трусики женские украина

На головну

Віктор Цой як феномен культури - Музика

Федеральне агентство за освітою

Томський державний університет (ТГУ)

Інститут культури і мистецтва

Кафедра теорії і історії культури

КУРСОВА РОБОТА

Віктор Цой як культурний феномен

Автор роботи

Г.О. Бібішева

Керівник

Канд. филос. наук, доцент

Е.В. Барнашова

Томськ 2010

ЗМІСТ

Введення

1. Російська доля і час

1.1 Рок-н-ролл живши?!

1.2 Доля учора

1.3 Доля сьогодні

2. Віктор Цой як культурний феномен

2.1 Історична довідка

2.2 Образ Віктора Цоя

2.3 Хто слухає?

2.4 Чому слухають?

2.5. Про що співав Віктор Цой?

Висновок

Література

ВВЕДЕННЯ

У масовій музичній культурі XX віку доля-музика поміщається особливу. Що Сформувалася біля 40 років тому, вона пережила період бурхливого розквіту і розповсюдилася по всіх регіонах світу. У процесі свого розвитку вона пережила декілька стилістичних модифікацій і стала каналом перетворення субкультуры американських негрів в один з найвпливовіших елементів сучасної світової музичної культури.

Володіючи специфічною простотою музичних виразних коштів, доля-музика надала сильний емоційний і світоглядний вплив на свою аудиторію, до якої насамперед належала значна частина молоді з країн західноєвропейської культурної орієнтації. У Росії доля-музика не просто впливала на молодь, але стала культурним міфом цілого покоління.

Російська доля створила сам про себе грандіозну і надзвичайно вдалу міфологічну історію, в основі якої була вміщена негласна аксіома про те, що до епохи російської долі не існувало нічого, скільки-небудь рівного йому по силі культурного впливу на радянську молодь. Дійсно, ні величезна кількість ВИА, ні навіть поголовна мода на соціальний остракізм КСП не могли суперничати з тим, що згодом було похрещено «російською долею». Ледве виникши, російська доля відразу стала самораскручивающимся продуктом і постійним центром тяжіння суспільної уваги. Міф про російську долю як про «справжню музику», музику «для своїх», виявився дуже переконливим. Не менш переконливими стали герої цього міфа - горезвісне «покоління двірників і сторожів», позаштатних талантів і пророків, що протистоять огидному радянському официозу.

Саме завдяки «героям» міфа російська доля, що вважається «вмерлим», живе досі. Чи Дійсно живши російська доля, які його функції, місце і роль в сучасному культурному просторі? Ось основні питання мого дослідження.

Актуальність моєї дослідницької роботи полягає в спробі дозволити протиріччя в дослідженні даних питань.

Новизна курсової роботи полягає в розгляді сучасного положення і культурного значення феномена російської долі через розкриття феномена Віктора Цоя Об'єктом дослідження курсової роботи є російська доля, як феномен культури.

Предмет дослідження - Феномен Віктора Цоя

Мета курсової роботи - зрозуміти сучасне положення російської долі (на прикладі творчості В. Цоя)

У зв'язку з цим були поставлені наступні задачі:

1. Розглянути функції російської долі під час розквіту

2. Виявити функції і місце російської долі в наш час

3. Дати коротку історичну довідку про особистість і творчість Віктора Цоя

4. Розглянути і виявити образ В. Цоя в долі-культурі

5. Розглянути такі критерії як: основна аудиторія слухачів; Причини любові до творчості; специфіка творчості.

Робота залишає можливість подальшого, більш глибокого дослідження даної теми.

Структура курсової роботи підлегла цілям і задачам. Вона складається з двох розділів, введення, висновку і списку літератури. У введенні означаються цілі і задачі курсової роботи. У першому розділі розглядається проблема визначення позиції російської долі в наш час. У другому розділі досліджується феномен Віктора Цоя в російській долі-культурі. У ув'язненні підводяться підсумки проробленої роботи.

1. РОСІЙСЬКА ДОЛЯ І ЧАС

1.1 Рок-н-ролл живши?!

Приблизно дев'ятнадцять років тому (в 1991 р) один з сучасних музичних критиків Артемій Троїцкий в своїй книзі «Доля в союзі: 60-е, 70-е, 80-е...» міркував про ту, що зживає себе, класичної формації російської долі, що йде в минуле: « Доля вершила свою тиху революцію в розумах молодих людей в самі безпросвітні роки, була емоційним і психологічним тоником, а в якомусь значенні і передвісником гласності. У цьому його унікальність і в цьому ж - його приреченість. Бо в міру того як наше суспільство почало повертатися до цивілізованих форм стало очевидно, що духовна місія долі загалом і в цілому вичерпала себе». На думку Артемія на місце долі «підпілля» повинна була прийти нова музика: «Тепер його місце належить зайняти тим, кому встановлено, - чесній літературі, невигаданій історії, релігії. А долі, в свою чергу, має бути поміститися в своїй культурній ніші - тієї самої розважальної і молодіжної. Ця завтрашня музика повинна бути зовсім іншою: музикою спочатку вільних людей, а не людей, що відчайдушно намагаються затвердити свої свободи»

Ось наступило те саме «завтра», а ми це ті самі «спочатку вільні» люди, про яких говорив Троїцкий. Ми з упевненістю можемо сказати, що його припущення виправдалися, музика, яку грає і слухає наше покоління зовсім інша, це інакша, інша доля. Правда є одне «але». Стара добра російська доля класичної формації ні куди не зникла. Так, він змінився, тепер у нього нові теми і бореться він тепер за інше і з іншими. Але збереглася у «старої» долі та ж манера, та ж здатність говорити по душах зі слухачем, ті ж голоси, і навіть особи Гребенщикова, Макаревича, Шевчука, Кинчева і інш. Дивно і те, що досі слухають і люблять пісні, написані в далекі і незрозумілі сучасному поколінню часи застою і підпілля, тими, кого вже давно немає в живих. Це пісні Майка Науменко, Саши Башлачева, Віктора Цоя і інших. Чому ж все ще живши та доля, і чи живши він? Яке місце він займає тепер, які функції несе, бути може, це просто привид давно минулих днів, залишкове явище?

