трусики женские украина

На головну

Вокальне аранжування - Музика

ГООУСПО "Мурманський коледж мистецтв"

РЕФЕРАТ

По предмету

"Робота з вокальним ансамблем"

На тему "Вокальне аранжування"

Виконала студентка

IIIкурса Э.О.Э. м. Мурманськ 2010

Зміст

Введення

Визначення типу голосу

Хоровие партії, що становлять їх голоси

Деякі особливості аранжування супроводу вокалу

Створення полегшеного інструментального супроводу

Вибір тональності для пісні,

що аранжується Голосоведеніє, його особливості і різновидів

Висновок

Список літератури

Введення

Вокальне аранжування, реальних можливостей ансамбля; діапазон, теситура, вибір зручної тональності; логіка і плавність голосоведения.

Робота з творчим колективом, вокальним ансамблем будується на основі досягнень багатьох наук: музыкознания і естетика, психологія і педагогіки.

У основі роботи творчого колективу лежать захопленість і духовна спільність, що визначає діяльність творчого колективу. Через виконавську діяльність розкриваються любов до музики, ансамблевому співу.

Творчий колектив (надалі що іменується також "вокальним ансамблем") - це організований колектив співаків, чия виконавська діяльність підлегла єдиним цілям і задачам.

Вокальний ансамбль очолює керівник (лідер). Індивідуальна робота керівника з учасниками ансамбля носить багатоплановий характер. Під час репетицій, концертів, студийных записів, на радіо, телебаченні і в процесі підготовки до них учасники ансамбля повинні виконувати всі вказівки керівника, точно слідуючи встановленому режиму роботи. У межличностном спілкуванні придбавається досвід емоційно-творчих контактів на основі взаємного інтересу і доброзичливого відношення один до одного.

Внаслідок продуманої учбово-виховальної роботи розвивається творча ініціатива кожного учасника ансамбля і відкривається перспектива для розвитку всього колективу.

Для успішного існування вокального ансамбля велике значення має правильно підібраний репертуар. Репертуар повинен відповідати задачам музично-художнього виховання ансамбля і, в той же час, повинен бути доступний по вокально-технічному і виконавському рівню. У репертуар необхідно включати твори різноманітні за формою, жанром, змістом.

При виборі твору необхідно враховувати наступні параметри: кількість голосів; їх тесситурные можливості; інтонаційний, ритмічні, динамічні труднощі; наявність акомпанементу ( "живий інструментальний ансамбль" або "фонограма").

Ці ж принципи лежать в основі вокальних аранжувань.

Музично - виконавський процес в ансамблі передбачає оволодіння його учасниками системою спеціальних музично - теоретичних вокально-ансамблевых знань, умінь і навиків, застосування яких нерозривно пов'язане з теорією і практикою музичного исполнительства.

Теорія і практика роботи з вокальним ансамблем невіддільні від основних прийомів роботи з ансамблем. У методиці вокально-ансамблевой роботи знання акустичних закономірностей і механізму роботи голосового апарату необхідні для керівника.

По мірі розвитку музичної культури і збільшеного інтересу слухацької аудиторії, все настоятельнее відчувається потреба осмислення накопиченого вокально-хорового досвіду. У постійній зміні відношення до певческому справи міняються задачі, що стоять перед ним. Разом з тим з'явилися нові методичні переконання, прийоми.

Аранжування - одне з найважливіших складових успіху "музичного твору".

Аранжування - (перекладення, обробка) - пристосування музичної композиції для інакшого складу виконавців, чим первинний (або чим передбачений автором).

Вдало складена мелодія ( "набір нот") - це ще не "хіт". Для того щоб мелодія "зазвучала" необхідно з особливою точністю підібрати до неї інструменти, вигадати оригінальну обробку звуків, відповідно до жанрової спрямованості "задумки автора" (замовника)"підкласти" ритм - групи, не порушуючи індивідуального музичного стилю.

Дуже часто, слухаючи пісні, досвідчений музичне слух "починає нудьгувати" вже після першого куплета. Причина тому - одноманітність вокального аранжування. Більшість співаків і груп на нашій естраді виконують пісні одноголосно (всю пісню в унісон).

Непродуманість вокального аранжування часто "мстить" навіть самим сладкоголосым співакам. Слухати таке виконання так само важко, як розглядати картину, написану одним кольором. Саме тому, необхідно правильно підбирати бэк-вокальні партії, відповідні Вашому голосу.

Визначення типу голосу

Розвиток голосу завжди вимагає вірної діагностики його типу. Поставити вірний діагноз - вірно визначити тип голосу спочатку навчання - одні з умов правильного його формування. Тому визначення типу голосу, в тих випадках, коли в цьому є сумнів, є однією з найважливіших задач початкового періоду навчання.

