трусики женские украина

На головну

Музика Дмитра Дмітрієвича Шостаковича, як відображення епохи - Музика

План роботи

Введення

Коротка біографія

Музика Шостаковича, як відображення епохи і його життя

Висновок

Бібліографія

Введення

Дмитро Дмитрович Шостакович - один з найбільших композиторів радянського періоду. Музика Шостаковича відрізняється глибиною, багатством образного змісту. Великий внутрішній світ людини з його думками і прагненнями, сумнівами, людини, що бореться проти насилля і зла,- ось основна тема Шостаковича, що багатоманітно втілюється як в узагальнених лірико-філософських творах, так і в творах конкретно-історичного змісту.

Жанровий діапазон творчості Шостаковича дуже великий. Він - автор симфоній і інструментальних ансамблів, великих вокальних форм (ораторія, кантата, хоровий цикл) і пісень, музично-сценічних творів (опери, балети, оперета), музики до кінофільмів і театральних постановок, інструментальних концертів і невеликих п'єс. Вільне володіння особливостями кожного з названих жанрів поєднується зі своєрідним, завжди новим їх трактуванням.

Як ні широко різноманітність жанрів у Шостаковича і як ні велике його майстерність у вокальній сфері, все ж основою творчості композитора є інструментальна музика, і передусім симфонія. Величезні масштаби змісту, схильність до узагальненого мислення, гострота конфліктів (соціальних або психологічних), динамічність і сувора логіка розвитку музичної думки - все це визначає його вигляд як композитора-симфониста.

Шостаковичу властива виняткова художня своєрідність. Воно завжди відчутно і в загальному задумі, і в кожному його музичному «слові» - будь те мелодія, гармонія, оркестр. Разом з тим творчість Шостаковича - приклад глибокого засвоєння традицій світової музичної классики. Композитор вільно користується самими різними виразними коштами, чим склався в різні історичні епохи. Так, велику роль в його мисленні грають кошти поліфонічного стилю. Це позначається в фактурі, в характері мелодик же важлива для композитора виразність конструктивно-чітких, простих по фактурі побудов гомофонно-гармонічного складу.

Серед різних типів мелодії у Шостаковича часто зустрічається патетична декламационность, історично пов'язана з імпровізаційними жанрами (фантазії, токкати). Вельми своєрідно використовуються у нього класична форма старовинної пассакальи, жанрові особливості менуету.

Історичні зв'язки Шостаковича виражаються і в опорі на традиції російської музичної классики. Це виявляється тим ясніше, ніж більш зрілою стає творча думка композитора. Симфонизм Шостаковича, з його глибоким філософськи-психологічним змістом і напруженим драматизмом, продовжує лінію симфонизма Чайковського; вокальні жанри, з їх сценічною яскравістю, рел'єфність образів, розвивають принципи Мусоргського. Мелодійний стиль Шостаковича все більше наближається до распевности російської пісні.

Ідейні масштаби творчості, активність думки автора, якої б теми він ні торкався - філософської або психологічної, народно-історичної або сучасної,- глибока щирість, правдивість художника - у всьому цьому композитор виходить із заповітів російської классики.

Коротка біографія

Шостакович Дмитро Дмитрович (1904-1975). Російський композитор, піаніст, педагог, народний артист СРСР (1954 р.), доктор мистецтвознавства (1965 р.) Герой соціалістичного труда (1966 р.)

Шостакович почав професіонально займатися музикою з 9 років. Спочатку уроки гри на фортепиано давала йому його мати, потім Шостакович поступив в Петроградськую музичну школу І. Гляссера. У цей же час він почав складати музику. У 1919 р. Шостакович поступив в Петроградськую консерваторію, де займався відразу по двох спеціальностях: фортепиано і композиції. Як дипломна робота він представив Першу симфонію. У 1927 р.- поступив в аспірантуру по класу композиції, в цьому ж році він взяв участь в I Міжнародному конкурсі імені Шопена, що проходить в Варшаві, де отримав почесний диплом.

