Головна
Банківська справа  |  БЖД  |  Біографії  |  Біологія  |  Біохімія  |  Ботаніка та с/г  |  Будівництво  |  Військова кафедра  |  Географія  |  Геологія  |  Екологія  |  Економіка  |  Етика  |  Журналістика  |  Історія техніки  |  Історія  |  Комунікації  |  Кулінарія  |  Культурологія  |  Література  |  Маркетинг  |  Математика  |  Медицина  |  Менеджмент  |  Мистецтво  |  Моделювання  |  Музика  |  Наука і техніка  |  Педагогіка  |  Підприємництво  |  Політекономія  |  Промисловість  |  Психологія, педагогіка  |  Психологія  |  Радіоелектроніка  |  Реклама  |  Релігія  |  Різне  |  Сексологія  |  Соціологія  |  Спорт  |  Технологія  |  Транспорт  |  Фізика  |  Філософія  |  Фінанси  |  Фінансові науки  |  Хімія

Ціннісний світогляд сучасного слухача долі-музики - Музика

РЕФЕРАТ по МХК Виконала: Диковская Віра 11'B"

м. Володимир

2002 г

Введення

Доля - це не просто музичний напрям, цей молодіжна культура, засіб спілкування молоді, дзеркало суспільства. Не треба бути дуже уже спостережливою людиною, щоб помітити, що саме молодь приділяє музиці куди більше уваги, часу і коштів, чим дорослі.

Молоді - головні відвідувачі концертів, учасники дискотек, покупці аудіо і CD. Саме до них звертаються естрадні зірки і популярні групи. Хоч ось любителі молодіжної музики часом не тільки активні, але і агресивні. Очевидно, головною потребою, об'єднуючою симпатії до жанрів молодіжної музики, є потреба в розвазі.

Виявилося, Доля, той, що з'явився на Заході в 50-х роках став повною протилежністю цій пануючій популярній музиці. Доля-музика стала осмисленою, цінною, гідною вивчення. Нічого не говориться прямо, одні натяки, дратуючі уяву. Він спочатку створювався як спосіб самовираження молоді, бунт і протест, заперечення і перегляд моральних і матеріальних цінностей світу. І проте індустрія масової культури і її ідеології намагалися з самого почала направити діяльність доля груп в своє комерційне русло. Але такі люди, як Beatles, прагнули до невідомого, більш глибокого. Вони були молоді, неймовірно багаті, випробували практично все, що може винайти почуттєву уяву. Але були і такі моменти, коли вони виявлялися в духовному вакуумі...

Взагалі, велику частину свого існування доля був фрагментарним, виходячи з штопора нових стилів і варіацій кожні декілька років. І це цілком логічне, враховуючи, що сам цей жанр народився із змішення різних стилів. Коріння долі можна шукати в далекій древності: і в народній музиці, і в джазі, і в блюзе. Як узагальнюючий термін для широкого діапазону стилів фахівці використовують термін "рок-н-ролл". Однак в загальновживаному значенні цьому терміну ставиться у відповідність цілком певне звучання. Тому більш правильно для уникнення плутанини використати термін "доля".

Протягом всієї своєї історії, доля показує нерозв'язну вічну дилему батьків і дітей. Як засіб самовираження молодого покоління, доля в очах старшого покоління виглядає лише як дитяча розвага, часом небезпечна і згубне.

Коріння долі можна шукати в далекій древності: і в народній музиці, і в джазі, і в блюзе, але справді доля стала тим самим, що ми розуміємо зараз, лише в 50-х роках.

У джерел Долі.

Величезний внесок в розвиток молодіжної музики внесли "Beatles", безумовно, вони дали духовну основу долі, підготували для нього аудиторію слухачів, але вони не могли заснувати долю з точки зору музики. в музиці "Бітлз" з'явилися елементи хард-долі. Дослівно: жорстка або важка доля. Поняття настільки всеосяжне, що багато які не бачать різниці між власне долею-музикою і цим, одним з її найбільш масових і популярних ответвлений.

Різкості в долі-музиці вистачало завжди - перші рок-н-роллы саме тому роздратовували слухачів, звиклих до обтічної, плавної передачі музичних ідей.

Рок-н-ролл виявився першою музичною формою, запропонованою підлітку і спеціально по ньому скроенной: до цього були дорослі пластинки, дитячі пластинки, але не було нічого, що виражало б суто підліткові надії і мрії, суто підліткове відношення до дійсності.

На початку того десятиріччя чорна і біла музика були розділені так само, як біла і чорна общини. Але йшов час, і радіо, по якому - також на різних хвилях - передавали цю музику, дозволяло чорним слухати білу музику і навпаки. Радіохвилі приносили абсолютно нову стилістику, і безкорисні піонери цієї стилістики почали потроху схрещувати дві ці культури. У лабораторіях життя народжувалася нова, дика, заразлива музика на ім'я рок-н-ролл.

Доля 60-х.

До початку 60-х до повноліття наблизилося чергове покоління. Батьки цих дітей активно боролися за мир, спокій і достаток. Батьки, однак, увійшли в нього з вантажем неоплачених боргів - вони принесли з собою страх перед атомною війною і гріх расової ненависті, а ідеали рівності і справедливості просто розтоптали в погоні за стабільністю і успіхом. Недивно, що діти піддали сумніву моральні і політичні засади післявоєнного світу; ці нові настрої знайшли відображення в їх музичних пристрастях.

