трусики женские украина

На головну

Аналіз музично-виразних коштів хорового твору "За рікою, за швидкою" - Музика

1. Историко-стилістичний аналіз

Музика

Чесноков, Павло Григорійович (1877-1944), російський композитор, хоровий диригент, автор духовних композицій, що широко виконуються.

Народився поблизу м. Воскресенска (нині м. Істра) Звенігородського повіту Московської губернії 12 (24) жовтня 1877 в сім'ї сільського регента. Всі діти в сім'ї виявляли музичну обдарованість, і п'ятеро братів Часникових в різний час вчилися в московському Синодальному училищі церковного співу (дипломованими регентами стали троє - Михайло, Павло і Олександр).

У 1895 Чесноков з відмінністю закінчив Синодальне Училище. По закінченні, якого працював в різних московських училищах і школах; в 1895-1904 викладав в Синодальному училищі, в 1901-1904 був помічником регента Синодального хору, в 1916-1917 диригував капелою Російського хорового суспільства.

Згодом брав уроки композиції у С.І. Танеєва, Г.Е. Конюса (1862-1933) і М.М. Ипполитова-Иванова; набагато пізніше (в 1917) отримав диплом Московської консерваторії по класах композиції і диригування. З 1900-х років Чесноков отримав велику популярність як регент і автор духовної музики. Довгий час керував хором церкви Трійці на Бруді (на Покровке), з 1917 по 1928 - хором церкви Василя Неокесарійського на Тверської; працював також з іншими хорами, давав духовні концерти. Його твори входили в репертуар Синодального хору і інших великих хорів.

Усього Часниковим створено біля п'ятисот хоровых п'єс - духовних творів і перекладень традиційних распевов, обробок народних пісень, хорів на вірші російських поетів.

Після революції Чесноков керував Державною академічною хоровий капелою, був хормейстером Великого театру; з 1920 до кінця життя викладав диригування і хороведение в Московській консерваторії. Після 1928 вимушений був залишити регентство і твір духовної музики.

Помер Чесноков в Москві 14 березня 1944.

Твори Павле Чеснокова дуже виграшні в концертному плані. Вони дозволяють співакам найкращим образом продемонструвати свої вокальні можливості. Але це не завжди добре з точки зору церкви, адже для богослужіння не потрібно эффектности і яскравій красочности звучання. Навпаки, вони заважають заглибленість і суворість молитви, і тому мало сумісні з богослужінням. Однак в цьому і виявилася універсальність обдаровання Павле Чеснокова. Йому було тісно у вузьких рамках, і композитор милістю Божієй сперечався з регентом церковних хорів. І ця суперечка не завжди закінчувалася однозначним розв'язанням питання. Ім'я Павле Чеснокова називають поруч з такими славнозвісними іменами, як Петро Чайковський, Сергій Рахманінов, Сергій Танеєв, Михайло Іпполітов-Івана.

Всі вони належать до так званої Московської композиторської школи. Музиці цих композиторів властивий глибокий ліризм і психологичность.

Він написав книгу «Хор і управління ним». Зараз вона вважається настільною книгою великих хоровых диригентів. Вона представляє собою своєрідну енциклопедію хоровий роботи і безперечна донині є кращим трудом в цій області. Книга перекладена на іноземні мови і відома за рубежем.

З передмови автора:

У основу труда я поклав свої спостереження за багато років практичної роботи, ставлячи своєю задачею теоретичне обгрунтування перевірених на практикові висновків. У книзі, що пропонується не треба, однак, шукати яких-небудь суворо наукових положень. Метою моєю було закріпити і систематизувати досягнуте багаторічною практикою. Я хотів, головним чином, полегшити початківцям диригентам той шлях, який пройшов сам.

Нехай ця моя робота покладе початок розвитку хоровий науки.

Вірші

Островський, Олександр Миколайович (1823-1886), російський драматург.

Народився в сім'ї чиновника-юриста; мати - родом з нижчого духовенства. Дитинство і ранню юність провів в Замоськворечье - особливому кутку Москви з його купецько-міщанським побутом, що устоявся.

