трусики женские украина

На головну

Життєвий і творчий шлях А.І. Хачатуряна - Музика

КР ВУЗ «Школа-студія при Кримському академічному російському драматичному театрі ім. М. Горького»

Реферат

по предмету «Музична література»

на тему: «Життєвий і творчий шлях А.І. Хачатуряна»

Виконала:

студентка 2 курсу

Станіславська Н.В.

Перевірив:

Король П.А.

м. Сімферополь

2010

зміст

Введення

1. Життєвий і творчий шлях

2. Аналіз творів Хачатуряна А.И.

2.1 Концерт для скрипки з оркестром

2.2 «Гаяне»

Висновок

Введення

Арам Ілліч Хачатурян - видатний радянський композитор. Музика кращих його творів повна життєвій енергії, яскравого темпераменту, оптимізму, красочности. У ній широко використаний рідний композитору вірменський народний мелос, знайшли відображення картини вірменського народного життя і кавказької природи. Особливо повно і життєво правдиво це позначається в Фортепіанном і Скрипковому концертах, в танцях з балету «Гаяне». Але музика Хачатуряна не обмежена рамками вірменської національності: найтіснішими путами вона пов'язана з російською класичною і радянською музикою, а також з музикою інших народів СНД; крім того, в ній помітно творчий розвиток деяких традицій зарубіжної музики - Гріга, Дебюсси, Равеля.

1. Життєвий і творчий шлях

Народився Хачатурян в Тбілісі 6 червня 1903 року в сім'ї переплетчика. Сильні музичні враження він випробував вже в ранньому дитинстві, жадібно вслуховуючись в музику народних пісень Грузії, Вірменії і Азербайджану. Дитиною він співав любимі пісні, грав їх по слуху на фортепиано і підбирав до них акомпанемент.

Однак до серйозних занять музикою Хачатурян приступив пізно. До 17-літнього віку він навіть не знав нотної грамоти.

Пристрасна любов до музики і природжене обдаровання спонукали Хачатуряна стати музикантом.

У 1921 році, коли йому було 18 років, він приїхав в Москву і рік опісля поступив в Музичний технікум ім. Гнесиных, де навчався спочатку грі на віолончелі і фортепиано, а потім і композиції під керівництвом проф. М. Гнесина. Високо цінячи яскраве і самобутнє обдаровання свого учня, Гнесин, як чуйний педагог, дбайливо і уміло направляв його на шляху оволодіння композиторською майстерністю на основі рідної вірменської народно-музичної культури. У року перебування в технікумі Хачатурян уперше залучився до скарбів світової музичної классики і, вивчаючи її, надзвичайно збагатив і розширив свій музичний кругозір.

До цього періоду відносяться перші твори молодого композитора: «Танець» для скрипки і фортепиано (1926), «Поема» для фортепиано (1927). У 1929 році Хачатурян поступив в Московську консерваторію, де навчався композиції у М. Гнесина і Н. Мяськовського, а інструментуванню - у С. Василенко.

У 1934 році Хачатурян закінчив Московську консерваторію із золотою медаллю і залишився аспірантом в класі Мяськовського, під керівництвом якого і закінчив аспірантуру. За час вчення в консерваторії композитор написав багато творів. Деякі з них збереглися в концертному репертуарі, такі Токката для фортепиано (1932), Тріо для фортепиано, скрипки і кларнета (1932), «Танцювальна сюїта»» для симфонічного оркестру (1933). Фортепианная токката захоплює своїм динамизмом, гарячим темпераментом, енергією. Її фактура відрізняється віртуозним блиском, дуже ефектна і надзвичайно вдячна для піаністів. Тріо полонить яскраво національним характером і чуйним перетворенням особливостей вірменської народної песенности. Національні риси позначаються в інтонаційний і ладовом ладі, в своєрідному колориті, в поєднаннях інструментів, вопроизводяших тембри інструментів народів Закавказья. Орнаментальна мелодика, прийоми варіаційного розвитку свідчать про засвоєння традицій російської музичної классики в сфері східної музики.

Нарівні з цим для молодого Хачатуряна характерні пошуки демократичної музичної мови, заснованої на народній песенности, прагнення до общедоступности музики. Два похідних марші для духового оркестру (1929 і 1930) свідчать про інтерес початківця композитора до популярних в народній масі музичних жанрів. У ті ж роки Хачатурян написав Сонату для скрипки і фортепиано, двійчасту фугу для струнного квартету, Сюїту для альта і фортепиано. Дипломною роботою при закінченні консерваторії з'явилася Перша симфонія (1934), створена в ознаменування 15-летия Радянської Вірменії.