До кінця 1930-х рр. Шостакович давав концерти по всій країні, а потім став викладачем Ленінградської консерваторії, причому паралельно з цією роботою він також керував класом композиції в Московській консерваторії.

Коли почалася Вов, Шостакович не покинув блокадного Ленінграда і до жовтня 1941 р. займався твором Сьомої симфонії. Потім він був евакуйований в Куйбишев. У 1943 р. переїхав на постійне місце проживання в Москву, де керував аспірантурою на композиторському факультеті Ленінградської консерваторії. Заслуги Шостаковича відмічені привласненням йому багатьох почесних звань і нагород.

У творах Шостаковича виявляється його творча індивідуальність і неповторний музичний почерк. Шостакович досяг найвищої майстерності у володінні всіма музично-виразними коштами, зокрема поліфонічною технікою. У 15 симфоніях втілені глибокі філософські концепції, трагічні конфлікти.

Великий внесок Шостакович вніс в розвиток музичного театру. Однак недоброзичливці постаралися зробити все, що б він не добився успіху на цьому терні: в газеті «Правда» були надруковані критичні статті, в яких вельми необ'єктивно оцінювалися експерименти композитора в цій області. Шостакович є автором опер «Ніс» (за повістю Гоголя), «Катрею Ізмайлова», «Гравці», балетів «Золотий вік», «Болт», «Світлий струмок» а також кантатно-ораториальных творів, квартетів, інструментальних концертів, сонат, камерних, інструментальних і вокальних творів, музики до кінофільмів «Овід», «Гамлет», «Король Лір» і інш.

Музика Шостаковича - відображення епохи

Не свідомість людей визначає їх буття, а навпаки, їх суспільне буття визначає їх сознание.- Карл Маркс.

Наше двадцяте сторіччя виявилося більш жорстоким, ніж всі попередні, і його жахи не обмежилися першими п'ятдесятьма годами.- Олександр Солженіцин.

Що Має вуха так почує в музиці Дмитра Дмітрієвича Шостаковича правдиве і достовірне відображення його життя і часу. Так, ноти - не слова, але для Шостаковича музика - це розповідь про пережитого: в його творах багате подіями час представлено з тим реалізмом і різкістю, що так характерні для віку кіно і фотографії. І одночасно композитор не був просто репортером від музики: він отримав музичне виховання в надійних традиціях старих майстрів, і в його плоть і кров назавжди увійшли ті нескороминущі цінності, які після він сам прагнув виразити в звуках.

Зі слів одного сучасника, «філософська сила творів Шостаковича величезна, і хто знає, можливо в майбутньому наші нащадки зможуть, слухаючи їх, осягнути дух нашого часу більш глибоко, ніж завдяки десяткам важкуватих томів». Пізнаючи особистість композитора з його музики, повної нервового напруження, гумору і трагічної сили, ми відчуваємо в ній жорсткий, героїчний і все ж глибоко особиста і трепетна відповідь на виклик важкого і небезпечного часу і співчуття людству, що б'є через край, але ніяким чином не сентиментальне.

Немає країни, яка в двадцятому віці постраждала б більше, ніж Росія, і, належачи до цього «великого і трагічного народу» (як називав російських Дж. Уеллс), Шостакович формувався як особистість в роки війни і глибоких соціальних потрясінь. Тому абсолютно недивно, що одним з його перших дослідів в композиції стала велика п'єса Солдат. «Тут солдат стріляє»,- написав десятирічний Дмитро в партитурі, що містила «масу ілюстративного матеріалу і словесних пояснень».

У 1917-м, революційному, року він склав Траурний марш пам'яті жертв революції, навіяний масовою демонстрацією пам'яті що пасли в Петрограде, в якій брали участь юний музикант і його сім'я. У тому ж році Шостакович випробував глибоке потрясіння, що пізніше знайшло відображення в його музиці: під час придушення масового безладдя козак убив хлопчика,- здається, усього лише за крадіжку яблука. Цей випадок відтворений ним в одному з пасажів у Другій симфонії: слухачу також доводиться пережити всю жорстокість цієї короткої сцени. «Я не забув цього хлопчика. І ніколи не забуду»,- говорив пізніше за Шостакович своєму юному другові Соломону Волкову.