Освіту отримав в 1-й Московській гімназії (1835-1840) і на юридичному факультеті Московського університету (1840-1843; не закінчив). Служба в московських судах (1843-1851) багато що дала Островському як письменнику. Перші літературні досліди Островського в прозі відмічені впливом натуральної школи («Записки замоскворецкого жителя», 1847. Літературна популярність Островському принесла опублікована в 1850 році комедія «Свої люди - порахуємося!» (первинна назва - «Банкрут»). Комедія була заборонена до уявлення на сцені (уперше поставлена в 1861 році), а автор, по особистому розпорядженню Миколи I, відданий під нагляд поліції. У своїх літературних дебютах Островський дотримувався напряму, який сам визначив як викривальне, «етично-суспільне».

Ретельна розробка характерів, точність соціально-побутових картин, гумор, барвиста мова - перше завоювання реалізму молодого Островського. З 1856 року Островський - постійний співробітник журналу «Сучасник» - зближується з діячами демократичної російської журналістики. У роки суспільного підйому перед селянською реформою 1861 року знову посилюється соціальна критика в його творчості, гостріше стає драматизм конфліктів. Досягнення цієї пори творчості Островського увінчувала драма «Гроза» (1859), навіяна, зокрема, враженнями автора від поїздок по містах верхньої Волги в 1856 і 1857 роках.

У «Грозі» Островський - сатирик і «бытовик» - малює затхлу атмосферу провінційного містечка з її грубістю, святенництвом, владою багатих і «старших». Островский - драматичний поет - дає відчути привабливість іншого світу: миру природи, Волги, краси і трагічної поезії, чарівливістю, якої овіяний образ Катеріни. Гроза - це і символ душевної паніки героїні, боротьби почуттів, етичного піднесення в трагічній любові, і в той же час - втілення тягаря страху, під ярмом якого живуть люди. «Темне царство» жахливо не тільки зовнішньою силою пригноблення, пригніченням Кабаніхи і Дикого, але і слабістю душ людей покірних, безвільних - таких як Борис і Тихон.

Царство покірності і сліпого страху підточують у Островського дві сили: розум, здоровий глузд, освіта, Кулігиним, що проповідуються, і чиста душа Катеріни, яка - нехай і несвідомо, одним велінням щирої, суцільної натури - цьому миру ворожа. У статті «Промінь світла в темному царстві» (1860) Н.А. Добролюбов розцінив горду силу, внутрішню рішучість героїні «Грози» як знак глибокого протесту, що зріє в країні. У останні роки творчість Островський створив значні соціально-психологічні драми і комедії про трагічні долі багато обдарованих, тонко відчуваючих жінок в світі цинізму і користі («Безприданниця», 1878, «Остання жертва», 1878, «Таланти і поклонники», 1882, і інш.). Тут письменник розробляє і нові форми сценічної виразності, в деяких відносинах передбачаючі п'єси Антона Чехова: зберігаючи характерні риси своєї драматургії, Островський прагне втілити «внутрішню боротьбу» в «інтелігентній, тонкій комедії».

Володіючи неабияким суспільним темпераментом, Островський все життя діяльно боровся за створення реалістичного театру нового типу, за достовірно художній національний репертуар, за нову етику актора.

Він створив в 1865 році Московський артистичний гурток, заснував і очолив суспільство російських драматичних письменників (1870), писав в урядові сфери численні «проекти» і «записки» про необхідність реформ для російського театру. За півроку до смерті Островський прийняв художнє керівництво московськими театрами (завідуючий репертуарной частиною).

Щелыково, де довгі роки жил, помер і похований Островський, перетворено в музей-заповідник (з 1948). У будівлі Малого театру в Москві споруджений пам'ятник Островському (бронза, граніт, 1924-29, скульптор Н.А. Андреєв).

2. Аналіз поетичного тексту твору

«За рікою, за швидкою»

За рікою, за швидкої мій Ваня гуляє,

За рікою, за швидкої мій Ваня гуляє,

Там мій Ванюша гуляє, товар закуповує,

Там мій Ванюша гуляє, товар закуповує.

Гуляй, млада, до пори, до пори,

До вечірньої до зорі, до зорі.

Ой, лели, до пори, до пори,

До вечірньої до зорі, до зорі.

А я, млада, до пори, до пори,

До ранкової до зорі, до зорі.

Ой, лели, до пори, до пори,

До ранкової до зорі, до зорі.

Як зорюшка зайнялася, зайнялася,

А я додому піднялася, піднялася.

Ой, лели, зайнялася, зайнялася,

А я додому піднялася, піднялася.

Сюжет тексту в тому, що молода дівчина вільна до заміжжя, а як вийде заміж не до гуляння буде.