Майже одночасно з симфонією складена була і «Танцювальна сюїта» для оркестру. У цих творах Хачатурян виявляє певну тенденцію до театральності музики, до сценічної зримости музичних образів і до танцевальности. Особливості творчої індивідуальності композитора складаються не тільки в Лезгинке, в Вірменському і Узбецькому танцях з «танцювальної сюїти», але і в симфонії. Великим досягненням з'явилося перетворення в широкій симфонічній формі мистецтва вірменських ашугов - народних певцов-сказителей.

Одним з кращих творів Хачатуряна, що відноситься до 30-м років, є Концерт для фортепиано з оркестром, уперше виконані Л. Оборіним в 1936 р. У цьому концерті Хачатурян органічно поєднував мелодические, ладовые, ритмічні і тембровые особливості вірменської національної музики з традиціями російського концертного симфонизма. Оптимізм, життєрадісність, праздничность - характерні риси твору.

Швидкий і рішучий успіх Фортепіанного концерту створив Хачатуряну ім'я великого композитора. Відтепер його інтенсивна робота протікає в двох напрямах - творчому і суспільно-музичному. Його обирають заступником голови Московського союзу композиторів, а в 1938 році він стає заступником голови Оргкомітету Союзу радянських композиторів.

У 1939 році композитор уперше звернувся до жанру балету. Для постановки в Ереванськом оперному театрі ім. Спендиарова він написав балет «Щастя».

У 1940 р. Хачатуряном був створений один з найбільш видатних творів - Концерт для скрипки з оркестром. Концерт цей присвячений його першому виконавцю - Д. Ойстраху.

Скрипковий концерт Хачатуряна значною мірою родинний його Фортепіанному концерту: в ньому та ж вірменська національна основа, той же оптимізм і життєрадісність, та ж енергія, що б'є через край, темпераментность, та ж віртуозність, підлегла розкриттю картин святкових народних веселощів. Як в Фортепіанном, так і в Скрипковому концерті слухача захоплюють яскраві констрасти народно-танцювальних і пісенно-ліричних образів. Але скрипковий концерт більш абсолютно по композиторській майстерності, по органичности поєднання музичної форми і образного змісту музики. Цей твір користується великою популярністю і любов'ю в широких колах слухачів.

Одночасно з Скрипковим концертом Хачатурян написав музику до 2м драматичних спектаклів: «Валенсианская вдова» Лопе де Вега і «Маскарад» М. Лермонтова.

Під час Великої Вітчизняної Війни Хачатурян разом з іншими радянськими музикантами взяв активну участь в роботі Військової комісії Московського відділення Союзу радянських композиторів, а також в радиокомитете. У своїй творчості він звернувся до створення бойової патріотичної пісні.

Особливо чудова написана Хачатуряном невдовзі після початку війни - в липні 1941 р. - пісня «Про капітана Гастелло». Великий успіх випав на частку маршу для духового оркестру «Героям Вітчизняної війни» (1942). У 1944 р. Хачатурян взяв участь в конкурсі на створення гімну Вірменської ССР і з'явився в ньому переможцем: гімн, написаний ним, офіційно прийняв був в Радянській Вірменії.

У 1942 році був закінчений балет «Гаяне» на сюжет з життя вірменського колгоспу. Перша постановка відбулася в грудні того ж року в Ленінградськом театрі опери і балету ім. С.М. Кирова. До 1943 року відноситься Друга симфонія.

У балеті «Гаяне» частково використана музика першого балету - «Щастя». «Гаянэ» - одне із значних досягнень радянської балетної творчості. Музика балету, як і інших кращих творів Хачатуряна, відмічена яскравим національним характером; вона живе не тільки в театральних постановках, але і як самостійний, незалежний від театру твір. Хачатурян зробив з балету 3 сюїти; серед окремих танців, що війшли в Першу сюїту, особливо виділяються «Танець курдів», «Танець рожевих дівчат» і що став надзвичайно популярним «Танець з шаблями». Вся ця музика розвиває властиву композитору театральний симфонизм, що виявляється вже в його ранніх творах - «Танцювальній сюїті» і Першій симфонії.

