трусики женские украина

На головну

Хоровоє спів і диригування - Музика

Реферат

по дисципліні: Історія світової культури

на тему: Хоровое спів і диригування

Диригування (від франц. diriger - направляти, управляти, керувати), один з видів музично-виконавського мистецтва, керівництво колективом музикантів (оркестром, хором, ансамблем, оперного або балетного трупа і т.д.) в процесі підготовки і під час публічного виконання ним музичного твору. Д. здійснюється диригентом. Він забезпечує ансамблевую стрункість і технічну досконалість виконання, прагне передати колективу виконавців свої художні наміри, своє розуміння твору. мистецтво Д. засноване на спеціально розробленій системі рухів рук. Важливу роль в процесі Д. грає і обличчя диригента, його погляд, міміка. Современноє Д. вимагає від диригента музично-теоретичної підготовки, тонкого слуху, хорошої музичної пам'яті, а також активної, цілеспрямованої волі.

У Росії до 18 в. Д. було пов'язано головним чином з хоровым виконанням. Першими російськими оркестровими диригентами були музиканти з кріпаків. Найбільш відомі диригенти 18 в. - І. Е. Хандошкин і В. А. Пашкевич. Найбільші російські диригенти сучасного типу (2-я половина 19 в.) - М. А. Балакирев, А. Г. і Н. Г. Рубінштейни. Значне місце в історії російського мистецтва Д. належить Е. Ф. Направнику. Видатними диригентами початку 20 в. були В. І. Сафонов, С. В. Рахманінов, С. А. Кусевіцкий. На перші послереволюционные роки доводиться розквіт діяльності Н. С. Голованова, А. М. Пазовського, С. А. Самосуда, В. І. Сука. Після Жовтневої революції в консерваторіях були введені спеціальні класи оперно-симфонічного і хорового

У області хорового Д. традиції видатних майстрів, що вийшли з дореволюційної хоровий школи, А. Д. Кастальського, П. Г. Чеснокова, А. В. Нікольського, Н. М. Даніліна, А. В. Александрова, А. В. Свешникова успішно продовжують вихованці радянських консерваторій Г. А. Дмітрієвський, К. Б. Птіца, В. Г. Соколов, А. А. Юрлов і інш.

Диригент повинен уміти об'єднати в процесі Д. індивідуальності окремих музикантів, направляючи всі їх зусилля на здійснення свого виконавського задуму. По характеру впливу на колектив виконавців диригентів можна розділити на два типи. Перший з них - "диригент-диктатор"; він беззастережно підпорядковує музикантів своїй волі, собств. індивідуальності, часом деспотично придушуючи їх ініціативу. Диригент протилежного типу ніколи не прагне до того, щоб артисти оркестру сліпо підкорялися йому, а старається довести свій виконає. план до свідомості кожного виконавця, принадити його своїм прочитанням авторського задуму. Більшість диригентів в разл. мірі поєднує в собі риси обох типів.

Набув також поширення спосіб Д. без палички (уперше введений в практику Сафоновим в нач. 20 в.). Він забезпечує бульшую свободу і виразність рухів правої руки, але, з іншого боку, позбавляє їх легкість і ритмич. чіткість.

Джерела мистецтва. простежуються з древнейших часів. На ранніх етапах розвитку народно-хоровий практики Д. здійснювалося одним з співаків - заспівувачем. У древності (Єгипет, Греція) і в середні віки управління церковним хором часто проводилося за допомогою хейрономии - системи умовних рухів рук. У 15 в. з ускладненням багатоголосся, розвитком оркестрової гри і виниклої в зв'язку з цим необхідності в більш чіткій ритмічній організації ансамбля склався спосіб Д. за допомогою баттуты (палиці; від итал. battuta, буквально - удар), що полягав у "відбитті такту". З затвердженням системи генерал-баса (17-18 вв.) музикант, що виконував партію генерал-баса на клавесині або органі (звичайно автор музики), став здійснювати і У 18 в. в ансамблях зростає значення першого скрипаля (концертмейстера). Він допомагав диригенту управляти ансамблем самої своєю грою, часами ж припиняв гру і використав смичок в якості баттуты. Ця практика привела до виникнення так званого двійчастого Д. Прі виконанні великих вокально-інструментальних творів в окремих випадках число диригентів доходило до п'яти. Зі 2-й половини 18 в., по мірі відмирання генерал-баса, скрипаль-концертмейстер поступово стає одноосібним керівником ансамбля. Цей спосіб Д. довго зберігався і в 19 в. в бальних і садових оркестрах, невеликих ансамблях. У 20 в. застосовується іноді при виконанні музики 17-18 вв.

