трусики женские украина

На головну

Тема любові в симфонічних творах П.І. Чайковського - Музика

РЕФЕРАТ

ТЕМА ЛЮБОВІ В СИМФОНІЧНИХ ТВОРАХ

П.І. ЧАЙКОВСКОГО

м. Майкоп 2010

Введення

Актуальність дослідження пов'язана з тим, що тема любові в творчості П.І. Чайковського має домінуюче значення. Безліч його творів присвячена розкриттю цієї теми.

Неподілена любов розкривається в опері «Євген Онегин», трагічна любов лягає в основу концепцій його симфонічних творів: «Ромео і Джульетта», «Пікова пані» і інш.

Цікавим напрямом в цьому дослідженні бачиться виявлення різноманітності втілення тим любові в симфонічній творчості П.І. Чайковського.

Об'єкт дослідження - розкриття теми любові в творчості П.І. Чайковського.

Предмет дослідження - композиційні особливості втілення теми любові в симфонічній творчості П.І. Чайковського.

Мета роботи - розкрити специфіку взаємодії змісту і форми при розкритті теми любові в романсах П.І. Чайковського.

Задачі:

- Проаналізувати літературу з позиції втілення теми любові в творчості П.І. Чайковського.

- Класифікувати симфонічну музику П.І. Чайковського по різноманітності образно-художніх і композиційних форм втілення теми любові.

- Виявити домінуючі образи, пов'язані з втіленням теми любові.

Методологічна база: Робота засновується на наукових положеннях Л. Мазеля, А.І. Кандінського, Е.М. Орлової.

1. Втілення теми любові в творчості П.І. Чайковського

«Я бажав би всіма силами душі, щоб музика моя розповсюдилася, щоб збільшувалося число людей, люблячих її, що знаходять в ній утіху і подпору». У цих словах Петра Ілліча Чайковського точно визначена задача його мистецтва, яку він бачив в служінні музиці і людям, в тому, щоб «правдиво, щиро і просто» говорити з ними про самому головне, серйозне і хвилююче їх. Дозвіл такої задачі був можливий при освоєнні найбагатшого досвіду російської і світової музичної культури, при оволодінні вищою професійною композиторською майстерністю. Постійне напруження творчих сил, повсякденний і натхненний труд над створенням численних музичних творів склали зміст і значення всього життя великого художника.

У творчості Чайковського, в якій ведучими були опера і симфонія, представлені майже всі музичні жанри. У музиці відбилися глибокі соціально-етичні конфлікти, народжені російською дійсністю 2-й половини XIX в. Помітне посилення трагічного початку в творах останніх років (особливо в опері «Пікова пані» і 6-й симфонії). Зміст музики Чайковського універсальний: охоплює образи життя і смерті, любові, природи, дитинства, навколишнього побуту, в ній по-новому розкриваються твори російської і світової літератури - А.С. Пушкина і Н.В. Гоголя, В. Шекспіра і Данте. Музика Чайковського виявляє глибокі зв'язки з творчістю Л.Н. Толстого, Ф.М. Достоєвського, І.С. Тургенева, А.П. Чехова. У музиці Чайковського знайшли перетворення глибокі процеси духовного життя, сумнів, відчай і порив до ідеалу.

Спираючись на що склався в творчості М.І. Глінки синтез інтонацій міської і селянської пісні, побутового романсу, на інтонаційний словник романтичної епохи, Чайковський створив свою мелодійний мову, здатну і до втілення найтонших душевних рухів, і до узагальнення масштабних ідей. П.І. Чайковський завжди додавав своїм творам яскраво виражений російський характер. І вся його творчість підтверджує правдивість і щирість цих слів. Всі виразні кошти його музики (мелодія, гармонія, оркестровка, форма творів) володіють величезною силою експресивного впливу. Великий симфонист, Чайковський з'явився творцем творів, відмічених винятковою інтенсивністю розвитку тематичного матеріалу, глибиною його перетворень.

У кожному з видів музичної творчості Чайковський був справжнім новатором. Продовживши традиції Даргомижського в області лірико-психологічної музичної драми, він уперше в російській музиці широко і багатогранно розкрив можливості цього жанру, а також торкнувся сферу лірико-комічної опери.

П.І. Чайковський створив новий тип симфонії, яку можна назвати симфонією-драмою і симфонією-трагедією, розвинув жанр одночастной програмної увертюри і симфонічної поеми.

По характеру свого обдаровання П.І. Чайковський передусім - лірик і драматург-психолог. Як творець найвищих зразків лірико-психологічної музичної драми, найбільший реформатор балетної і камерної музики Чайковський вплинув великий чином на світове музичне мистецтво. Основна тема творчості Чайковського - конфліктне зіткнення сильного і пристрасного пориву людини на щастя з жорстокою дійсністю. Чайковский розкривав глибокий внутрішній світ людини, його музика проникнута глибоким ліризмом і тонким психологизмом.