Друга симфонія Хачатуряна присвячена темі і образам Великої Вітчизняної війни. Композитор поставив тут перед собою задачу не зовнішнього зображення окремих військових подій і епізодів, а узагальненого втілення в монументальній симфонії дум і переживань людей в період війни. Від бунтівно-тривожної, драматичної 1 частини через стрімко-неспокійне скерцо і скорботного Andante до урочисто-переможних фанфар фіналу розвивається ця ідея. Велике враження проводять на слухача удари дзвону на початку і в кінці симфонії. У 1 частині вони звучать ознакою грізних подій, а в фіналі - як знак доконаної відплати за біди і страждання народу, заподіяні війною. Тому Другу симфонію Хачатуряна іноді називають «Симфонією з дзвоном».

Після закінчення ВОВ Хачатурян продовжував напружену, інтенсивну творчу діяльність. У 1946 році ним створені три концертні арії на слова вірменських поетів для високого голосу в супроводі оркестру і Віолончельний концерт. У 1947 р. до святкування 30-літньої річниці Великої Жовтневої соціалістичної революції, він написав «Симфонію-поему».

У 1950 р. Хачатурян почав педагогічну діяльність як професор Московської консерваторії і Музично-педагогічний інститут ім. Гнесиних. До цього часу відносяться його перші публічні диригентські виступи.

У творчості цього часу велике місце зайняла музика до кінофільмів «Адмірал Ушаков» (1953), «Кораблі штурмують бастіони» (1953), «Салтанат», «Отелло» (1955) і драматичним спектаклям.

Великим твором є балет «Спартак», в якому перед глядачем проходять величні картини древнього Рима: бій гладіаторів, ринок рабів, бенкет у патриція Красса і інші. Музика балету надзвичайно експресивна і імпозантна, насичена буйною красочностью. Моментами вона справляє враження оргії фарб. У цілому «Спартакові» - це великий монументальний спектакль, захоплюючий слухача.

З 1957 А.І. Хачатурян займав пост секретаря Союзу композиторів СРСР.

Помер в 1978 році. Похований в пантеоні парку ім. Комітаса.

Основні твори можна згрупувати так:

Балети:

«Щастя» (1939), «Гаяне» (1941, друга редакція 1952), «Спартак» (1956, друга редакція - 1958, третя - 1962, четверта - 1968)

Оркестрові твори:

Три симфонії (1934, 1944, 1947), Танцювальна сюїта (1933), «Російська фантазія» (1944), «Ода пам'яті Леніна» (1948), «Урочиста поема» (1950), «Вітальна увертюра» (1958), Сюїти з музики до балетів, театральних постановок, кінофільмів

Концерти: Концерт для фортепиано з оркестром (1936), Концерт для скрипки з оркестром (1940), Концерт для віолончелі з оркестром (1946), Концерт-рапсодія для скрипки з оркестром (1961), Концерт-рапсодія для віолончелі з оркестром (1963), Концерт-рапсодія для фортепиано з оркестром (1968)

Камерні ансамблі:

Струнний квартет (1931), Тріо для кларнета, скрипки і фортепиано (1932)

Твору для скрипки:

Танець № 1 (1926), Аллегретто (1929), Пісня-поема (в честь ашугов) (1929), Соната (1932)

Твору для віолончелі:

Пісня мандруючого ашуга (1925), Елегія (1925), П'єса (1926), Сон (1927), Соната для віолончелі соло (1974)

Твору для фортепиано:

Вальс-каприс (1926), Танець (1926), Поема (1927), Сім фуг(пізніше увійшли в сб. "Речитативи і фуги") (1928-29), Токката (1932), Три п'єси для двох фортепиано (сюїта) (1944-45), Дитячий альбом (перший зошит) (1947), Сонатіна в трьох частинах (1959), Соната в трьох частих (присвячена Н.Я. Мяськовському) (1961; існує в двох редакціях), Дитячий альбом (другий зошит) (1965), Сім речитативів і фуг (1928-70).

Музика Хачатуряна використана в багатьох фільмах. Серед них - «2001: Космічна одіссея» С. Кубріка, «Калігула» Т. Брасса, «Підручний Хадсакера» братів Коен, «Покаяння» Т. Абуладзе, «Гра патріотів» і «Пряма і явна загроза» Ф. Нойса, «Чужі» Дж. Кемерона.