З початку 19 в. розвиток симфонічної музики, розширення і ускладнення складу оркестру зажадали звільнення диригента від участі в загальному ансамблі, зосередження усього його уваги на Д. На зміну змичку поступово приходить диригентська паличка. Вона була введена в практику І. Мозелем (1812, Вена), К. М. Вебером (1817, Дрезден), Л. Шпором (1817, Франкфурт-на-Майні). Одним з основоположників сучасного Д. (поряд з Л. Бетховеном і Г. Берліозом) був Р. Вагнер. Зі часів Вагнера диригент, що раніше стояв за своїм пультом особою до публіки, повернувся до неї спиною, що забезпечило найбільш повний контакт його з артистами оркестру. Поступово складається сучасний тип диригента-виконавця, що не є одночасно і композитором. Першим диригентом-виконавцем, що здобув міжнародне визнання, був Х. фон Бюлов. Серед видатних зарубіжних майстрів мистецтва Д. кінця 19 - початки 20 вв. - Х. Ріхтер, А. Нікиш (Угорщина), Ф. Мотль, Ф. Вейнгартнер, Р. Штраус (Німеччина), Г. Малер (Австрія), подальших десятиріч - А. Тоськаніні (Італія), Б. Вальтер, В. Фуртвенглер, О. Клемперер (ГДР), Ш. Мюнш (Франція).

Хор (інш. греч χορός - натовп) - хорово́й колектив, пе́вческий колектив, музичний ансамбль, що складається з співаків (хористів, артистів хору); спільне звучання людських голосів.

Хор відрізняється від вокального ансамбля (вокального тріо, квартету, квінтету і т. д.) наявністю як мінімум двох (по П. Чеснокову, трьох) або більше за чоловік виконуючого одну і ту ж партію.

Хором керує диригент або хормейстер. Керівника церковного хору називають регентом.

Частіше за все хор включає в себе чотири хоровые партії: сопрано, альти, тенори, баси. Але кількість партій в принципі не обмежена т. до. кожна з цих основних партій може ділитися на декілька відносно самостійних партій (це явище у музикантів називається дивизи): в партесных концертах Василя Тітова 12 і більше за хоровых партій; «Stabat Mater» Кшиштофа Пендерецкого написана для потрійного хору по 16 голосів в кожному (в загальній складності 48 хоровых партій).

Хор може співати в супроводі інструментів або без нього. Спів без супроводу називається співом. Інструментальний супровід може включати в себе практично будь-який інструмент, один або трохи, або цілий оркестр. Як правило на репетиціях хору в процесі розучення твору, написаного для хору з оркестром, оркестр тимчасово замінюється фортепиано; також фортепиано використовується як допоміжний інструмент при розученні хоровых творів а cappella.

Голос. Будова голосового апарату

"Людський голос є результатом координованої роботи усього голосового апарату", - писав Мануель Гарсиа - найбільший педагог 19 віку (1805-1908 гг).

Голосовий апарат являє собою складну систему, в яку входять багато які органи.

Основне значення у виробництві звуку належить гортані. Невимушене вільне положення гортані вважається найбільш "сприятливим" для співу. Тут повітря, що виштовхується легкими, зустрічає на своєму шляху зімкнені голосові зв'язки і приводить їх в коливальний рух.

Голосові зв'язки можуть бути довгими і короткими, товстими і тонкими. Ларинголог встановили, що зв'язки у низьких голосів довше, ніж у високих (однак у Карузо - тенори були зв'язки баса).

