девіс знов звернувся до цього жанру, записавши старі аранжементы Гила Еванса з биг-бэндом Куїнси Джонса.1.7 Хард-боп

Приблизно в той же самий час, коли прохолодний джаз пустив коріння на Західному Побережжі, джазові музиканти з Детройта, Філадельфії і Нью-Йорка почали розробляти більш тверді, важкі варіації старої формули бибопа, що отримали назву Хард-боп або Тверду бибоп. Близько нагадуючи традиційний бибоп в його агресивності і технічних вимогах, хард-боп 1950-х і 1960-х менше засновувався на стандартних пісенних формах і став приділяти більше уваги елементам блюза і ритмічному драйву. Запалювальне солірувати або майстерність імпровізації разом з сильним почуттям гармонії були властивостями першорядної важливості для виконавців на духових інструментах, в секції ритму більш помітною стала участь барабанів і фортепиано, а бас придбав більш текуче, фанковое чувство.1.8 Ладовий (модальний) джаз

Починаючи з кінця 1950-х, сурмач Майлз Девіс і тенор-саксофоніст Джон Колтрейн в області підходу до мелодії і імпровізації розвернули новаторські експерименти з ладами, запозиченими безпосередньо з класичної музики. Ці музиканти для формування мелодій замість акордів стали використати невелику кількість специфічних ладів. Результатом стала гармонічно статична, побудована майже виключно на мелодії форма джазу. Солісти іноді ризикували, відступаючи від заданої тональності, але це і створювало гостре відчуття напруженості і звільнення. Темпи застосовувалися від повільного до швидкого, але загалом, музика мала непостійний, звивистий характер, її відрізняло почуття неквапливості. Для створення більш екзотичного ефекту, виконавці як «модальна» основа для своєї музики іноді використали неєвропейські гамми (наприклад, індійські, арабські, африканські). Невизначений тональний центр модального джазу став деяким стартовим підмурівком для фри-джазових злетів тих експериментаторів, які прийшли на наступному етапі джазової історії, включаючи тенор-саксофоніст Фароа Сандерса. Класичними прикладами модального джазового стилю є п'єси з репертуару Майлза Девіса «Milestones» (гра слів: «Віхи» або «Звуки Майлза»), «So What» («Ну і що») і «Flamenco Sketches» («Наброски в стилі фламенко»), а також «My Favorite Things»(«Мої любимі речі») і «Impressions»(«Враження») Джона Колтрэйна.1.9 Соул-джаз

Близький родич хард-бопа, соул джаз представлений малими, мини-складами, що базуються на органі, які виникли в середині 1950-х і продовжували виступати в 1970-е. Заснована на блюзе і госпелах музика соул-джазу пульсує афроамериканской духовністю. Більшість великих органістів джазу прийшла на сцену в епоху соул-джазу: Джимми Макгріфф, Чарльз Ерланд, Річард «Грув» Холмс, Ліс Мак-Кейн, Дональд Паттерсон, Джек Макдафф і Джіммі «Хаммонд» Сміт. Всі вони вели в 1960-х свої групи, часто граючи в невеликих приміщеннях в складі тріо. Тенорсаксофон в цих ансамблях також був помітною фігурою, додаючи свій голос в загальну суміш, подібно голосу проповідника в госпелах. Такі світила, як Джин Еммонс, Едді Харріс, Стенлі Террентайн, Едді «Правець» Девіс, Хьюстон Персон, Хенк Кроуфорд і Девід «Бевзь» Ньюман, а також і члени ансамблів Рея Чарльза кінця 1950-х і 1960-х часто розцінюються як представники стилю соул-джаз. Те ж відноситься і до Чарльзу Мінгусу. Як і хард-боп, соул-джаз відрізнявся від джазу Західного Побережжя: Ця музика викликала пристрасть і сильне почуття єднання, а не самотності і емоційної прохолоди, властивих уэст-коэст джазу. Стрімко закручені мелодії соул джазу, завдяки частому використанню остинатных басових фігур і ритмічних семплов, що повторюються зробили цю музику вельми доступній широкій публіці. До числа хіт, народжених соул джазом відносяться, наприклад композиції піаніста Ремси Льюїса «Присвячені» («The In Crowd»-1965) і Харриса-МакКейна «В порівнянні з чим» («Compared To What»-1969). Не треба плутати соул джаз з тим, що тепер відомо, як «соул музика». Незважаючи на частковий вплив госпела, соул джаз виріс з бибопа, а коріння соул-музики сходить безпосередньо до популярного з початку 1960-х ритм энд блюзу.1.9.1 Грув