2. Аналіз музичних творів

2.1 Концерт для скрипки з оркестром

Концерт Хачатуряна для скрипки з оркестром, написаний в 1940 році, належить до видатних і найбільш популярних творів музики. Популярність скрипкового концерту Хачатуряна зумовлена його великими художніми достоїнствами. У життєстверджуючих і яскравих образах концерту, святково-танцювальних і лірично-задушевних, знайшли своє відображення картини барвистого, щасливого життя Вірменії.

Випробувавши благотворний вплив традицій російського класичного концерту і російського симфонизма, Хачатурян створив твір, відмічений високою майстерністю і разом з тим яскраво народне. У концерті не використані справжні вірменські народні наспіви. Однак вся його мелодика, ладово-інтонаційний лад, гармонія є органічним перетворенням рідної Хачатуряну вірменської народної песенности.

Скрипковий концерт Хачатуряна складається з 3х частин: крайні частини - швидкі, стрімкі, повні динаміки, вогню; середня ж - повільна, лірична. Між частинами концерту і окремими темами існують інтонаційний зв'язки, що додає йому цілісність і єдність.

1 частина (Allegro, ре мінор) написана в формі сонатного allegro. Вже короткий оркестровий вступ захоплює слухача своєю енергією і напористістю і відразу вводить в сферу активної дії.

2 частина (Andante sostenuto, ля мінор) являє собою центральний ліричний образ концерту. Вона яскраво констрастна по відношенню до крайніх частин. Скрипка виступає тут виключно як співучий, мелодійний інструмент. Це «пісня без слів» в східному стилі, в якій органічно втілені інтонації вірменських народних наспівів. У ній виражені задушевні думи, думки про рідну землю, любов художника до свого народу, до природи Кавказу.

Фінал концерту - яскрава картина народного свята. Все повно руху, устремленности, енергії, вогню, радісного натхнення. Музика носить танцювальний характер; навіть тоді, коли ллється пісня, продовжує звучати ритм танця. Розширяється діапазон звучання, рух стає все більш стрімким. У звучанні оркестру і скрипки імітуються народні інструменти.

Втіливши в своєму скрипковому концерті яскраво барвисті музичні картинні з життя народу Вірменії, Хачатурян застосував в загальній композиції свого твору прийом монотематизма: у 2 частині концерту і особливо в фіналі проводяться теми 1 частини. Але варіювання фактури, темпу, ритму, динаміки сприяє зміні їх образного значення: драматичні і ліричні образи 1 частини перетворюються тепер в образи народного свята, веселощів, буйного і темпераментного танця. Це перетворення відповідає оптимістичній концепції концерту.

2.2 Балет «Гаяне»

Балет «Гаяне» був написаний Хачатуряном в 1942 році. У суворі дні ВОВ музика «Гаяне» прозвучала як яскрава і життєстверджуюча повість. Незадовго «Гаяне» Хачатурян написав балет «Щастя». У інакшій сюжетній лінії що розкриває ті ж образи, балет з'явився як би ескізом до «Гаяне» по темі і по музиці: кращі номери з «Щастя» композитор ввів в «Гаяне».

Створення «Гаяне», одного з прекрасних творів Арама Хачатуряна, було підготовлене не тільки першим балетом. Тема щастя людини - його живої творчої енергії, повноти його світовідчування розкривалася Хачатуряном і в творах інакших жанрів. З іншого боку, симфоничность музичного мислення композитора, яскрава красочность і образність його музики.

Лібретто «Гаяне», написане К. Державіним, повествует про те, як молода колхозница Гаяне вийде з-під влади чоловіка, дезертира, що підриває роботу в колгоспі; як вона викриває його зрадницькі дії, його зв'язок з диверсантами, ледве не ставши жертвою мішені, ледве не ставши жертвою помсти, і нарешті, про те, як Гаяне взнає нове, щасливе життя.

1 дія.

На бавовняних полях вірменського колгоспу йде збір нового урожаю. Серед самих кращих, активних працівників - колхозница Гаяне. Чоловік її, Гико, кидає роботу в колгоспі і вимагає цього ж від Гаяне, яка відмовляється виконати його вимогу. Колгоспники виганяють Гико з своєї середи. Свідком цієї сцени є начальник прикордонного загону, що приїхав в колгосп Козаків.

2 дія.

Рідні і друзі стараються розважити Гаяне. Поява Гико в будинку примушує гостей розходженням. До Гико є 3 незнайомці. Гаянэ дізнається про зв'язок чоловіка з диверсантами і про його намір підпалити колгосп. Спроби Гаяне запобігти злочинному задуму марні.

