трусики женские украина

На головну

Хор як виконавський "інструмент" - Музика

ДЕРЖАВНА ОСВІТНЯ УСТАНОВА

СЕРЕДНЬОЇ ПРОФЕСІЙНОЇ ОСВІТИ

РЕФЕРАТ

ПО ДОДАТКОВІЙ ПІДГОТОВЦІ В ОБЛАСТІ ДИТЯЧОГО ВОКАЛЬНО-ХОРОВОГО ИСПОЛНИТЕЛЬСТВА

ТЕМА: ХОР ЯК ВИКОНАВСЬКИЙ «ІНСТРУМЕНТ»

Виконала:

Ганна

РОСТОВ

2010

Введення

Від того, на скільки яскраво і переконливо виконаний твір або його фрагмент, у великій мірі залежить успіх їх педагогічної і учбово-виховальної діяльності, музичний авторитет.

Методичні принципи будуються, передусім, на осмисленні і узагальненні практики, передового виконавського і педагогічного досвіду. Те ж відноситься і методиці роботи з хором і до хороведению, в полі зору яких знаходяться питання організації хорового колективу, репетиционного процесу; робота над хоровым ладом, ансамблем, дикцією; методи розучення твору, вокальної роботи і т.д. Головною метою теорії исполнительства є обгрунтування і формулювання закономірностей художньо - виразного, експресивного і формообразующего впливу виконавських коштів, витікаючих із змістовних можливостей музики, особливостей розвитку, структури твору і її тлумачення, голосоведения, фактури і інших моментів. У будь-якому випадку знайомство з основними естетичними концепціями теорії исполнительства буде сприяти зростанню художніх критеріїв майбутніх хормейстерів і вчителів музики, допоможе їм «вибудувати» в своєму внутрислуховом уявленні ту ідеальну «модель» виконання, для реалізації якої в живому звучанні потрібно вдатися до тієї або інакшої методики. Адже методика - це не що інакше, як узагальнення способів діяльності, направлених на глибоке і міцне засвоєння учнями знань, навиків, умінь. Виходячи з цього, логічно передбачити, що питання методики роботи з хором повинні розглядатися в нерозривному зв'язку з проблемами виконавськими, одинаково як питання, що становлять основу курсу «хороведения».

Теоретичний підмурівок музичного исполнительства не міг бути створений без залучення естетичній науці, в роботі були використані дослідження філософів і эстетиков, в яких загальні принципи виконавської творчості розглядаються в широкому філософському ракурсі.

Зокрема, розглядаються основні елементи хоровий звучності, дається характеристика хоровых партій і становлячих їх голосів, основних принципів і прийомів хорового листа, хорового фактури.

Поняття про хор

Музикознавській літературі при характеристиці исполнительства прийнято вычленять три його складових: композитора, виконавця і слухача. Залишається без уваги музичний інструмент, за допомогою якого виконавець реалізовує задум автора, відтворюючи його в живому звучанні. Хор, який являє собою живий організм, сформований відповідно до художніх смаків і критеріїв хормейстера - майстра, його що створив. Основні його якісні параметри (яскравість і краса звуку, чистота інтонування, слитность ансамбля, тембровое багатство, гучність, загальний вокальний діапазон, артикуляционный «механізм») не можуть бути зафіксовані надовго, а відтворюються і оновлюються на кожній репетиції диригентом-хормейстером, який в хоровом жанрі є не тільки виконавцем, але і автором інструмента і його настроювачем.

Хор - це вокально-організований виконавський колектив, основа якого складає ансамбль інтонаційний, динамічно і темброво злитих груп, що володіють художньо-технічними навиками, необхідними для втілення в живому звучанні музично-поетичного тексту твору.

По складу голосів хор буває одноголосным (чоловічим, жіночим, дитячим) і змішаним (тобто що складається з чоловічих і жіночих або з чоловічих і дитячих голосів).

Нормальний повний змішаний хор складається з чотирьох партій: сопрановой, альтової, тенорової і басової. Але іноді в змішаному хорі відсутня одна або навіть дві хоровые партії з різнорідних груп голосів.