Ми знаємо, що в формуванні характеру голосу грають роль не тільки конституційні чинники, але і пристосування, тобто придбані навики, звички. Тому зрозуміти, що більш близько природі даного голосу, а що не властиво йому, наносно, результат звички, далеко не завжди є простою задачею. Коли початківець співак, копіюючи якого-небудь любимого артиста, співає невластивим йому характером голосу, "басить", "тенорит", "цыганит" і т.п., то частіше за все це легко визначити на слух і виправити. У цьому випадку природний, природний характер голосу виявляється з всією очевидністю. Однак бувають випадки, коли голос звучить природно, ненапружено, в основному вірно, і все ж характер його залишається проміжним, не виявленим. Тут важливо отримати якісь дані, що дозволяють уточнити діагностику типу голосу.

Поки ще наука не має в своєму розпорядженні який-небудь єдиний метод, який дозволив би відразу і безпомилково визначити той тип голосу, який природно свойствен даній людині. Тому визначення типу голосу потрібно вести по ряду ознак. До числа їх треба віднести такі якості голосу, як тембр, діапазон, місце розташування перехідних нот і примарных тонів, здатність витримання тесситуры, а также' конституциональные ознаки, зокрема анатомо-фізіологічні особливості голосового апарату, такі, як довжина голосових зв'язок і хронаксия поворотного нерва.

Тембр і діапазон звичайно виявляються вже на приймальних випробуваннях, але ні та, ні інша ознака окремо ще не можуть нам з упевненістю сказати, яким голосом володіє учень. Буває, що тембр говорить за один тип голосу, а діапазон йому не відповідає. Тембр голосу легко деформується від наслідування або неправильного співу і може обдурити навіть причепливий слух.

Типові діапазони були вказані нами при описі класифікації голосів. Зустрічаються і голоси з вельми широким діапазоном, захоплюючим ноти нехарактерні для даного типу голоси. З іншого боку, зустрічаються і такі, які мають короткий діапазон, що не досягає потрібних для співу в даному характері голосу тонів. Діапазон у таких співаків частіше за все буває укорочений з одного краю, тобто або бракує декількох нот у верхньому його відрізку, або в нижньому. Рідко коли він буває звужений з обох кінців.

Додаткові дані, що допомагають класифікувати голос, ми отримуємо з аналізу перехідних нот. Як відомо, голос має регістрову будову, тобто в окремих відрізках діапазону звучить неоднаково і при переході від одного регістра в інший міняється, ламається, причому співак завжди відчуває на цих нотах певну незручність. Ці переломні, або перехідні доты внаслідок обробки можуть бути приховані, стати непомітними, але у початківця співака звичайно відчуваються виразно. Різні типи голосів мають перехідні звуки на різній висоті. Этим-то і користується педагог, щоб вірніше поставити діагноз типу голосу.

Типові перехідні ноти, також що варіюють у різних співаків:

Тенор - мі-фа-фа-дієз - сіль першої октави.

Баритон - ре-мі-бемоль - мі першої октави.

Бас - ля-сі - сі-бемоль малої до-до-дієз першої октави.

Сопрано - мі-фа-фа-дієз першої октави.

Меццо-сопрано до-ре-ре-дієз першої октави.

У жінок цей типовий регістровий перехід знаходиться в нижньому відрізку діапазону, а у чоловіків - у верхньому. У жінок є ще один перехід від центра до верхніх звуків, але він мало характерний.

Крім цієї ознаки у визначенні типу голосу можуть допомогти так звані примарные звуки, або звуки, найбільш легко і природно звучні у даного співака. Як було встановлено практикою, вони частіше за все знаходяться в середній частині голосу, тобто у тенора в області до першої октави, у баритона - в області ля малої, у баса - фа малої октави. Відповідно і у жіночих голосів.

Правильне розв'язання питання про тип голосу може підказати також здатність співака витримувати тесситуру, властиву даному типу голосу. Під тесситурой (від слова tissu - тканина) розуміється середнє звуковысотная навантаження на голос, що є в даному творі.

Теситура (ит. tessitura, буквально - тканина) - висотне положення звуків музичного твору по відношенню до діапазону певческого голосу або музичного інструмента. Розрізнюють середню, найбільш зручну для виконання, високу і низьку тесситуру. Відповідність тесситуры можливостям певческого голосу або музичного інструмента є необхідною умовою повноцінного художнього виконання.