3 дія.

Горде становище курдів. Молода дівчина Айша чекає свого коханого Армена (брат Гаяне). Побачення Армена і Айши перервано появою трьох незнайомців, що шукають дорогу до межі. Армен, викликавшись бути їх провідником, посилає за загоном Казакова. Диверсанти заримовані.

Вдалині спалахує полум'я пожежі - це горить підпалений колгосп. Козаків із загоном і курди поспішають на допомогу колгоспникам.

4 дія.

Відроджений з попелу колгосп готується знову почати своє трудове життя. З цього приводу в колгоспі свято. З новим життям колгоспу починається і нове життя Гаяне. У боротьбі з чоловіком-дезертиром вона затвердила своє право на самостійне трудове життя. Тепер Гаяне взнала і нове, світле почуття любові. Свято закінчується оголошенням про майбутнє весілля Гаяне і Казакова.

Дія балету розвивається у двох основних напрямах: драма Гаяне, картини народного життя. Як і у всіх кращих творах Хачатуряна, музика «Гаяне» глибоко і органічно пов'язана з музичною культурою закавказских народів і більше усього - рідного йому вірменського народу.

Хачатурян вводить в балет декілька справжніх народних мелодій. Вони використовуються композитором не тільки як яскравий і виразний мелодійний матеріал, а відповідно до того значення, яке вони мають в народному побуті.

Композиційні і музично-драматургічні прийоми, вживані Хачатуряном в «Гаяне», надзвичайно різноманітні. Переважаюче значення в балеті придбавають суцільні, узагальнені музичні характеристики: портретні зарисовки, народно-побутові, жанрові картинки, картинки природи. Їм відповідають закінчені, замкнені музичні номери, в послідовному викладі яких нерідко складаються яскраві сюитно-симфонічні цикли. Логіка розвитку, об'єднуючого самостійні музичні образи в єдине ціле, в різних випадках різна. Так, в фінальній картинці великий цикл танців об'єднаний святом, що відбувається. У деяких випадках чергування номерів будується на образних, емоційних констрастах ліричного і веселого, стрімкого або енергійного, мужнього, жанрового і драматичного.

Чітко диференційовані музично-драматургічні кошти і в характеристиках дійових осіб: суцільним портретним зарисовкам епізодичних персонажів протипоставити крізний драматичний музичний розвиток в партії Гаяне; різноманітним танцювальним ритмам, лежачим в основі музичних портретів друзів і рідних Гаяне, протистоїть імпровізаційно-вільна, лірично насичена мелодика Гаяне.

Хачатурян послідовно проводить відносно кожного з дійових осіб принцип лейтмотивів, що повідомляє образам і всьому твору музичну цінність і сценічну конкретність. Завдяки різноманіттю і розвитку мелодій Гаяне музичний образ її придбаває набагато велику гнучкість в порівнянні з іншими персонажами балету. Образ Гаяне розкритий композитором в послідовному розвитку, по мірі еволюції її почуттів: від прихованої скорботи («Танець Гаяне», № 6) і перших проблисків нового почуття («Танець Гаяне», № 8), через повну драматизму боротьбу (2 дія) - до нового світлого почуття, нового життя (вступ до 4 дія, № 26).

«Танець Гаяне» (№ 6) - скорботний, стриманий монолог. Його виразність зосереджена в проникливій і разом з тим напруженій по розвитку мелодії.

Інакше коло образів передає інше «аріозо» Гаяне - «Танець Гаяне» (№ 8, після зустрічі з начальником прикордонного загону Казаковим) - схвильований, трепетний, немов віщуючий початок нового, світлого почуття. І тут композитор дотримується суворої економії виразних коштів. Це - соло арфи, побудоване на широких пасажів.

Тепер слідує «Колисанка» (№ 13), де вступна мелодія героїв, мірна, ще носить сліди драматизму попередньої сцени. Але по мірі розвитку та ж тема в звучанні скрипок, з активізуючим мелодію варіюванням, в новій, більш напруженій гармонізації придбаває більш широке ліричне значення. Подальша зміна теми зовсім порушує рамки колискової пісні: вона звучить як драматичний монолог Гаяне.