Пісні Ділана про расове пригноблення і загрозу ядерного знищення відразу ж перетворилися в гімни, а пісня «Часи - вони міняються» прозвучала першим попередження про зростаючу суспільну напруженість. Однак при всій прихильності самим світлим ідеалам фолк залишався все-таки музикою минулого, засобом спілкування політизованої інтелігенції, з неприхованою іронією що поглядала на дитячу розвагу - рок-н-ролл. Нове покоління не мало ще свого власного, унікального голосу.

Відродження рок-н-ролла почалося, до здивування багатьох, в місті, далекому від США і досить глухому - Ліверпуле. Коли Брайн Епстайн, керуючий місцевим музичним магазином, зайшов одного разу в подвальчик під назвою «Каверна», він почув в музиці ансамбля, що грав там не тільки відгомони тутешнього захоплення заводним життєвим ритмом Америки. У «Бітлз» бурлила лиха відвага британця-аутсайдера, жаждующего вхопити таки все те, чого він досі був позбавлений.

Підчистивши ранню битловскую неохайність, Епстайн-менеджер залишив у вихованцях цей бойовий дух. 9 лютого 1964 року «Бітлз» з'явилися перед 70 мільйонами американських телеглядачів. Це було історична подія. Воно навело мости між країнами і стилями, воно ж створило нові межі - між епохами і поколіннями.

Біб Ділан все гостріше за чувствовуя обмеженість своєї аудиторії, узость стилістичних рамок жанру, запропонував своїй старій пастві коротку програму абсолютно нової, «електричної» музики. Почувши гітарні завивання, фолк-пуристы взвыли у відповідь, а нова музика Ділана вже вливалася цілющим струменем в долю. «Битлз» і Ділан стрясли всю основу молодіжної культури, змінили звучання долі і напрям його розвитку, відкрили принципи, які є основоположними і сьогодні.

Зв'язка «Бітлз»-Ділан стала рушійною силою долі 60-х. І все-таки навіть вона не вичерпувала собою весь розмах молодіжного руху.

Назустріч їм з Мемфіса виплеснувся потік різкого, «брудного» соула. Десятиріччя рухалося до своєї кульмінації, наростало напруження расових зіткнень, і музика соул - разом з такими гігантами джазу, як Майлз Девіс, Джон Колтрейн, Чарльз Мінгус або Ерік Дольфі, - вийшла в авангард цієї боротьби; горда потужність негритясного самосвідомості втілилася в ній в повній мірі. Чорна піп-музика зробила такі заяви про расове звільнення, про яких ще років десять назад жахливо було і подумати. Але, можливо, головною перемогою того часу стало злиття двох культур: білої і чорної. Це був яскравий, святковий, злегка навіжений союз, для якого, здавалося, нічого не залишилося неможливого. У новій музиці втілилася мрія про єднання і рівність, гармонію і терпимість.

У другій половині десятиріччя на долю обрушилися біди: «Битлз» оголосили про остаточне припинення концертної діяльності, в 1966 році Біб Ділан попав в автокатастрофу і на цілий рік був вимкнений з творчого процесу, в 1967 році за зберігання наркотиків були арештовані Мік Джаггер, Кейт Річардс, Брайн Джонс - члени групи «Роллінг Стоунз».

До моменту, коли ідеї «Бітлз» виплеснулися на вулиці, Хейт-Эшбери вже перетворився в гігантське кубло, в якому правили бродяги, злодії і лжепророк так кокаїн з героїном. У суспільстві назрівала протидія долі-культурі. Наступив час газетної паніки і вікової дискримінації.

У січні 1968 року Ділан випустив «Джон Уеслі Хардінг» - альбом, начебто все що ще досліджує здоров'я нації, що розпадається зсередини, але вже абсолютно позбавлений фарб і зухвало-зухвалий в своїй акустичкской простоті. Цей альбом привів до повного перегляду рок-н-ролльных цінностей. Знову спалахнув інтерес до блюзовым гітаристів, в хіт-парадах зазвучали госпелз, отримали визнання групи акустичного звучання, якось по-новому стали відноситися навіть до виконавців кантри-энд-вестерну.

Доля 70-х.

Рок-н-ролл, а пізніше так званий «авангард» відповідали за часом бунтам, приголомшуючим основи суспільства. Ален Дістер, автор книги «Англійська доля»: «Доля, що вторглася в життя суспільства, діє глибинно. Про нього судять по його поверхневих, зовнішніх виявах, по одягу, і охоче не помічають, що приховано за цим розфарбованим фасадом: поставлені під сумнів традиційні цінності, такі як армія, політика, релігія, і виник новий погляд на взаємовідносини між людьми. .. Доля- це спілкування. Він - звуковий фон цілого покоління, що ототожнює себе з ним».

На початку 70-х спостерігається криза долі-сцени. Доля перетворилася в лавку в лавку екзотичних товарів з вітриною у всю стіну. Доля стає все більш комерційною музикою, відбувається повний відхід від духовного коріння долі, народженої і створеної для бунта.

Нове покоління, що прийшло на зміну поколінню 60-х, вимагало свого, власного самовираження, заперечливого сучасного стану речей.

До середини 70-х назріла необхідність в появі чогось нового - що бунтує і протестуючого. Цим чимсь став панк.