Пісня «За рікою, за швидкою» звучить в п'єсі «Гроза» у виконанні Варвари і Кудряша (сцена друга, третє явище). Так Островський привносить в п'єсу елементи російського фольклору.

Щоб краще зрозуміти сюжетні дії п'єси, необхідно знати історію її створення.

Історія створення і задум п'єси «Гроза» дуже цікава. Протягом деякого часу існувало припущення, що в основу цього твору лягли реальні події, що відбулися в місті Костроме в 1859 році.

«Раннім ранком 10 листопада 1859 року костромская міщанка Олександра Павлівна Кликова зникла з будинку і чи те сама кинулася в Волгу, чи то була задушена і кинута туди».

Слідство з'ясувало глуху драму, що розігралася в нелюдимій, мешкаючій вузько торговими інтересами сім'ї: виявилося важке життя загиблої, її таємна любов до місцевого поштового службовця, приховані ревнощі чоловіка, невдоволення буркітливої деспотичної свекрухи затримки частини посагу.

У місті ходили наполегливі чутки про те, що староверка стара Кликова «не зійшлася з православної молодий Александрой в побуті домашнього життя, що вона її сильно гнобила, що молодої Іклів був людина хоч і добрий, тихий, але безхарактерний, що він не заступався за молоду дружину».

Невдовзі після цієї нещасливої історії, в Костроме окремим виданням вийшла п'єса А.Н. Островського «Гроза» (1860 рік). Природно, що костромичи знайшли цей твір точним відображенням драми, що відбулася роком раніше. У 1892 році Н.І. Коробіцин в своєму дослідженні «Досвід коментаря до драми «Гроза» писав: «Схожість змісту карної справи і «Грози», що виявляється в дійових особах, навіть в збігу числа членів сім'ї, в обстановці, характері, положеннях і розмовах їх (розмови в деяких місцях схожі до буквальности), мимовільно наводить коментатора на думку, що основою «Грози» послужило... «клыковское справу».

Насправді Островський, коли створював «Грозу», не знав і не міг знати про «клыковском справу». П'єса «Гроза» була почата не пізніше за липень, а кінчена 9 жовтня 1859 року, тобто рівно за місяць до випадку в сім'ї Кликових.

«Літературна експедиція», зроблена Островським в 1856 і 1857 рр., сильно вплинула на п'єсу «Гроза». Прототипом міста Калінова служать такі приволжские міста як Торжок, Тверь, Кинешма. Кожний з цих міст захоплював Островського чимсь своїм, особливим, але в той же час, він бачив і безліч схожості в цих провінційних містах.

Під час цієї подорожі письменник став свідком безлічі сцен, що відбувалися в його присутності, які здавалися буденними для провінціала, але на Островського справляли величезне враження. Багато Які з цих сцен, діалогів, випадковим свідком яких був Островський, залишилися в п'єсі в незмінному вигляді, тобто зберегли свою первісність. Завдяки цьому, п'єса знайшла народний характер.

«За рікою, за швидкою» привносить в п'єсу Островського елементи російського фольклору.

3. Аналіз музично-виразних коштів

Твір «За рікою, за швидкою» призначено для виконання змішаним хором а cappella.

Форма - складна двухчастная. Присутній констраст між частинами.

Повільна, напевная, спокійна пісня першої частини, різко зміняється швидким і веселим танцем другої частини.

Перша частина йде в мінорі (es-moll) з тривалим crescendo. Має форму періоду повторної будови (період неквадратний).

Починає партія сопрано. З додаванням наступних голосів збільшується сила звуку. Фактура першої частини интервальная: сопрано з тенором і альт з басом в четырехголосных епізодах співають октавные унісони. Це додає пісні глибини, ширини і задумливості. Тип викладу експозиційний, слад листа гомофоно-гармонічний з елементами подголосочной поліфонії.

Якщо звичайний слухач почує цей твір, то він подумає, що це російська народна пісня. І ось чому:

Переважаючий рух російських народних наспівів - низхідне, причому найбільш вжиткові ходи: а) послідовні, гаммаобразные, в межах кварти або квінти (1-2 такти), б) квартами і квінтами, пустими і заповненими терцією (2-4 такти партія сопрано). І особенны для народної пісні підголосок, створюючий до основної мелодії в паралельні терції. Ще одна особливість народної пісні - це унісони і октави. Голоси співаків час від часу (звичайно - на початку або кінці всієї пісні або її окремих частин) зливаються в унісон або октаву, справляючи певне враження заспокоєння або зупинки (8,10, 15, 18, 20 такти). Октави народного співу не миряться з якими-небудь додатковими до себе гармонічними тонами, терцією або квінтою: від додавання таких тонів негайно втрачається ясність і своєрідність враження, яке проводить октава народного співу. Ось всі ці особливості російської народної пісні присутні в даному творі і ріднять їх.