1.2 Доля учора

Російська доля - крик душі. Твоєї, моєї, того парубка, крик тієї самої, горезвісної, «російської душі». Заклик до боротьби за свободу, відчайдушний пошук правди, мольба про допомогу, прагнення розуміння і любові. Він розмовляє з тобою, як друг, старший брат, як ти сам, про самому головне. Допомагає пам'ятати, що насправді важливо, Що значить бути людиною, уміти думати, відчувати, слухати і чути, а головне діяти, оскільки велить тобі серце.

Російська доля «класичної» формації зародилася в середині 60-х років, і поступово розвивалася під знаком заборон, изолированности від зовнішнього світу, ідеалізму і убогості. Специфічні умови нашої країни сприяли тому, що доля взяла на себе функції не властиві молодіжній розважальній музиці (яка доля спочатку і у всьому іншому світі є). Доля з самого своєї появи була не тільки музикою, кайфом, святом - він був шматком свободи і зброєю опору тупості, брехні, духовному і інтелектуальному насиллю. Доля переслідували владі - він був небезпечний. Доля не продавалася - він був безкорисний. Доля існувала в духовному вакуумі - і він був духовно заряджений[1]. У цьому висловлюванні Артемій Троїцкий виразив все те, з чим боролася доля музика, отже, і основні функції, які ця музика несла.

По-перше, в роки зародження і бурхливого підйому радянської долі відчувалася тотальна несвобода і тотальна неправда. Доля взяла на себе функції говорити правду, був «одним з небагато чистих голосів в фальшивому хорі». Створення і виконання долі-композицій в 80-е рр. було порушенням ідеологічного табу на інакодумство, для цього було потрібен відома сміливість і упевненість у власній правоті, таким чином, текст доля композицій - це не тільки Слово, але і Вчинок. Це великий акт свободи.

По-друге, говорячи людям правду, сприяючи їх внутрішньому розкріпаченню, доля-музика давала поштовх для роздуму. Російська доля була заряджена на те, щоб будити думку, не дати молодим розумам згнити під гньотом ідеології, що перетворює людей в бездумну, безособову масу.

Саме головне людей того часу позбавили духовність, їх релігією стала доля. Доля проголошувала забуті загублені духовні, етичні цінності. Завдяки долі-музиці з'являлося відчуття причетності чомусь справжньому, відчуття себе в колу однодумців.

1.3 Доля сьогодні

В наш час «вільних» людей всюди говориться про свободу особистості, свободу слова, зняті всі колишні заборони, кожний може говорити, про що захоче і робити все що захоче. У результаті тотальний дефіцит інформації змінився нескінченним неконтрольованим її потоком, що звалився на той, що не устиг схаменутися народ. Сучасна людина знову виявилася втраченою, він втратив себе у всьому достатку можливостей, розмилися межі правди і брехні, важко розібрати, що ж теперішній час, а що вимисел. Суспільство перетворилося в знеособлену масу, що виховується пануючою масовою культурою. Нам нав'язуються думки, бажання і цінності чужі нам. Спостерігається падіння вдач не бажання мислити самостійно і т.д. І знову на порятунок приходить доля-музика.

Російська доля, звикла говорити чесно про те, що його хвилює, показує все, що нас оточує таким, як воно є, без перебільшень і приукрашиваний, він виносить на поверхню все те, що активно намагаються приховати від очей народу. Доля-музика допомагає що заблукав у величезному потоку безглуздої інформації людині знайти себе, зрозуміти, хто він є і в якому світі він живе. Доля примушує задуматися, спонукає до активних дій вчинкам людей звиклих, щоб за них думав телевізор. Своєю музикою російська доля так само, як і в ті далекі часи обертає людей до істинних, духовних цінностей, недаремно останнім часом з'являються спільні рухи російської долі і церкви (Концерт «Rock - до неба», 14 січня 2003 року, Льодовий палац» Санкт-Петербург з ініціативи молодіжного відділу Санкт-Петербургской єпархії).

З усього вищесказаного можна зробити висновок, що російська доля не просто живши, він все ще здійснює важливі функції і займає особливу нішу в сучасній культурі. Інша справа, що в наш час доля втратила свої позиції, він вже не так популярний, як те було в 70-е, 80-е роки.

Відношення до долі-музики змінилося, сьогодні її рейтинги все нижче і нижче, можна сказати, що золоті роки рок-н-ролла пройшли безповоротно...Причина такої зміни пояснив в одному з свого інтерв'ю Артемій Троїцкий: « Доля-музика була хороша тим, що стала новим народним мистецтвом. Дуже важко було раніше знімати незалежні фільми або ставити театральні постановки, і молоді люди, щоб самовыражаться, щоб робити щось незвичайне, вибирали дохідливий, ефективний шлях - брали в руки гітару і збирали долю-банду. Зараз вже не так.... Зараз все простіше: будь-який може легко зняти видеоклип, викласти в YouTube, і ти вже герой дня.

Доля-музика втратила монополію рупора талановитої самостийных молодіжної маси. Так і сама музика подрібнювала в порівнянні з нашими героїчними часами. Багато які яскраві особистості, що могли б стати музичними лідерами в наш час, нині вибирають інші, більше за прикольные, заняття. Мультимедіа, арт-дизайн, видеоарт, всяка комп'ютерна гра, зображальне мистецтво, фотографія... Якщо раніше музика «всмоктувала» всіх, тепер магнітів дуже багато»[2].