Перші панк-рокеры з криками «цю музику може грати кожний !» повыскакивали в Англії в 1975 році. Панк-доля мужніла, але вилізти з підвалів і маленьких клубів йому не вдавалося - вождя недостовало.

Історична подія сталася 10 жовтня 1976 року: Терри Слейтер з фірми EMI зайшов в лондонський бар «Клуб 100». У барі виступала група «Секс пистолз», Террі Слейтер представив, як вона може виглядати перед великою аудиторією, і запропонувала контракт. До того часу група існувала вже рік, і початок її кар'єри був багатообіцяючим: під час виступу в лондонському коледжі Св. Мартина директор благородного учбового закладу просто вирубав електрику. До моменту висновку контракту «Секс пистолз» були широко відомі у вузьких колах.

Вже через 2 місяці представники EMI заявили, що контракт був жахливою помилкою: «Секс пистолз» в першому ж, що вмить став классикой жанру, сингле «Анархія в сполученому Королівстві» ухитрилися образити релігійні почуття громадян. Наступної комнанией, що погодилася працювати з «Секс пистолз», була A-and-M. Музиканти записали другу сингл «Боже, зберігай королеву», і на восьмий день сотруднечества комерційний директор кампанії зміг видавити з себе тільки два слова: «Я передумав».

Скандали, пов'язані з панками, можна було знайти в будь-якій газеті. Те група громадян побила на вулиці Кида Ріда з групи «Бойз», то басистий «Секс пистолз» Сид Вішез розбив гітарою голову музичному критику, то через декілька днів на вулиці побили вже вокаліста групи Джонні Роттена.

У Англії, схоже, не залишилося жодній команди, що не устояла перед знадами панк-долі - все, від чисто комерційних, до безумовно талановитих приліпили перед назвою префікс «панк». Про панках знімали фільми, про них писали книги, вони ставали темою дисертацій. Критики змагалися в дотепності, і, треба сказати панки давали їм для цього мотив. Однак втягнута в ніс англійська шпилька стала символом десятилентия.

Передусім залучало те, що панк був диким, злобним, але все ж свіжим вітром. Здавалося, все вже перепробувано, попереду у музики тільки повторення пройденого, і панки захоплювали як останній буйний, скандальний, але чесне свято рок-н-ролла, що йде.

По суті весь панк виявився стилем однієї групи. «Секс пистолз» принесли йому популярність, вони ж вичерпали всі його можливості. Друга велика панк-група «Клеш» - відноситься до даного стилю лише на зовнішній вигляд.

Третій «кит» панка - група «Сиуз энд зэ Баншиз» - до панкам має ще менше відношення, ніж «Клеш». З самого початку вона була своєрідною філією «Секс пистолз» з розробки найменше буйних проектів, але прославилася тим, що першої стала використати те таємниче і похмуре - до зловешего - звучання, яке принесло славу дуже багато чим - від «Кьюе» до «Депеш Мод». Для багатьох же панк був взагалі просто стилем життя, а не музичним напрямом.

З розпадом «Секс пистолз» розвалився і панк - кожний кроїв з нього щось своє. Одні, як «Хоулі Мозес», довели його різкість до межі - і вийшов трэш. Інші, навпаки, різкість прибрали, як «Ю-2», і вийшов пост-панк, треті просто постриглися по-модному і вставили в ніс шпильку - народилася «нова хвиля».

Звісно, 70-е примітні не тільки панком, тим більше, що доля почала так розгалужуватися в своєму розвитку, що вслідкувати всі його етапи досить проблемно. Однією з досягнень 70-х є поява хард-долі. Як самостійний напрям хард-доля виділився в кінці 60-х років, і завдяки тому, що у закінченому вигляді його доніс до слухача видатний гітарист Джіммі Хендрікс, хард-доля відтоді передбачає виконання віртуозними інструменталістами, що вульгарно тільки на користь і музиці, і її поклонникам.

Хард-доля, так само як і в свій час рок-н-ролл, була різка і агресивна, але на відміну від панка він передбачає хороше володіння інструментами, і в ньому агресивність присутвует не як тупа озлобленість на все і вся, а як вираження огиди до темних сторін людини. Природно, хард-доля не була чимсь абсолютно новим, він лише увібрав в себе самі яскраві і виразні риси інших напрямів, в хард-долі можна побачити і класичну музику, і чорні блюзи, і рок-н-ролл, одночасно з цим хард-доля привнесла в музику безліч новин. Виконавці хард-долі в текстах пісень стали вивчати темні кутки людської душі, підіймати філософські тематики, відображати окультні знання, розглядати християнство і сатанизм. Хард-доля стала першим музичним напрямом, що використовує важке звучання. У джерел хард-долі стояли такі всесвітньо відомі групи, як «Deep Purple», «Black Sabbath» і «Led Zeppelin».