Теситура може бути низькою, але твір - містити граничні верхні звуки, і навпаки - високої, але без граничних верхніх звуків. Таким чином, поняття тесситуры відображає ту дільницю діапазону, де голос частіше за все повинен триматися при співі даного твору. Якщо голос, близький по характеру до тенорового, наполегливо не тримає тенорової тесситуры, то можна сумніватися в правильності вибраної ним манери голосообразования і говорить за те, що даний голос, ймовірно, - баритон. Теситура - важливий показник у виявленні типу голосу, що визначає можливості даного співака в значенні співу тих або інакших партій.

Теситура твору легко може бути визначена по наступній діаграмі. Якщо по вертикалі відкласти звуки діапазону, в якому написаний даний твір, а по горизонталі в певному масштабі тривалість кожної ноти, що зустрічається протягом всього твору, то наочно видно, на яких звуках буде відбуватися основна робота голосового апарату.

Серед ознак, що допомагають визначити тип голосу, є і анатомо-фізіологічні. Давно відмічено, що різним типам голосів відповідає різна довжина голосових зв'язок.

Дійсно, численні спостереження показують існування такої залежності. Чим вище тип голосу, тим коротше і тонше голосові зв'язки. Численні вимірювання їх довжини за допомогою градуйованого дзеркала виявили середні цифри, характерні для кожного типу голоси. Життя показало, що на практиці ці цифри не завжди відповідають дійсності, зустрічаються голоси, що мають довжину зв'язок, не укладаються у відведені розміри.

Потрібно пам'ятати також, що голосові зв'язки можуть бути по-різному організовані в роботі і тому використані для утворення різних тембрів. Про це ясно говорять випадки зміни типу голосу у професійних співаків. Одні і ті ж голосові зв'язки можуть служити для співу різними типами голосів в залежності від свого пристосування.

Все ж типова їх довжина, а при досвідченому погляді фониатра і зразкове уявлення про товщину голосових зв'язок, можуть орієнтувати відносно типу голосу.

Хоровые партії, що становлять їх голоси

Діапазони, регістри.

Всі певческие голоси по висоті звуків, що відтворюються і по тембру розділяються на жіночі, чоловічі і дитячих (за фізіологічним принципом). Кожна з цих великих груп ділиться на високі і низькі голоси.

Сила звучання людського голосу неоднакова в різних дільницях звукового діапазону, яскравість звучання посилюється при висхідному русі і слабшає в низхідному. Хоровое спів у висхідному русі переважно розвивається в звучання світле, прозоре, блискуче. І, навпаки - спів хору в низхідному русі перетворюється в звучання більш тихе, матове, глухе.

Кожна хоровая партія має певний діапазон або звуковий об'єм. Ми розрізнюємо діапазони хоровий партії: загальний і т. н. робітник. Найбільш зручним і що практично використовується в хоровий практиці є середній, робочий регістр діапазону голосу і хору загалом.

Уміння правильно визначити голос і призначити його в певну хоровую партію необхідно кожному керівнику хорового колективу як для виробітку якісного хорового звучання, так і для охорони голосу співаків (спів в невластивому діапазоні згубно і здатний викликати серйозними захворюваннями голосового апарату!).

Жіночі голоси. У жіночих голосах розрізнюють три регістри: грудний, середній, або микстовый, і головний. Крайні ноти регістрів, при переході від одного регістра до іншого, називаються перехідними. Протяжність регістрів і перехідні ноти у високих і низьких голосів неоднакові.

Високі жіночі голосу Сопрано - високі жіночі голоси, по характеру звучання бувають ліричні, драматичні, лірико-драматичні, колоратурні, лірико-колоратурні.

Ліричне сопрано має теплий, задушевний, "м'який" тембр. Діапазон: до першої - до третьої октави; голос легко йде вгору. Найкраще звучать ноти другої октави. Верхні тоны легко піддаються зміні сили звуку. Робочий діапазон лежить в межах фа першої - ля другої октави.

Діапазон (від гр. diapason (chordon) - через все (струни)) - I. Звукової об'єм мелодії, звукоряд, певческого голосу, музичних інструментів. Визначається інтервалом між самим низьким і самим високим звуком.2. Загальний музичний діапазон - об'єм звуків, що використовуються в музичній практиці - від 16,35 Гц (До субконтроктавы) до 7901,4 Гц (сі п'ятої октави).3. У древньогрецький музиці - назва октавы.4. Назва деяких труб органа.5. У Франції - мензура духового інструмента або органної труби, а також тон для настройки инструментов.6. Звуковий об'єм музичного твору або його партій.

Діапазон динамічний - максимальна різниця сили звуку на форті і піано, що видається співаком (або інструментом). Діапазон динамічний є одним з показників вокальної майстерності, що вимірюються, що дозволяє вважати його об'єктивним критерієм рівня вокальної техніки співака.