Будучи відгалуженням соул-джазу, стиль грув малює мелодії блюзовыми нотами і відрізняється винятковою ритмічною зосередженістю. Іноді званий також «фанком», грув концентрується на підтримці безперервного характерного ритмічного малюнка, здобрюючи його легкими інструментальними і часом ліричними прикрасами. Твори, що виконуються в стилі грув полны радісних емоцій, що запрошують слухачів танцювати, як в уповільненому, блюзовом варіанті, так і в швидкому темпі. Сольні імпровізації зберігають суворе підкорення біту і колективному звучанню. Найбільш славнозвісними представниками цього стилю є органісти Річард «Грув» Холмс і Ширлі Скотт, тенорсаксофонист Джин Еммонс і флейтист/альтсаксофонист Лео Райт.1.10 Фрі-джаз

Можливо, саме спірний рух в історії джазу виник з появою вільного джазу, або «Нової Речі», як воно згодом було назване. Хоч елементи вільного джазу існували в межах музичної структури джазу задовго до появи самого терміну, найбільш оригінально в «експериментах» таких новаторів, як Коулмен Хоукинс, Пі Ві Расселл і Ленні Трістано, але тільки до кінця 1950-х років зусиллями таких піонерів, як саксофоніст Орнетт Коулман і піаніст Сесил Тейлор, цей напрям оформився як самостійний стиль. Те, що створили ці два музиканти разом з іншими, включаючи Джона Колтрейна, Альберта Ейлера і співтовариств на зразок «Сан Ра Аркестра» (Sun Ra Arkestra) і групи, що називалася «Революційний Ансамбль» (The Revolutionary Ensemble), перебувало в різноманітних змінах в структурі і почутті музики. Серед новин, які вводилися з уявою і великою музичністю, була відмова від послідовності акордів, що дозволяло музиці рухатися в будь-якому напрямі. Інша фундаментальна зміна була знайдена в області ритміки, де «свинг» був або переглянений, або ігнорувався загалом. Іншими словами, пульсація, метр і грув більше не були істотним елементом в цьому прочитанні джазу. Ще один ключовий компонент був пов'язаний з атональностью. Тепер музичний вислів більше не будувався на звичайній тональній системі. Пронизливі, гавкаючі, конвульсивні ноти заповнили повністю цей новий звуковий світ. Вільний джаз і сьогодні продовжує існувати, як життєздатна форма вираження, і фактично вже не є так спірним стилем, яким він приймався на зорі свого возникновения.1.11 Кріейтів

Поява напряму «Кріейтів» ознаменована проникненням в джаз елементів экспериментализма і авангарду. Початок цього процесу частково співпав з виникненням вільного джазу. Елементи джазу-авангарду, зрозумілі, як зміни, що вводяться в музику і новини, завжди були «експериментальними». Так що нові форми экспериментализма, що пропонувалися джазом в 50-х ', 60-е і 70-е роки були найбільш радикальним відходом від традицій, ввівши в практику нові елементи ритмів, тональність і структури. Фактично, авангардистський музика стала синонимичной з відкритими формами, охарактеризувати які було важчим, ніж навіть вільний джаз. Заздалегідь запланована структура висловів змішувалася з більш вільними сольними фразами, частково нагадуючи про вільний джаз. Композиційні елементи настільки зливалися з імпровізацією, що вже було важко визначити, де закінчувалося перше і починалося друге. Фактично, музична структура творів розроблялася так, щоб соло було продуктом аранжемента, логічно підводячи музичний процес до того, що звичайно розглядалося б як форма абстракції або навіть хаос. Свинговые ритми і навіть мелодії могли бути включені в музичну тему, але це було зовсім не обов'язкове. До ранніх піонерів цього напряму потрібно віднести піаніста Ленні Трістано, саксофоніст Джіммі Джоффрі і композитора/аранжировщика/диригентів Гюнтера Шуллера. До більш пізніх майстрів відносяться піаністи Підлога Бекай і Ендрю Хилл, саксофоніст Ентоні Бракстон і Сем Ріверс, барабанщики Санні Мюррей і Ендрю Сирілл, а також члени співтовариства AACM (Асоціації для Просування Творчих Музикантів), типу Художнього Ансамбля Чікаго (Art Ensemble of Chicago).1.12 Фьюжн