У сучасному світі розширилося поле для самовираження, самореалізації молоді. Сьогодні, навряд чи б з'явився новий Віктор Цой.

«А до речі, і Вітя Цой кидався між музикою і іншими мистецтвами. На початку 80-х, коли музика була всім, природно, вона переважила, але, я думаю, будь Цою зараз 18-20 років, він, швидше, став би займатися комп'ютерною графікою, інсталяціями, коміксами або чим-небудь ще модним, ніж долею-музикою. Так нині Цоя просто не пустили б на основні канали, не стали б ротировать на основних радіостанціях, і став би Цой яким-небудь андерграундовым парубком з гонораром 500 доларів, що йому б швидко наскучило».

2. ВІКТОР ЦОЙ ЯК ФЕНОМЕН

Російська доля це багатогранне явище, але головною його частиною завжди залишалася музика, а, отже, і ті, хто цю музику народжують і транслюють. Так, якщо спитати що таке доля, напевно ви почуєте конкретні імена, назви груп. Ось вже довгий час одним з самих яскравих і звучних імен, які прямо асоціюються з російською долею, є ім'я Віктора Цоя.

Навряд чи в сучасній доля музиці знайдеться інша особистість, яка була б так же шановна і любима - як серед школярів-підлітків, так і серед тих, кому вже за 50. Віктор Цой з'явився на світло 21июня 1962года в Ленінграде, прозваному містом трьох революцій. І в результаті став тим простим парубком з міської околиці, який фактично здійснив революцію четверту - вже в душах тих, для кого доля ще з 1970-х була пошуком відповідей на непрості питання, які вирішував для себе кожний: з ким товаришувати, як жити, щоб не було ні скучно, ні соромно, і щоб порідше повторювалася ситуація, коли «час є, а грошей немає і в гості нікуди піти.

Важко в наш час знайти людину, не знаючу або що ніколи не чула про Віктора Цоє. Хтось пам'ятає його як долю співака, соліста групи «Кіно», хтось вважає його найбільшим музикантом всіх часів і народів, знає напам'ять всі пісні і обписує стіни лозунгами в його честь, а хтось ненавидить Цоя за ті самі, обписані, стіни і нічні концерти юних поклонників. Віктора Цоя люблять, ненавидять, обожнюють, зневажають, головне його пам'ятають. Пам'ятають і продовжують слухати через стільки років після загибелі. У цьому укладається свого роду феномен Віктора Цоя, це не просто ім'я, не просто людина це легенда, образ усього російської долі.

Мені здається, розглянувши феномен Віктора Цоя і відповівши на питання: чому його досі слухають, в чому причини такої популярності, чому саме він досі і так стійко асоціюється з російською долею? Ми зможемо знайти відповідь на головне питання, чи живши російська доля, і якщо так те в якій формі, в якій якості?

2.1 Історична довідка

Віктор Цой - харизматичний лідер - автор пісень, співак, гітарист, актор і художник російської долі-групи «Кіно» (Ленінград).

Група «Кіно» з'явилася одним з найбільших художніх феноменів народжених вітчизняною долею-культурою, а її лідер Віктор Цой став, говорячи словами однієї з його пісень, «останнім героєм» золотої епохи російської долі.

У популярності ленинградской групи «Кіно» є що - те нез'ясовне - і, дійсно, успіх, слава, масове визнання, який, як правило, знаходять виконавця після сплеску його творчої активності, прийшли до «Кіно» тоді, коли група, можна сказати, існувала вже тільки в уяві поклонників. Рік «Кіно» почався весною 1988, коли група повністю зникла з музичних горизонтів: не виступала, не репетирувала, а її учасники були зайняті реалізацією власних творчих планів. Здавалося, лише завдяки чистому випадку вони викроїли час і завершили роботу над тим, що знаходився вже півроку в «полуфабрикатном» стані альбомом «Група крові». Він-то і став каталізатором вибуху «киномании». А почалося все осінню 1981-го, коли на уламках давно забутих команд «Пілігрім», «Абзац» і «Палата номер 6» виникло тріо «Гарін і гіперболоїди». Пару місяців через склад його скоротився до дуету, а назва звернулася в «Кіно», - в ту пору за ним переховувалися Віктор Цой і Олексій Рибин. Вони вступили в Долю-клуб, навесні наступного року дебютували на його сцені за діяльною участю музикантів «Акваріума» і «Зоопарку», записали альбом, за сумарним часом звучання що отримав назву «Сорок п'ять», парі разів виїжджали в Москву і зникали на цілий рік. Потім виступили ще парі разів - уп'ятьох - після чого несподівано розпалися. І все ж в травні 1984 р. «Кіно» з'явилося знову. Віктор Цой (гітара, вокал); Юрій Каспарян (гітара); Олександр Тітов (бас) і Георгій «Густав» Гурьянов (ударні) за пару місяців отрепетировали нову програму і «темною конячкою» вишли на сцену 11 ленинградского доля- фестивалю, де зробили справжню сенсацію, ставши одним з головних відкриттів цього огляду творчих сил долі-руху. Звання лауреатів Долі-клубу «Кіно» підтверджували ще двічі - в 1985 і 1987 рр. Восени 1984 р. Титова змінив Ігор Тіхоміров - за сумісництвом бас - гітарист «Джунглів» і «Попа-механіки». Відтоді склад «Кіно» - якщо не вважати епізодичних появлений різноманітних гітаристів, клавишников і перкуссионистов - залишається незмінним. Пісні «Кіно» залучають слухачів великою кількістю свіжих мелодических рішень, а відмінна ансамблевая гра дозволяє говорити про неї як про справжній зразок доля- групи. У текстах В. Цоя - а саме він є автором практично всього репертуару «Кіно» - романтично піднесені образи змішуються з суто реалістичними, побутовими зарисовками з натури, відображаючи внутрішній світ молодої людини, в них знаходять місце і добрий гумор, а іноді і їдка іронія, яка взагалі досить характерна для поетичної мови В. Цоя. У більш пізніх роботах групи помітне «повзросление» її ліричного героя, відхід від наївного бытописания життя дворів і підворіть, поворот до більш серйозних проблем, заклики до активних дій, етичного оновлення. Після успіху альбому «Група крові» і виходу на екрани країни фільму С. Соловьева «Асса», в якому коротка поява «Кіно» стала навряд чи не найбільш значним моментом всієї картини, група як би знаходить друге дихання. Поновлюється концертна діяльність, проходять успішні гастролі, як по країні, так і за рубежем - зокрема, в Данії, де група брала участь в добродійних акціях руху «Некст стоп», Франції, де «Кіно» виступило на найбільшому долі-фестивалі в м. Бурже і на щорічному фестивалі радянської долі «Знов в СРСР» в Італії. Крім «Асси» «Кіно» знімалося також в картині А. Учителя «Доля», «Місті» А. Бурцева, а В. Цой успішно зіграв головну роль в своєрідному фільмі Р. Нугманова «Голка». У 1989 г, їх пластинка випущена у Франції. 15 серпня 1990 р. В. Цой загинув в автокатастрофе. У січні 1991 р. «Мелодія» випустила «посмертний» альбом «Кіно», допрацьований в студії музикантами групи на основі чорнових записів, зроблених В. Цоєм за декілька днів до смерті[3].