Від батьків і з газет Шостакович знав про розстріл мирної демонстрації царськими військами на Палацовій площі в січні 1905 року,- події, яку прийнято вважати початком шляху Росії до революції і повалення самодержавства. У Одинадцятій симфонії (1957 рік) Шостакович розказує про своє потрясіння від цієї події так живо, як якби воно все ще стояло перед його очима. А в першій частині цієї симфонії, де звучать задушевні пісні політв'язнів, воістину виражений дух пригнобленої робочої Росії, що тривожно волає до нас з безодні. (Подібно Діккенсу або Достоєвському, Шостакович володів природженою здібністю до співчуття приниженому і ображеному людству.) Бойові фанфари і барабанний бій, ритми похоронних маршів, обтяжлива, задумлива мелодія, шалене шаленство, люті спалахи лютої люті - ось лише деякі із звукових образів військово-документального стилю Шостаковича.

Вже на самому початку шляху в музиці Дмитро знайшов вихід своєї душевної потреби живо відгукуватися на злобу дня. У студентські роки він заробляв небагато грошей для своєї сім'ї, що жорстоко мала потребу, граючи на фортепиано в кінотеатрі. Отриманий тоді досвід, хоч і був не з приятных1, пізніше відбився на його творчому стилі - одночасно реалістичному (в значенні наслідування звукам реального життя) і повному натяків, аллюзий, звернень до музики самих різних жанрів і напрямів, з якими могла бути знайома його аудиторія.

Не менш характерна риса цієї простій і в той же час складної музики - її іронія і похмурий гумор, заснована на суперечності між легким, безтурботним стилем і глибоким трагізмом що зображається. Ця суперечність властиво обом його операм - Леді Макбет Мценського повіту і Ніс. І не тільки операм, але і симфонічним і інструментальним творам. За їх зовнішніми веселощами здебільшого переховується біль. Така «легка» музика «маленької» Дев'ятої симфонії, що викликала незадоволення Сталіна, що чекав почути щось, написане у величній традиції дев'ятих симфоній - героїчних, монументальних,- щоб гідно відмітити закінчення війни. Таке лихе соло на ксилофоні в Чотирнадцятій симфонії, що малює образ побаченого очима повної співчуття і самопожертвування сестри молодого солдата, якому має бути померти.

Живучи під гньотом тоталітарної держави, прагнучої підігнати творчість художників під «правильний» партійний світогляд, Шостаковичу довелося навчитися приховувати свої переживання і не дуже виявляти романтичну «суб'єктивність», заборонну в «коллективистском» суспільстві. Життєрадісні ритми музичних тим здаються оптимістичними, але їх натягнуті як струна ноти інакший раз виражають зовсім інші почуття. Щоб пересвідчитися в цьому, досить провести простий досвід і спробувати насвистеть «веселу» вступну тему П'ятнадцятої симфонії.

Не можна, проте, сказати, що Шостакович завжди бачив лише темну сторону життя (хоч сонячні лучики переглядають в його музиці не частіше, ніж крізь хмари над Ленінградом). Навпаки, сплески народного гумору, ритми гопака, що скачуть, якими так рясніють його танцювальні фінали, і маніакальну, іноді мрачноватое, пристрасть до повторення ради повторення роблять порою композитора схожим на російського Чапліна, готового валяти дурня, незважаючи ні на що. (Реалізм Чапліна, повний гумору і пафосу, що балансує на грані фантастики в стилі Гоголя, був дуже близький композитору і всьому його поколінню).

