Головна
Банківська справа  |  БЖД  |  Біографії  |  Біологія  |  Біохімія  |  Ботаніка та с/г  |  Будівництво  |  Військова кафедра  |  Географія  |  Геологія  |  Екологія  |  Економіка  |  Етика  |  Журналістика  |  Історія техніки  |  Історія  |  Комунікації  |  Кулінарія  |  Культурологія  |  Література  |  Маркетинг  |  Математика  |  Медицина  |  Менеджмент  |  Мистецтво  |  Моделювання  |  Музика  |  Наука і техніка  |  Педагогіка  |  Підприємництво  |  Політекономія  |  Промисловість  |  Психологія, педагогіка  |  Психологія  |  Радіоелектроніка  |  Реклама  |  Релігія  |  Різне  |  Сексологія  |  Соціологія  |  Спорт  |  Технологія  |  Транспорт  |  Фізика  |  Філософія  |  Фінанси  |  Фінансові науки  |  Хімія

Декоративне панно "Червоне сонечко" в техніці клаптевого шиття - Культура і мистецтво

МІНІСТЕРСТВО ОСВІТИ І НАУКИ РОСІЙСЬКОЇ ФЕДЕРАЦІЇ

ДЕРЖАВНА ОСВІТНЯ УСТАНОВА

ВИЩОЇ ПРОФЕСІЙНОЇ ОСВІТИ

БИРСКАЯ ДЕРЖАВНА СОЦІАЛЬНО-ПЕДАГОГІЧНА АКАДЕМІЯ

ХУДОЖНЬО-ГРАФІЧНИЙ ФАКУЛЬТЕТ

КАФЕДРА ТЕОРІЇ І МЕТОДИКИ ЗОБРАЖАЛЬНОГО МИСТЕЦТВА

Курсова робота

по декоративно-прикладному мистецтву

Декоративне панно «Червоне сонечко» в техніці клаптевого шиття

Виконала: студентка IV курсу

Смоліна Ю.В.

Науковий керівник:

старший викладач Морус Г.Г.

Бірськ 2010

ЗМІСТ

ВВЕДЕННЯ

РОЗДІЛ I. ИСТОРИЯ КЛАПТЕВОГО ШИТТЯ

1.1 Історія виникнення і розвитку клаптевого шиття

1.2 Види клаптевого шиття

РОЗДІЛ II. РОСІЙСЬКИЙ ОРНАМЕНТ

2.1 Характеристика російського орнаменту

2.2 Символіка російського орнаменту

ВИСНОВОК

СПИСОК ЛІТЕРАТУРИ

ДОДАТОК

Введення

Життя кожної людини - це своєрідне клаптеве полотно, де яскраві і чарівні миті чергуються з сірими і чорними днями.

Існує притча про клаптеве шиття. «Одна жінка прийшла до мудреця і говорить: "Вчитель, всі у мене є: і чоловік, і діти, і будинок - повна чаша, але стала я думати: навіщо все це? І життя моє розвалилося, все не в радість!" Вислухав її мудрець, задумався і порадив спробувати зшити своє життя. Пішла жінка від мудреця в сумніві але спробувала. Взяла голку, нитки і пришила лоскуток своїх сумнівів до клаптика блакитного неба, який бачила у вікні своєї кімнати. Засміявся її маленький внук, і пришила вона шматочок сміху до свого полотна. Так і вульгарно. Заспіває птах - і ще один лоскуток додається, образять до сліз - ще один.

З клаптевого полотна виходили ковдри, подушки, серветки, сумочки. І все, до кого вони попадали, відчували, як шматочки тепла поселялися в їх душі, і їм вже ніколи не було самотньо, і ніколи життя не здавалося їм пустої і некорисної» (13).

Кожна майстриня як би творить полотно свого життя. У цьому можна пересвідчитися на роботах художниця Тетяни Сапелкиной, Рімми Бибіной, Тетяни Терентьевой, Майі Сисоєвой, Неллі Савельевой, Ларіси Денісової (Президент Асоціації майстрів клаптевого шиття Росії) (див. додаток 1).

Спогади з дитинства і юності, про те, як прабабуся вчила зшивати лоскуточки між собою, прищепили любов до старовинного ремесла. У післявоєнні роки клаптевим шиттям займалися тільки бабусі в селах, по старинке що зберігали кожну лоскуток. Клаптеве шиття тісно переплітається з багатьма видами рукоділля - з ткацтвом, з вишивкою. Тут і птахи - символ сонця, і жіночі фігури - символ матері-землі, і орнамент - символ засіяного поля. Жаби, птаха, коні - це зображення, які часто використали як символи сімейного благополуччя і багатства. Птах частіше за все - райський з чубком і красивим великим хвостом. Нерідко зображали і утицу, вона присутня на багатьох вишивках. А ось жінка з піднятими руками ще більш серйозний символ і оберіг. У язичників вона - мати сир-земля, а у християн цей образ перейшов в образ богородиці Оранти, яка захищає від воєн і оберігає від нещастя. Хрест або солярный знак в багатьох країнах издревле означав символ сонця, на Русі він використовувався повсюдно (15).

Саме важке в російському клаптевому шитті полягає не в умінні різати тканину і зшивати лоскутки, а в умінні погоджувати їх між собою, підбирати найбільш красиві і гармонійні їх поєднання, відчувати колір і характер тканини. Російські майстрині володіли цим досконало. Вони використали нескладний, але дуже вірний спосіб - прикладали клапті один до одного - і уважно дивилися, яке поєднання ним «глянеться», відкладали, а через деякий час знов дивилися, і, якщо поєднанні кольорів ним продовжувало подобатися, приступали до зборки. Цей прийом добре відомий тим, хто працює з кольором. Так працювали майстри в старовину, так працюють тепер потомствені майстри, що навчилися ткацтву, вишивці або клаптевому шиттю від мам і бабусь, так працюють професійні художники. Народне мистецтво російської Півночі зберегло кращі національні традиції клаптевого шиття (15) (див. додаток 2).