2.2 Образ Віктора Цоя

"Колись давно в Ленінграде з'явилися панки. Було їх трохи, десятка три, але енергії і шуму хватити, щоб «колиска революції» здригнулася. Одягнуті вони були зухвало, вели себе непристойно, билися і скандалили, співали про неапетитне (панк-доля!): про смітника, дохлих гадів і про те, що «в злобі приятненько жити». Клички мали відповідні: Пиночет, Свиня, Осів. Самим загадковим персонажем в тусовке був Цой (як стало ясно згодом, це не кличка) - мовчазний, відчужений, виконаний почуття власного достоїнства, одягнутий в чорне. Він грав на ритмі-гітарі і десь в переддень 1981 року склав свою першу пісню «Мої друзі завжди йдуть по життю маршем»[4].

У історії Російської Долі-музики було, принаймні, два Віктора Цоя: Віктор Цой - реальна людина, звичайний парубок, учень ПТУ потім кочегар, лідер молодіжної долі-групи і Віктор Цой - «останній герой», незмінний кумир підлітків, виразник духа свого часу. У наш час, якщо ми чуємо про Віктора Цоє, то ми чуємо про «Героя» про «Зірку на ім'я сонце». Ця година насилу можна сказати, яким він був насправді, так це і не важливе, адже саме такої: вигаданий, але «справжній» і свій, він і розбурхує свідомість молодих людей вже стільки років.

Ось як запам'ятали Віктора його друзі і поклонники:

"Це був людина Ночі, людина з тонким почуттям гумору, з непереборним прагненням свободи, свободи від комплексів, стереотипів, свободи у виборі образу життя, напряму, куди піти. (...) Можна по-різному, звісно, відноситися до пісень Цоя і його вокальних даних. Але ніхто не буде оспорювати той факт, що його вплив на молоді розуми був величезний. Інакше не виникло б палаткове містечко на Богословському кладовищі в Ленінграде, де він похований, не з'явилася би «стіна Цоя» на Арбате, не відбувалося б те ж саме в інших містах країни. Чим він «брав» цих хлоп'ята? Колосальною внутрішньою енергією, якимсь незрозумілим, труднообъяснимым відчуттям свободи, що не терпить насилля над особистістю".

"Можу сказати, що перед нами рідкий тип природженого героя. Це людина, що йде по життю не те щоб победительно, але з повним відчуттям себе персонажем пригодницького романа або кинобоевика. Він самотній, незалежний, благородний, причому це не поза, а норма життя! Відповідно всі життєві блага, знади, доңюнктуру і т. п., він сприймає спокійно і з легким презирством, як і годиться справжньому ковбою. Цой - поза національностями, класами, партіями, батьківщиною. Взагалі, поза конкретики. Він - бунтуючий символіст і абсурдист, продукт гниття російської інтелігенції: досить ситої, але бажаючої бути ще ситіше».

Про унікальність творчості Віктора Цоя говорив і Борис Гребенщиков: «Ми своє знайшли, тепер над цим працюємо і з цієї гонки сходимо. Залишається вакуум. Хто цей вакуум заповнить? І я сказав йому: «Ось ти і заповниш, тому що ти пишеш те, що треба і як треба. Тому ти в Росії головний. А оскільки Росія і в світі поміщається спеціальну, значить, ти і в світі відповідаєш за все це».

«Книг спогадів об Цоє я не читав, але більш-менш представляю, який образ Цоя існує у сучасної молоді. Він сліплений з останніх альбомів групи «Кіно» і кінофільмів «Асса», «Голка». Але цей образ сильно перекорежен: Цой, насправді, був набагато веселіше, приземленней, людяніше, чим його представляють. Цей мифологизированный образ Цоя, самотнього генія, демоновского Врубеля - дійсність, звичайно ж, не відповідає»[5].

«Цой, його метод (загальний імідж, мрачноватые миманс і інтонація, словник і фразеологічна скупа графіка, замешенные на сленгу підворіть, манера співу і поведінки при цьому) є не що інакше, як втілена в найефективнішому синкретическом жанрі соціальна оборона підлітків кінця 70-х - початки 80-х років проти социокультурных форм Великого Совка. Це відповідь на пишну, бодряческую і слащаву совковую естетику від імені і духа молодіжної субкультуры Санкт-Питер-Ленинграда».