Колеблющиеся голосові зв'язки утворять звукову хвилю. Але для того, щоб людина вимовила букву або слово, необхідна діяльна участь губ, мови, м'якого неба і т.д. Тільки зладжена робота всіх органів голосообразования перетворює прості звуки в спів.

Важливу роль грає і носова порожнина. Разом з додатковими пазухами вона бере участь в утворенні голосу. Тут звук посилюється, йому додається своєрідна звучність, тембр. Для правильної вимови звуків мови і для тембру голосу певне значення має стан носової порожнини і додаткових пазух. Саме їх індивідуальність додає кожній людині своєрідний тембр голосу.

Цікаво, що порожнини в передній частині черепної коробки людини повністю відповідають за своїм призначенням акустичним судинам, замурованим в древнеримских амфітеатрах, і виконують ті ж функції природних резонаторів.

Механізм правильного голосообразования будується на максимальному використанні резонування.

Резонатор - раніше всегоусилительзвука.

Резонатор посилює звук, практично не вимагаючи від джерела звуку ніякої додаткової енергії. Уміле використання законів резонансу дозволяє досягнути величезної сили звуку до 120-130 дБ, разючої невтомності і зверх цього - забезпечує багатство обертонового складу, індивідуальність і красу певческого голосу.

У вокальній педагогіці розрізнюють два резонатори: головної і грудної. Вище ми говорили про головний резонатор.

Нижній, грудний резонатор додає певческому звуку більш низькі обертони і забарвлює його м'якими щільними тонами. Володарям низьких голосів потрібно використати активніше грудний резонатор, а високих - головної. Але для кожного голосу важливо застосування і грудного і головного резонаторів.

Німецький педагог Ю.Гей вважає "з'єднання грудного і головного резонаторів можливим за допомогою носового резонатора, званого ним "золотим мостом".

Важливу роль грає дихання співака.

Дихання є енергетичною системою голосового апарату співака. Дихання визначає не тільки народження звуку, але і його силу, динамічну оттенки, в значній мірі тембр, висоту і дуже багато що інше.

У процесі співу дихання повинно підстроюватися, пристосовуватися до роботи голосових зв'язок.

Це створює кращі умови для їх вібрації, підтримує той повітряний тиск, який потрібен при тій або інакшій амплітуді, частоті скорочень і густині змикання голосових зв'язок. Маестро Мазетті вважав "необхідною умовою співу уміння свідомо управляти диханням".

Довідка. Умберто Мазетті був одним з ведучих вокальних педагогів (професорів) Московської консерваторії початку 20 віки, який дав Росії цілу плеяду чудових співаків і педагогів (серед них А.Нежданова і Н.Обухова).

Співаку важливе дихання, пов'язане з співом. Головне для співака не сила дихання, не кількість повітря, яку забирають його легкі, а те, як утримується і витрачається це дихання, як регулюється видих під час співу, тобто, як координується його робота з іншими компонентами голосового апарату.

Навчитися красиво і правильно співати дуже не просто. У співака, в порівнянні з іншими музикантами-виконавцями, самоконтроль утруднений. Інструмент відтворення звуку - голосовий апарат є частиною його організму, і співак чує себе не так, як навколишні. При навчанні і резонаторные і інші відчуття, пов'язані з співом, виявляються для нього новими, незнайомими. Тому співаку необхідне багато що знати, розуміти.

"Спів - свідомий процес, а не стихійний, як багато які вважають" - Е.В.Образцова.

Певческие голосу як у жінок, так і у чоловіків бувають трьох родів: високі, середні і низькі.

Високі голоси - це сопрано у жінок і тенор у чоловіків, середнє - відповідно меццо-сопрано і баритон, низькі - контральто і бас.

Крім того, кожна група голосів має ще більш точні підрозділи: сопрано - легке (колоратурне), ліричне, лірико-драматичне (спинто), драматичне; меццо-сопрано і контральто самі по собі є різновидами; тенор-альтино, ліричний (ди-грациа), меццо-характерний (спинто), драматичний (ди-форца); баритон-ліричний і драматичний; бас-високий (кантанто), центральний, низький (профундо).