Шостакович, на відміну від своїх великих сучасників Солженіцина або Пастернаку, не був дисидентом. Присвятивши свій талант композитора ідеалам російської революції і народженої нею держави, він завжди знаходився в центрі політичного життя країни, охоче приймав почесні офіційні посади, а в 1960 році став членом Комуністичної партії. При цьому знов і знов доводилося йому вислухувати критику в свою адресу, справедливу і несправедливу, дріб'язкову і поблажливу, але композитор завжди залишався вірний собі, своїм слухачам і виконавцям. Він не сумнівався у високій місії музики, в її насущности для співвітчизників, все життя яких, духовне і суспільна, мало революцію своїм джерелом. І хоч і бували випадки, коли Шостакович, до невдоволення більш радикальних противників режиму, здавалося, плазує у ніг сторожових псів від культури, все ж голос композитора залишався - і не міг не залишитися - його власним.

До приходу Сталіна до влади чуйний до всього нового молодий композитор писав музику, що звучала не менш сміливо, ніж те, що з'являлося тоді на Заході. Двадцяті роки були в Росії захоплюючим часом бродіння і експериментів в мистецтві, і творчий Ленінград 1927-1928 років перебував під сильним впливом нової зарубіжної музики. І Ленін, і його високоосвічений нарком культури і освіти Анатолій Луначарський заохочували свободу в мистецтві, якщо це не суперечило цілям нового суспільства. У моду увійшло заперечення традиційних прийомів і поглядів. Поет Маяковський закликав «виплюнути минуле», вважаючи його «кісткою, застряглою в горлі»; Малевич (ще в 1914 році що створив «Композицію з Моной Лізой») намалював свій «Чорний квадрат», сприйнятий як заперечення класичного мистецтва; Родченко відштовхувався в своїй творчості від кіл і ліній - «конструкцій»; в фотографії була відкрита техніка фотомонтажа, а в кінематографі (або «кіно») зійшла зірка геніального Ейзенштейна; нарешті, театр Мейерхольда став справжнім арсеналом техніки авангарду. Всі ці течії думки і мистецтва кінця двадцятих років вплинули великий чином на Шостаковича, що розділяв бунтарські настрої своїх колег. Його бувші вчителя з консерваторії не розуміли нічого з того, що молодий композитор написав в ці роки.

А потім до влади прийшов Сталін, що швидко поклав кінець цьому «беззмістовному мистецтву», замінивши його доктриною «соціалістичного реалізму», що вимагала, крім іншого, щоб радянське мистецтво відображало дійсність і зосереджувалося на досягненні Великій Меті. На радянську симфонію була покладена історична місія, і композитори повинні були вдихнути нове життя в музику монументальних форм, яку, на думку ідеологів, ставало все важче створювати в західному капіталістичному суспільстві. Зразком такої музики вважалися твору Бетховена.

Шостакович, разом зі своїм близьким іншому Соллертінським що добре вивчив симфонії Малера і Брукнера, здатний був виконати цю вимогу. У своїй П'ятій симфонії, написаній після першої серйозної немилості (відразу услід за відвідуванням Сталіним постановки Леді Макбет в січні 1936 року), композитор виявив властивий йому дар зображати крупномасштабний конфлікти в новому, доступному, постмалерианском стилі. Створивши музику величної, епічної простоти, він відразу заявив про себе як про гідного наступника Бетховена, Малера і Чайковського. І саме ця складова його обдаровання насамперед забезпечила йому широке міжнародне визнання.

У своїх «героїчних» симфоніях Шостакович, прагнучи виразити нову суспільну свідомість, фактично застосував соціально-історичні принципи Гегеля і Маркса. Починаючи з Четвертої симфонії (яку він не дозволяв грати більш двадцяти п'яти років), в цих творах знайшли своє відображення такі філософські конструкції, як єдність протилежностей і діалектику тези, антитезиса і синтезу. У той же час музика композитора ніколи не була холодною і абстрактною, прагнула обійняти життя у всіх її суперечливих виявах. У центрі його творів завжди залишалася Людина.