Почавшись не тільки від злиття джазу з попом-музикою і долею 1960-х, але і з музикою, що виникала з таких областей, як соул, фанк і ритм энд блюз, фьюжн (або дослівно-сплав), як музичний жанр, з'явився в кінці 1960-х, спочатку під назвою джаз-доля. Окремі музиканти і групи, типу «Eleventh House» гітариста Ларрі Коріелла, «Lifetime» барабанщика Тони Уїльямса, а також Майлз Девіс слідували у розділі цієї течії, ввівши в побут такі елементи, як електроніка, доля-ритми і розширені треки, анулюючи велику частину того, на чому «стояв» джаз, починаючи з його початку, а саме, свинговый біт, і засновуючись передусім на блюзовой музиці, репертуар якої включав, як блюзовый матеріал, так і популярні стандарти. Термін фьюжн увійшов в побут невдовзі після того, як виникли різноманітні оркестри, типу Mahavishnu Orchestra («Оркестру Махавішну»), Weather Report («Прогноз погоди») і ансамбль Чика Коріа Return To Forever («Повернення В Назавжди»). Всюди в музиці цих ансамблів залишався постійним акцент на імпровізацію і мелодійність, що міцно зв'язувало їх практику з історією джазу, незважаючи на огудників, які затверджували, що вони «продалися» комерсантам від музики. Фактично, коли слухаєш сьогодні ці ранні експерименти, вони навряд чи покажуться комерційними, пропонуючи слухачу брати участь в тому, що було музикою з дуже розвиненою діалоговою природою. Протягом середини 1970-х, фьюжн перетворювався у варіант музики для легкого прослуховування і/або ритм энд блюзовой музики. Композиційно або з точки зору перформанса він значну частку своєї гостроти розгубив, а те і зовсім втратив. У 1980-е, музиканти, що виконували джаз перетворили музичну форму фьюжн в достовірно виразний засіб. Такі художники як барабанщик Рональд Шаннон Джексон (Ronald Shannon Jackson), гітаристи Пат Метені (Pat Metheny), Джон Скофілд (John Scofield), Джон Аберкромбі (John Abercrombie) і Джеймс «Блад» Елмер (James «Blood» Ulmer), так само як і старий саксофоніст/сурмач Орнетт Коулман (Ornette Coleman) творче оволоділи цією музикою в різних измерениях.1.13 Постбоп

Період постбопа охоплює музику, що виконувалася джазовими музикантами, які продовжували творити на ниві бибопа, ухиляючись від експериментів вільного джазу, що розвивався протягом того ж самого періоду 1960-х. Також, як і вищеназваний хард-боп, ця форма засновувалася на ритмах, ансамблевой структурі і енергії бибопа, на тих же комбінаціях духових і на тому ж музичному репертуарі, включаючи використання латинських елементів. Те, що відрізняло музику постбопа, полягало у використанні елементів фанка, грува або соул, перекроєному в дусі нового часу, що наступив, ознаменованого пануванням попа-музики. Такі майстри, як саксофоніст Хенк Моблі, піаніст Хорас Силвер, барабанщик Арт Блейки і чи сурмач Морган фактично почали цю музику в середині 1950-х і передбачили те, що тепер стало переважаючою формою джазу. Нарівні з більш простими мелодіями і більш проникливим бітом слухач міг почути тут і сліди перемішених між собою госпела і ритм энд блюза. Цей стиль, що зустрічався з деякими змінами протягом 1960-х, певною мірою використовувався для створення нових структур як композиційний елемент. Саксофоніст Джо Хендерсон, піаніст Маккой Тайнер і навіть такий видний боппер, як Діззі Гиллеспі, створювали в цьому жанрі музику, яка була і людяної, і цікавої гармонічно. Одним з самих значних композиторів, що з'явилися в цей період був саксофоніст Уейн Шортер. Шортер пройшовши школу в ансамблі Арта Блейки, зробив протягом 1960-х записи ряду сильних альбомів під своїм власним ім'ям. Разом з клавишником Хербі Ханкоком, Шортер допоміг Майлзу Девісу створити в 1960-х квінтет (найбільш експериментальною і дуже впливовою групою постбопа 1950-х був квінтет Девіса з участю Джона Колтрейна) що став однієї з самих значних груп в джазової истории.1.14 Ейсид-джаз