Правильне визначення природи голосових даних служить заставою подальшого їх розвитку. А це не завжди просто зробити. Є яскраво виражені категорії голосів, які не викликають ні у кого сумніву відносно їх природи. Але у багатьох співаків (не тільки початківців) буває важко відразу визначити характер голосу.

Потрібно пам'ятати, що середній регістр у всіх певческих голосів найбільш зручний при пошуках природного звучання і правильних вокальних відчуттів.

Постановка голосу полягає у виявленні його природи і придбанні правильних технічних прийомів співу.

Наявність хорошої (надійної і перспективної) вокальної техніки приводить до того, що акустичні показники голосу (звонкость, полетность, сила голосу, динамічний діапазон і інш. поліпшуються внаслідок "настройки" голосу в процесі співу.

Умберто Мазетті вважав, що "маленький діапазон і невелика сила голосу не є повністю виключаючим професійне навчання чинником". Він вважав, що від правильного звертання і хорошої школи голос може знайти силу і розвинутися в діапазоні.

Сопрано (soprano від sopra - над, зверх) - високий жіночий певческий голос. Робочий діапазон:до першої октави - до третьої октави. Діапазон колоратурного сопрано, самого високого «підвиду» сопрано може досягати фа -ля третьої октави.

Альт (alto,. hautecontre; altus - високий) - спочатку називався голос, який був вище за тенор, (що виконував головну мелодію: cantus formus, інакше фальцетто. Пізнє означає низький голос у жінок і хлопчиків. Він вважається другим з чотирьох головних родів людського голосу і подібно трьом іншим, є в різних мірах. Тому розрізнюють низький і більш високий альт. Об'єм першого тягнеться приблизно від фа в малій октаві до фа або сіль у другій октаві, тоді як межі другого визначаються одним або двома тонами вище (від ля в малій октаві до ля у другій октаві). По своєму об'єму високий альт співпадає з меццо-сопрано і обидва голоси часто змішуються один з одним, тоді як, по природній будові цих голосів і співвідношенню регістрів, вони легко відмітні. Жіночий альт складається з двох регістрів, межі яких доходять до сі в першій октаві, у дитячих же чоловічих альтів декількома рівнями нижче. У вченні про гармонію, переважно в четырехголосных творах, альтом називається другий верхній голос. Альтовим ключем або знаком, в якому пишеться партія альта, називається загальновживаний ключ до, що пишеться на третій лінії нотної системи.

Тенор (итал. tenore від лати. tenere - тримати) 1) високий чоловічий певческий голос.Робочий діапазон: до малої - до другої октави; перехідні (умовно) ноти: мі бемоля-фа# першої октави; 2) назва голосу в поліфонічній фактурі; в епоху Середніх віків і Відродження тенор вважався функціонально визначальним (звідси назва), в тому числі, ідентифікатором многоголосного ладу; 3) домінуючий тон, або «тон повторення» в псалмодии, а також аналогічна модальна функція (також звана реперкуссой) в григорианском хоралі.

Бас (від ит. basso - «низький») - найбільш низький чоловічий певческий голос. Відрізняється великою глибиною і повнотою звучання.Види хоровых колективів

В залежності від підлоги і віку співаків, хори можна класифікувати так:

· змішаний хор (найбільш поширений тип хору) - складається з жіночих і чоловічих голосів. Жіночі голоси складають партії сопрано і альтів, чоловічі голоси складають партії тенорів і басів. Всередині кожної партії звичайно бувають підрозділ на перші (більш високі) і другі (більш низькі) голоси: сопрано I і II, альти I і II, тенори I і II, баси I і II;

· хор хлопчиків і юнаків - складається з тих же чотирьох основних партій, що і змішаний, але партію сопрано виконують хлопчики - дисканти, партію альтів - контратенора - юнаки, що співають фальцетом; партії тенорів і басів в такому хорі, так само як і в змішаному, виконуються чоловіками;