Друга частина - це різкий констраст першої частини. Зміняється метр, темп збільшується в 2 рази, мінорний лад зміняється паралельним мажорним (G-dur). Форма - куплетно-варіаційна, в кожному «куплеті» з'являються невеликі зміни, що дуже властиво російській народній пісні.

Протягом всієї другої частини зберігається аккордовая фактура: Т7 без3; Т2; S6; II7-5; III6; Т5/3.

За рахунок перших, що акцентуються часткою музика придбаває динамічність і чіткість. Тип викладу серединний, склад листа - поліфонічний. У даному творі присутні елементи подголосочной(1) і імітаційної(2) поліфонії: (1) спочатку головна тема звучить у сопрано, за тим переходить до альтів ((2) у сопрано в цей момент звучить підголосок з 34 по 39 такти) потім знову повертається до сопрано; при цьому у басів в «припевах» йде утримання Т5.

Композитор протягом всього твору використовує елементи подголосочной поліфонії засноване не на побудові акордів, а на голосоведении, що властиво народній пісні.

Художньо - образний аналіз хорового твору:

Перша частина в четырехдольном метрі, розмір 4/4; друга в двухдольном метрі, розмір 2/4. Таким чином, сталося метроритмическое дроблення четырехдольного такту, що дало виразний перехід від повільної частини до швидкої.

Ритмічно партитура не складна, хоч у другій частині присутнє ритмічне і текстове різночитання між голосами, це може спочатку роботи з твором викликати невеликі труднощі - партії будуть «заважати» один одному.

Діапазони хоровых партій:

Сопрано: ре 1й октави - сіль 2й октави;

Альти: ре 1й октави - мі 2й октави;

Тенори: мі малої октави - сіль 1й октави;

Баси: сіль великої октави - мі 1й октави.

Для басів і альтів в тесситуре голосів виникають невеликі труднощі в 17 такті: дуже високо - у басів мі 1й октави, у альтів мі 2й октави.

Але відносно високі звуки в кульмінаційних місцях звучать на forte. Таким чином, у всіх цих місцях ансамбль залишається природним.

Інтонаційний труднощі

Не велика трудність зміна тональності з мінорної в паралельну мажорну.

У першій частині особливих труднощів не спостерігається. Тут увага повинно приділятися співу унісонів і розходженню голосів в октаву в кінці пропозицій. Так само в місцях розходження голосів важливо вибудовувати ансамбль, щоб голоси не заглушали один одного.

У другій констрастній частині штрих міняється на більш дрібний, і темп стає швидше. Тому варто добитися легкості виконання, на хорошому диханні і з чітким ритмічним ансамблем. З'являються випадкові знаки, що вимагає особливої роботи в інтонаційний побудові акордів. У басу йде спів на одному звуці, а потім слідує поступенное рух до 5 рівня по мелодическому ладу зі знаками альтерации (такти 22-27, 34-39 спів на одному звуці).

Дикція

Дикція - це важливий компонент хорового звучання. Вона сприяє хорошому звуковедению і правильної інтонації.

Існує ряд правил, наприклад, згідні треба приєднувати до наступної голосної, а шиплячі вимовляти як можна чітко і коротко.

Корисною вправою перед співом твору зі словами буде промовити текст або проспівати його в темпі на одній ноті, вирівнюючи всі неточності.

4. Аналіз виконавських коштів виразності

Щоб хоровое твір добре звучав, необхідно вирівняти тембровое і динамічне звучання кожної партії, щоб голоси мали єдине забарвлення і не виділялися по гучності.

Динаміка всього твору є важливим виконавським засобом. Вона робить твір разнохарактерным і не скучним. У творі, що розглядається динаміка найбільш яскраво представлена у другій швидкій частині. Тут вона міняється стрімко і несподівано. За рахунок цього яскраво виражені грайливість і легкість.

Задача диригента - розкрити емоційний задум композитора за допомогою коштів музичної виразності і передати відповідні емоційний стан хору.