Термін «Ейсид-джаз» або «кислотний джаз» вільно використовується застосовно до вельми широкого діапазону музики. Хоч эйсид-джаз не цілком правомочно відносити до джазових стилів, які розвивалися від загального древо джазових традицій, але його не можна і абсолютно ігнорувати при розборі жанрового різноманіття джазової музики. Виникши в 1987 на британській танцювальній сцені, эйсид-джаз як музичний, переважно інструментальний стиль сформувався на базі фанка, з добавками вибраних класичних джазових треків, хип-хопа, соул і латинським грува. Власне цей стиль є одним з різновидів джазового відродження, що натхнулося в цьому випадку не стільки виступами живих ветеранів, скільки старими записами джазу кінця 1960-х і раннього джазового фанка початку 1970-х. Згодом, після завершення стадії формування з цієї музичної мозаїки, довершено зникла імпровізація, що з'явилося основним предметом суперечки про те, чи є эйсид-джаз власне джазом.

До числа відомих представників эйсид-джазу відносяться такі музиканти, як Jamiroquai, Incognito, Brand New Heavies, Groove Collective, Guru, Джеймс Тейлор. Деякі фахівці вважають, що тріо Medeski, Martin & Wood, що позиціонуються сьогодні як представники сучасного авангардизм, починали свою кар'єру з эйсид-джазу.

На російській сцені цей жанр представлений багатьма музыкантами.1.15 Смус-джаз

Розвинений з стилю фьюжн, смус-джаз відмовився від енергійного соло і динамічних кресчендо попередніх стилів. Смус-джаз відрізняє передусім навмисно підкреслена отполированность звучання. Імпровізація також значною мірою виключена з музичного арсеналу жанру. Збагачений звуками безлічі синтезаторів в з'єднанні з ритмічними семплами глянцевий саунд створює гладку і ретельно відполіровану упаковку музичного товару, в якому ансамблевое співзвуччя має більше значення, ніж його складові частини. Ця якість також відділяє цей стиль від інших більш «живих» виконань. Інструментарій смус-джазу включає електричні клавішні інструменти, альт- або сопрано-саксофон, гітару, бас гітару і ударні. Смус-джаз можливо є найбільш коммерчески життєздатною формою джазової музики з часів епохи свингу. Цей напрям сучасного джазу представлений, мабуть найбільш численною армією музикантів, включаючи таких «зірок», як Кріс Ботті, Ді Ді Бріджуотер, Ларрі Карлтон, Стенлі Кларк, Ел Ді Меола, Біб Джеймс, Ел Джарро, Дайана Кролл, Бредлі Лайтон чи, Рітенур, Дейв Грузин, Джефф Лорбер, Чак Лоєб і пр.1.16 Джаз-мануш

Джаз-мануш - напрям в «гітарному» джазі, заснований братами Ферре і Джанго Рейнхардтом. З'єднує в собі традиційну техніку гри на гітарі циган групи мануш і свинг.