· чоловічий хор - складається з тенорів і басів, з підрозділом кожної партії на два голоси: перші (високі) і другі (низькі) тенори і перші і другі баси. Партія перших тенорів може бути розширена за рахунок певцов-контратеноров, що співають (фальцетом) ще більш високу партію, по тесситуре що знаходиться за межами звичайного чоловічого голосового діапазону;

· жіночий хор - складається з сопрано і альтів, з підрозділом кожної партії на два голоси: перше і друге сопрано і перші і другі альти;

· дитячий хор - складається з двох партій: сопрано (дискантів) і альтів, іноді з трьох - сопрано (дискантів) I і II, і альтів; можливі і інші варіанти.

З точки зору манери співу розрізнюють:

· академічні хори - такі, що співають в академічній манері, заснованій на еталоні європейського академічного (оперно-концертного) певческого тону;

· народні хори - такі, що співають в народній манері.

По кількості учасників розрізнюють:

· камерні хори - від 12 до 30-50 учасників;

· великі хори - від 50 до 120 учасників;

· зведені хори - до 1000 учасників, збираються на час з різних колективів. Такі склади мають статус «хэппининг-перфоманс» і не відносяться власне до виконавського мистецтва, оскільки являють собою швидше пропагандний-просвітницький напрям.

Хори можуть мати різний статус.

· Професійні хори. Можуть бути як незалежними, так і підтримуватися державою. Складаються з професійних співаків. Ведуть регулярну концертну діяльність.

· Любительські хори об'єднують людей, для яких спів в хорі - це хоббі. Можуть існувати при палацах культури, клубах, муніципалітетах, при організаціях і установах, при немузикальних учбових закладах (дуже поширена форма) і т. п.: хор студентів, хор співробітників, хор ветеранів.

· Церковні хори. Основна їх діяльність - участь в церковних службах. Церковні хори високого музичного рівня можуть також вести концертну діяльність. У церковних хорах співають як професіонали, так і аматори. Художній керівник церковного хору - регент - повинен бути не тільки хормейстером, але і знавцем церковної служби.

· Учбові хори існують в музичних учбових закладах (музично-педагогічних училищах, коледжах, консерваторіях, музичних академіях, інститутах мистецтва і культури, і пр.), що готують професійні кадри в області хорового мистецтва і музичного виховання

Хоровые конкурси

У СРСР проводилися многочисл. огляди-конкурси любительск. хорів в рамках олімпіад, свят пісні, респ. і Всесоюз. фестивалів самодеят. иск-ва.

У 1972 і 1975 в Таллін, з ініціативи Г. Ернесакса, проведені конкурси хорів з участю зарубіжних колективів. Серед переможців були хори, керовані Б. Тевліним, М. Зарінської, Е. Богдановським, А. Криловим.

Одним з найбільш відомих межд. конкурсів явл. італійський Поліфонико ім. Гвідо д'Ареццо (орг. 1952), що проводиться щорічно в м. Ареццо. Серед тих, що отримали перші премії - хори під упр. І. Кокарса, В. Полянського. Великим авторитетом користується конкурс, що проводився з 1961 (кожні два роки) ім. Б. Бартока (м. Дебрецен, Угорщина). Серед його переможців хори під упр. Ю. Уланова (Москва), В. Чернушенко, А. Крилова, Б. Певзнера. Проводятся Х. до. в Болгарії (м. Варна), Голландії (м. Гаага) і інш. країнах.

На конкурсах Всесвітніх фестивалів молоді (1949, 1951, 1953, 1957) першими преміями відмічені хори під упр. В. Соколова, І. Полтавцева, Г. Сандлера, К. Пігрова, В. Серебровського (Уральський ун-т).