Характеристика хоровых партій і становлячих їх голосів

Основних хоровых партій чотири. Це сопрано (дисканти), альти, тенори і баси.

Дитячі хори звичайно розділяються на партії дискантів (високий дитячий голос) і альтів (низький); жіночі - на партії сопрано (високі голоси) і альтів (низькі); чоловічі - на партії тенорів (високі) і басів (низькі); змішані - на партії сопрано, альтів, тенорів і басів.

Це типові позначення лише приблизно означають характер становлячих партії голосів, оскільки насправді кожний голос індивідуальний і відрізняється від іншого і забарвленням, і вагомістю, і густиною, і діапазоном. Наприклад, голос може по забарвленню і діапазону в однаковій мірі відповідати і драматичному тенору і ліричному баритону, драматичному сопрано і меццо-сопрано.

По висоті голоси розділяються на високі (сопрано, тенор), середні (меццо-сопрано, баритон) і низьких (контральто, бас). По тембру - на ліричні і драматичні. Драматичні - більш «важкі», «широкі» і сильні; ліричні - більш м'які і легкі. Буває, що тембр говорить за один тип голосу, а діапазон йому не відповідає.

У визначенні голосу в таких ситуаціях хормейстеру можуть допомогти так звані примарные звуки, найбільш природно, легко і красиво звучні у даного співака (частіше за все вони знаходяться в середній частині діапазону), а також аналіз перехідних звуків, що є прикордонними, переломними при переході від одного голосового регістра до іншого.

Різні типи голосів мають перехідні звуки на різній висоті:

Сопрано - мі, фа, фа-дієз першої октави;

Меццо-сопрано - до, ре, ре-дієз першої октави;

Тенор - мі, фа, фа-дієз, сіль першої октави;

Баритон - ре, мі-бемоль, мі першої октави;

Бас - сі-бемоль, сі малої, до, до-дієз першої октави;

У жінок цей регістровий перехід знаходиться в нижній дільниці діапазону, у чоловіків у верхньому.

Характеристика типів голосів

Жіночі голоси

Ліричне сопрано - легке, світле, сріблясте, досить жвавий, високий голос, звичайно не відмінний великою силою звуку.

Лірико-колоратурне сопрано - голос, по забарвленню і діапазону схожий на ліричне сопрано, але більш легкий і жвавий. Найбільш тембрист і ярок у верхньому регістрі, нагадуючи колоратурне сопрано; в нижньому ж зливається по тембру і колориту з ліричним сопрано.

Лірико-драматичне сопрано - «широкий» ліричний голос насиченого грудного тембру.

Драматичне сопрано - сильний, щільний, компактний, багатий по тембру голос великого діапазону, що нагадує на нижніх нотах меццо-сопрановое звучання. Разом з тим по рухливості цей голос не поступається ліричному і лірико-колоратурному сопрано.

Меццо-сопрано - голос, що займає проміжне положення між сопрано і контральто. Його характеризує повнота і соковитість звучання середньому регістрі і м'які глибокі низькі звуки.

Контральто - самий низький і жіночий голос, що рідко зустрічається. Для нього типові насичений грудний тембр на всьому діапазоні, могутнє звучання в нижньому регістрі стійкість і ровность - в середньому і напруженість на верхніх тонах.

Чоловічі голоси

Ліричний тенор - високий чоловічий голос теплого, ніжного, сріблястого тембру, що володіє великою певучестью і рухливістю.

Драматичний тенор - сильний, яскравий, насичений голос з декілька «металевим» призвуком.

Лирико - драматичний тенор - голос, що з'єднує в собі риси ліричного і драматичного тенора. За своєю характеристикою він аналогічний лирико - драматичному сопрано. Він також має розвинений і сильний верхній регістр, міцну середину і досить сильний нижній регістр, однак поступається за силою і насиченістю чисто драматичному голосу.

Декілька особняком в групі тенорів стоять характерний тенор - альтино. Перший володіє своєрідним тембром, що не має ні краси і теплоти ліричного голосу, ні насиченості і сил драматичного. Другий відрізняється особливо високими звуками, легкістю, рухливістю і звонкостью у верхньому регістрі. У той же час нижній регістр у нього досить слабий і блідий в тембровом відношенні. При гучному співі звучить різко і погано ансамблирует.