2. Симфонічна музика. Увертюра «Ромео і Джульетта»

Симфонізм Чайковського тісно пов'язаний з попередньою йому російською музикою, насамперед з творчістю Глінки. Він продовжив глинкинские досліди симфонизации побутових жанрів. Також цей зв'язок повніше усього відчувається у вокальній творчості. По своїй філософській насиченості і динаміці розвитку симфонічна творчість Чайковського пов'язана з творчістю Бетховена. Тільки бетховенский тип симфонизма міг втілити могутній драматизм його художніх ідей. Від Бетховена Чайковський успадкував арсенал коштів тематичного розвитку, динамічне трактування всієї форми. Це позначається, наприклад, в розробках, побудованих за принципом послідовно наростаючих хвиль, в трактуванні коди, яка являє собою як би 2-ю розробку і містить більш високу кульмінацію розвитку («Ромео і Джульетта», 1 ч. 4 і 5 симфонії). Подібно Листу і Вагнеру, він схилений до широти і безперервності розвитку. Він охоче користується романтичним прийомом лейтмотивизма, часто звертається до жанру симфонічної поеми. З західною романтикою Чайковського також ріднить часте звернення до жанру програмної симфонічної музики. Йому чужий сюжетно-програмний принцип Берліоза. Набагато ближче - традиції обобщенно-філософської програмної музики Бетховена, розвинені Листом.

Саме Чайковському уперше після Бетховена вдалося створити симфонічні твори, монументальні за своїм ідейним змістом і що володіють здатністю найширшого суспільного впливу. Чайковскому, правда, були чужі соціально-героїчні ідеї. «Ромео і Джульетта» Чайковського - це перше звертання композитора до творчої спадщини великого англійського драматурга. Примітно, що увертюра «Ромео і Джульетта» не тільки відкриває шекспірівську лінію в творчості Чайковського, але і є початком цілої серії творчих задумів композитора на цей сюжет. Причому, якщо увертюра була створена на самому початку його творчого шляху, то останнім звертанням до цієї трагедії Шекспіра була спроба Чайковського написати оперу в останній рік його життя. Результатом чого залишився ескіз дуету «Ромео і Джульетти», завершений С.І. Танеєвим.

Особливістю появи цього сюжету в композиторській долі Чайковського є той факт, що він з'явився в полі зору Петра Ілліча за пропозицією композитора М.А. Балакирева, який досить настирливо умовляв Чайковського написати на нього симфонічний твір. Він розробив програму і навіть запропонував план викладу музичного матеріалу. Парадокс полягав в тому, що запропонований або, точніше сказати, нав'язаний ззовні сюжет став для Чайковського сюжетом на все життя.

Восени 1869 року Чайковський склав 1 редакцію увертюри. У листах до Балакиреву він знайомив його не тільки з ходом твору, але і з музичними темами, які лежали в основі всієї композиції. У березні 1870 року увертюра була виконана в Москві під управлінням Н.Г. Рубінштейна. Однак Балакирев не був задоволений музикою, складеною Чайковським, і умовив його переробити увертюру. Чайковский послухав Балакирева і грунтовно переробив увертюру. Але і новою редакцією Балакирев не був цілком задоволений. І вже через десять років Чайковський знову звернувся до музики «Ромео і Джульетти», зробив 3 редакцію увертюри, яка широко відома і сьогодні у виконавській практиці. У цьому вигляді уперше «Ромео і Джульетта» була виконана в Тіфлісе, в 1886 році під управлінням М.М. Ипполитова-Иванова.

Час створення 1 редакції «Ромео» - це час знайомства і захоплення Чайковського французькою співачкою Д. Арто. Багато які дослідники взагалі зв'язують програму цього твору з особистими обставинами життя композитора. Але цей зв'язок не зовсім прямий. Адже, як вже відмічалося, сюжет був запропонований Чайковському. Але ця пропозиція лягла на благодатний грунт і знайшла відгук в душі композитора. Його друг Кашкин так згадував про цей час: «М.А. Балакирев, Чайковський і я були великими любителями довгих прогулянок пішки і здійснювали їх іноді разом. Пам'ятається, на одній з подібних прогулянок Мілій Олексійович запропонував Чайковському план увертюри «Ромео і Джульетти», принаймні, у мене спогад про це зв'язується з чарівному травневим днем, лісовою зеленню і великих соснах, серед яких ми йшли».