Неможливо пояснити, чому так заворожують і притягають до себе старі речі і предмети, якою магічною силою володіють старовинні вишивки і клаптеві ковдри, незрозуміла і неразгаданна до кінця семантика узорів, створених декілька віків назад.

Сьогодні з'явилося багато майстрів, що підняли цей вигляд рукоділля на небувалу висоту, створені численні клуби, студії, майстерні, що вивчають і що розвивають таке древнє і вічне нове клаптеве шиття (Шмакова Н., Сивакова Э.Н., Прілежаєва А.Г., Нікуліна А.А, Чуфаровська А.В., Банакина Л.В.)

Одні захоплено трудяться створенням клаптевих ковдр, черпаючи натхнення в національному мистецтві, інші вважають за краще шити одяг, привносячи в свою роботу різноманіття прийомів шиття і декоративне багатство російського народного костюма. Так чи інакше, сучасне клаптеве шиття тісно переплітається з народною швейною традицією, а через неї - з культурною спадщиною минулого. Клаптеві роботи в російському стилі відрізняються особливим гармонійним поєднанням, а також умілим використанням в одному виробі тканин різних фактур.

Мета: виконати творчу роботу в техніці клаптевого шиття на тему « Червоне сонечко».

Об'єкт дослідження: клаптеве шиття.

Предмет дослідження: традиції російського клаптевого шиття.

Мета, предмет і об'єкт дослідження визначили необхідність постановки наступних задач:

1. Вивчити і проаналізувати теоретичний матеріал, що є з проблеми дослідження.

2. Зібрати ілюстративний матеріал.

3. Вивчити теоретичні і практичні основи художньої обробки тканини.

4. Створити творчу роботу.

При написанні курсової роботи були використані наступні методи дослідження: вивчення і аналіз літератури і художніх творів, аналіз експериментального матеріалу, узагальнення, метод сходження від абстрактного до конкретного, метод моделювання.

Розділ I. Історія клаптевого шиття

1.1 Історія виникнення і розвитку клаптевого шиття

Клаптеве шиття здавна відомо багатьом народам. З строкатих і однотонних шматочків тканини, викроєних по шаблонах, майстрині складають самі різні композиції - мозаїчні узори. Недаремно цей вигляд творчості у нас називають ситцевою або клаптевою мозаїкою. На лицьовій стороні таких композицій немає видимих швів. Клаптева мозаїка - одна з напрямів в клаптевій техніці. Існує і інше - аплікація. Тут, щоб створити малюнок, лоскутки нашивають на єдиний шматок тканини - фон. Обидва ці напрями можуть чудово сусідствувати і доповнювати один одну в клаптевих творах (19).

Прийнято вважати, що техніка клаптевого шиття в її сучасному вигляді зародилася в Англії. Але історія її виникнення сходить до дуже віддалених часів. У одному з національних музеїв Каїра виставлений зразок орнаменту, зшитий з шматочків шкіри газелі, 980, що датується роком до нашої ери, а в Токийськом музеї зберігається та, що датується приблизно тими ж роками старовинний одяг, прикрашений узорами з різних клаптів. У 1920 році англійський археолог сер Артур Штейн виявив дивний килим, що зберігався в печері тисячі будда і IX, що приблизно датується віком, який був зшитий ченцями з численних шматочків одягу паломників (9).

У Європу техніка клаптевого шиття була занесена швидше усього з Сходу, разом з хрестовими походами, коли рицарі привозили з собою трофейні знамена, килими, тканини і різний одяг. У Америку техніка клаптевого шиття попала в кінці XVIII століття разом з переселенцями з Англії, Німеччини і Голландії і саме тут удосконалилася і перетворилася в національний і любимий вигляд творчості (9).

Економічна клаптева техніка (її називають на Заході "пэчворк) як вигляд декоративно-прикладного мистецтва виникла спочатку в Англії. Сюди ще в XVI віці почали привозити індійські бавовняні тканини прекрасних забарвлень і узорів. Мати в будинку індійську ковдру, багато декорированное вишивкою або набивним малюнком, вважалося ознакою достатку. Дуже скоро з'явилися і підробки - ковдри з бавовняних індійських тканин, виготовлені на англійській мануфактурі. У 1712 році уряд Англії, піклуючись про збереження і розвиток власної шерстяної і шовкової мануфактури, заборонило продавати на території Англії індійський ситець і вироби з нього. Звісно, контрабанду ситця це не зупинило, однак він став дефіцитний і дорогий. Бережливі жінки, викроївши з дорогого ситця одяг, стали використати його залишки для інших виробів. Яскраві елементи узору тканини йшли на аплікації: їх нашивали на льняні або шерстяні полотна. А з дрібних різнокольорових лоскутков збирали єдине полотно за принципом мозаїки

В Росії клаптева техніка міцно влаштувалася в XIX віці, коли з'явився в продажу дорогий заморський ситець. Розквіт клаптевого шиття довівся на кінець XIX віку і був пов'язаний з розвитком машинного виробництва ситця, а також з широким поширенням в народі різноманітних дешевих бавовняних тканин з набивним малюнком. У побут увійшли ситцеві сарафани і сорочки. Їх прикрашали клаптевими орнаментами. З залишків ситця при крое одягу, з шматочків текстильних виробів, що відслужив свій термін економні господині навчилися збирати ковдри, коврики, завіски, подушки і інші речі (19).

Традиційні "сільські" узори вітчизняної клаптевої техніки - нескладна мозаїка з смужок, квадратів і трикутників яскравих констрастних кольорів (див. додаток 3, мал. 1, 3). Дуже цікаві об'ємні технології в російському клаптевому шитті, коли кожний лоскуток, вирізаний за допомогою лекала (кола або квадрата), складають в трикутник, потім групують трикутники рядами і настрачивают по колу на основу з щільної тканини, або коли довгі джгути скрученої тканини заплітають в шнур-кіску, а потім кіски різних кольорів викладають по колу і зшивають між собою (див. додаток 3, мал. 2, 4, 5).