Як ми бачимо, образ Віктора Цоя далекий від реальності. Причина, мифологизирования, на мій погляд, криється в гострій потребі суспільства в кумирові, в герої який скаже: « я ось цієї лажі не приймаю, це не те, чим ми всі повинні займатися». Не кумир знаходить собі публіку, а публіка вирощує собі кумира, заохочуючи в людині із задатками ті його потяга, які їй найбільш в ньому бажані. Початківець кумир посилює те в своїй творчості, що зустрічає найбільше "ура". Він виявляється виразником настроїв натовпу, центром збору маси з метою спільного почування, так вийшло і з Цоєм.

2.3. Хто слухає

«Тільки те може вважатися молодіжним мистецтвом, що в мистецтві сама молодь робить для себе. Цой складав пісні тільки про себе. Практично він вів пісенний щоденник. І те, що у нього виходило, було про всіх юних. Ну, майже про всіх, про абсолютна більшість. Ось чому воно, абсолютна більшість, голосує своїми написами за Цоя, хоч багато які з тих, що нині голосують почули Вітю вже тоді, коли його не було в живих. Значить, в його піснях і зараз жива істинне життя юних, та, яка подарувала Цоя і яку він виразив. Вони вважають, що ні вони, ні інші автори за них не скажуть правду про них краще, ніж Цой»[6].

З вище приведеного висловлювання Дідурова стає зрозуміло, що музика Віктора Цоя це музика спочатку молодіжна. Основною аудиторією слухачів є підлітки 14-16 років (число юнаків і дівчат приблизно рівне). Більшість з яких - школярі, учні ПТУ, як правило, діти небагатих батьків, підлітки.

Підліток - людина, відчуваюча себе на краю безодні. Не дитина і не дорослий. «Ти вже дорослий, тому ти повинен, і ти - ще маленький, тому ти не можеш». Основним способом розв'язання проблем в підлітковому віці є їх заперечення і відхід від реальності. Одного разу сірі будні висаджує фігура кумира, з'являється ідеал, здатний втілити всі мрії. Навколо нього будується - найретельнішим образом - ілюзорна міцність, що захищає від всіх напастей: віроломства вчителів, зради друзів, нерозуміння близьких....

Почувши в піснях кумира близькі для себе слова, підлітки приходять до висновку, що нарешті знайшлася людина здатна їх зрозуміти. У більшості випадків підліток не тільки знаходить в своєму кумирові «спасителя», але і в якійсь мірі ідентифікує себе з ним. Одягаючись також як і кумир, копіюючи манеру говорити, не дуже упевнена в собі молода людина знаходить ті якості, які особливо цінить або приписує своєму ідеалу. Підліток знаходиться в постійної фрустрации з приводу своєї неспроможності, «невзрослости». Зливаючись з об'єктом, що ідеалізується, він нарешті відчуває себе успішним, вільним, красивим, спритним, талановитим. Зрештою, відношення до кумира стає любов'ю до себе ідеального.

Одна справа необхідність і потреба в кумирові у підлітків, зовсім інша справа, коли герой необхідний суспільству загалом. Віктор Цой першим відчув дух змін, уловив зміну настроїв народу, це були і його настрої. Тому саме Віктор Цой став справжнім героєм свого часу. Похмурий, небагатослівний, одягнутий у все чорне.... Це був справжній тріумф самотнього романтика, вічного бійця, що вічно йде в ніч з теплого будинку. Касета «Кіно», «Група крові», мало чим відрізнялася від попередніх, але серед загального розпаду вона сприймалася як моноліт, символ віри - і підлітки молилися на неї.

«Ми хотіли пісень - не було слів.

Ми хотіли спати - не було снів.

Ми носили траур - оркестр грав туш...

... В наших очах - зіркова ніч.

У наших очах - втрачений рай.

У наших очах - закриті двері.

Що тобі треба - вибирай...»

Навряд чи знайшлася б молода людина, яка сказала б: «Це не про мене»[7].

Поезія Цоя - це точний зліпок з певного шара підліткової психології. У його текстах - максималізм, агресія, педалирование теми війни, причому війни всіх проти всіх, битви без мети і значення - це той стан війни, вічної опозиції, в якому підліток знаходиться по відношенню до миру.

Творчість Цоя робить долю музику доступної більш масової аудиторії. У своїй творчості він створює масову версію ніколи елітарного міфологічного пласта рок-субкультуры. Класичний текст "Зірка на ім'я Сонці" дозволяє побачити техніку створення цього масового міфа. "Застылость" міфологічного пейзажу, циклічність, характерна для міфологічного розуміння часу, символіка кольору - майстерно створюється деяка вневременная схема, стержнем якої стає ідея війни "між землею і небом", вікової битви, лежачою в основі кругообігу природи. Але ця установка на вневременность співпадає з підлітковим світовідчуванням, для якого що все відбувається зараз, в даний момент, здається вічним і непорушним. Підлітковій свідомості чужа думка про те, що "все тече, все змінюється". З такою установкою вдало узгодиться нав'язливий лейтмотив "померти молодим" ( "війна - поділи молодих / ліки проти зморшок"). 16-літньому юнаку завжди здається, що він не доживе навіть до тридцяти, а 40 років для нього - це вже глибока старість[8].

Як помічає Борис Гребенщиков: «Якщо хтось і вважає, що він виражав думки і чаяния простого народу, то ця глибока помилка. Він виражав сам себе і той дух, який через нього говорив. Це була просто реакція на дійсність. Повне неприйняття безглуздя життя. Власне про це і всі його пісні були»[9].