2. Поширення джазу

Джаз завжди викликав інтерес серед музикантів і слухачів по всьому світу незалежно від їх державної приналежності. Досить прослідити ранні роботи сурмача Діззі Гиллеспі і його синтез джазових традицій з музикою темношкірих кубинців в 1940-е або більш пізнє з'єднання джазу з японською, евроазиатской і близькосхідний музикою, відомі в творчості піаніста Дейва Брубека, так само як і у блискучого композитора і лідера джаз-оркестру Дюка Еллінгтона, що комбінував музичну спадщину Африки, Латинської Америки і Дальнього Сходу. Джаз постійно вбирав і не тільки західні музичні традиції. Наприклад, коли різні художники стали пробувати роботу з музичними елементами Індії. Приклад цих зусиль можна почути в записах флейтиста Підлоги Хорна у палаці Тадж-Махав (Taj Mahal), або в потоку «всемировой музики», представленої наприклад в творчості групи Орегон або проекту Джона Маклафліна Шакті. У музиці Маклафліна, раніше в основному що базувалася на джазі, в період роботи з Шакті сталі застосовуватися нові інструменти індійського походження, на зразок хатама або таблы, зазвучали заплутані ритми і широко використовувалася форма індійської раги.

Художній Ансамбль Чікаго (The Art Ensemble of Chicago) був раннім піонером в злитті африканських і джазових форм. Пізніше мир взнав саксофоніст/композиторів Джона Зорна і його дослідження єврейської музичної культури, як в рамках оркестру Masada, так і поза ним. Ці роботи натхнули цілі групи інших джазових музикантів, таких, як клавишник Джон Медеськи, що зробив записи з африканським музикантом Саліфом Кеїта, гітарист Марк Рібо і басистий Ентоні Коулмен. Сурмач Дейв Даглас з натхненням впроваджує в свою музику балканские мотиви, в той час як Азіатсько-Американський Джазовий Оркестр (Asian-American Jazz Orchestra) з'явився як ведучий прихильник конвергенції джазових і азіатських музичних форм. Оскільки глобализация світу продовжується, в джазі постійно відчувається вплив інших музичних традицій, що забезпечують зрілу їжу для майбутніх досліджень і що доводять, що джаз - це дійсно світова музыка.2.1 Джаз в СРСР і Росії

Джаз-сцена зароджується в СРСР в 20-е роки одночасно з її розквітом в США. Перший джаз-оркестр в Радянській Росії був створений в Москві в 1922 р. поетом, перекладачем, танцюристом, театральним діячем Валентином Парнахом і носив назву «Перший в РСФСР ексцентричний оркестр джаз-банд Валентина Парнаха». Вдень народження вітчизняного джазу традиційно вважається 1 жовтня 1922 року, коли відбувся перший концерт цього колективу. Першим професійним джазовим складом, що виступив в радиоэфире і що записав пластинку вважається оркестр піаніста і композитора Олександра Цфасмана (Москва). Ранні радянські джаз-банды спеціалізувалися на виконанні модних танців (фокстрот, чарльстон). У масовій свідомості джаз почав придбавати широку популярність в 30-е роки, багато в чому завдяки ленинградскому ансамблю під керівництвом актора і співака Леоніда Утесова і сурмача Я. Б. Скоморовського. Популярна кінокомедія з його участю «Веселі Хлоп'ята» (1934) була присвячена історії джазового музиканта і мала відповідний саундтрек (написаний Ісааком Дунаєвським). Круч і Скоморовський сформували оригінальний стиль «теа-джаз» (театральний джаз), заснований на суміші музики з театром, оперетою, велику роль в ньому грали вокальні номери і елемент уявлення. Помітний внесок в розвиток радянського джазу вніс Едді Рознер - композитор, музикант і керівник оркестрів. Почавши свою кар'єру в Німеччині, Польщі і інших європейських країнах, Рознер переїхав в СРСР і став одним з піонерів свингу в СРСР і зачинателем білоруського джазу.

Важливу роль в популяризації і освоєнні стилю свинг зіграли також московські колективи 30-х і 40-х рр., якими керували Олександр Цфасман і Олександр Варламов. Джаз-оркестр Всесоюзного радіо п/у А. Варламова взяв участь в першій радянській телепередачі. Єдиним складом, що зберігся з тієї пори, виявився оркестр Олега Лундстрема. Цей широко відомий нині биг-бэнд належав до числа небагато і кращих джазових ансамблів російської діаспори, виступаючи в 1935-1947 рр. в Китаї.