У 1970-е роки в одягу і в прикрасі інтер'єрів став модним фольклорний стиль, і тоді з'явився новий сплеск інтересу до клаптевої техніки. Музеї Росії почали збирати і вивчати клаптеві вироби. Їх прекрасні зразки поповнили колекції народної творчості Державного Російського музею в Санкт-Петербурге, Всеросійського музею декоративно-прикладного і народного мистецтва в Москві, Музею ивановского ситця, місцевих краєзнавський музеїв. Клаптевими технологіями зацікавилися сучасні професійні художники.

Клаптева техніка вимагає від художника прекрасного володіння і кольором, і майстерністю шиття. Щоб добитися хорошого результату, потрібна абсолютна, міліметрова точність кроя і така ж точність при зшитті лоскутков, оскільки через різницю в декілька міліметрів виникає перекіс виробу. Крім того, треба ще досконало освоїти ручне і машинне стьобання (від слова "стьобати" - прошивати наскрізь встановлений між двома шматками тканини шар ватину, вати або іншої прокладки). Різні узори стьобання служать додатковою прикрасою клаптевого виробу (19).

З лоскутков майстрині шиють самі різні речі: тряпичных кукол, картини, панно, ковдри, покривала, подушки, скатертини, прихватки, завіски, коврики, сумки, жакети, жилети. Покладаючись на власний смак, можна дати повну свободу у виборі тканин (див. додаток 4).

Щоб оволодіти всією тонкістю цього мистецтва, потрібен час і терпіння. Починати краще з самих простих, невеликих виробів, наприклад з прихваток. Треба навчитися з'єднувати два однакових по розміру, але різних за кольором прямокутних трикутника в квадрат, потім з квадратів скласти смужку, декілька смужок зшити в клаптеву пластину. Головні умови успіху - художній смак і акуратність. Складаючи з лоскутков мозаїку, важливо, щоб вони гармоніювали за кольором, інакше композиція буде рябити в очах. Гармонійним поєднанням тканин різних колірних і геометричних рішень можна досягати неповторного колориту. Додаткові складності виникають в роботі з строкатими лоскутками, які, крім основного тону, мають і інші кольори. Збираючи різні шматочки тканини в єдине полотно, майстер всякий раз перевіряє ефект, що отримується. При цьому він більше спирається не на теорію колірних поєднань, а на свою інтуїцію (18).

Своєю різноманітністю клаптеві речі притягають нашу увагу. Їх застосовують для оздоблення в кухні: серветки, прихватки для гарячого, скатертини, в спальні: наволочки, ковдри, пледи. У гостиний як декоративне панно, як аксесуари, наприклад, нарядної сумки, гаманця або одягу: витонченого льотного костюма або стьобаного жилета (12).

Зараз клаптевим шиттям займаються самодіяльні майстри і художники-професіонали. Вони захоплено трудяться над створенням клаптевих ковдр, черпаючи натхнення в національному мистецтві, інші вважають за краще шити одяг, привносячи в свою роботу різноманіття прийомів шиття і декоративне багатство російського народного костюма. Так чи інакше, сучасне клаптеве шиття тісно переплітається з народною швейною традицією, а через неї - культурною спадщиною минулого. Клаптеві роботи в російському стилі відрізняються особливою яскравістю, «веселощами» фарб. Для них характерне многоцветье, гармонійне поєднання строкатого з строкатим, а також уміле використання в одному виробі тканин різних фактур. У багатьох містах Росії утворяться клуби любителів клаптевого шиття, проводяться зустрічі, фестивалі, спільні акції, реалізовуються міжнародні проекти. Зараз, коли клаптеве шиття отримує друге народження, багато які країни борються за пріоритети з цій сфері людської діяльності. Але, напевно, правильніше буде сказати, що клаптеве шиття інтернаціональне, тобто належить всьому світу. І дійсно, цей найбільш доступний спосіб художнього самовираження служить мовою спілкування людей різних національностей, віросповідання (13).

1.2 Види клаптевого шиття

Існує декілька видів клаптевого шиття.

Пэчворк - клаптева аплікація або шиття з лоскутков шляхом накладення дрібних деталей на більш великі (від англ. patch - заплатка або шматочок тканини, клапоть; work - робота). На відміну від моделювання одягу при створенні предметів інтер'єра, наприклад панно або покривала, тут можливе застосування тканин будь-якого вигляду, фактури, забарвлення.

Квилтинг - більш широке поняття, ніж пэчворк (quilting - зшиття, простегивание). Він включив в себе декілька видів техніки рукоділля, включаючи клаптеву техніку пэчворк, аплікацію, вишивку, традиційні для квилтинга стьобання і строчки. Готові роботи, виконані в цій техніці, прийнято називати квилтами, а людей, які займаються цим виглядом рукоділля - квилтерами (11).

Квілтінг

Серед найкрасивіших ранніх художніх квилтов виділяються так звані альбомные квилты, які символізували дружбу або «свободу» і дарувалися друзям або родичам на спомин, особливо коли вони кудись переїжджали, наприклад на далекий американський Дикий Захід. Ці квилты іноді ще називають подарочными або автографными. Своїм сюжетом вони повинні були нагадувати про щось дороге для людини, якій дарувалися, будь те будівлі або церкви, пізнавані люди або історичні персонажі. У таких квилтах неодмінно присутні стилізовані квіти, листя і інші природні мотиви, а іноді знайомі предмети, тваринні, а також люди, зайняті повсякденними справами. Часом блоки виготовлялися декількома особами, а іноді виріб належав тільки одній майстрині. Самі славнозвісні альбомные квилты були створені в Балтіморі і його околицях (шт. Меріленд) в 1840-1860 роки. Звичайно їх можна взнати по білому або кремовому фону, щедрому використанню червоної, зеленої і жовтої тканини і блокам з дуже мальовничими узорами. Квилтинг (виготовлення квилтов) - вигляд рукоділля, при якому вручну або на машині прошиваються не менш трьох шарів тканини. При цьому на поверхні квилта утвориться рельєфний узор і вона стає трьохмірною.