Можна зробити висновок, що пісні Віктора Цоя це його відношення до тієї дійсності, яка його оточувала. Дивно, що ті ж почуття випробовує кожний підліток, незалежно від ситуації в країні і суспільстві. Тому пісні Віктора Цоя живуть досі і, мені здається, будуть жити ще дуже довго.

2.4 Чому слухають

Чому ж саме Цой став одночасно ледве чи не символом восьмидесятих і вневременным кумиром наших підлітків? Люди, що близько знали Цоя, розказують про нього як про звичайну і навіть закомплексованном людину. Один з фундаторів групи «кіно» Олексій Рибин говорив, що Цой завжди сумнівався як свої тексти, часто зривався і взагалі був дуже деспотичним лідером. А найстаріший друг Цоя, розділ тогочасних питерских панков Андрій «Свін» Пана просто називав Віктора «шизоидом»: «Ну уявіть собі - людині залишили на місяць сто рублів він пішов, купив за дев'яносто сім гітару, а на залишок набрав беляшей по шістнадцять копійок, зжер їх від жадності відразу. Траванулся, ледве відкачали....».

Але в масовій свідомості Цой друкувався абсолютно по-іншому. Герой-одинак, кидаючий виклик миру, як в фільмі «Голка». Його образ більш кінематографічно, схоже небагатослівним героям вестернів. Його музика проста, навіть примітивна - мінімальний низькочастотний ритм. Посередній гітарист «Кіно» Каспарян, дуже слабий ударник Гурьянов сприймаються як деякий звуковий фон. Основа - басисті світового класу - Тіхоміров і Тітов. Ритмічна пульсація соковитих звуків баса-гітари, що будить темні, майже первісні інстинкти. «Сильні», «героїчні» тексти Цоя на папері розпадаються на декілька досить банального «бойового» кліше, працюючого, зрештою, на створення образу загадкового «астрального воїна»: «Як хитаючись, бійці об траву витирали мечі...», «Весь світ йде на мене війною...», «Побажай мені успіхи в бою...», Трубадур епічної банальності. Власне говорячи, поєднання специфічного образу, простій але «чіпляючої» музики і героїчної патетики пізніх текстів Цоя сформували в свідомості слухача масштабну міфологічну фігуру, що не втратила актуальність в наші дні.

Сергій Солов'їв, кінорежисер: У будь-якої талановитої людини є «зірка у лобу», але Вітіна «зірка» - це було щось неймовірне. Я не можу сказати, що знав Цоя добре. Але я знав його з тієї сторони, з якою його мало хто знає. Феномен Вітіной популярності - це те, що не пояснюється. У цьому значенні Вітя, без сумніву, входить в плеяду Висоцкого. Вони дуже схожі. Цой був просто чокнут на кіно. У нього жахливо загорялися очі навіть побачивши кіномеханіки. Він феноменально зіграв Базарова в студийной постановці «Батьків і дітей», про яку, напевно, ніхто і не знає. Він вже тоді був в своєму образі: смоляные скуйовджене волосся, чорне пальто. А після «Асси» хтось спитав мене: «І де ти взяв цього комсомольця XXI віку?» Видно, щось в ньому було і від Павки Корчагина...

Юрій Айзеншпіс, продюсер: Віктор Цой як і раніше популярний, і в цій популярності є якась загадка. Так, пісні його чесні, актуальні і тоді і зараз, але мені здається, що це не головне. Він був привабливим, скромним і нескінченно людяним. Володів умінням притягати до себе людей, але притягав вибірково, багато які їм були незадоволені. Коли я з ним зустрічався, у мене виникало враження, що я йду до якогось міфічного героя. Я буквально фізично відчував ореол звездности, велич. І це при тому, що я - багато, досвідчена людина, що побачила, що спілкувалася зі зірками світового масштабу.... А уже коли Вітя виходив на сцену, він здавався просто недосяжним, захмарним. Ні в кому більше я не бачив такої сили і такої енергії.

Андрій Бурлака, музичний критик. Санкт-Петербург: «Канонізація» Цоя, а означає лакировка його образу, підгонка біографії «Кіно» під деякі надумані стандарти, коректування її на догоду тим або інакшим фігурам або ідеям почалася ще в тому трагічному серпні, а можливо навіть раніше - коли наш рудиментарний і тому напівдикий шоу-бизнесс уперше відчув хвилюючий запах великих грошей, в які обіцяла вилитися вселенська туга сотень тисяч підлітків по Справжньому Герою - не піонеру стукач або будівнику чергового БАМа, а такому ж, як він сам в своїх таємних мріях.

Цой не був ні похмурим рицарем без страху і докору (як герой «Голки» Моро), ні трибуном перебудови (яким його часом зображали журналісти), але він писав пісні, які були масовими в прямому розумінні цього слова.

У ньому не було энциклопедичности БГ або литературности лідера «Зоопарку» Майка Науменко, він не стояв на котурнах як Кинчев, і не проповідував, як Шевчук, і, ймовірно, саме тому його аудиторія стала самої широкою.

Про це говорить і. А Тітов: «У Вітьки був безперечний дар. Мені здається, що Вітька був творче більш чесним, ніж Борька. Той за рахунок своєї ерудиції часто вуалював послання, яке у нього є в пісні. Він дуже талановито це робив, дуже тонко. А Вітька подавав більш прямолінійно. І ці прості слова діяли ще сильніше»[10].

Рашид Нугманов, кінорежисер: «Я знаю вже трохи маленьких дітей, які буквально закохані в Цоя. Ним два, три, чотири годика. Ці діти щось в ньому бачать. ... Я думаю, що справжнє, справжнє почуття магнетизирует. І навіть тиражування на плівці володіє здатністю діяти»[11].