Справді гігантами хард-долі стали «Deep Purple». Їх історія почалася в 1968 році, коли британська доля-сцена являла собою дуже цікаву картину. Відійшла в минуле "владу кольорів" - вершина руху хіппі. Різної музики було дуже багато, в хіт-парадах сусідствувати інструментальні пьессы Х.Монтенегро, "Бітлз", Луїс Армстронг, Естер і Абі Офарім. Сфера долі-музики розширялася. Залучення джазових або симфонічних елементів було ще в новинку, але вже не спричиняло здивування. Доля ще не встигла, як сьогодні, розітнутися по різних вікових, соціальних, культурних шарах, коли кожний займається своєю справою. Взаємовплив був дуже сильним. У лютому 1968 року три англійських музиканти вирішили створити нову групу. Це були Джон Лорд, Ян Пейс і Рітчи Блекмор. Всі троє були досить відомі в світі англійської долі. Барабанщик Ян Пейс, якому ледве виконалося 20 років, вже з початку 60-х років грав з різними колективами. Джон Лорд, органіст, довго і серйозно вивчав классичечкую музику, пробував свої сили в театрі, потім захопився джазом, багато грав з долею-ансамблями, прагнучи знайти шляхи і способи поєднання своїх захоплень классикой і естрадою. Лорд, Пейс і Блекмор запросили басиста Ніка Семілера і гітариста Роду Інанса і записали свою першу сингл "Тихіше". Пластинка увійшла літом того ж року в першу п'ятірку в США. Невдовзі в американських хіт-парадах з'явився і перший диск - гігант групи "Діп Перпл" - "The shades of Deep Purple". Наступна пластинка "The Book of Taliesyn" залучає експериментами Лорда в області зближення долі і классики. "Концерт" Лорда став тим рідким випадком, коли спроба з'єднання долі і "академічної" музики була однаково така, що захоплено зустрілася поклонниками і тієї і іншої музики. "Живий" запис з Альберт - холу була випущена на пластинці. До речі, "Концерт" був не єдиним таким досвідом Лорда.

Для мільйонів слухачів "хресним батьком" жанру - якщо не суворо хронологічно, то духовно - став ансамбль " "Deep Purple"" В почерку колективу з'явилося все, що потім використали інші металеві групи - гучність, як естетична складова, прості риффы-гітари і бас-гітари, що часто граються в унісон, характерний вокал, могутній мотор ударних. Що відрізняє "Deep Purple" від своїх послідовників, так це готовність постійно вбирати нове, що з'являється в інших жанрах, відвертість іншим музичним впливам. Ні "Deep Purple", ні "Led Zeppelin", ні «Black Sabbath» також що стоять у ідейних джерел хэви метав замкненістю не відрізнялися. Можливо, саме тому багато що в їх музиці цікаво і сьогодні.

У середині 70-х починається зарождатся новий стиль долі-музики - хэви метав. Логічно він продовжує ідеї хард-долі, виділивши з музики хард-фатальних груп виключно могутні гітарні риффы, доведені до віртуозності соло і канонадний ударні. Поштовхом до появи хэви-метав послужило творчість групи «Black Sabbath». «Black Sabbath», на відміну від інших хард-фатальних груп досягли більш важкого звучання. Повністю були виключені клавішні, зникли фольклорні наспіви, ніяких любовних пісеньок, ніякої орієнтації на шлягеры, здатні увійти в хіт-паради.Жахи і окультна тематика пісень стали візитною карткою "Black Sabbath", які стали несподівано дуже популярними серед студентської молоді.Насправді сверхужасного в їх піснях нічого не було - тексти пісень більше нагадували казки для дорослих. Але хэви-метав, як струмової вони не грали, а грати його сталі такі групи «Judas Priest», «Iron Maidan», «Magnum». У другій половині 70-х років вся молодь була зосереджена панком. Панки не давали проходу на сцену, не можна було виступати, якщо ти не лаєшся на сцені і умієш володіти інструментом. Тому у другій половині 70-х хэви метав не знайшов великої популярності, а розцвів він лише в першій половині 80-х років, рухом хэви метав була охоплена вся молодь.

Група "Iron Maiden", одного з грандів хэви метала, саме вона зробила хэви метав популярним серед молоді рухом. Група утворилася в 1977 році в Великобританії. Нарівні з деякими іншими групами "Iron Maiden" являла собою так звану "нову хвилю англійського хэви метала". Взявши за модель звучання таких груп початку 70-х, як "Лід Зеппелін" і "Блек Себбет", "Iron Maiden" в короткий час знайшла свою музичну стилістику, що стала, в свою чергу орієнтиром для інших груп. Популярність на батьківщині прийшла в 1979 році, коли композиція "Running Free" попала в "гарячу тридцатку". У той же час група виступила з концертною програмою в передачі "Top of the Pops", ставши другою після "The Who" групою, яка вдостоїтися цій честі в 1973 році.

Також уваги заслуговує німецька група «Helloween», що внесла великий внесок в хэви метав. Її відмінною рисою є, то що протягом всієї своєї творчості вона намагається з'єднати два музичних напрями - хэви метав і классику. Не даремно багато які музичні критики похрестили її музику як «вагнеровский метав». Пізніше «за Helloween» проводить ще одне злиття стилів, в її музиці з'являється народні слов'янські наспіви.

Так, хэви метав став справді деяким міксером, що вбрав в себе музику різних напрямів і классику, і народну музику і рок-н-ролл, але в основі всього по колишньому лежить безсмертний негритянський блюз. Цікавий той факт, що коли вокаліста «Iron Maidan» Діккенсона спитали як він прийшов в метав він вигукнув: "А є "метал" взагалі? - Був блюз, блюз і залишився, тільки він змінився. Для мене це не стиль і не жанр, це музика, і ради цієї музики я прийшов в долю."

Доля 80-х.

Розпад «Секс Пістолз» а услід за ними і занепад панк-долі визначили той, що тривав більше двадцяти років кінець ери Класичного рок-н-ролла. Далі починалася нова ера.