У роки другої світової війни (або Великої Вітчизняної, як її називають в Росії) музика Шостаковича виражала думки і почуття країни, на яку знов обрушилися важкі втрати і руйнування, хоч і говорять, що вони були незрівнянні з втратами від сталинских репресій. Так звані «військові» симфонії Шостаковича- Сьома і особливо Восьма - з'явилися прямим вираженням духа народу, що б'ється, але в них присутні і наполегливі роздуми про сили Зла, уособленням яких для всіх пострадавших при сталинском режимі був аж ніяк не тільки Гитлер. (Адже, якщо вірити Соломону Волкову, Сьома симфонія була задумана задовго до блокади Ленінграда - як відповідь на сталинский терор.)

Симфонія, присвячена Ленінграду, стала символом героїчного духа цього міста, що знаходився в блокаді 872 дні, з 8 вересня 1941 по 27 січня 1944 року. За цей час від голоду і ворожого бомбардування загинули біля мільйона чоловік. Восьма симфонія, написана в ті ж роки, з'явилася ще одним твором героїчного масштабу, повним зловісних образів механізованої війни. Її фінальна частина дуже відрізняється від фіналу Сьомої симфонії: музика поступово змовкає, і наступає тиша, пронизана гіркотою і відчаєм. Тому вона викликала суперечливі оцінки в офіційних колах.

Як тільки війна закінчилася, сталинские репресії поновилися, і в 1948 році на сумно відомій партійній конференції під головуванням Жданова Шостакович разом з Прокофьевим і деякими іншими композиторами знов зазнав засудження. Не довелися до двора ні Восьма, ні Дев'ята симфонії; і Шостакович мудро умовчав про те, що вже готова наступна (до того часу свої серйозні речі він вже писав тільки «в стіл»), і покірно зайнявся твором музики для фільмів.

Після смерті Сталіна знов з'явилася можливість зітхнути вільно. 17декабря 1953 року Шостакович нарешті представив довгожданну Десяту симфонію - саме особовий на той момент свій твір, в якому пітьма зміняється світлом, а гнітюча меланхолія - радісним, підведеним настроєм. Нарешті став можливим по-теперішньому часу щасливий фінал!

Можна сказати, що в цій симфонії як би зашифровані ініціали Шостаковича. (Перші букви його імені і прізвища - D(mitrу) Sch(оstakovitsch) -відповідають в німецькій мові назвам музичних нот - ре, мі-бемоль, до і сі.) І дуже до речі, що уперше симфонія була виконана в Ленінграде, рідному місті композитора, в кінці свят з нагоди його двухсотпятидесятилетия. Потрібно звернути увагу і на ту обставину, що цей твір, як і Ленінградська симфонія, з'явився зліпком свого часу.

Після смерті Сталіна країна поступово вступала в період культурної відлиги: поновлювалися контакти з Заходом, відбувалися обміни візитами, обережно віталися деякі нові тенденції в західній музиці,- хоч ідеологи культури ніколи не могли бути упевнені в тому, що все не перекинеться з ніг на голову після чергового суперечливого висловлювання капризного і мужиковатого Хрущева. У побут увійшло нове слово - «реабілітація», і знов можна було почути два заборонних твори Шостаковича: оперу Леді Макбет Мценського повіту (перейменовану в Катеріну Ізмайлову) і Четверту симфонію (яку сам композитор зняв з виконання в 1936 році). І вдома, і за рубежем враження від них було приголомшуючим і лише посилювалося їх довгою забороною. Обидва твори блискуче витримали випробування часом.

Відлига продовжувалася, і після створення двох робіт, присвячених Жовтневій революції, Одинадцятої і Дванадцятої симфоній (відповідно 1957 і 1961 роки), Шостакович в співпраці з молодим поетом Євгеном Евтушенко уперше з 1929 року осмілився ввести в симфонію слова. У своєму Восьмому квартеті, написаному після поїздки в спустошений війною Дрезден, Шостакович викривав лиходійства фашизму; тепер він виступив проти того ж зла в самому російському суспільстві, переконливо показавши несумісність патріотизму і антисемітизму, оспівавши людську непокірність і захоплюючись позицією Галілея, Шекспіра, Пастера і Товстого, що відстоювало істину, незважаючи на наслідки.