Відношення радянської влади до джазу було неоднозначним: вітчизняних джазу-виконавців, як правило, не забороняли, але була поширена жорстка критика джазу як такого, в контексті критики західної культури загалом. У кінці 40-х років, під час боротьби з космополітизмом, джаз в СРСР переживав особливо складний період, коли колективи, виконуючі «західну» музику, зазнавали гоніння. З початком «відлиги» репресії відносно музикантів були припинені, але критика продовжилася. Згідно з дослідженнями професора історії і американської культури Пенні Ван Есчен, Держдепартамент США намагався використати джаз як ідеологічна зброя проти СРСР і проти розширення радянського впливу на країни третього світу. У 50-е і 60-е рр. в Москві відновили свою діяльність оркестри Едді Рознера і Олега Лундстрема, з'явилися нові склади, серед яких виділялися оркестри Іосифа Вайнштейна (Ленінград) і Вадима Людвіковського (Москва), а також Ріжський естрадний оркестр (РЭО).

Биг-бэнды виховали цілу плеяду талановитих аранжировщиков і солистов-импровизаторов, чия творчість вивела радянський джаз на якісно новий рівень і наблизила до світових зразків. Серед них Георгій Гаранян, Борис Фрумкин, Олексій Зубів, Віталій Боргів, Ігор Кантюков, Микола Капустін, Борис Матвеєв, Костянтин Носів, Борис Ричков, Костянтин Бахолдін. Починається розвиток камерного і клубного джазу у всьому різноманітті його стилістики (Вячеслав Ганелін, Давид Голощекин, Геннадій Гольштейн, Микола Громін, Володимир Данілін, Олексій Козлів, Роман Кунсман, Микола Левіновський, Герман Лукьянов, Олександр Піщиков, Олексій Ковалів, Віктор Фрідман, Андрій Товмасян, Ігор Бріль, Леонід Чижік і інш.)

багато Які з вищеперелічених мэтров радянського джазу починали свій творчий шлях на сцені легендарного московського джазу-клубу «Синій Птах», який проіснував з 1964 року по 2009 г, відкривши нові імена представників сучасного покоління зірок вітчизняного джазу(брати Олександр і Дмитро Бріль, Ганна Бутурліна, Яків Окунь, Роман Мірошніченко і інші). У 70-х роках широку популярність отримало джазове тріо «Ганелин-Тарасов-Чекасин» (ГТЧ) в складі піаніста Вячеслава Ганеліна, барабанщика Володимира Тарасова і саксофоніст Володимира Чекасина, що проіснувало до 1986 року. У 70 - 80-х роках так само був відомий джазовий квартет з Азербайджану «Гайя», грузинські вокально-інструментальні ансамблі «Орера» і «Джаз-Хорал». Перша книга про джаз в СРСР вийшла в ленинградском видавництві Academia в 1926 році. Вона була складена музикознавцем Семеном Гинзбургом з переказів статей західних композиторів і музичних критиків, а також власних матеріалів, і називалася «Джаз-банд і сучасна музика».

Наступна книга про джаз вийшла в СРСР тільки на початку 1960-х років. Вона була написана Валерієм Мисовським і Володимиром Фейертагом, називалася «Джаз» і представляла з себе по суті компіляцію інформації, яку можна було отримати з різних джерел в той час. З цього часу почалася робота над першою енциклопедією джазу на російській мові, яку вдалося видати тільки в 2001 році в петербургском видавництві «Скифія». Енциклопедія «Джаз. XX повік. Енциклопедичний довідник» була підготовлена одним з самих авторитетних джазових критиків Володимиром Фейертагом, нараховувала більше за тисячу імен джазових персоналий і була одностайно визнана головною російськомовною книгою про джаз. У 2008 році побачило світло друге видання енциклопедії «Джаз. Енциклопедичний довідник», де джазова історія була проведена вже до XXI віку, додані сотні найрідших фотографій, а список джазових імен збільшений майже на чверть.