У квилте верхній шар - декоративний, він виконується звичайно в техніці клаптевого шиття ("пэчворка") або в комбінації її з аплікацією, вишивкою, коллажем і т.д. Середній шар - прокладка, звичайно з синтепона або ватину. Нижній шар - підкладка, робиться як правило, з бавовняної тканини. Всі три шари обов'язково простегиваются разом. Якість простежки свідчить про рівень техніки виконавця, якість верхнього шара і уміння поєднувати зображення з рельєфом говорять про нього, як про художника (17).

З утилітарного ремесла, що народилося з потреби, квилтинг перетворився у вигляд високого декоративного мистецтва, став одним з його самих яскравих і багатоликих видів. Покривала і панно, виготовлені в техніці квилтинга, є об'єктами собирательства музеїв, галерей і колекціонерів. Колекції квилтов прикрашають експозиції самих престижних музеїв США, Великобританії, Німеччини, Швейцарії, Австрії і багатьох інших країн. Аналогічні розділи і експонати є і в музеях Росії, в тому числі, в Державному Російському музеї і Всеросійському музеї декоративно-прикладного мистецтва.

Справжньою батьківщиною квилта стала Америка, куди це вигляд рукоділля попав разом з переселенцями. У цій країні, що вбрала в себе традиції і культуру різних народів, квилтинг став національним виглядом мистецтва, за двісті років там розроблені і стали традиційними багато які узори і технології виготовлення клаптевих виробів(18).

Уявна, на перший погляд, простота квилта, частіше за все, - ілюзія. Насправді, виготовлення квилтов вимагає виняткової акуратності, точності, високої техніки шиття (в тому числі і машинного), художніх здібностей і завжди є многодельным висококваліфікованим трудом, що віднімає велику кількість часу. У той же час, це заняття, що суміщає в собі знання і використання різних видів прикладного мистецтва і багатьох професійних умінь, несе в собі величезний потенціал для самовираження і самоудосконалення художника, бо можливості як колірних, так і геометричних рішень квилтов, практично безмежні (17).

Печворк

Пэчворк - мистецтво натхнення, особливий стиль шиття з шматочків. Чи Не правда, у наших бабусь в їх затишних будинках були подібні речі, акуратно скроенные з квітчастих шматочків тканини, відповідних один одному по розмірах і оттенкам. Клаптева техніка - самий популярний вигляд рукоділля на сьогоднішній день, так як не вимагає великих матеріальних витрат, передбачає можливість використання що міститься "бабусин скринь", залишків тканини; надає простір вашої фантазії Фольк-стиль завжди в моді, також як і "классика", яку називають азбукою хорошого смаку. Народний костюм - це не тільки зразок краси і таланту, але і синтез різних видів декоративного мистецтва - це частина художньої культури народу. Одяг здатний емоційно настроювати душу людини, і повинен бути співзвучна характеру життєвого процесу: традиційний крой, селянські мотиви, невимушене поєднання в одному ансамблі різних по фактурі тканин, використання клаптевого шиття, все це дає можливість створювати індивідуальні і сучасні моделі (7).

Пэчворк вважається одним з самих древніх видів рукоділля.

У цей час ця техніка аплікації користується все більшою популярністю. Пэчворк в нашій країні і не тільки немов знаходить нове життя, переживає період свого відродження. І це не дивне: зараз ручна робота знову завоювала свою колишню цінність. Вироби, створені з клаптів, - прекрасна прикраса будь-якого будинку, вони найкращим образом вписуються в загальний дизайн приміщення, підкреслюючи його індивідуальний стиль, роблячи його затишніше і гармонійніше.

Клаптева техніка справді багатогранна і неповторна. У всьому світі неможливо знайти дві однакових роботи, створені з клаптів тканини. І при всьому вашому бажанні зробити «копію» класичного варіанту пэчворка також не можна: в будь-якому випадку ваш виріб придбає абсолютно інший неповторний вигляд. Створюючи власний виріб з шматочків тканини, абсолютно не обов'язково суворо слідувати певним правилам. Слухайте своє серце і включайте фантазію, адже ви самі можете стати автором абстрактних узорів і оригінальних малюнків (див. додаток 5).

У техніці пэчворка можна виготувати все що бажано: ковдри, подушки, коврики, кухонні прихватки, одяг і багато що інше. Освоїти пэчворк зовсім нескладно - треба тільки подружитися з швейною машинкою.

Для клаптевого шиття підходить абсолютно будь-яка тканина всіляких забарвлень і фактур. Лоскутки можуть бути однотонними і з малюнком, їх форма - будь-яка, який тільки дозволяє фантазія. Початківцем найкраще вибрати для роботи бавовняні тканини з дрібним малюнком, наприклад, ситець, сатин або льон. Ці тканини добре стираються і прасуються.

Говорячи про історію виникнення техніки пэчворк, потрібно відмітити, що даний вигляд «клаптевого» мистецтва має багаті традиції і цікаву багатовікову історію. Творцями пэчворка є рукодельницы з середи бідних. Жінки внаслідок відсутності грошей не могли собі дозволити придбати яку-небудь нову річ, що, власного говорячи, і стало першим кроком створення нових ковдр, доріжок і багатьох інших цікавих дрібниць із залишків (лоскутков) тканини. Не даремно клаптеве шиття є одним з самих економічних видів рукоділля. Трохи пізніше шиття з шматочків тканини стало модним захопленням, яке згодом «переросло» в окремий вигляд рукоділля, що іменується пэчворк (7).

Розділ II. Російський орнамент

2.1 Характеристика російського орнаменту

Орнамент - мова тисячоліть. Слово «орнамент» відбувається від латинського ornare і в буквальному перекладі воно означає «прикрасу, узор». Академік Б. А. Рибаков так сказав про змістовність орнаменту: «Роздивляючись витіюваті узори, ми рідко задумуємося над їх символікою, рідко шукаємо в орнаменті значення. Нам часто здається, що немає більше за бездумну, легку і беззмістовну область мистецтва, ніж орнамент. А тим часом в народному орнаменті, як в древніх письменах, відклалася тисячолітня мудрість народу, начатки його світогляду і перші спроби людини впливати на таємничі для нього сили природи коштами мистецтва». Однак було б невірно, говорячи про орнаменти, зводити все до украшательству (14).