Розрізнюють центральне і легке ліричне сопрано. Центральне сопрано по повноті звучання наближається до драматичного, має добре звучну середину і часто більш короткий головний регістр. Легке ліричне сопрано з граничними нотами мі - сіль третьої октави, що володіє природною побіжністю, легкістю і рухливістю, називається лірико-колоратурним сопрано. У цього голосу силою і красою виділяються ноти головного звучання, середина звучить слабо, а крайні нижні ноти в порівнянні з верхніми часто бувають беззвучні.

Драматичне сопрано відрізняється насиченим звучанням драматичного плану. Діапазон: ля - сі малої октави - до третьої. Голос важкий, насилу йде вгору. Верхні ноти звучать напружено і тому найбільш употребимы на forte. Найбільш вільно і повно звучить середній регістр (фа першої - ре другої октави). У голосах зі змішаним, лірико-драматичним звучанням в залежності від переважання одного або іншого характеру виділяються відповідні ознаки.

Легкі ліричні і лірико-колоратурні голоси в хорі складають партію першого сопрано, інші високі жіночі голоси - друге сопрано.

Основним критерієм відбору в партію першого сопрано, крім достатнього діапазону верхніх нот (повної другої октави або перших нот третьої октави), є яскрава звучність і легкість на верхніх нотах.

Загальний діапазон сопрановой партії - до першої - до третьої октави; робочий діапазон - фа першої - ля другої октави; перехідні ноти - міфа першої, міфа, фа# другої октави.

Низькі жіночі голосу Меццо-сопрано - низькі жіночі голоси, в хорі входять в партію альтів. На відміну від сопрано, у якого ноти грудного регістра звучать слабо і бідно по тембру, в цих голосах, крім загального більш густого звучання, ноти нижче за ре, до першої октави мають значне грудне резонування, достатню силу і красу тембру. Розрізнюють високе і низьке меццо-сопрано. Перше частіше за все ліричного характеру, друге - драматичного. Перехідні ноти одні і ті ж.

Високе меццо-сопрано - досить жвавий голос; ноти грудного регістра звучать у нього м'якше і дещо слабіше, ніж у низького меццо-сопрано. У хорі найбільш застосовні ноти в межах першої октави.

Низьке меццо-сопрано від високого відрізняється малою рухливістю, більш густими грудними нотами. Такий голос з широким діапазоном грудного регістра і особливо густими. Повнокровними нотами в малій октаві, називають контральто. У контральто перехідні ноти до головного регістра лежать приблизно на терцію нижче (сі бемоль - сі першої октави). У такого голосу яскраво виражене грудне резонування розповсюджується іноді на весь середній регістр, в зв'язку з чим перехід до головного регістра дуже різкий і утруднений. Звуки другої октави крикливі, незручні, відтворюються насилу. Робочий діапазон в межах ля малої - сі першої октави.

У хорі високе меццо-сопрано складає партію перших альтів, а низьке меццо-сопрано відноситься до других альтів.

Високе меццо-сопрано іноді важко відрізнити від драматичного сопрано. При диференціації цих голосів звертають увагу на звучання грудних нот і особливо звуків в малій октаві. Наявність повнозвучних нот малої октави вказує на меццо-сопрано. Але вирішальне значення має визначення перехідних нот до головного регістра і зручної тесситуры (сопрановой або меццо-сопрановой).

Загальний діапазон альтової партії - квасоля малої - квасоля втрой октави; робочий діапазон - до першої - до-ре другої октави; перехідні ноти - до#-ре першої, сі першої-до-до# другої октави.

Чоловічі голоси Чоловічі голоси звучать на октаву нижче жіночих, в них розрізнюють тільки два регістри: грудний і головний, різко розмежований, особливо у низьких голосів. Перехідні ноти між регістрами у високих і низьких голосів різні.

Тенор - високий чоловічий голос. По характеру звучання тенори розрізнюються на ліричні і драматичні. У ліричного тенора найбільш повно звучить перша октава. Вгору цей голос йде легко. Нижня половина малої октави звучить слабо, нецікаво по тембру. Загальний діапазон: до малої - до другої октави; робочий діапазон: сіль малої - сіль, ля першої октави. Перехідні ноти: мі бемоля-фа# першої октави.

Ліричний тенор з широким діапазоном головного регістра, який формується легко і вільно до нот ре, мі другої октави, називається альтино. Цей дуже рідкий голос без ускладнень долає перехідні ноти, а верхні ноти у нього по звучанню близькі до низьких жіночих голосів. Альтино особливою силою звуку не відрізняються, але корисні в хорі для розширення діапазону і збагачення фарб звучання.