У різних кінцях Великобританії трохи молодих людей організовували свої групи. У північному Ньюкасле Гордон Самнер, відшукавши, нарешті, однодумців, об'єднався з ними в групу «Поліс». У небагатого Гордона був усього один светр в чорно-жовту смужку, через нього-то він і отримав кличку «Жало» - Стінг. У Дубліне приступили до репитициям «Ю-2». Ник Родс і Джон Тейлор організували «Дюран Дюран». У Лондоні одночасно починали дві групи - «Кьюе» і «Депеш Мод».

Всі вони були тоді молоді, жадібні до роботи, і всі вони були майбутніми - майбутніми зірками, героями майбутніх скандалів, авторами майбутніх пластинок. До 1978 року юні англійці утомлено опустили різнокольорові голови, і ось тут-то на світло боже вийшли всі ті, хто, співіснуючи з панк-долею, панками не були.

Музику, що прийшла на зміну, назвали пост-панком, хоч правильніше було б постом-долею. Що Зросла десь всередині долі, вона сталася не від негритянських ритм-энд-блюзов, а швидше від білої классики. Засліплена долею аудиторія не помітила підміни, і в 80-е пост-панк під псевдонімом «нова хвиля» тріумфально прошагал по Європі. І чомусь тільки в Європі прижился.

Одним з перших цілком пост-панковских колективів стала група «Паблік імідж лимитед». Група була складена з уламків двох найбільших груп попереднього покоління - «Секс пистолз» і «Клеш». Голос Лайдона, який в пистолзовский» період викликав асоціації з расхулиганившемся паровозним гудком, несподівано виявився досить приємним і коктейль, замішаний «П.І.Л.» сподобався. Бучливої слави «П.І.Л.» не здобула, але саме ця група стала поштовхом, який примусив розвиватися музику усього подальшого покоління.

У середині восьмидесятих в фазу розквіту вступили «Кьюе». Перехворівши шлягерами, вони тепер віддавали перевагу інструментальним п'єсам з мінімумом тексту і детально проробленим аранжуванням.

Можливості чисто електронної творчості, яку для себе обрали суперники і соратники «Кьюе», «Депеш Мод», залучали до себе музикантів ще 60-х. Після панков, що ненавиділи синтезатор, наново його відкрили «Хьюмен ліг», завдяки чому вже до 80-му року вони зробилися дуже популярною групою. Але вся складність перебувала в написанні мелодій, що запам'ятовуються. І «Депеш Мод» це вдалося». Журнал «Рекорд миррор» в 1984 році назвав групу «супергруппой міжнародного складу». У цей період група, крім музичної, розвинула і надзвичайну політичну активність і навіть прилучилася до очолюваної Біллом Бреггом течії «Червоний клин». Тоді ж була доведена до досконалості організація концертів. Приголомшена декораціями і світловими ефектами критика, одностайно визнала, що з всіх електронних груп у «Депеш Мод» саме могутнє концертне шоу.

Дублинские групи, що заявили про себе в середині 80-х, на рок-н-ролльную гітарну основу наклали відбиток ірландських народних балад. Успіх так вразив, що вже стали говорити про ірландське вторгнення. Першими і голосніше за всіх заявили про себе «Ю-2». Починали вони з виконання простеньких рок-н-ролльчиков, поступово вдосконалюючи техніку гри, вони записали три альбоми і стали досить відомими на батьківщині. У 1982 році вони зустрічаються з продюсером Брайном Иноу.Пройдя його школу, «Ю-2» випустила в 1984 році свій славнозвісний альбом «Незабутній вогонь», який тоько в Штатах розійшовся тиражем в 9 мільйонів.Для групи, практично невідомої, це був тріумф. Наступний диск вийшов тільки в березні 1987 року і вже в квітні став золотим і зайняв першу строчку у всіх хіт-парадах, а все 10 його композицій очолювали 10 таблиць популярності журналу «Мелоді мэйкер» - випадок нечуваний з часів «Бітлз».

Пост-панк досяг своєї вершини, приголомшена Америка нагородила «Ю-2» титулом кращої групи 80-х. Це була перемога, але вона щось надламала в пост-панке, і він став на очах розвалюватися.

Але на щастя на попові-долі вся доля не засновується, ще з часів хард-долі доля роздвоюється на два напрями: власне доля і важка доля, згодом породжувач деяку своєрідну металическую культуру.

Так ось, у важкій музиці справи складалися як не можна краще і вона завойовувала все нові рубежы. Але на жаль з моменту появи хэви-метав вона стала так званим «андеграундом», тобто підпільною музикою, призначеною не для всіх.

Початок 80-х пройшов під переможний хід хэви-метала, але він ставав все менш важким і більш комерційним, що звісно більшості молоді, що бажала все також буйствувати, не подобалося. І ось на початку 80-х починає зароджуватися нова музика - трэш метав. Трэш увібрав в себе панк-долю і хэви метав, увібравши в себе жорсткість, швидкість першого і мелодійність другого. Трэш став самим важким напрямом музики, в основному це було досягнуте за рахунок доведення швидкості гри до фізичної межі, максимальним спотворенням звуку гітари (завдяки все тому ж ефекту Distortion) і максимальним убыстрением ритму-секції, яка стала походити на кононаду, за рахунок введення другої басової бочки. Але трэш не складався тільки з однієї швидкості, він був чудовий тим, що разом з швидкістю існувала мелодія, а часті різкі зміни ритму зробили його неповторними. Трэш виник в Америки, і восновном як альтернатива початківцю ставати помпезним хэви-металу. Батьками трэша прийнято вважати такі групи, як «Metallica», «Slayer», «Celtic Frost». У своєму дитинстві трэш в основному оспівував агресивність і войовничість, але дуже скоро його рівень різко зріс і одночасно з ускладненням музики, трэш групи заспівали об насущну проблемых - про ядерну загрозу, політичну нестабільність, протест наркотикам, абортам, самогубствам, історичних помилках людства і взагалі що ж є таке людина.