Назвемо недо. переможців межд. конкурсів за останнє десятиріччя. С. кам. хор "Lege artis", рук. Б. Абальян, 1990 (Бельгія), 1991 (Швейцарія), 1995 (Німеччина). С.-Петерб. Молодіжний кам. хор, рук. Ю. Хуторецкая, 1995 (Швейцарія), 1997 (Іспанія). С. кам. хор "Певчеський міст", рук. А. Сисоєв, 1995 (Італія, конкурс ім. Палестріни). Ижевский муніципальний кам. хор, рук. В. Міхайлов, 1996 (Греція). Брянский акад. хор, рук. М. Бутілло, 1997 (Угорщина). Кам. хор Моськ. консерваторії, рук. Б. Тевлін, 1998 (Італія), 1999 (Німеччина). Донська хоровая капела "Анастасия", рук. С. Тараканов (1999, Італія). За останнє десятиріччя багато премій отримав Брянський академічний хор, рук. Маріо Бутілло.

У 1995 в м. Калуге проведений перший межд. конкурс "Співаюче чоловіче братство", з уч. більше за 20-ти хорів. Перше місце отримав "Калужський акад. чоловічий хор", рук. Е. Деревяшкин. Московський чоловік. хор "Хоровая академія", рук. А. Седов, 1997 (Лос-Анджелес).

Перший Всеросійський конкурс молодих хоровых диригентів відбувся в 1995 в м. Салавате (Башкирія). Його переможці: Олександр Соколів (1-я премія, Москва), Володимир Нікитенков (2-я премія, С.-Петербург), Анатолій Рибалко (3-я премія, С.-Петербург). Другий Всеросійський конкурс диригентів академ. хорів відбувся в м. Салавате в 1998; 2-й премії удостоєний Вадим Прікладовський (Калуга); 3-й премії - Євгена Казанцева (Новосибірськ) і Віра Мясникова (Вологда).

Х. до., в числі інших муз. конкурсів, "сприяють розвитку мистецтва, сприяють зміцненню дружби і культурних зв'язків між народами" (Д. Шостакович)

Вебер Карл Марія (1786-1826) - ньому. композитор, диригент, піаніст, муз. письменник; керував оперн. хором. Серед соч. 6 кантат, 3 меси і офферторий; хори в оп. "Вільний стрілець", "Евріанта", "Оберон" і інш.; чоловік. хори в сб. "Ліра і меч", смеш. циганські хори з музики до драми "П. А. Вольфа Прециоза" (найбільш відомий з них "В лісі", з імітацією луни); хори a.cap. Хори В. близькі ньому. побутовим ансамблям з їх гарм. багатоголоссям, куплетностью; в чоловік. голосах часто застосовуються divisi, використовуються також неполн. склади смеш. хору; зустрічаються (в операх) 2-хорные епізоди. Один з перших диригентів-професіоналів, В. залишив слід в розвитку дирижерск. мистецтва: розсадив орк. по групах, диригував паличкою і т. д.; сучасники відмічали владність його жесту.

Вагнер Ріхард (1813-83) - ньому. композитор, диригент, муз. письменник; некотор. час працював хормейстером; в 1863 з великим успіхом концертував в Росії. Його опери містять ряд хорів: "Риенци" - хор городян; "Летучий голландець" - хори прях і матросів; "Тангейзер" - хор пілігрімів, марш; "Лоэнгрин" - хор. сцена I д., весільний хор і інш.; "Мейстерзингеры" - ряд хор. епізодів, фінал; "Парсифаль" - полифонич. розроблені хор. сцени. Серед соч. для хору а cap. відмітимо "Урочисту пісню", "Привітання королю", "У гробу Вебера". Хори В. відрізняються характерностью; більшість з них доступна для исп. лише добре підготовленим співакам (із-за високої тесситуры і широкого діапазону хор. партії). Муз. труди (в пер. на русявий. яз.): "Про диригування", "Опера і драма" і інш.