Драматичний тенор відрізняється насиченим звучанням відповідного характеру. Перехідні ноти до головного регістра ті ж, але вони освоюються насилу. Незручність на цих нотах виражена більше, ніж у ліричних тенорів. Головні ноти відтворюються напружено і можуть бути виконані на forte або mezzo forte. Робочий діапазон в області малої октави і до перехідних нот до головного регістра. На крайніх нижніх нотах сила звуку звичайно падає. Але бувають драматичні тенори, у яких нижні звуки мало відрізняються від баритонального звучання. Н.В. Матвеєв в "книзі Хоровоє спів"* рекомендує уникати участі в хорі драматичних голосів, так як вони по характеру свого тембру (наявність деякої вібрації) руйнують ансамбль партії.

Низькі чоловічі голоси Низькі чоловічі голоси: баритони і баси звучать у великій, малій і нижній половині першої октави, іноді в контроктаве. Грудний регістр займає приблизно 2/3 діапазони.

Баритон - досить жвавий голос, особливо ліричний баритон. Повний діапазон: ля великий - фа, сіль першої октави. Перехідні ноти: до#-мі бемоль першої октави. Найбільша сила і яскравість звучання з'являється у верхній половині діапазону. Робочий діапазон: до малої - ре першої октави.

По характеру звучання розрізнюються баритони ліричні і драматичні. Драматичні баритони по густині звучання наближаються до басів і іноді, при потребі, якщо володіють достатньою силою звуку на нижніх нотах, можуть бути використані в партії других басів. * Бас має широкий діапазон нижніх нот. Перехідні ноти нижче, ніж у баритона, на нотах сі малої - до першої октави. Найбільш повно звучить нижня половина діапазону. Звуки у великій октаві відрізняються низьким звучанням достатньої сили. Загальний діапазон: Мі великий - фа першої октави. Робочий діапазон: Фа, Сіль великої октави - ре, мі першої октави.

Баси, що мають в своєму діапазоні ноти контроктавы. Називаються басами профундо або октавистами. У цього голосу короткий діапазон верхніх нот. Голос вгору йде насилу, верхня половина малої октави звучить напружено і негарно. Октависты - голоси специфічно хоровые, звуки контроктавы звичайно великою силою не відрізняються, але і при звучанні на piano створюють красивий органний фон, дуже цінний для хору.

Баритони в хорі складають партію перших басів, а інші низькі голоси - партію других басів.

У хоровий практиці при визначенні голосу в ту або інакшу партію основне значення має не стільки характер голосу (ліричний, драматичний), скільки величина діапазону, звучання верхніх або нижніх нот, володіння ними. Але щоб уникнути строкатості звучання потрібно враховувати і характер голосу і по можливості старатися складати кожну партію з однакових по характеру голосів.Деякі особливості аранжування супроводу вокалу

Аранжування супроводу вокалу для вокально-інструментальних і естрадних інструментальних ансамблів має свою специфіку і особливості, пов'язані з тим, що ці ансамблі, на відміну від оркестрів, мають менше число виконавців і інструментальних засобів. Разом з тим багато які принципи і практичні прийоми створення партитури супроводу вокалу для таких ансамблів тотожні принципам і практичним прийомам, що мають місце при аналогічному аранжуванні для будь-яких видів оркестрів, як би ні був великий їх чисельний склад, і різноманітний інструментарій. Це передусім відноситься до прийомів переробки фактури оригіналу пісні, що аранжується, до підготовки її для викладу інструментальними засобами. Також існує спільність принципів і практичних прийомів, вживаних при викладі мелодических ліній, акордів, елементів поліфонії, педализации в процесі створення партитури супроводу. Спираючись на цю спільність, аранжувальник повинен враховувати властивості, можливості і характеристики виразності звучання різних інструментів, застосовувати найбільш оптимальні варіанти їх з'єднань, знати певческие голосу і їх діапазони.