Портрет Гаяне, даний композитором різноманітно, відрізняється разом з тією дивною музичною єдністю. Це особливо ясне на прикладі дуету з Казаковим. І тут композитор прагне до збереження загального лику героїні: та ж широка, імпровізаційного складу мелодія, глибоко лиричная, але уперше світла, мажорна; та ж інтимність, камерность звучання сольних інструментів.

Смокчемо інакший принцип лежить в основі музичного обрисування інших дійових осіб: Нунэ і Карена, брата Гаяне - Армена, курдской дівчини Айши.

Яскраво і опукло написаний «портрет» Айши, молодої курдской дівчини, - «Танець Айши» (№ 16). Композитор зумів поєднувати протяжну, неквапливу, східного складу мелодію, примхливо ритмизованную, з чітким і плавним рухом вальсу, що повідомляє музиці характер м'якої ліричність.

У «Танці Айши» варіаційний принцип розвитку поєднується з трехчасовой формою; динаміка, рух - з чіткістю симетрично побудови.

«Танець рожевих дівчат» (№ 7) відрізняється надзвичайною свіжістю, витонченістю і грацією руху. Мелодія його гранично ясна по малюнку, як би об'єднує в собі чіткість маршової ходи, що повідомляє музиці бадьорість, і примхливість танцювальних ритмів.

«Танець з шаблями» (№ 35), енергійних, темпераментні, за своїм задумом пов'язаний з традицією показу сили, удали, спритності на народних святах. Швидкий темп, вольовий рівномірний ритм, скандування мелодії, дзвінке і різке оркестрове звучання - все це відтворює швидкість і ритмічність рухів, шабельні удари.

Один з яскравих номерів «Танцювальної сюїти» 4 дії - «Лезгинка». У ній вражає дуже тонке, чуйне проникнення в істоту народної музики. Все в «Лезгинке» йде від слухання народної музики. «Лезгинка» виявляє приклад того, як Хачатурян, цілком засновуючись на принципах народної музики, вільно і сміливо розвиває їх до масштабів симфонічного мислення.

Висновок

Арам Ілліч Хачатурян залишив величезну спадщину творів. Основною відмінною рисою його творчості можна назвати гармонійне поєднання народних мотивів Вірменії з російською традицією. Так, музика «Гаяне» відрізняється повнотою і життєвістю образів, вона далека від яких-небудь штампів балетної музики.

Значність змісту і яскравість його музичного втілення, музична змістовність образів дозволяють говорити про продовження в балетній творчості Хачатуряна традицій російського класичного балету. Традиції російської музичної классики помітні і в самому методі музичного мислення Хачатуряна: в глибокому перетворенні особливостей народної музичної творчості, в умінні композитора на його основі створити твір великої творчої своєрідності і високо професіоналізму.

Авіація і космонавтика
Автоматизація та управління
Архітектура
Астрологія
Астрономія
Банківська справа
Безпека життєдіяльності
Біографії
Біологія
Біологія і хімія
Біржова справа
Ботаніка та сільське господарство
Валютні відносини
Ветеринарія
Військова кафедра
Географія
Геодезія
Геологія
Діловодство
Гроші та кредит
Природознавство
Журналістика
Зарубіжна література
Зоологія
Видавнича справа та поліграфія
Інвестиції
Інформатика
Історія
Історія техніки
Комунікації і зв'язок
Косметологія
Короткий зміст творів
Криміналістика
Кримінологія
Криптологія
Кулінарія
Культура і мистецтво
Культурологія
Логіка
Логістика
Маркетинг
Математика
Медицина, здоров'я
Медичні науки
Менеджмент
Металургія
Музика
Наука і техніка
Нарисна геометрія
Фільми онлайн
Педагогіка
Підприємництво
Промисловість, виробництво
Психологія
Психологія, педагогіка
Радіоелектроніка
Реклама
Релігія і міфологія
Риторика
Різне
Сексологія
Соціологія
Статистика
Страхування
Будівельні науки
Будівництво
Схемотехніка
Теорія організації
Теплотехніка
Технологія
Товарознавство
Транспорт
Туризм
Управління
Керуючі науки
Фізика
Фізкультура і спорт
Філософія
Фінансові науки
Фінанси
Фотографія
Хімія
Цифрові пристрої
Екологія
Економіка
Економіко-математичне моделювання
Економічна географія
Економічна теорія
Етика

8ref.com

© 8ref.com - українські реферати


енциклопедія  бефстроганов  рагу  оселедець  солянка