У 2009 році колективом авторів на чолі з тим же В. Фейертагом був підготовлений і опублікований перший російський короткий енциклопедичний довідник «Джаз в Россиї'http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%94%D0%B6%D0%B0%D0%B7 - cite_note-9#cite_note-9 - єдині на сьогоднішній день повні збори джазової російської і радянської історії джазу в друкарському вигляді - персоналии, оркестри, музиканти, журналісти, фестивалі і учбові установи. Після спаду інтересу до джазу в 90-е роки, він знов став набирати популярність в молодіжній культурі. У Москві щорічно проводяться фестивалі джазової музики, такі як «Садиба Джаз» і «Джаз в саду Ермітаж». Самої популярним клубним майданчиком джазу в Москві є джаз-клуб «Союз Композиторів», що запрошує всесвітньо відомих джаз і блюз исполнителей.2.2 Латіноамеріканський джаз З'єднання латинських ритмічних елементів було присутнє в джазі майже з самого початку змішення культур, що зародився в Новому Орлеане. Джелли Ролл Мортон говорив про «іспанські оттенки» в своїх записах середини і кінця 1920-х років. Дюк Еллінгтон і інші керівники джазових оркестрів також використали латинські форми. Головний (хоч не широко визнаний) родоначальник латинського джазу, сурмач/аранжувальник Маріо Бауса приніс кубинську орієнтацію з своєї рідної Гавани в оркестр Чика Уебба в 1930-х роках, десятиріччям пізніше він вніс цей напрям в звучання оркестрів Дону Редмана, Флетчера Хендерсона і Кеба Келлоуея. Працюючи з сурмачем Діззі Гиллеспі в оркестрі Келлоуея з кінця 1930-х років, Бауса ввів напрям, від якого вже простежувався прямий зв'язок з биг-бендами Гиллеспі середини 1940-х років. Ця «любовна інтрига» Гиллеспі з латинськими музичними формами продовжувалася до кінця його тривалої кар'єри. У 1940-е роки Бауса продовжив кар'єру, ставши музичним керівником Афро-кубинського оркестру Мачито, фронтменом якого був його шурин, перкуссионист Франк Грільо по прізвиську Мачито. 1950-1960-е роки пройшли під знаком тривалого флірту джазу з латинськими ритмами, переважно в напрям боссановы, збагативши цей синтез бразильские елементами самбы. З'єднавши стиль кул-джазу, розвинений музикантами Західного Побережжя, європейську класичну пропорційність і звабні бразильские ритми, босса-нова або як більш правильно «бразільський джаз», отримала широку популярність в США приблизно в 1962 році. Тонкі, але гіпнотичні ритми акустичної гітари акцентували увагу на простих мелодіях, що співаються як на португальському, так і англійській мові. Відкритий бразильцами Жоао Жільберто і Антоніо Карлосом Жобімом, цей стиль в 1960-е роки став танцювальною альтернативою хард-бопу і вільному джазу, значно розширивши свою популярність завдяки записам і виступам музикантів із західного побережжя, зокрема гітариста Чарлі Берда і саксофоніст Стена Гетца. Музичне змішення латинського впливу розповсюдилося в джазі і в подальшому, в 1980-х і 1990-х роках, включаючи не тільки оркестри і групи з першокласними импровизаторами латиноамериканского походження, але також і комбінуючих місцевих і латинських виконавців, створюючи зразки найбільш захоплюючої сценічної музики. Цей новий латинський джазовий Ренесанс подпитывался постійною притокою іноземних виконавців з числа кубинських неповерненців, таких як сурмач Артуро Сандоваль, саксофоніст і кларнетист Пакито Д'Ривера і інш., що бігли від режиму Фіделя Кастро в пошуках більш широких можливостей, які вони розраховували знайти в Нью-Йорку і Флоріді. Існує також думка, що більш інтенсивні, більш прийнятні для танця якості полиритмичной музики латинського джазу значно розширили джазову аудиторію. Правда зберігши при цьому тільки мінімум інтуїтивності, для інтелектуального сприйняття. 2.3 Джаз в сучасному світі