Всі ці чинники грають важливу роль в роботі аранжировщика, допомагають йому створити партитуру високої художньої цінності, сприяючу найбільш повному розкриттю ідейно-образного змісту і емоційного ладу пісні. Треба сказати, що створення ефектною по виразності і повноцінною за художньо-естетичними якостями звучання партитури супроводу завжди момент творчий, тому-то аранжировщику необхідне ще і володіння основами композиторської техніки. Внести в оригінал деякі зміни, створити різні варіанти музичної тканини, присочинить ті або інакші відсутні елементи і ввести їх в партитуру - справа нелегка, що вимагає певних навиків і уміння.Відповідність звучання і загального забарвлення характеру, жанровій спрямованості і змісту літературного тексту пісень,

що аранжуються Виконання аранжировщиком цього положення допомагає вокалістам більш повно розкрити і донести до слухача ідейно-художній зміст пісні, добитися необхідної міри емоційної виразності. Тому роботу над партитурою супроводу слідує, почати з докладного аналізу пісні і складання плану аранжування. Це допоможе більш цілеспрямовано планувати відбір і використання необхідних інструментальних засобів, знаходити оптимальні варіанти фактури супроводу.Створення полегшеного інструментального супроводу

Створення полегшеного інструментального супроводу, що має відносно невелику міру звукової і динамічної насиченості.

Мета тут ясна - створити максимально вигідні умови для звучання голосу. Тому при виборі інструментальних засобів, що плануються до участі в супроводі вокалу, перевага віддається менш повнозвучним, до яких, як відомо, відносяться дерев'яні духові і струнні інструменти. Мідні ж духові беруть участь в супроводі вокалу або із застосуванням сурдин, або ж їм поручається виклад таких елементів музичної тканини, які не перевантажують супровід своїм звучанням.

Відомо, що мелодії будь-яких пісень мають свій розвиток, свою динаміку, свої кульмінаційні вершини і підходи до них. Тому сила звучності інструментального супроводу повинна бути такою, щоб забезпечувалося необхідне динамічне співвідношення між голосом і супроводом на всьому протязі їх спільного звучання. Якщо відбувається поступове підвищення динамічного рівня вокалу, то підтримка може здійснюватися не тільки посиленням динаміки звучання супроводу, але і поступовим введенням в музичну тканину все більшого числа інструментальних засобів. Таким чином, міра насиченості звучання акомпанементу може бути різною, або завдяки застосуванню відповідних рівнів динаміки, або участі в акомпанементі повного або неповного складу естрадного ансамбля.

Н.А. Римский-Корсаков пише, що "в моментах, що вимагають великого підйому голосової полнозвучности, супровід повинно підтримувати співака відповідним підйомом і посиленням. звучність". Це положення намічує шляхи більш точного вирішення питання вибору інструментальних засобів, фактури і сили звучності супроводу, необхідних для створення хвилеподібного характеру звучання, відповідного мелодической структурі вокальної партії, її динаміці і текстуально-смисловому змісту.

Вільною зоною прийнято вважати регістр, призначений для розміщення в межах його меж вокальної партії, при умові, що він не зайнятий звучанням яких-небудь інших (крім голосу) інструментів. Це означає, що структуру супроводу потрібно формувати таким чином, щоб інструментальні засоби, що використовуються як би оточували вокальну партію. Практично ж створити для вокальної партії зону абсолютно вільну дуже важко. Тому, якщо в межах цієї зони мають місце зчеплення вокалу з інструментальними засобами або відбувається вторгнення останніх в зону, зайняту співаком, то такі випадки не треба розглядати як порушення положення про вільну зону. Важливо тільки, щоб в цій зоні розміщувалося як можна менше інструментальних засобів.

Як показує практика аранжування, набагато частіше мають місце умови, що утрудняють створення вільної зони. У таких випадках для забезпеченні рел'єфність звучання голосу потрібно полегшувати звучання інструментального супроводу. Тут доречно послатися на висловлювання Н.А. Римского-Корсакова, який пише, що "супровід співу повинен бути настільки прозорим, щоб співак міг бути вільний в приданні своєму співу відповідних відтінків і належної виразності без напруження голосу". Це не означає, що аранжувальник повинен робити супровід понадміру спрощеним або примітивним, динамічно невиправдано ослабленим і невиразним. Н.А. Римский-Корсаков вказує, що "дуже простий супровід недостатньо цікавий, а слабе не підтримує голос".

Інструментальний же супровід для вокальної групи робиться більш насиченим і повнозвучним, ніж для соліста.

Тут досить часто застосовується дублювання (в унісон або у вигляді октавных подвоєнь) інструментальними засобами окремих партій вокальної групи.Вибір тональності для пісні,

що аранжується Вибір тональності для пісні, що аранжується - момент дуже істотний, що диктується необхідністю створення найбільш сприятливих умов для звучання голосу. Звичайно тональність змінюється тоді, коли теситура основної мелодії не відповідає реальним можливостям вокалістів даного ансамбля, В таких випадках вибирається тональність, в якої теситури, що охоплює верхню і нижню межі основної мелодії, стає доступною для виконання співаками.

У той же час може виявитися, що ця вибрана тональність не зовсім "зручна" для окремих солістів ансамбля. Уникнути цих незручностей можна шляхом деякого спрощення їх партій.