Берлиоз Гектор (1803-69) - франц. композитор, диригент, муз. письменник. У його соч., новаторських за змістом та формою, широко використаний хор (монументальний Реквієм в дусі франц. революційно-героич. музики, посв. пам'яті жертв революції 1830 р.; драм. легенда "Засудження Фауста"; симфонія "Ромео і Джульетта", ораторія "Дитинство Христа"; "Лелио, або Повернення до життя", оп. "Бенвенуто Челліні" і інш., "Траурно-тріумфальна симфонія"), іноді хор двійчастий ( "Марсельєза", "Марш франків", кантата "Всесвітній храм") і потрійний ( "Te Deum", "Сара-купальщица"). Серед произв. ( "Загроза франків", Гімн Франції), з фп. ( "Квіти ландов") і а cap. Б. був видатним диригентом; в 1847 і 1867-68 з великим успіхом концертував в Росії. Муз. соч.: "Трактат по інструментуванню" з розділом "Диригент оркестру", "Мемуари" і інш. У кн. "Вечори в оркестрі" Б. описав і високо оцінив мистецтво Прідв. певч. капели, хор. творчість Бортнянського.Казачков Семен Абрамович (р. 1909) - русявий. хор. диригент; проф., в 1947-90 перший зав. кафедрою хор. диригування Казанськ. конс., канд. мистецтвознавства, Почесний доктор Казанського ун-та, засл. деят. позов. Росії. Хор студентів, керований До., веде велику концертно-просвітить. роботу в школах, неодноразово з успіхом виступав в Москві, а також в Ленінграде і Таллін; включав в свої програми классику ( "Прометей" Танеєва, пролог з "Бориса Годунова" Мусоргського, "10 поем" Шостаковича і інш.), соч. і обр. татарск. композиторів. Хору властиве поєднання високого технич. майстерність і натхненність, свіжість і колоритности звучання. "Диригентський апарат і його постановка" (1967), "Від уроку до концерту" (1990), "Диригент хору. Артист і педагог" (1998), статей. Уч-ки: А. Абдуллін, А. Булдакова, Л. Дразніна, В. Леванов, В. Лукьянов, Д. Кутдусов, В. Макаров, Е. Мохнаткин, В. Сотников, М. Таміндарова, Л. Усцов і інш.

Ольхов Костянтин Абрамович (1914-76) - русявий. хор. диригент, проф. хор. кафедри Ленінгр. конс., кандидат мистецтвознавства. Керував различн. хорами (1940-41 гл. хормейстер Центр. ансамбля Військово-Морського Флоту СРСР і інш.). Автор кн. "Про диригування хоромів" (1961), "Питання теорії диригентської техніки і навчання хоровых диригентів" (1979), займався також хор. творчістю С. Танеєва. Досліджував питання викладання диригування, структуру одиничного дирижерск. жесту і інш. Сост. сб-ков "Вибрані хори С. Танеєва", "Святковий концерт" (пізній "Хоровий концерт"). Уч-ки: В. Айдарова, А. Алексеєв, М. Беляков, Е. Бражник, В. Васильев, В. Гончаров, Л. Ежов, В. Кожін, В. Комаров, М. Кукушкин, З. Массарський, П. Россоловський, Г. Терацуянц, У Ген-Ир, Л. Фуліді, М. Епштейн, Ю. Хотеєв і др

ПТАХ Клавдій Борисович (1911-83) - русявий. хор. диригент, суспільств. діяч, проф., з 1960 зав. кафедрою хор. диригування Моськ. консерваторії; канд. мистецтвознавства, нар. арт. СРСР. Керував хором оп. студії МГК, 1938-41 хормейстер хору Моськ. філармонії, 1943-46 хормейстер Гос. хору російської пісні під упр. А. Свешникова. З 1950 худож. рук. Великого хору Центрального телебачення і Всесоюзного радіо, з котор. підготував багато опер, кантат, ораторій, хорів класиків і совр. композиторів (нерідке 1-е исп.). Виступав диригентом объед. хорів, брав участь в жюрі междунар. хор. конкурсів. Для творч. вигляду П. було характерно поєднання інтелектуальності з эмоц. теплотою, уміння охопити форму произв. загалом при ретельній обробці деталей. Написав ряд змістовних, блискучих по викладу робіт в області історії і теорії хор. мистецтва, в т. ч. "Нариси по техніці диригування хоромів" (1948), "Три російські пісні С. Рахманінова" для хору і симф. оркестру (досвід исполнительск. аналізу), "Майстри хорового мистецтва в Московській консерваторії" (1970); критико-биографич. нариси в кн. П. Чеснокова "Хор і управління ним" (3-е изд., 1961), К. Пігрова "Керівництво хоромів"; автор статей і рецензій, укладач хрестоматій по хор. диригуванню і інш. Уч-ки: Н. Ветлугина, В. Балашов, Л. Грігоров, Н. Добровольська, В. Жівов, Л. Ісханова, В. Краснощеков, Б. Кулікв, А. Осипов, Г. Рождественська, Е. Сидорова і др