Глибоко російський стиль симфонії приніс їй особливу популярність: на прем'єрі вона була така, що зустрілася несамовитими аплодисментами, але негайно попала в немилість до влади. Скориставшись деякою лібералізацією і надівши маску юродивого (тобто традиційного «святого-блазня», якому дозволяється говорити правителю неприємні істини), Шостакович все-таки перейшов межу дозволеного. (До речі, блазень з «Короля Ліра» був одним з його любимих літературних героїв, і композитор із задоволенням переклав цю п'єсу на музику. Її прем'єра відбулася в Ленінграде в 1941 році.)

Після цього Шостакович звернувся в музиці до більш особистих тем. Так у нього і раніше, крім симфоній, було багато творів інтимного, исповедального характеру. Струнні квартети (а Шостакович до того часу написав їх вісім) стали свого роду щоденником, в якому композитор фіксував свої таємні, глибоко особисті переживання. (Символично, що квартети № 7 і 9 були присвячені ним дуже близьким людям: перший -пам'яті рано вмерлої першої дружини Ніни Василівни, а другий - третій дружині Ірині Супрінської.) Ці квартети, а також деякі інші дуже інтимні і «неидеологизированные» твори, наприклад два концерти для віолончелі, в повній мірі розкривають натуру цієї дивної і складної людини - небагатослівного, экспансивного, замкненого і маніакально товариського здатного на співчуття і жорстокість. Настрої в них неясні, загадкові. І все ж ці твори - як завжди у Шостаковича - незмінно об'єднує почуття структурної єдності, класичної пропорційності і спадкоємності. У музиці композитора виражений дух архітектурної симфонії Петра Великого, запечатленной в камені,- дух Санкт-Петербурга.

Радянська бюрократія від культури обсипала почестями і нагородами хворого і музиканта, що постарів, однак не зовсім його схвалювала, хоч і гордилася своїм єдиним геніальним композитором, що отримав незаперечне міжнародне визнання (Прокофьев, єдиний суперник Шостаковича, по іронії долі помер в той же день, що і Сталін). А самого композитора перемагали тяжкі передчуття смерті, що наближається. Жах і самотність людини в пізніх квартетах, особливо в Тринадцятому і П'ятнадцятому, сумовите торжество всемогутньої фігури смерті в Чотирнадцятій симфонії, дорога у вічність в Сонаті для альта (останньої завершеної ним композиції) і, нарешті, прощання в дусі Просперо в останній закінченій симфонії (багато в чому що нагадує ретроспективу багатьох його колишніх досягнень) з її гострим усвідомленням неминучого кінця - все це мотиви, що вийшли з душі людини, якій, подібно Малеру в похмурій останній трилогії, було потрібен примиритися з неминучістю кінця фізичного існування. У цих енергійних і технічно довершених роботах немає ні героїки, ні жалості до самого собі,- швидше здатність мислити, твердо констатувати неминучість нашої загальної долі і навіть гумор - адже Шостакович міг жартувати і з страшною кістлявою стара, як він вже показав це у Другому концерті для віолончелі - творі, що не пропонує ілюзорної утіхи в повному смутку мирі. У всіх цих пізніх творах додатково до всепроникающему мотиву похоронного маршу постійно повторюється так любимий Листом і романтикою минулого віку середньовічний образ «танця смерті», Тоtепtanz, що заворожив молодого Шостаковича в його ранніх Афоризмах для фортепиано.

По мірі наближення кінця композитору залишалася єдина утіха -свідомість того, що зроблене переживе тлінну плоть і розкаже нащадкам про нього самого і про час. Мистецтво Шостаковича ставало все більш схожим на монументальну епітафію. У останній пісні Віршів Мікеланджело композитор під акомпанемент що грає короткий танець флейти-пікколо, дитячого символа безсмертя, говорить вустами поета Відродження:

Я немов би мертвий, але миру в утісі

Я тисячами душ живу в серцях

Всіх люблячих, і значить, я не прах,

І смертне мене не торкне тління

І Шостакович живе. Подібно Гойе, Діккенсу, Товстому або Пастернаку, він належить своєму часу і всім часам відразу. У більшій мірі, ніж роботи будь-якого іншого композитора двадцятого сторіччя з часів Малера, його твір, особливо симфонії зрілого періоду, з П'ятою по Тринадцяту, по своєму революційному ідеалізму і безмежному гуманізму витримують порівняння з музикою Бетховена. І подібно Бетховену, він також залишив заповіт - свої останні квартети. Советское суспільство і політика багато в чому визначили феномен Шостаковича, художника, якому доводилося постійно долати обмеження влади; але своєю унікальною творчою особистістю, людською індивідуальністю, «всім хорошим в собі», як сказав одного разу композитор в офіційній мові, він зобов'язаний батькові і матері.

Висновок

100-летие Шостаковича (в 2006 р.) - найзначніша дата в історії вітчизняної музичної культури. Це ще один мотив поразмышлять про роль цього видатного російського композитора, який вніс безцінний внесок в музику XX віку, багато в чому змінивши її вигляд, повідомивши їй риси гострої сучасності. Причому не тільки в області стилю, музичної мови, в якій відкрив нові вимірювання, але і в значенні філософсько-етичної актуальності його мистецтва загалом, що стало живим і схвильованим відгуком на найважливіші події епохи. Прем'єри творів Шостаковича проходили в переповнених залах, виявлялися віхами в житті сучасників, впливали не тільки на розуміння того, що відбувається в музиці і з музикою, але і на світосприймання. Те був разючий ефект духовного резонансу, який після цих прем'єр довго продовжував звучати в душах людей. Музика Шостаковича, звичайно ж, передусім, формувала нове відношення до звучання, звукообразу, до нової музичної мови, небачено розширювала уявлення про мистецтво, виявляла собою новий тип музичного стилю. І переоцінити значення цього історичного уроку неможливо.

Бібліографія

1-Э. Роузберрі «Шостакович». Урал LTD 2003р.

2-Г. Орлів «Дмитро Дмитрович Шостакович» (короткий нарис життя і творчості). Музика 1966 р.

3-Н.В. Лукьянов «Д.Д.Шостакович». Музика 1980 р.

4-Журнал «Музична академія» №3-2006г.

5- «Творчі портрети» (популярний довідник). Музика

Авіація і космонавтика
Автоматизація та управління
Архітектура
Астрологія
Астрономія
Банківська справа
Безпека життєдіяльності
Біографії
Біологія
Біологія і хімія
Біржова справа
Ботаніка та сільське господарство
Валютні відносини
Ветеринарія
Військова кафедра
Географія
Геодезія
Геологія
Діловодство
Гроші та кредит
Природознавство
Журналістика
Зарубіжна література
Зоологія
Видавнича справа та поліграфія
Інвестиції
Інформатика
Історія
Історія техніки
Комунікації і зв'язок
Косметологія
Короткий зміст творів
Криміналістика
Кримінологія
Криптологія
Кулінарія
Культура і мистецтво
Культурологія
Логіка
Логістика
Маркетинг
Математика
Медицина, здоров'я
Медичні науки
Менеджмент
Металургія
Музика
Наука і техніка
Нарисна геометрія
Фільми онлайн
Педагогіка
Підприємництво
Промисловість, виробництво
Психологія
Психологія, педагогіка
Радіоелектроніка
Реклама
Релігія і міфологія
Риторика
Різне
Сексологія
Соціологія
Статистика
Страхування
Будівельні науки
Будівництво
Схемотехніка
Теорія організації
Теплотехніка
Технологія
Товарознавство
Транспорт
Туризм
Управління
Керуючі науки
Фізика
Фізкультура і спорт
Філософія
Фінансові науки
Фінанси
Фотографія
Хімія
Цифрові пристрої
Екологія
Економіка
Економіко-математичне моделювання
Економічна географія
Економічна теорія
Етика

8ref.com

© 8ref.com - українські реферати


енциклопедія  бефстроганов  рагу  оселедець  солянка