З цього приводу Н.А. Римский-Корсаков писав:". чим легше, практичніше за партію виконавців - тим більше досяжне художнє вираження.". Потрібно також помітити, що, незважаючи на виникаючі іноді незручності для окремих інструментів, пріоритет у виборі і встановленні тієї або інакшої тональності завжди залишається за вокалістами. Звідси обов'язковим стає правило, що вимагає від аранжировщика у кожному конкретному разі уточнення виконавських можливостей як вокалістів, так і інструменталістів.

Голосоведение, його особливості і різновиди

Голосоведение - найважливіша властивість фактури. Можна повністю погодитися з трактуванням голосоведения, зробленим Ф.Г. Арзамановим: цей "рух окремого голосу і всіх голосів разом в многоголосном музичному творі при переході від одного поєднання звуків до іншого", що виражає "загальний принцип розвитку мелодических ліній (голосів), з яких складається музична тканина (фактура)"

До специфічних ознак голосоведения відносяться:

вільний розвиток голосів з їх опорою на вариантность і можливим перехрещенням;

змінність голосів з точки зору призначення основного наспіву і його підголоска (підголосків);

тяжіння до засад і виділення опорних тонів, що формує ладо-освіта (унисонное початок і завершення фраз, октавно-унисонное закінчення пісень і інш.;

переважання прямого (рідше непрямого) руху голосових ліній над протилежним рухом голосів;

закономірне розшарування голосів на підйомі при збігу кульмінаційних вершин в русі голосових ліній і з'єднання їх на інтонаційний спаді.

Умовно не так численні різновиди голосоведения можна класифікувати таким чином, розділивши на групи:

1. Пряме ведіння голосів - найбільш поширений вигляд, де можливо дублювання голосів, що супроводиться злиттям їх в унісон. У разі паралельного руху голосів однотипні інтервали, за винятком терцій, виявляються порівняно рідко, переважає їх змінно-змішане поєднання.

2. Стрічкове голосоведение, що примикає до першого вигляду, представлене интервальным дублюванням голосів, при цьому контури їх ліній візуально нагадують згини стрічки.

3. Непрямий рух голосів може бути коротким, скороминущим і довгим, пролонгованим.

4. Протилежне голосоведение спостерігається при і зустрічному русі голосових ліній, що розходиться в кульмінаційних зонах драматичного характеру; нерідко - в умовах розвитку констрастного підголоска у верхнього голосу, протипоставити лінії низьких чоловічих.

Що ж до фактурной організації хорів а cappella, то це, мабуть, один з самих складних жанрів виконавської майстерності, де поєднуються важливі теоретичні положення про типи і види викладу звукової тканини, її параметри і елементи, функції голосів, що розглядаються з точки зору їх поєднання, співвідношень, характеру, вокалізація поетичного тексту і виконавські можливості певческих голосів.

А cappella - велике мистецтво, яке досягається тільки спетостью ансамбля і професіоналізмом керівника. Існує безліч варіантів розвитку твору - а cappella, наприклад: послідовний розвиток від двухголосия до четырехголосию, чому відповідає зміна тембрового колориту і конкретних прийомів (интервальное дублювання, унисонный зачин і хоровий підхоплення, змішане тип багатоголосся). Можна використати мінімум виразних коштів, які цілком органічні для цього жанру: сувора диатоника, тональна стійкість, натурально-ладовые обороти, що і створює загальний колорит твору. Все залежить від фантазії і творчого польоту.

Жанр а cappella багатий і колористическими знахідками, цікавими тембровыми поєднаннями. Змінюючи тембральную забарвлення теми зміщенням її в різні регістри, поступово ускладнюючи хоровую тканина збільшенням кількості голосів від двухголосия до восьмиголосия, зміною видів викладу, хвильовим фактурным наростанням і спадом, згущенням і розрідженням звукової тканини, можна досягнути зображальних ефектів, викликаючи асоціації з і затухаючими поривами вітру, що посилюються.

Хоровые партії можна трактувати по-різному, - в залежності від їх вокальних особливостей і функціональних задач, внаслідок чого кожний голос наділяється індивідуалізованою мелодической лінією, утворюючи в поєднанні з іншими, пластичну звукову тканину, відмінну чистотою і ясністю голосоведения, плавністю і свідомістю.