Як я вже відмічав одним з першопроходців цього стилю по праву вважається "Metallica".Її феномен полягає в тому, що без "сорокапяток" і ефектних видеосюжетов, виходячи на сцену без гриму, без трансляції композицій по радіо і телебаченню, під акомпанемент насмішок солідної музичної преси, група не тільки встала у розділі нового важкого андерграунда, але і придбала репутацію супергруппы поза ним. "Metallica" грає "рафінований метал", вільний навіть від "спадкових домішок" - ритмічне багатство композицій, гранична лаконічність музичних тим, прихована динаміка аранжувань вмить виділяють групу серед безлічі подібних, що взяли за основу зовнішні ознаки "металликовского" "металу". У своїх роботах музиканти настільки чесні і щирі, що створюється враження, неначе 70-х - з їх компромісами, втомою, лицемірством, прагматизмом, комплексами неповноцінності і тваринним страхом перед майбутнім - ніколи не було.Група, здатна гітарним риффом перекреслити спадщину "постреформистского десятиріччя", може з повною основою претендувати на звання спадкоємиці 60-х, ери Вудстока і наївних "дітей кольорів".Тільки "Metallica" не наївна, а гранично запекла - втратою різнокольорових ілюзій, своїм часом і його жорстокістю, і проте вона - друге покоління Вудстока. Але історія "Металліки" - це не тільки щирість 60-х, з їх викликом святенницької моралі; це і кінець 70-х, коли "нова хвиля" англійського хэви-метала знов поставила питання: як жити далі? Скажена динаміка музики "Моторхед","Саксон" і "Даймонд Хед" давала на нього свою відповідь: порятунок в русі, в швидкості - під лежачий камінь вода не тече. Досить базікати, час зайнятися справою, людина сам господар своєї долі!

Історія групи починається з датчанина Ларса Ульріха, що серйозно займався тенісом.Настільки серйозно, що став чемпіоном Копенгагена серед юніорів.У 1980 році його батьки перебралися в Лос кар'єра прерва лась сама собою і Ларс також серйозно зайнявся ударними.Через рік йому попалося оголошення в газеті: деякий Джеймс Хетфілд шукає музикантів для групи.Вони швидко зійшлися, обопільна симпатія переросла в дружбу. Приятель і сусід Хетфілда, Рон Макговні, став басом-гітаристом, для соло запросили чорного гітариста Ллойда Гранта. Вокал Хетфілда по силі і тембру виявився дуже схожим на голос Оззі Осборна (це згодом відмічав і сам Оззі). Грант вибув з складу через тиждень репетицій: ритмічні експерименти Хетфілда виявилися не під силу цьому, загалом-то, преспективному гітаристу. На його місце прийшов Дейв Мастейн, і літом 1982 го так "Metallica" записала свою першу композицію.Стрічка із записом попала на фірму "Мегафорс" і через два тижні "Metallica" підписала контракт на першу пластинку. Однак в самому розпалі роботи бас-гітарист Макговні також оголосив, що грати з Хетфілдом більше не може: "Від його ритмічних сбивок у мене мозки вставали сторчма, він же чокну тый - ми граємо долю або Стравінського?" Хэтфилд і Ульріх терміново вилетіли в Сан-Франциско, де вони знайшли прекрасного басиста Кліффа Бертона, в той час игравщего в групі "Травма". Клифф Бертон був професійним музикантом з великим стажем роботи.Як будь-який хороший бас-гітарист, Бертон чудово грав на рояле, володів музичною теорією - крок за кроком він, немов педагог, вів своїх менш досвідчених колег до збагнення основ музики, закладав підмурівок для подальшої роботи, вивільнював з окови неуцтва творческкий потенціал Хетфілда.Кліфф навчив Хетфілда працювати, і йому це сподобалося. У березні 1983 року група приступила до запису перерваного альбому.Музиканти працювали по двадцять годин в день, але... Поява Бертона, його "школа хороших манер" не пройшли безслідно, Ульріх і Хетфілд почувсвовали дискомфорт, хоч нічого начебто не змінилося. Однак змінилося.Змінилося їх сприйняття музики, критерії, вимоги, предьявляемые до матеріалу. "Дэйв Мастейн - відмінний гітарист, напевно, він самий швидкий гітарист в "металі",- говорить Хетфілд,-але ми вже стали іншими, а Дейв продовжував лупцювати по струнах, неначе нічого не сталося.Нам потрібен був інший, хто зміг би справлятися і з мелодіями." Цим "іншим виявився Кирк Хеммет з сан-франциской групи "Екседес", поклонник Джімі Хендрікса і Майкла Шенкера, здатний втілити будь-яку чужу ідею з точністю комп'ютера. На щастя "рокіровка" гітаристів пройшла безболісно (Мастейн відтоді грає в "Мега подітий", групі, яку називають "швидкісною і прямолінійною копією "Металліки""). Перед любителями жорсткої долі з'явилася нова група.Але не зовсім така, яка, передбачається, вона може бути.Не дивлячись на деякі стилические тяжіння до "Блек Себбет" і "Лід Зеппелін", композиції "Meталлики" виглядають більш "сухими", різкими, а ритмічні чудеса Хетфілда взагалі ставлять під сумнів приналежність групи до долі в традиційному значенні цього слова. Загалом музика групи "Metallica" набагато більш складна, ніж що-небудь колись бувше в долі.