Ліричний баритон по тембру близький до тенора, але завжди має типовий баритонный відтінок.

Лірико-драматичний баритон, що володіє світлим забарвленням, яскравістю і силою, по характеру звучання ще більше тяжіє до баритона.

Драматичний баритон - голос більш темного забарвлення, відрізняється силою і яскравістю в центральній і верхній дільницях діапазону.

Високий бас, що має діапазон від фа великої октави до фа першої октави на верху, по тембру нагадує баритона. Іноді такі голоси називають баритональними басами.

Центральний бас, однаково яскравий у всіх регістрах, по тембру носить яскраво виражений басовий характер. Йому доступні не тільки партії з високої тесситурой, але і низькі ноти, аж до фа великої октави.

Низький бас відрізняється глибокими і могутніми низькими звуками. Його називають також «бас-профундо». Об'єм мов верхнього регістра незначний.

Бас-октавист - прикраса будь-якого хору - виключно рідкий голос, цінний своїми дуже низькими нотами, що доходять до ля контроктавы. Основне призначення октавистов - виконання басового голосу на октаву нижче і посилення басів в нижньому регістрі. Верхньому дільницею свого діапазону октависты частіше за все не використовуються, оскільки їх голоси масивні, малорухомі і не дуже цікаві по тембру.

Дитячі голоси

Внаслідок малих розмірів голосового апарату дитячі голоси істотно відрізняються від голосів дорослих. Типові властивості дитячого голосу м'яке, «сріблясте» звучання, фальцетное звукообразование і обмежена сила звуку.

Процес формування і розвитку дитячого голосу можна розділити на п'ять етапів:

1.Від двох до семи років;

2.Від семи до десяти років;

3.Від одинадцяти до тринадцяти років;

4.Від тринадцяти до п'ятнадцяти років;

5.Від шістнадцяти до вісімнадцяти років;

На першому і другому етапі голосу хлопчиків і дівчинок однорідні, мають чисто фальцетный характер і дуже вузький діапазон. Звучанню властиве головне резонування, легкий фальцет, при якому вібрують тільки краї голосових зв'язок. Тембр нерівний, голосні звучать строкато. Діапазон в межах октави: від ре першої до ре другої.

На третьому етапі голосу дівчинок, не розрізнюючись істотно по забарвленню, діляться по діапазону: сопрано частіше за все має діапазон від до першої до фа - сіль другої октави, альти - від ля - сіль малої октави до ре - мі другої. Тембровое відмінність голосів хлопчиків більш відчутна. Легкі і дзвінкі дисканти мають діапазон від ре першої до фа другої октави; більш щільні альти - діапазон сі малої - до другої октави.

На четвертому етапі в зв'язку з статевим дозріванням дитячі голоси зазнають перехідного періоду, тривалість якого може бути різна - від декількох місяців до декількох років.

На п'ятому етапі мутація закінчується. Голоси дівчинок знаходять повноцінне звучання жіночого голосу: вони стають більш сильними, багатими по тембру, широкими по діапазону. Голоси хлопчиків, знизившись за час мутації і приблизно на октаву, придбавають полутораоктавный діапазон натурального грудного звучання, зберігаючи одночасно фальцетные можливості для верхньої дільниці діапазону. Діапазони голосів в цій віковій категорії: сопрано - до першої - сіль - ля - бемоль другої октави; альти - ля малої - ре другої октави; юнаки - сі великої - до - мі першої октави.

Ансамбль

Під поняттям ансамбль розуміють і невелику групу музикантів, спільно виконуючих музичний твір; і твір, написаний для трохи виконавців; і колектив, об'єднуючий різні жанри і види музичного і хореографічного мистецтва; і, нарешті, сценічна якість спільного виконання, полягає в слитности, єдності і узгодженості спрямувань і художньо-технічних прийомів всіх його учасників.