У арсеналі а cappella самі різноманітні вокально-хоровые кошти: спів на склади, голосні звуки, закритим ротом, glissandi, імітація інструментальних прийомів. У творах можна вставити яскраві фонические ефекти різкої зміни регістра і гармонічної фарби, розділення виконавського ансамбля на два семантично відособлених пласта, констрастне чергування тембровых груп, багатогранне використання солірувати голосів, чистих і змішаних тембрів різних партій, звучних як нарізно, так і в унисонном викладі. А cappella. значно розширює вокально-технічні ресурси хору, використовуючи кластери, glissandi, говір, натиснення мовою, вигуки, вільне линеарное розгортання голосів, неточну фіксацію звуку. Важливо тонко відчувати специфіку хорового співу а cappella, що виявляється в тісному взаємозв'язку поетичного слова і музики, вокальній природі мислення, глибокому знанні певческих голосів (застосування переважне зручних тесситур, мелодійність голосоведения, ефективне використання вокально-тембровых фарб), природних природних властивостей виконавського ансамбля, різноманітності регістрів і тембрів всього хору і кожної індивідуальної партії.

Висновок

Вокальне аранжування - складна, захоплююча, цікава творча робота, що вимагає чималих музичних знань і умінь, великої фантазії і натхнення, постійного особового розвитку.

Аранжування - є імпровізація, індивідуалізація виконавця, выплеск творчої натури, своєрідна музична мова, без якої мир музики був би сірим і не цікавим!

Список літератури

1. Асафьев.Б. "Російська музика" Л., 1968.

2. Багадуров В. "Вокальне виховання дітей" М., 1980.

3. Апраксина О. "Методика музичного виховання" М., 1984.

4. "Дмітрієвський Г. Хороведеніє і управління хоромів" М., 1948.

5. Соколів Вл. "Робота з хором" 2-е изд.М., 1983.

6. Чесноков П. "Хор і управління ним" М., 1968.

7. Егоров А. "Колектив і особистість" М., 1975

8. Птах Кл. "Робота з дитячим хором" М., 1981.

9. Морозов В. "Вокальний слух і голос" М., Л., 1965.

10. Апраксина О. "Методика розвитку дитячого голосу" М., 1983.

11. Тюлін Ю. "Вчення про музичну фактуру і мелодической фигурации" М., 1976.

12. Шерман Н. "Формування рівномірно - темперированного ладу" М., 1964.

13. "Гарбузов Н. Внутрізонний інтонаційний слух і методи його розвитку" М., Л., 1951.

14. Добриніна М. "Про умови і деякі принципи виховання чистої інтонації у співаків. Питання фізіології співу і вокальна методика" Вип. XXV.М., 1969.

15. Анісимов А. "Елементи художньо - виконавської культури хору. Диригент - хормейстер" Л., 1976.

16. Назайкинський Е. "Про музичний темп" М., 1967.

17. Соколов В. "Засобу художньої виразності. Робота з хором" М.,! 983.

18. Балашов В. "Поетичне слово і вокальна інтонація" // Робота в хорі М., 1977.

19. Віноградов К. "Робота над дикцією в хорі" М. 1967.

20. Бондарко Л. "Звуковий лад сучасної російської мови" М., 1977.

Авіація і космонавтика
Автоматизація та управління
Архітектура
Астрологія
Астрономія
Банківська справа
Безпека життєдіяльності
Біографії
Біологія
Біологія і хімія
Біржова справа
Ботаніка та сільське господарство
Валютні відносини
Ветеринарія
Військова кафедра
Географія
Геодезія
Геологія
Діловодство
Гроші та кредит
Природознавство
Журналістика
Зарубіжна література
Зоологія
Видавнича справа та поліграфія
Інвестиції
Інформатика
Історія
Історія техніки
Комунікації і зв'язок
Косметологія
Короткий зміст творів
Криміналістика
Кримінологія
Криптологія
Кулінарія
Культура і мистецтво
Культурологія
Логіка
Логістика
Маркетинг
Математика
Медицина, здоров'я
Медичні науки
Менеджмент
Металургія
Музика
Наука і техніка
Нарисна геометрія
Фільми онлайн
Педагогіка
Підприємництво
Промисловість, виробництво
Психологія
Психологія, педагогіка
Радіоелектроніка
Реклама
Релігія і міфологія
Риторика
Різне
Сексологія
Соціологія
Статистика
Страхування
Будівельні науки
Будівництво
Схемотехніка
Теорія організації
Теплотехніка
Технологія
Товарознавство
Транспорт
Туризм
Управління
Керуючі науки
Фізика
Фізкультура і спорт
Філософія
Фінансові науки
Фінанси
Фотографія
Хімія
Цифрові пристрої
Екологія
Економіка
Економіко-математичне моделювання
Економічна географія
Економічна теорія
Етика

8ref.com

© 8ref.com - українські реферати


енциклопедія  бефстроганов  рагу  оселедець  солянка