Однак тексти першого альбому "Kill'em All" практично не відрізнялися від стандартних розробок, наприклад, "Джудас Пріст": доля, хай живе доля і тільки доля! Принципово інакшим став другий альбом "Right the Lighting"(1984).В музичному відношенні він заглиблює і розвиває знахідки, якими відмічений дебют групи, але вірші тут вийшли на перший план і несуть таке ж емоційне навантаження, як і музика. "Metallica" взялася за дуже важкі теми: війна, смертна страта, наркоманія, насилля психози, придушення інакодумства - теми, які відтоді завжди присутні в творчості цієї групи. Записавши третій альбом, "Metallica" практично відразу ж придбаває статус супергруппы - тріумфальні гастролі з Оззі Осборном, беспрецендентная реалізація диска, що практично вмить став "золотим". На початку осені 1986 року, а точніше - у вересні, "Metallica" відправилася на гастролі по Скандінавії. По дорозі з Стокгольма в Копенгаген автобус з музикантами і персоналом не утримався на слизькому повороті і первернулся. Загинула одна людина, Кліфф Бертон. Йому було 24 року. Оправившись від шоку "Metallica" оголосила конкурс баса-гітаристів. Вони отримали 340 демонстраційних записів, з яких відібрали одну. Її автором був Джесон Ньюстед.

".. And. justice for all" - так назвали "Metallica" свій двійчастий альбом, що вийшов в 1988 році. Уперше після запису "Kill'em all" група прийшла в студію з готовим матеріалом. Робота рухалася дуже важко: давила думку, що це перші самостійні композиції, крізь ноти яких не пробігав погляд Бертона. Мабуть, цей альбом вийшов самим цікавим в історії "Металліки". У рекордний термін він став "платиновим". Новий альбом групи з'явився на прилавках 4 серпня 1991 року і до 6 серпня він вже був двічі "золотим". Цю роботу можна розглядати, як не характерну для напряму "снід-трэш-метав" і одночасно цілком логічну, застосовно до концепції творчості "Металліки": швидкість виконання, один час що стала самоціллю, поступилася місцем мелодійності (правда, група і раніше не страждала її відсутністю), жорсткість звучання збереглася, але тепер вона досягається за рахунок акустичних інструментів. Загалом же цей диск повний ремінісценцій хард-долі 70-х, в ньому виразно прослуховуються стилістичні комбінації в дусі "Блек Себбет" і "Діп Перпл".

Доля 90-х.

Доля 90-х можна охарактиризовать одним напрямом і однієї групи гранж і «Nirvana». Втомившись від довгої засилия попа-долі, молодь звернулася до буйному, зухвалому гранжу, який являє собою злиття таких стилів як панк, хэви метав і піп-доля. Гранж відрізняє зухвалу поведінку і швидкість гри панк-долі і присутність нескладних мелодій попа-долі. Формуватися гранж початків в кінці 80-х (хоч еше в кінці 70-х група «The Go-Go's» підносила публіці щось схоже), його батьками були «Nirvana», «Pearl Jam», «Soundgarden». Хоч «Pearl Jam» і «Soundgarden» грали набагато краще ніж «Nirvana», молодь прийняла саме останню за їх зухвалу запальність. Практично «Nirvana» трималася за рахунок свого лідера Курта Кобейна, який більше вражав молодих людей як особистість, а не музикант. Він вів безладне, безтурботне життя, не очем не піклувався, поводився як заманеться. Він міг спокійно роздягнутися догола на сцені, плювати в камери і в публіку, громити на концерті інструменти на очах здивованої публіки, понадміру захоплювався наркотиками і не раз хотів покінчити життя самогубством. Цим він і спокушав молодь, в її очах він був деяким сорочкою-парубком, якому до всього немає справи. Однак музичні спочобности членів групи залишають бажати кращого, що уміють грати їх не назвеш, так до того ж і простота мелодій роблять їх музику примітивною. Після трагічної загибелі Курта Кобейна група розпалася, але їх музика звучить досі. Після розпаду групи «Nirvana», зріс інтерес до техничному і професійному гранжу, отримали популярність такі групи «Pearl Jam» і «Soundgarden», які в корені відрізняються від «Nirvana». Ці групи володіють інструментами і їх творчий потенціал не вичерпується простенькими мелодіями, до того ж в їх тектсах підіймається серйозна проблематика навколишнього світу.

Висновок.

" Молодь проклинає минуле. Вона називає своїми іменами хвороби теперішнього часу і вимагає змін...Її використовує музику, щоб підхльоснути себе...По суті справи, подібна будильнику, який будить всю країну і крокує під пісні, що відповідають її власним переконанням, в надії досягнути справедливості і розуму"

Берт Корал.