Сучасний мир музики так же різноманітний, як клімат і географія, які ми пізнаємо завдяки подорожам. І все ж, сьогодні ми спостерігаємо змішення все більшого числа всесвітніх культур, що постійно наближає нас до того, що в суті вже стає «всесвітньою музикою» (world music). Сьогоднішній джаз вже не може не бути під впливом звуків, проникаючих в нього практично з будь-якого кутка земної кулі. Європейський экспериментализм з класичним підтекстом продовжує впливати на музику молодих піонерів, таких, як наприклад Кен Вандермарк, фриджазовый авангардист-саксофоніст, відомий по роботі з такими відомими сучасниками, як саксофоніст Метс Густафссон, Еван Паркер і Пітер Броцманн. До інших молодих музикантів, більш традиційної орієнтації, які продовжують пошуки своєї власної тотожності, відносяться піаністи Джекки Террассон, Бенні Грін і Брейд Мелдоа, саксофоніст Джошуа Редман і Девід Санчес і барабанщики Джефф Уоттс і Біллі Стюарт.

Стара традиція звучання стрімко продовжується такими художниками, як сурмач Уїнтон Марсаліс, працюючий з цілою командою помічників, як у власних маленьких групах, так і в Джаз-Оркестрі Центра Лінкольна, який він очолює. Під його заступництвом виросли у великих музикантів піаністи Маркус Робертс і Ерік Рід, саксофоніст Уес «Warmdaddy» Ендерсон, сурмач Маркус Прінтуп і вибрафонист Стефан Харріс. Басистий Дейв Холланд також є прекрасним открывателем молодих талантів. Серед багатьох його відкриттів такі художники, як саксофоніст/М-басист Стів Коулмен, саксофоніст Стів Уїлсон, вибрафонист Стів Нельсон і барабанщик Біллі Килсон. До числа інших великих наставників молодих талантів відносяться також піаніст Чик Коріа, і нині покійні - барабанщик Елвін Джонс і співачка Бетті Картер Потенційні можливості подальшого розвитку джазу в цей час досить великі, оскільки шляхи розвитку таланту і кошти його вираження непередбачувані, множачись об'єднанням зусиль різних джазових жанрів, що заохочується сьогодні.

Наприклад, саксофоніст Кріс Поттер під власним ім'ям випускає мэйнстримовый релиз і в той же час бере участь в записі з іншим великим авангардистом, барабанщиком Порожнистому Мотіаном. Аналогічно, інші легенди джазу, ті, що відносяться до різних джазових світів можуть зустрічатися під одним знаменом, як це було наприклад при спільному записі Елвіна Джонса, саксофоніст Дьюї Редмана і піаніста Сесила Тейлора.

Авіація і космонавтика
Автоматизація та управління
Архітектура
Астрологія
Астрономія
Банківська справа
Безпека життєдіяльності
Біографії
Біологія
Біологія і хімія
Біржова справа
Ботаніка та сільське господарство
Валютні відносини
Ветеринарія
Військова кафедра
Географія
Геодезія
Геологія
Діловодство
Гроші та кредит
Природознавство
Журналістика
Зарубіжна література
Зоологія
Видавнича справа та поліграфія
Інвестиції
Інформатика
Історія
Історія техніки
Комунікації і зв'язок
Косметологія
Короткий зміст творів
Криміналістика
Кримінологія
Криптологія
Кулінарія
Культура і мистецтво
Культурологія
Логіка
Логістика
Маркетинг
Математика
Медицина, здоров'я
Медичні науки
Менеджмент
Металургія
Музика
Наука і техніка
Нарисна геометрія
Фільми онлайн
Педагогіка
Підприємництво
Промисловість, виробництво
Психологія
Психологія, педагогіка
Радіоелектроніка
Реклама
Релігія і міфологія
Риторика
Різне
Сексологія
Соціологія
Статистика
Страхування
Будівельні науки
Будівництво
Схемотехніка
Теорія організації
Теплотехніка
Технологія
Товарознавство
Транспорт
Туризм
Управління
Керуючі науки
Фізика
Фізкультура і спорт
Філософія
Фінансові науки
Фінанси
Фотографія
Хімія
Цифрові пристрої
Екологія
Економіка
Економіко-математичне моделювання
Економічна географія
Економічна теорія
Етика

8ref.com

© 8ref.com - українські реферати


енциклопедія  бефстроганов  рагу  оселедець  солянка