У хоровом жанрі мистецтво ансамбля вимагає від співака уміння знаходити правильне співвідношення по інтонації, силі, тембру, метроритму, агогике, дикції, мовної і музичної артикуляції з іншими виконавцями своєї партії; уміння чути свою партію і знаходити «своє місце» в звучності хору загалом, що вимагає від нього специфічної культури, що полягає в здатності підпорядкувати своє исполнитеское «я» загальній художній концепції, колективному задуму. У хорі мають місце такі різновиди ансамбля, як інтонаційний, динамічний, тембровый, метроритмический, дикционный, які в сукупності створюють приватний і загальний ансамбль.

Поняття приватний ансамбль має на увазі не тільки слитность голосів по тембру і силі, але і єдність сприйняття співаками даної хоровий партії коштів вокально-виконавської виразності, що використовуються в кожному концертному випадку.

Слитности голосів по тембру і силі потрібно досягати, виробляючи єдину певческую манеру, єдині вокальні прийоми і навики, єдині естетичні критерії.

Нарівні з тембровой і динамічною слитностью, єдністю вокальних прийомів в формуванні ансамбля надзвичайно велике значення має єдність відчуттів темпу, ритму, метра, динаміки, слова, і, зрештою, єдність творчого переживання. Справжній ансамбль, слитность якого природна і органічна, створюється не під тиском індивідуальної свободи партнера; він виникає тоді, коли нерозривність контакту не тільки не обтяжує партнерів, але і служить додатковим джерелом сили і упевненості.

Загальний ансамбль в хорі виникає на основі органічної сполуки приватних ансамблів в ціле. Якщо приватний ансамбль передбачає «в ідеалі» абсолютну слитность голосів в унисонном звучанні, то в загальному ансамблі, при з'єднанні хоровых партій, можливі різноманітні варіанти співвідношення сили звуку, тембровых фарб, характеру вимови тексту, штрихів.

Загальний ансамбль є однією з самих цікавих, мінливих і складних категорій виконавського мистецтва взагалі і хорового исполнительства, як мистецтво колективного, зокрема, а також об'єктивним показникам загальної художньо-естетичної культури хору і його керівника. Бо очевидно, що ансамбль, як поняття слитности, цілісності, взаємозв'язку і взаємозалежності, єдності, узгодженості, є підсумковим результатом роботи над всіма іншими елементами хоровий звучності.

Складовими загального і, частково, приватного ансамбля є такі його різновиди, як динамічний, метроритмический, дикционный, артикуляционный ансамбль.

Динамічний ансамбль - це урівноваженість по силі і гучності голосів всередині партії і узгодженість інтенсивності звучання хоровых партій при виконанні всього твору або його фрагмента. При виконанні творів гомофонно-гармонічного складу загальний ансамбль досягається за допомогою урівноваженого звучання всіх хоровых партій з незначним переважанням звучності партії, ведучою мелодію. Що б досягнути урівноваженості партії треба, щоб хоровые партії були приблизно рівні по кількості співаків і динамічному ресурсу і, крім того, знаходилися б приблизно в однакових тесситурных умовах. Якщо ж хоровые партії знаходяться в різних тесситурах, урівноваженість їх звучання може бути створена тільки штучним шляхом, що вимагає від хормейстера розвиненого тембро-динамічного слуху і вірного відчуття звукового балансу.

Треба відмітити, що урівноваженість гучності звучання хоровых партій необхідно далеко не завжди. Дуже часто композитори свідомо вміщують ту або інакшу партію в більш вигідні або, навпаки, невигідні тесситурные умови з метою її виділення.

Особливий випадок диференційованого підходу до динамічного ансамбля - виконання творів імітаційного або поліфонічного складу, де тематичний голос повинен прозвучати яскравіше інших.

Більшість хоровых партій характеризує змішаний склад викладу, що зумовлює застосування різних видів динамічного ансамбля.

При виконанні творів для хору з солістом хор, як правило, співає декілька тихіше за соліста. У тих випадках, коли хор виконує акомпануючу функцію, треба мати на увазі, що найбільш «небезпечною» хоровий партією буде та, якою по характеру свого голосу належить соліст, оскільки внаслідок спорідненості тембру вона може злитися з солірувати голосом і поглинути його.