Орнамент - це особливий вигляд художньої творчості, який, як вважають багато які дослідники, не існує у вигляді самостійного твору, він лише прикрашає собою ту або інакшу річ. Багато які дослідники зазначають, що орнамент являє собою досить складну художню структуру, для створення якої використовуються різні виразні кошти. Серед них - колір, фактура і математичні основи орнаментальної композиції - ритм, симетрія; графічна експресія орнаментальних ліній, їх пружність і рухливість, гнучкість або незграбність; пластика - в рельєфних орнаментах; і, нарешті, виразні якості натурних мотивів, що використовуються, краса намальованої квітки, згин стебла, узорчатость листа. Майже завжди нескладні знаки, які сприймаються нашим проінформованим поглядом як кухлі, хвилясті лінії, зигзаги або хрестики, насправді мали для творців цих композицій зовсім інше значення. Художня, образна мова орнаменту багатоманітна. Виконуючи задачу декоративного значення, він часто грає роль соціальної, половозрастной відмітки, етнічної приналежності, є засобом вираження народного світогляду(6).

Звивиста лінія часто була символом води - незвичайною речовиною з таємничими властивостями, однієї з первостихий миру. Гурток являв собою солярный (сонячний) знак. Хрест нерідко був оберегом, протидіючим силам зла. Орнамент з подібними знаками додавав речі особливе значення, як би занурював її в тканину складних взаємовідносин людини і миру в рамках певної картини світу (16).

Однак, людство «дорослішає» і час віри в містичне значення древніх символів і в їх реальну силу пройшло. Ми знаємо про древні міфи, але не віримо в них. З втратою віри в магічну силу знаків з орнаментів стало випаровуватися їх таємне значення, і вони дійсно, стали перетворюватися в один з елементів декора. Проте, є ще місця на Землі, в тому числі і в Росії, де «записана» орнаментами картина світу ще відтворюється, живе в людях і предметах, а означає, створені в рамках цієї картини світу орнаменти не втратили свою силу, таємне значення і значення. Одне з таких місць - поселення нечисленних народів Півночі, Сибіру і Дальнього Сходу Росії (16).

Російський орнамент по праву називається одним з самих цікавих явищ в світовій художній культурі.

Він являє собою унікальний мир художніх образів. Протягом віків російський орнамент видозмінювався, трансформувався, але незмінно вражав уяву сучасників своєї поэтикой і красою ліній і фарб. Орнамент супроводив людину в його повсякденному житті. Рослинні, геометричні, зооморфные і інші мотиви прикрашали житло людини, культові і побутові предмети, одяг, рукописні книги. Узори, нанесені на предмет, несли в собі основи світобудови. Художник осмыслял навколишній світ і прагнув виразити до нього своє відношення, комбінуючи різні елементи, варіюючи лінію або колірне співвідношення. Орнамент міг суцільним килимом заповнювати весь вільний простір або прикрашати тільки деякі частини виробу, підкреслюючи їх художньо-пластичну виразність (1).

Орнамент побудований на ритмічному чергуванні мотивів, що зображаються, похідна від форми і структура, що підкоряється їй. Орнамент не може бути розрахований математично, він покриває поверхню предмета, повторюючи його згини, підкреслюючи їх або приховуючи. Не можна розрахувати, яким буде завиток, який встановлений майстром. Внутрішня структура орнаменту має зображальний, прикладний і семантичний початок. Узор завжди має прикладну сторону, він жорстко пов'язаний з функцією предмета, на який він наноситься, з його формою, матеріалом. І, нарешті, будь-який орнамент має те або інакше значення. Він може мати пряме значення листа, відображати своїми ритмами в складно-опосередкованій формі реальні ритми життя, нести символічні значення, закріплені традицією. Всі орнаменти мають свої назви, вельми стійкі, якщо брати до уваги обширну територію їх поширення. Для розшифровки значення орнаментів притягуються як пояснення майстринь, так і релігійно-міфологічні уявлення, а також стійкі фольклорні і побутові вирази, оскільки в їх основі - одна і та ж система уявлення про мир. Уявлення про картину світу передаються від покоління до покоління, і усвідомлюється вона лише частково (див. додаток 6).

Час появи перших орнаментальних композицій в російському мистецтві невідомий, однак можна передбачити, що інтерес до прикраси предметів розвивався одночасно з освоєнням навколишнього світу (4, с.6).

Дослідниками, російськими і зарубіжними, робилися спроби вивчити мистецтво побудови орнаментальних композицій. Про російський орнамент писали археологів, етнографи, історики, мистецтвознавці. Насамперед увага наукового світу була звернена на вивчення мистецтва XI-XVII вв. Серед найбільш відомих вчених, що займалися питанням орнаменту, були Ф. Г. Солнцев, Ф. І. Буслаєв, І. М. Снегирев, В. І. Бутовський, В. В. Стасов, відомий французький вчений Е. Виоле-ле-Дюк. Вони займалися дослідженням російського орнаменту у всіх його виявах - не тільки як унікального явища, але і як складової частини форми і декора різних предметів. Орнаментом прикрашали все, починаючи з великих творів архітектуру і закінчуючи дрібним побутовим начинням. А яскравіше за все все орнамент виявився в російській вишивці (1, с.9).