Дійсно, сучасна молодь все частіше звертається до музики протесту, яку прив'язують до роздумів про життя, до дій, до боротьби. Злившись з ритмами долі вона стала ще більш актуальна для нас. Але це зовсім не означає, що в музиці завжди бешенный ритм. Іноді пісня ллється стримано, проникливо під акомпанемент гітари. І все ж в ній відчувається темперамент долі. І хоч пісні протесту іноді співають тихим голосом, їх чує весь світ. Доля - це справжнє мистецтво. І як кожне серйозне мистецтво, доля-музика підіймає всі питання людського буття, намагається по-своєму їх вирішити. Ця музика досить правдиво передає духовний стан молоді, вона швидко відгукується на всі її проблеми.

Доля - хоч і не зовсім, але все ж «нова музика», яку американський вчений назвав «паростком нової свідомості». Вона висловила загальний протест молоді проти бездуховной життя в капіталістичному суспільстві. Доля-музика нашого часу, що знаходиться в прямому зв'язку з культурою, що розвивається молодих, постійно турбує розуми слухачів і закликає їх усвідомити хворобі цивілізації і відноситься до них терпимо.

Доля-музика так сильно впливає на людей, тому що вона несе щось нове. Внаслідок своєї імпровізаційної природи вона надзвичайно насичена, свіжа, щира, на відміну від багатьох витворів так званого серйозного мистецтва.

Нарешті, доля-музика відображає ритм нашого напруженого, неспокійного часу, ритм, який особливо гостро відчуває молодь.

Так що ж чекає долю в майбутньому? Передбачити практично неможливо. Музика не розвивається по прямій. Можна лише сказати, що доля гнучка і легко вбирає в себе самі різні стилі. Якщо подивитися на його історію, що повторюється, то можна передбачити, що попереду у долі нові буйства і протести, нові злети творчості і експерименти по схрещуванню музики різних напрямів, часом протилежних. Відкидаючи минуле і одночасно вбираючи в себе саме цікаве і виразне минулого будуть з'являтися нові напрями, нові групи, нові рухи.

Список літератури

Газета "Московський Комсомолець".

Журнал «Чіп»-2000 м.

Музика в потоку часів. В. Уколов. Е. Рибакина.

Петро Рябов. Короткий нарис історії анархізму.

Доля Енциклопедія Ровесника.

Інтернет: www.altmusic.ru

Для підготовки даної роботи були використані матеріали з сайта http://www.refcentr.ru/
Формування вартості продукції підприємства
КАЗАХСЬКИЙ ЕКОНОМІЧНИЙ УНІВЕРСИТЕТ ім. Т. Риськулова ФАКУЛЬТЕТ «ЕКОНОМІКА» КАФЕДРА «ЕКОНОМІКА» Курсова робота з дисципліни «Економіка підприємства» на тему: «Формування вартості продукції підприємства» Виконав (а): студент (а) _курса спеціальність _ _ Науковий керівник: _ _ Алмати

Стан та основні тенденції російського ринку консультаційних послуг
Введення Консультування з питань управління, або управлінського консультування, давно визнано важливою професійною службою, яка допомагає керівникам аналізувати і вирішувати що стоять перед їхніми організаціями практичними завданнями, а також засвоювати чужий досвід. Сотні тисяч приватних компаній

Ринок банківських послуг і його розвиток в Казахстані
Карагандинський ЕКОНОМІЧНИЙ УНІВЕРСИТЕТ Казпотребсоюза КАФЕДРА ФІНАНСИ, ОПОДАТКУВАННЯ І СТРАХУВАННЯ Допускається до захисту ДИПЛОМНА РОБОТА на тему "Ринок банківських послуг і його розвиток в Казахстані" Спеціальність 050506 "Банківська справа" КАРАГАНДА 2010 Зміст Введення

Характеристика моделей організацій як об'єктів управління
Введення Будь-яка організація - це, передусім, люди і робота, яку вони виконують. Однак набір людей і робіт ще не представляє з себе організації. Для того, щоб стався перехід від проектування роботи до проектування або створення організації, необхідно певним чином з'єднати роботи (види діяльності)

Принципи і методи оцінки ефективності інноваційних проектів в сучасних умовах
Зміст Введення 1. Основні принципи оцінки інноваційних проектів 2. Науково-технічна ефективність 3. Соціальна ефективність 4. Економічна ефективність 4.1 Прості методи оцінки економічної ефективності 4.2 Концепція дисконтування Висновок Список використаної літератури Введення Проблема оцінки

Управління персоналом на підприємстві ВАТ "Лукойл"
Зміст Введення Глава 1. Теоретичні аспекти процесу управління персоналом 1.1 Управління персоналом в сучасних умовах 1.2 Основні підходи до управління персоналом 1.3 Методи управління персоналом 1.4 Нормативно-методичне та правове забезпечення управління персоналом Глава 2. Характеристика

Професія: "дитячий бібліотекар" як об'єкт репутаційного менеджменту
Курсова робота На тему «Професія:« дитячий бібліотекар » як об'єкт репутаційного менеджменту » Зміст Введення Глава I. Репутаційний менеджмент як напрямок у PR 1.1. PR-діяльність в умовах дитячих бібліотек 1.2. Репутаційний менеджмент як сучасний напрям PR 1.3. Функціональні завдання репутаційного

© 2014-2022  8ref.com - українські реферати