Інакші види динамічного ансамбля виникають при виконанні музики для хору з інструментальним супроводом. Якщо музичний інструмент виконує функцію супроводжуючого голосу, виникає ансамбль з переважаючим звучанням хору. При рівноцінному художньому значенні хору і інструмента бажане досягнення ансамбля урівноваженого звучання.

Робота над динамічним ансамблем невіддільна від роботи над тембром партій всього хору. Вдосконалення вокальних навиків співаків і їх тембрового слуху - найкоротша дорога до виховання почуття ансамбля.

Метроритмический ансамбль заснований на метроритмическом єдності «вимови» музично-поетичного тексту твору співаками кожної хоровий партії і правильному співвідношенні метроритма між партіями. Це різновид ансамбля є результатом єдиного розуміння і почування партнерами темпу і ритмічного пульсу музики, що виконується. Темп і метроритм виконання повинні бути природними для всіх учасників ансамбля: штучне подлаживание одного співака до іншого або до «жорстко» отстукивающему метр диригентом позбавить виконання живого дихання, без якого воно безглузде.

Найбільш сприятливі умови для ритмічного ансамбля створюються творах гомофонно-гармонічного складу, для яких характерний однаковий метроритмический малюнок всіх хоровых партій.

Набагато складніше створити ритмічний ансамбль в творах з різною ритмічною структурою в кожному голосі або декількох голосах. У таких випадках особливе значення придбаває ясний диригентський жест, чітко фіксуючий кожну частку метричної структури.

Відчуття пульсу допомагає співакам відчути рухову основу ритму, сприяє виробітку ансамблевого навику точного витримання і одночасного закінчення звуку, синхронного переходу на новий звук.

Дикционно-орфоепічний ансамбль передбачає єдину для всіх членів хоровий партії і хору загалом манеру вимовлення тексту.

Синтез музики і слова є безперечним достоїнством хорового жанру, що дає йому переваги над іншими музичними жанрами з точки зору емоційного впливу на слухача.

Хоровая дикція має свої специфічні особливості. По-перше, вона певческая, вокальна, що відрізняє її від мовної. По-друге, вона колективна. Працюючи над дикцією з хоровым колективом, хормейстери звичайно стараються навчити співаків як можна чіткіше і ясніше вимовляти згідні. Але не менш важливо навчити співаків правильно формулювати і вимовляти голосні, законам і правилам логіки мови.

На якість вимови тексту впливають сила звуку і теситури. Найкращі умови для створення дикционного ансамбля - помірна сила звучання середньої частини діапазону хоровых партій.

Співвідношення слова і музики - найважливіша проблема, в якій можна виділити як мінімум три групи приватних питань: це питання співвідношення музичного образу з образами словесного тексту, міри їх художньої відповідності; а у другій групі питання пов'язані з співвідношенням поетичної і музичної композиції. У третій питання вокальної декламації, взаємовідношення музичної і мовної інтонації.

Саме логіка побудови фрази, вірне розставляння ударений, акцентів, пауз, а зовсім не дикція визначають насамперед виразність мови і її смисловий і емоційний вплив.

Лад

Найважливішим параметром звучання будь-якого інструмента є лад - поняття, яким означається система звуковысотных відносин, вживаних в музиці.

У кожній октаві темперированного ладу є дванадцять звуків, що знаходяться між собою в рівному полутоновом співвідношенні.

У хоровом співі, як і в грі на інструментах нефіксованою висотою звуку, виконавцем доводиться користуватися так званим зонним ладом. Акустична особливість дозволяє співакам за допомогою більшої або меншої загостреності виконання окремих рівнів ладу конкретного твору і відхилення від їх темперированной висоти впливати на лад хоровий партії і хорового акорду. У хоровом співі навіть добротна якісна настройка, що передує репетицію або концерт, зовсім не гарантує від погрішностей ладу в процесі виконання.

Мелодійний лад є в хорі таким, що визначає, бо лад хору загалом неможливий без точного звуковысотного інтонування співаками кожного голосу партитури, кожної партії.