По мотивах його, що використовуються в орнаменті ділять на: геометричний, що складається з абстрактних форм (точки, прямі, ламані, зигзагоподібні сітчасто пересічні лінії; кола, ромби, многогранники, зірки, хрести, спіралі; більш складні специфічно орнаментальні мотиви - меандр і т. п.); рослинний, що стилізує листя, квіти, плоди і пр. (лотос, папірус, пальметта, акант і т. д.); зооморфный, або тваринний, що стилізує фігури або частини фігур реальних або фантастичних тварин. Як мотиви використовуються також людські фігури, архітектурні фрагменти, зброя, різні знаки і емблеми (герби); антропоморфний, що поділяється на дві великі групи: а) архаїчний, відображаючі древні міфологічні уявлення, б) побутової (або жанрової). Особливий рід орнаменту представляють стилізовані написи на архітектурних спорудах (наприклад, на середньоазіатських середньовічних мечетях) або в книгах (т. н. вязь). Нерідкі складні комбінації різних мотивів (геометричних і звіриних форм - т. н. тератологія, геометричної і рослинних - арабески) (5).

Російський орнамент - область маловивчена, багато що в ній залишається недослідженим і неясним. Фольклорні традиції, християнське віровчення, спадщина східних і західноєвропейських країн - все це впливало на формування російського орнаменту.

Російські орнаменти сприймали різнорідні елементи, збагачувалися і трансформувалися в нові форми. Багатство і різноманітність форм і видів російського орнаменту свідчить про творче мислення майстрів і про їх високий художній смак (1, с.7). 2.2 Символіка російського орнаменту

Наші далекі предки користувалися мовою орнаменту задовго до появи писемності. Основні форми орнаментування виробів складалися в тісній взаємодії зі своєрідністю історії, культури народу, особливостями його життєвого укладу і побуту, трудової діяльності, навколишньої природу, кліматичних умов і наявності природних матеріалів.

Все коло образів, що становлять основу народного орнаменту, складалося і відшліфовувалося в ході тисячолітніх спостережень за природою.

У символічній формі образи орнаменту передають побажання щастя і благополуччя, виражають шанування цілющої сили природних стихій - вогню і води, повітря і землі, і захоплення різноманітністю життя. Таємниця таких узорів передавалася з покоління в покоління. Такими умовними знаками чоловік виражав свої поняття про мир. Історичний розвиток орнаменту в народній творчості привів до складання різних видів - геометричного, рослинного, зооморфного, сюжетно-зображального і інш. У створенні мотивів орнаменту виявлялася здатність народу помічати найбільш істотні особливості що зображається.

Техніка тканих виробів визначила стійкий характер орнаменту. Елементи частіше за все схематизированы і узагальнені, що відповідає геометричному характеру переплетень вертикальних і горизонтальних ліній будови тканини. Основою тканого орнаменту є орнамент геометричний, в якому переважаючими по своєму значенню є мотиви з діагональним розташуванням узорообразующих ліній і серед них різні варіанти ромбів, косого хреста, свастических знаків, пов'язаних з комплексом життєво важливих ідей. Це ідеї родючості, цілющої сили сонячного світла, вогню, води, кругообігу подій в природі, гармонії і порядку, що панує в світі (10).

Любуючись сьогодні тонким опрацюванням тканого орнаменту, ми і не підозрюємо, яке глибоке символічне значення таїло він в собі колись. Але якщо ми спробуємо пригадати хоч один орнамент з традиційного ткацтва, у нас навряд чи що-небудь вийде.

Тим часом будь-яка орнаментная структура складається з однорідних, що повторюються в сюжеті, мотивів. Досить запам'ятати своєрідний код малюнка і «розплутаєте» будь-який узор. Один з таких «кодів» традиційного орнаменту - звичайний трикутник. Як символ трикутник відомий в багатьох культурах світу. У одних народів означає житло, сімейне вогнище. У інших - символізував вогонь, сонце. У третіх - активне (верхня точка трикутника) і пасивне (дві нижні точки). Активним початком, що дарує життя - Земля. У всіх випадках трикутник - це ще і символ вічності. Не випадково така форма єгипетських пірамід і древніх слов'янських курганів (див. додаток 7).

Трикутники, як і різні комбінації з них у вигляді всіляких ромбів або багатокутників, набраних смугою в дрібному і частому ритмах, неодмінно присутні в декоре домашнього ткацтва. І орнамент цей тим виразніше, ніж більшою фантазією, вигадкою і вправністю володіла майстриня, варіюючи пропорціями і розмірами єдиного трикутника.

Браная техніка тканья демонструє величезне різноманіття варіантів і ромбічного орнаменту (фігура ромба - складове ціле їх двох трикутників). Походження і семантика ромбічну були вивчені одним з його найбільших дослідників академіком Б.А.Рибаковим. Їм встановлено, що ромбічний орнамент зародився в глибокій древності, в надрах палеолита. У ранніх земледельчатых культурах ромбічним узором - символом родючості - покривали глиняні фігури жіночих божеств, судини - жертовники. Простий ромб з точкою по середині виражав ідеограму засіяного поля; ромб з паростками або завитками на зовнішніх кутах був символом родючості. Згодом цей малюнок перейшов і в ткацтво (10).

Враховуючи техніку тканья, ромбічні фігури в ньому переважали: простий ромб і ромб з продовженими сторонами («городчатый»), ромб з крюками в численних варіаціях. Зустрічається також простий і «городчатый» квадрат, гребінчасті фігури. Використовуються і половини названих елементів, а також мотиви прямих і косих хрестів.

Закони геометрії перетворювали вже знайомі символи в суворі фігури, змінивши їх порою до невпізнання. Так в тканих і вязаных узорах можна знайти фігуру, прямокутно заломлений гачок - стилізованого гуська. Ряди гуськов, наступних один за іншим, утворювали інший орнамент - меандр, вказуючий воду, ріку. Перекрестье таких гуськов утворить один з древнейших символів - свастику - хрест із заломленими кінцями, який, як і простий хрест, означає сонце, знак часу і вічного руху, знак вогню і побажання благодаті, життєвого щастя. На Півночі існувало два вигляду свастики: жіноча і чоловіча. Жіноча - проти годинникової стрілка, чоловіча за годинниковою стрілкою. Сполучена разом двуединая свастика являла собою ромб з гачками на кінцях. У символіці, як би, об'єднувався теперішній час з прошедшим. Ті, що Поспішають за годинниковою стрілкою гуськи означали час живих, що йдуть проти - час мертвих. Сполучені в єдиному знаку вони символізували кревну спорідненість нащадків і предків (3, с.46).