Джоан Стрінгей: «...Саме тоді я зрозуміла, чому його пісні означали так багато для такої великої кількості людей. Це були гімну, написані реальною людиною»[12].

Сучасні поклонники Цоя про причини любові до його творчості:

- Хтось Його не розуміє. Я раніше також була такою, але потім щось раптом змінилося, він став для мене кращим. Просто треба мати в собі той же Вселенський Смуток, що і у Нього. Його слова настільки мені зрозумілі і близькі, неначе це мої думки.

- Моя любима група - АРІЯ. І взагалі за природою своїй я метталист, але для мене В. Цой - це більше музики. Я не можу поставити В. Цоя на якесь місце з моїх любимих груп Цой - це Цой. Нехай в наших серцях, але він буде жити!

- Чесно, не знаю, що сказати... Які тут можуть бути слова! Це - ВІКТОР, це - ЖИТТЯ після смерті, вічне життя! ВІН був променем світла в темному царстві, коли ліберальна молодь вимушена була жити в совковом гадюшнике, і ходила на підпільні концерти, переписувала один у одного пісні Цоя на вінілі. Його любили тоді, і його люблять зараз, його музика актуальна завжди! Зараз, коли з'явилося так багато всяких виконавців, люди все одно люблять Віктора Цоя, він тому що він краще всіх живих! Цой жив, Цой живши, Цой буде жити! таких людей не забувають.....

- Граю "Змін!" на гітарі... Граю і відчуваю, як закипає кров... Як скажено стукотить серце... У голові пульсують думки... "Змін! У нашому серці і в наших сльоах і в пульсації посагів! Ми чекаємо змін!" Я так само, як і молодий Віктор коли те, чекав, чекаю зараз... І ці зміни обов'язково будуть! Тому, що Віктор розказав нам, як треба жити далі...

- Просто в Його піснях все про нас. Про мене. І це дає зрозуміти, що я не одна. Що Він відчував, як буде сьогодні. Як шкода, що Його самого немає сьогодні. Але ВІН буде жити, поки буде жити ПАМ'ЯТЬ, і поки в душі будуть звучати Його ПІСНІ!

- Просто це один з небагато музикантів і поетів, який співає дійсно про моє життя. Кожна його пісня - це частина мене.

- Я поважаю Віктора за те, що Він залишився людиною, незважаючи на велику популярність, за пісні зі значенням (що велика рідкість для сьогоднішніх пісень). За те, що Він грав і співав просто, але красиво і не ради грошей, а для себе і тих, хто слухає групу "Кіно" І я згодний, що життя - тільки слово: є любов і є смерть. І смерть стоїть того щоб жити, а любов стоїть того щоб чекати... Віктор пішов вчасно і красиво, як герой

Справжня історія «Кіно» ще не написана, а можливо, і не буде написана ніколи - оскільки буде суперечити легенді, а це нікому не потрібне.

2.5 Про що співав Цой

В текстах В. Цоя - а саме він є автором практично всього репертуару «Кіно» - романтично піднесені образи змішуються з суто реалістичними, побутовими зарисовками з натури, відображаючи внутрішній світ молодої людини, в них знаходять місце і добрий гумор, а іноді і їдка іронія, яка взагалі досить характерна для поетичної мови В. Цоя. У більш пізніх роботах групи помітне «повзросление» її ліричного героя, відхід від наївного бытописания життя дворів і підворіть, поворот до більш серйозних проблем, заклики до активних дій, етичного оновлення.

У текстах Цоя відбувається "зрізання" верхнього поверху субкультуры, відсутність або обідніння міфологічного пласта і виражений акцент на нижньому поверсі - буття "тусовки". Замість міфа, джерела якого забуті, втрачені, залишається тільки практика субкультуры - портвейн, блукання по вулиці, походи в гості до друзів, сидіння на кухні до ранку ( "Пачка сигарет", "Просто хочеш ти знати", "Останній герой").

Ліричний герой В.Цоя - романтик і останній герой, що здійснює свій похід між землею і небом ( "Група крові"). Він з тих, хто в п'ятнадцять років втік з будинку, підліток, що прочитав "вагон романтичних книг ". Він міг би померти, якби "знав, за що вмирати". Він - "борець за справедливість" ( "Саша"), він любить ніч, він йде в ніч, він живе в стані війни: "весь світ йде на мене війною" ( "Пісня без слів").

У поезії Цоя змінюється образ героя - це вже не "інженер на сотню рублів", не студент і не "зайва людина" - інтелектуал-розстрига, люмпен-інтелігент, як у Гребенщикова або Майка Науменко. У Цоя це не те молодий робітник, не то студент технікума або пэтэушник. Відповідна трансформація відбувається і з образом коханої - міняються і її вік, і соціальне положення ( "Восьміклассніца"). Падіння "коефіцієнта інтелекту" надто помітне - ми спостерігаємо примитивизацию і навіть "идиотизацию" образу героя. Поява злісності, агресивності, глибоко невластиві субкультурной установці, сигналізує складання нового канону, близького до контркультурной моделі ( "Нероба", "Мої друзі", "Мама анархія" і інш.).

Визначаючи художній мир Цоя як неоромантический, необхідно виділити особливу поетичну техніку, завдяки якій творча концепція автора знаходить цілісність і закінченість. Ця техніка бачиться імпресіоністської. Для неї властиві швидкі, моментальні зміни образів, миттєвий перехід від однієї картинки до іншої і прагнення відобразити реальний мир в його рухливості і мінливості, передати свої швидкоплинні враження. Ця техніка нагадує імпресіоністську манеру в живописі, для якого характерні саме моментальность зображення і уявна його фрагментарність, після осмислення що сприймається як єдине ціле. Саме це є ведучим принципом поетичної техніки Цоя:

Ніч, день-Спати

лінь...