Відхилення виконавського ладу від темперированного більшій мірі залежать від ладу і функції, яку виконує в ній той або інакший рівень. Один і той же рівень, в залежності від властивих ладу внутрішніх тяготений, буде інтонуватися абсолютно інакше.

У основі стрункого співу хоровий партії лежить вірне виконання інтервалів. Послідовно взяті звуки утворять мелодійний інтервал; взяті одночасно - гармонічний інтервал.

Чисті інтервали виконуються стійко. Великі і збільшені інтервали потрібно інтонувати з тенденцією до одностороннього або двостороннього розширення, а малі і зменшені - з тенденцією до одностороннього або двостороннього звуження. Збільшені інтервали інтонуються дуже широко: нижній звук виконується низько, а верхній - високо. Зменшені - тісно: нижній звук співається високо, а верхній - низько.

Гармонічний лад хору пов'язаний з інтонуванням співзвуччя в їх послідовному викладі, яке утвориться в звучанні всього хору або становлячих його груп.

Звуковысотная точність акорду залежить від міри і якості роботи по «художньому оформленню багатоголосся», тобто від якості интонационно-мелодического сполучення звуків, оборотів, мотивів, голосів, створюючої співзвуччя. При інтонуванні того або інакшого акорду потрібно враховувати ту роль, яку він виконує в загальному гармонічному русі.

Для гармонічного ладу має значення розташування акорду. Широке розташування, як правило, складніше для інтонування, ніж тісне.

Велике значення для підтримання ладу має правильний вибір тональності. Багато які хормейстери починають розучувати твори відразу в авторській тональності, хоч вона не завжди зручна для хорового ладу.

Висновок

Можна блискуче вивчити окремі закономірності впливу виконавських коштів, але не зуміти реалізувати отримані знання в практичній виконавській діяльності. Тут, як і взагалі в мистецтві, багато що залежить від особистості виконавця, його інтуїції, таланту, культури, знання, досвіду, майстерності, волі, педагогічного дару, смаку, почуття міри... проте не підлягає сумніву, що знання закономірностей виконавської виразності, методів і прийомів роботи над твором, вивчення стилістичних особливостей музики і інших питань, що розглядаються скорочує можливість виконавського «свавілля» і створює передумови формуванню індивідуальною, але аргументованого і об'єктивного виконавського трактування.

Авіація і космонавтика
Автоматизація та управління
Архітектура
Астрологія
Астрономія
Банківська справа
Безпека життєдіяльності
Біографії
Біологія
Біологія і хімія
Біржова справа
Ботаніка та сільське господарство
Валютні відносини
Ветеринарія
Військова кафедра
Географія
Геодезія
Геологія
Діловодство
Гроші та кредит
Природознавство
Журналістика
Зарубіжна література
Зоологія
Видавнича справа та поліграфія
Інвестиції
Інформатика
Історія
Історія техніки
Комунікації і зв'язок
Косметологія
Короткий зміст творів
Криміналістика
Кримінологія
Криптологія
Кулінарія
Культура і мистецтво
Культурологія
Логіка
Логістика
Маркетинг
Математика
Медицина, здоров'я
Медичні науки
Менеджмент
Металургія
Музика
Наука і техніка
Нарисна геометрія
Фільми онлайн
Педагогіка
Підприємництво
Промисловість, виробництво
Психологія
Психологія, педагогіка
Радіоелектроніка
Реклама
Релігія і міфологія
Риторика
Різне
Сексологія
Соціологія
Статистика
Страхування
Будівельні науки
Будівництво
Схемотехніка
Теорія організації
Теплотехніка
Технологія
Товарознавство
Транспорт
Туризм
Управління
Керуючі науки
Фізика
Фізкультура і спорт
Філософія
Фінансові науки
Фінанси
Фотографія
Хімія
Цифрові пристрої
Екологія
Економіка
Економіко-математичне моделювання
Економічна географія
Економічна теорія
Етика

8ref.com

© 8ref.com - українські реферати


енциклопедія  бефстроганов  рагу  оселедець  солянка