Задача виконавця - зрозуміти емоційний задум композитора за допомогою коштів музичної виразності і не тільки передати відповідні емоційні стану, але і виявити при цьому своє відношення до змісту твору, який необхідний, передусім, пережити.

5. Аналіз диригентських коштів і прийомів

У першій частині:

Перше на що треба звернути увагу, цю на вступи, які починаються з третьої частки, тому треба давати чіткий ауфтакт. Особливої трудності вступу не представляють, але можуть легко заплутати початківця диригента.

Також в жесті диригента повинно переглядатися відмінність в місцях, коли він працює з всім змішаним хором, а коли тільки з жіночим.

Жести повинні відповідати динаміці частини і її характеру: бути широкими на f, а на mf менш широкими і плавними з чіткими сильними частками. При такій амплітуді рухів, руки повинні завжди тягнуться до хору.

У другій частині переважно працюють грона рук.

У швидкому темпі це зручніше і допомагає зрозуміти грайливий характер пісні.

Але навіть такий жест повинен мати динамічні констрасти. На piano досить буде легких рухів рук. На forte це сильні по амплітуді рухи з акцентами.

Акцентувати треба першу частку припева «ой, люли» і перші частки рядків «гуляй, млада», «до ранкової»...

Щоб допомогти хору, диригент повинен співати разом з ним або вимовляти слова.

Важливу роль грає зоровий контакт диригента і учасників хору. Це дозволяє не тільки технічно правильно відпрацювати твір, але і уловити основний задум композитора і емоційність.

6. План репетиционной роботи

Перед розученням твору з хором необхідно досконально вивчити його і виявити труднощі:

1. Теситура голосів. Якщо вона незручна треба знайти зручну ноту, до якої треба прагнути.

2. Вибудувати приватні ансамблі. Внаслідок роботи з однією партією ми почуємо, що співаки, взаємно урівноважившись силою і злившись тембрами, утворили хоровую партію, тобто утворили один хоровий голос, з характерним однорідно-типовим забарвленням, властивої даної партії. Стежити за інтонуванням баса при тривалому співі на одному звуці.

3. Чисто вибудувати вертикалі, і особливо приділити увагу октавным унісонам в першій частині. Для цього по черзі всі голоси беруть свої ноти і тримають їх до повного вишиковування акорду.

4. Чітке промовлення тексту. У співі треба спеціально перебільшити текст.

5. Розчленовування музичної фрази. Робиться на ранніх етапах для зручності розучення.

У другій частині на початкових етапах твору текст варто проспівати в повільному темпі і добитися чіткої вимови тексту, а також легкості.

Краще відразу в процесі розучення намагатися передати внутрішнє значення і емоційність, щоб твір не виглядав механічним і не втратив інтерес у учасників хору.

Авіація і космонавтика
Автоматизація та управління
Архітектура
Астрологія
Астрономія
Банківська справа
Безпека життєдіяльності
Біографії
Біологія
Біологія і хімія
Біржова справа
Ботаніка та сільське господарство
Валютні відносини
Ветеринарія
Військова кафедра
Географія
Геодезія
Геологія
Діловодство
Гроші та кредит
Природознавство
Журналістика
Зарубіжна література
Зоологія
Видавнича справа та поліграфія
Інвестиції
Інформатика
Історія
Історія техніки
Комунікації і зв'язок
Косметологія
Короткий зміст творів
Криміналістика
Кримінологія
Криптологія
Кулінарія
Культура і мистецтво
Культурологія
Логіка
Логістика
Маркетинг
Математика
Медицина, здоров'я
Медичні науки
Менеджмент
Металургія
Музика
Наука і техніка
Нарисна геометрія
Фільми онлайн
Педагогіка
Підприємництво
Промисловість, виробництво
Психологія
Психологія, педагогіка
Радіоелектроніка
Реклама
Релігія і міфологія
Риторика
Різне
Сексологія
Соціологія
Статистика
Страхування
Будівельні науки
Будівництво
Схемотехніка
Теорія організації
Теплотехніка
Технологія
Товарознавство
Транспорт
Туризм
Управління
Керуючі науки
Фізика
Фізкультура і спорт
Філософія
Фінансові науки
Фінанси
Фотографія
Хімія
Цифрові пристрої
Екологія
Економіка
Економіко-математичне моделювання
Економічна географія
Економічна теорія
Етика

8ref.com

© 8ref.com - українські реферати


енциклопедія  бефстроганов  рагу  оселедець  солянка