Список використаної літератури Винограду К. Работа над дикцією в хоре.- М.: Музика, 1967.

· Дмитревский Г. Хороведеніє і управління хором.- Музгиз, 1957.

· Егоров, А. А. Теорія і практика роботи з хором / А. А. Егоров. - М.: Госмузиздат, 1951.

· Живов В. Л. Хоровоє исполнительство: Теорія. Методика. Практіка.- М.: Владос, 2003.

· Ильин В. Очерки історії російського хорового культуры.- М.: Радянський композитор, 1985.

· Казачков С. А. Діріжер хору - артист і педагог / Казан. гос. консерватория.- Казань, 1998.- 308 з.

· Локшин Д. Замечательние російські хори і їх дирижеры.- М.: Музгиз, 1963.

· Никольская-Береговская К. Ф. Русська вокально-хоровая школа: Від древності до XXI в.- М.: Владос, 2003.

· Пам'яті А. В. Свешникова. Збірник статей під ред. С. Калинина.- М.: Музика, 1998.

· Пам'яті Н. М. Даніліна. Листа, спогаду, документы.- М.: Радянський композитор, 1987.

· Птах К. Мастера хорового мистецтва в Московської консерватории.- М.: Музика, 1970.

· Робота з хором. Методика, опыт.- М.: Профиздат, 1972.- 208 з.

· Сивизьянов А. Проблема мышечной свободи диригента хора.- М.: Музика, 1983.- 55 з.

· Соколів В. Работа з хором.- М.: Музика, 1967.

· Чесноков П. Г. Хор і управління ім. Допомога для хоровых диригентів. Ізд. 3- М., 1961.

· Шамина Л. В. Работа з самодіяльним хоровым коллективом.- М.: Музика, 1981.- 174 з.

Авіація і космонавтика
Автоматизація та управління
Архітектура
Астрологія
Астрономія
Банківська справа
Безпека життєдіяльності
Біографії
Біологія
Біологія і хімія
Біржова справа
Ботаніка та сільське господарство
Валютні відносини
Ветеринарія
Військова кафедра
Географія
Геодезія
Геологія
Діловодство
Гроші та кредит
Природознавство
Журналістика
Зарубіжна література
Зоологія
Видавнича справа та поліграфія
Інвестиції
Інформатика
Історія
Історія техніки
Комунікації і зв'язок
Косметологія
Короткий зміст творів
Криміналістика
Кримінологія
Криптологія
Кулінарія
Культура і мистецтво
Культурологія
Логіка
Логістика
Маркетинг
Математика
Медицина, здоров'я
Медичні науки
Менеджмент
Металургія
Музика
Наука і техніка
Нарисна геометрія
Фільми онлайн
Педагогіка
Підприємництво
Промисловість, виробництво
Психологія
Психологія, педагогіка
Радіоелектроніка
Реклама
Релігія і міфологія
Риторика
Різне
Сексологія
Соціологія
Статистика
Страхування
Будівельні науки
Будівництво
Схемотехніка
Теорія організації
Теплотехніка
Технологія
Товарознавство
Транспорт
Туризм
Управління
Керуючі науки
Фізика
Фізкультура і спорт
Філософія
Фінансові науки
Фінанси
Фотографія
Хімія
Цифрові пристрої
Екологія
Економіка
Економіко-математичне моделювання
Економічна географія
Економічна теорія
Етика

8ref.com

© 8ref.com - українські реферати


енциклопедія  бефстроганов  рагу  оселедець  солянка