Знак свастики в ткацтві і орнаментном північному в'язанні, як і в народному мистецтві загалом, поміщався особливу. Свастики покривали коруны і кокошники російських жінок, оплечья і інші частини сорочок, фартухи, пояси. Їх ткали і вишивали на весільних ширинках і святкових рушниках, в'язали на зимових панчохах і рукавичках (див. додаток 8).

Хоч символіка ця давно забута, ми не повинні забувати про минуле. Все, що залишили нам наші предки, повинне органічно увійти в нас, стати частиною нас самих. Знаючи і розуміючи те, про що думав наш пращур, як сприймав значення буття, нам легше пристосуватися в цьому світі, відчуваючи за плечами багатовіковий досвід попередніх поколінь (3, с.47).

Рослинним мотивам в російському орнаментальному мистецтві надавалося велике значення і відводилася головна роль. Фактично, вони складали основу орнаментального «политеса». Згодом орнаментальні композиції все більш ускладнювалися, утворювали складні композиційні схеми, в яких перепліталися казкові і реальні мотиви. Свобода художника в цій області мистецтва не була обмежена суворими рамками.

Мотиви кольорів, гілок, виноградних ліз, джгутів також поміщалися важливу в структурі російського орнаменту. Плетений або рослинний орнамент у вигляді завитків, листя, чашолистків широко застосовувався в прикрасі новгородских рукописних книг XII-XIV вв. Пружні рослинні завитки часто зустрічаються в декоре пам'ятників XIV-XVII вв (2, з 15).

Часто в прикрасі ініціалів - заголовних букв в рукописних книгах - зустрічалися зображення всіляких тварин і птахів, які зливалися з рослинними формами. Подібний вигляд орнаменту отримав назву тератологического.

Древньоруський майстрами дуже часто відтворювалися зображення драконів, павичів, собак, тельців. Звірина голова, лапа, хвіст були логічним «продовженням» букви, а часом настільки видозмінювали букву, що її важко було взнати.

Химерні звірині форми зустрічалися і в прикрасі мініатюрних заставок. Вони розташовувалися симетрично, головою до центра композиції або по верхньому краю заставки.

«Тератологічний» стиль в орнаменті був издревле пов'язаний з міфологічними верованиями, що йдуть в далеку древність. У різних народів - древніх кельтів, германців - можна зустріти елементи звіриного стилю, але ніде він не досягали такої поетичності, як в російській культурі. У західноєвропейській практиці тератологические мотиви майстерно впліталися в саму орнаментальну вязь і були складовою частиною ініціала. Витіювате переплетення квітучих розанов, пишного листя, розеток також привертало увагу (6).

Узор так заплутаний, що в ньому важко виявити окремі зображення, зв'язати хвости дракона з його ж головами і шиями, прослідити згини зміїних тіл або стебел рослин. Така драматична напруженість була характерна саме для західноєвропейської свідомості, в російському ж звіриному орнаменті тварини позбавлені відчуття боротьби. Кожне зображення тваринного саме по собі самоценно.

Образ звіра «ставить» акцент в безперервній лінії орнаменту. Безумовно, в кельтському, німецькому, англійському мистецтві звір являє собою частину орнаментального завитка, він заметений тільки при ретельному вивченні сплетення ліній. У російській культурі художник більш уважно відноситься до «звіра». У мініатюрних лицьових зображеннях на загальному фоні «плетенки» можна розрізнити голів звіра, його хвіст, лапи (8).

Розглядаючи компоненти, що становлять характеристику орнаменту, як базисну одиницю народного мистецтва, знайомлячись з художньою мовою орнаменту, можна сказати, що він набагато складніше, ніж здається при першому сприйнятті.

Висновок

Рукоділля, що розвиває художній смак і уміння, виховуюче терпіння, що привчає до акуратності, збагачує наше внутрішнє життя і приносить істинне задоволення від виконаної роботи.Мистецтво клаптевого шиття можна порівняти з живописом. Тільки фарби нам замінюють тканину, а кисть - голка з ниткою. І як по чаклунству з-під легкої руки майстра вийде шедевр.

Своєрідні клаптеві речі перетворюють будинок, додаючи тепла і затишку.

Вони застосовні і для кухні у вигляді скатертини, серветок, прихваток, для гостиний як диванные подушки, і декоративне панно, для спальні: покривала, наволочки на подушки.

Ці речі зроблені своїми руками, в них частинка душі майстрині. Вони унікальні тим, що інших таких немає у всьому світі.

Сьогодні навколо клаптевого шиття панує пожвавлення не тільки в Росії, але і в тих країнах, де воно з'явилося раніше, ніж у нас. Незаслужено забуті вироби ручного труда в нашій країні знову знаходять свою цінність і перевагу над серійними промисловими зразками. Недаремно в народі завжди цінили ручну роботу як джерело емоційної духовності.

Серед таких відомих видів рукоділля, як вишивання, в'язання, плетіння і інш., особливе місце займає шиття з клаптя.

Термін «клапоть» має два значення: перше - клапоть як одиничний елемент, деталь; друге - клапоть як матеріал для виробництва.

Продовжуючи і розвиваючи традиції, сучасні майстри розробляють нові, дивні узори і знаходять незвичайні колірні поєднання.

Художні вироби з клаптя по праву помістилися гідну серед творів декоративно-прикладної творчості в багатьох країнах світу. Експозиції музеїв США, Німеччини, Швеції, Швейцарії, Австралії містять цілі колекції виробів, виконаних в стилі клаптевої техніки - Patchwork. Є така колекція і у Всеросійському музеї декоративно-прикладного і народного мистецтва.

Підводячи підсумки нашої курсової роботи, можна зробити висновок, що поставлені цілі і задачі були досягнуті: вивчений і проаналізований теоретичний матеріал, що є з проблеми дослідження, зібраний ілюстративний матеріал, освоєна техніка клаптевого шиття і створена творча робота.