Мій будинок,

Я в ньому

Сиджу-Пень

пнем...

Стоїть таз,

Горить газ.

Натиснення -

І газ згас.

Завдяки швидкій зміні об'єкта зображення картина стає все більш повною і відчутною:

Білий сніг, сірий лід

На землі, що розтріскалася,

Ковдрою клаптевою на ній

Місто в дорожній петлі.

Таким чином, неоромантическое зміст, органічно поєднуючись з імпресіоністською технікою вірша, створюють особливу художню систему, що знайшла оригінальне втілення в творчості В. Цоя.

ВИСНОВОК

Минулу свою дослідницьку роботу я закінчила питанням хвилюючим багатьох в наш час: «А чи існує ще доля, і якщо існує, то який він, і чи є у нього майбутнє?». Тоді я прийшла до висновку, що питання це, звісно, чисто риторичне, хоч би тому, що у кожного нового покоління, як з'ясувалося своя доля. Якщо заявити черговому тінейджер, що його музика вже давно не доля, а щось інше, він цього не зрозуміє, вірніше, просто вас не почує. Кожне молоде покоління, очевидно, завжди буде називати цим словом свою музику, що є нарівні з жаргоном, манерою поводитися, одягатися або причісуватися, засобом самоствердження в світі дорослих, в світі батьків, більше за те - засобом протесту і зіставлення себе цьому миру. У цьому значенні доля буде існувати завжди і в будь-якому співтоваристві, будь воно процвітаючим або убогим, демократичним або тоталітарним. Протестувати адже можна не тільки проти політиків, багатих і що стоять при владі. Є ще протест проти бездуховности, бескультурия, байдужості, продажності, обману.

У даній роботі, за допомогою розгляду феномена Віктора Цоя, цей висновок в черговий раз підтвердився. Так «золота епоха» російської долі пішла, але російська доля продовжує існувати, тому що значення, які він несе вічні. Завдяки таким особистостям, я б навіть сказала долі-феноменам, як Віктор Цой, образ якого був мифологизирован ще за житті, російська доля буде існувати.

ЛІТЕРАТУРА

1. Віктор Цой: Вірші, документи, спогади. Л.: Новий Гелікон, 1991. С.345.

2. См.: Курбановский А. Звезда на ім'я Цой // Корі Сарам. [1992]. Вип.4. С.27-31.

3. Рибин А.В. Кино з самого початку / А.В. Рибін

4. Олексія А. Кто є хто в радянській долі. Ілюстрована енциклопедія вітчизняної долі-музики / А.Алексеєв - М.: Останкино, 1991. 320 з.

5. Вісім з половиною: Статті об російську рок-пессености. Сб. науч. Статей. - Калінінград: изд-у РГУ ім. І Клота, 2007. - 101с.

6. Доманский Ю.В. «Тексти смерті» російської долі: конспекти до спецкурсу / Ю.В. Доманський. - Тверь: Тверської гос. Ун-т, 2000.

7. Житинский А.Н. Путешествіє долі-дилетанта: музичний роман / А.Н. Житинский.- Л.: Лениздат, 1990. 415с.

8. Козлів А. С. Рок.[Електронний ресурс] - bookz.ru

9. Марочкин В.В. Повседневная життя російського долі-музиканта / В.В. Марочкин - М.: Мол. Гвардія, 2003.-403с.

[1] Троицкий (139)

[2] Троїцкий стаття

[3] Джоанна Стінгрей

[4] Хтось Артем Троїцкий ( "Віктор Цой. Відкидаючи знади" / журнал

"Радянський екран", № 8, 1990 рік):

[5] Троицкий стаття

[6] (Дидуров «Чверть віку в долі»)

[7] Артемій Троїцкий

[8] Доля поезія 1 годувальників і сурова

[9] (Музика хвиль, музика вітру Стор. 152).

[10] Стор. 124-125 А. Тітов:

[11] Рашид нугманов стр179

[12] Стор. 182 Джоана

Авіація і космонавтика
Автоматизація та управління
Архітектура
Астрологія
Астрономія
Банківська справа
Безпека життєдіяльності
Біографії
Біологія
Біологія і хімія
Біржова справа
Ботаніка та сільське господарство
Валютні відносини
Ветеринарія
Військова кафедра
Географія
Геодезія
Геологія
Діловодство
Гроші та кредит
Природознавство
Журналістика
Зарубіжна література
Зоологія
Видавнича справа та поліграфія
Інвестиції
Інформатика
Історія
Історія техніки
Комунікації і зв'язок
Косметологія
Короткий зміст творів
Криміналістика
Кримінологія
Криптологія
Кулінарія
Культура і мистецтво
Культурологія
Логіка
Логістика
Маркетинг
Математика
Медицина, здоров'я
Медичні науки
Менеджмент
Металургія
Музика
Наука і техніка
Нарисна геометрія
Фільми онлайн
Педагогіка
Підприємництво
Промисловість, виробництво
Психологія
Психологія, педагогіка
Радіоелектроніка
Реклама
Релігія і міфологія
Риторика
Різне
Сексологія
Соціологія
Статистика
Страхування
Будівельні науки
Будівництво
Схемотехніка
Теорія організації
Теплотехніка
Технологія
Товарознавство
Транспорт
Туризм
Управління
Керуючі науки
Фізика
Фізкультура і спорт
Філософія
Фінансові науки
Фінанси
Фотографія
Хімія
Цифрові пристрої
Екологія
Економіка
Економіко-математичне моделювання
Економічна географія
Економічна теорія
Етика

8ref.com

© 8ref.com - українські реферати


енциклопедія  бефстроганов  рагу  оселедець  солянка