Зібраний теоретичний матеріал може бути використаний студентами і викладачами на заняттях декоративно-прикладного мистецтва і вчителями в загальноосвітній школі на уроках при вивченні теми «Російський орнамент», а також в кружковой роботі. Сама творча робота може бути елементом декора в інтер'єрі.

Список літератури

1. Ивановская В.І. Русськиє орнаменты.-М.: В.Шевчук, 2006.-226с.

2. Качаева М.А. Сокровіща російського орнаменту. -М.: Білі альвы, 2008.-208с.

3. Маслова Г.С. Орнамент російської народної вишивки як историко-етнографічний источник.-М.:Наука, 1978.-207с.

4. Стасов В.В. Русський народний орнамент. - СПб, 1872. - Вип. 1.

5. Вікипедія. Вільна енциклопедія. Орнамент -http://ru.wikipedia.org/wiki/Орнамент (21.10.10)

6. Ворончихин Н.С., Емшанова Н.А.. Орнаменти. Стилі. Мотиви- http://www.bibliotekar.ru/ornamenty/74.htm (20.12.10)

7. Дамське рукоділля. Пэчворк - мистецтво натхнення- http://www.ma-dam.ru/index.php?menu_id=373&menu_parent_id=329 (17.12.10)

8. Древньоруський орнамент - http://art-blog.su/post97672994 (11.11.10)

9. Зайцева О.В. Лоськутноє шиття: Практичне керівництво- http://fictionbook.ru/author/olga_zayiceva/loskutnoe_shite_prakticheskoe_rukovodstvo/r22.11.10)

10. Кириллов М, Некина Т. Статья про значення орнаментів - http://karelalaine.blogspot.com/2010/02/blog-post.html (25.10.10)

11. Клуб шиття і рукоділля - http://www.elfort.ru/article.php?id=2 (15.12.10)

12. Клаптеве шиття. Від джерел до сучасності // - http://www.museum.ru/N20175 (18.10.10)

13. Мій компас. Печворк.- http://moikompas.ru/compas/patchwork(18.10.0)

14. Осетрів Е. Жівая древня Русь. Мова таємничих узорів- http://www.bibliotekar.ru/rusDrevnyaya/5.htm (17.12.10)

15. Російська Північ: історія і традиції клаптевого шиття - http://www.quilters.ru/events/events_detail.php?ID=13310 (18.10.10)

16. Північний орнамент - прикраса, оберіг, посередник -http://www.ethnic-tour.ru/etnicru/edu/orn (4.10.10)

17. Сидельникова А. Історія квилтинга (quilt), види квилтинга і трохи про тканини -http://loskutnik.ru/article/read/istoria_kvilti (16.10.10)

18. Країна рад. Пэчворк - клаптеве шиття - http://strana-sovetov.com/hobbies/rukodelie/2419-patchwork.html(18.09.10)

19. Шиття з лоскутков. Наука і життя / Архів журналу «Наука і життя» // 1998. №2 - http://www.nkj.ru/archive/articles/10341/ (15.11.10)
Оцінка умов праці на робочому місці і розробка комплексу заходів щодо їх поліпшення
Балтійський державний технічний університет «Военмех» ім. Д.Ф.Устинова Розрахунково-графічна робота Оцінка умов праці на робочому місці та розробка комплексу заходів щодо їх поліпшення 14 варіант Виконав: Студент Степурін Р.А. Санкт-Петербург 2010р. Введення Забезпечення широких можливостей

Класичні та сучасні форми сім'ї
Класичні та сучасні форми сім'ї Сім'я являє собою одну з найбільш древніх форм соціальної спільності людей, більш ранню, ніж держава і тим більше нація. Саме сім'я стала першою соціальною системою, заснованою на природному розподілі праці між чоловіком і дружиною, батьками і дітьми. На думку

Про рекреалогії
Контрольна робота Про рекреалогії Зміст 1. Характеристика туристсько-рекреаційного району Байкал 1.1 Географічне положення регіону 1.2 Природні умови 1.3 Геодемографічна характеристика регіону 1.4 Історія формування і розвитку регіону 1.5 Етнокультурні та історико-культурні особливості і ресурси

Класична грецька філософія. Платон
МІНІСТЕРСТВО ОСВІТИ І НАУКИ РОСІЙСЬКОЇ ФЕДЕРАЦІЇ ПГУ Контрольна робота по філософії На тему: «Класична грецька філософія. Платон» Пенза, 2010 введення Розвиток древньогрецький філософії до Сократа було загалом історією виникнення і розвитку матеріалізму - від Фалеса до Демокріта. У вченні

Проект будівництва сільської амбулаторії на 100 відвідувань в зміну
Зміст Загальні дані Організаційно-технологічна частина 1. Введення 2. Технологічна карта 2.1 Процес зведення цегляної кладки 2.2 Установка причалки 2.3 Подача і розстеляння розчину 2.4 Подача і розкладка цегли 2.5 Цегляна кладка стін 3. ВИМОГИ ДО ЯКОСТІ ВИКОНАННЯ РОБІТ 3.1 Основні вказівки

Західноєвропейська культура Нового часу XVII-XIX віків
Міністерство освіти і науки Російської Федерації Пензенський Державний Університет Контрольна робота По культурологии На тему: Західноєвропейська культура Нового часу 17-19 віків Пенза, 2010 Введення З точки зору істориків, Новий час - це поняття, що має суворі хронологічні рамки. Його

Вікові кризи в період раннього і дошкільного дитинства
РЕФЕРАТ ПО ВІКОВІЙ ПСИХОЛОГІЇ На тему: "Вікові кризи в період раннього і дошкільного дитинства". Викладач: Ходоковская О. В. Студент: Мушегян О.М. Факультет фізики, 2 курс, 1 група 1998 р. ПЛАН Вступ. 1. Вікові кризи. 1.1 Криза першого року життя. 1.2 Криза трьох років. 1.3 Криза

© 2014-2022  8ref.com - українські реферати