Пізніше, вже написавши «Євген Онегин», Чайковський в листі до фон Мекк признається, що зосереджений знову сюжетом «Ромео і Джульетти» і мріє про оперу: «Чи Не знаходите Ви, що це велика архигениальная драма здатна залучити музиканта?» Чайковский хотів залучити брата Модеста для складання лібретто: «Я буду писати «Ромео і Джульетту». Всі твої заперечення знищуються перед тим захопленням, яким я зайнявся до цього сюжету. Це буде мій самий капітальний труд. Мені тепер навіть смішно, як я міг досі не бачити, що я неначе призначений для положення на музику цієї драми. Нічого немає більш відповідного для мого музичного характеру». Важко не погодитися з цими словами Чайковського, але опери «Ромео і Джульетта» він так ніколи і не написав.

Музика увертюри будується на темах, які втілюють основні образи і колізії шекспірівської трагедії. Особливе захоплення викликала тема любові, об яку Н.А. Римский-Корсаков писав: «До чого вдохновенна! Яка нез'ясовна краса, яка пекуча пристрасть! Це одна з кращих тим всієї російської музики!» Ця тема, очевидно, була також любима композитором, оскільки в ескізі, що зберігся дует Ромео і Джульетти з неістотної опери побудований саме на цій темі.

За житті композитора увертюра «Ромео і Джульетта» користувалася великим успіхом і у публіки, і у критиків. Як один з самих відомих і любимих творів Чайковського, ця увертюра виконувалася в концертах пам'яті Чайковського після його передчасної кончини.

3. Гармонічний зміст увертюри-фантазії «Ромео і Джульетта»

Увертюра-фантазія «Ромео і Джульетта» - видатний твір світової музичної классики. Для Чайковського це - перше найбільше завоювання в області програмного симфонизма. У «Ромео і Джульетте» вже знайшли своє втілення багато які принципи, характерні надалі для зрілої творчості композитора.

Перша редакція увертюри відноситься до 1869 року; потім цей твір двічі (в 1870 і 1880 рр.) перероблявся композитором. У 80-х роках Чайковський початків твір опери на той же сюжет, але написав лише сцену прощального побачення Ромео і Джульетти, основою якої послужила музика увертюри-фантазії.

На думку вибрати як сюжет програмно-симфонічного твору трагедію Шекспіра «Ромео і Джульетта» Чайковського наштовхнув Балакирев, який вже створив до цього часу музику до «Короля Ліру» і поклав тим самим початок втіленню шекспірівської творчості в російській симфонічній музиці. Балакиреву і присвятив Чайковський свій твір.

Творчість геніального англійського драматурга - представника епохи Відродження - викликало в середині XIX сторіччя виключно великий інтерес з боку передових діячів російської культури. Гуманізм творів Шекспіра, їх викривальна сила, направлена на боротьбу з відсталістю і забобонами середньовічного суспільства в ім'я високих етичних ідеалів, в ім'я процвітання сильної, гармонійної людської особистості, були близькі передовим російським художникам.

До тем з Шекспіра Чайковський звертався неодноразово. Увертюра-фантазія «Ромео і Джульетта» найбільш художньо досконала і близька до характеру шекспірівської творчості. Вона написана на сюжет однієї з ранніх трагедій Шекспіра (1595 р.), в основу якої лягла старовинна італійська легенда про любов і вірність двох юних героїв і їх трагічну смерть через родову ворожнечу і ненависть їх сімей.

Увертюра-фантазія - яскравий приклад того узагальненого підходу до втілення ідеї твору, який характерний для Чайковського. З шекспірівською глибиною композитор розкрив в музиці красу і вірність людського почуття, разом з поетом він присудив сувору жорстокості, забобонам і відсталості суспільної середи, навколишній героїв.

Основний ідейний задум трагедії переданий композитором через констрастне зіставлення і зіткнення різних по своєму характеру музичних тим. Як що найбільш відповідає драматичному задуму, композитором вибрана сонатная форма з широким вступом і розгорненої кодой-епілогом. Поштовхом для виникнення музичних тим послужили, безсумнівно, окремі конкретні образи і сцени трагедії. Однак кожна з тим багатоманітно змінюється в процесі розвитку (особливо тема вступу). І тільки у взаємодії всіх тим і виявляється загальне ідейне значення твору.

Перша похмуро-зосереджена тема (фа-дієз мінор, кларнети і фаготы), одержуюча завдяки четырехголосному викладу н спокійному, мірному руху хоральный характер, вводить в мир середньовіччя:

Вже при другому її проведенні (у флейт і гобоїв) загальний колорит музики дещо світліє, але разом з тим завдяки новому ритму супроводу тема звучить більш схвильовано. Вона стає драматично-напруженою в кінці вступу, з'являючись в зміненому темпі і в новій звучності. Тут імітаційно проводиться різними групами чи оркестру ль один з найбільш активних мотивів теми:

Подальша видозміна станеться в розробці. Там тема вступу буде з'являтися переважно в тембрі мідних духових інструментів і втілювати образ злої, жорстокої сили, що встала на шляху Ромео і Джульетти.

У вступі, відразу ж після першого проведення хоральной теми, їй протиставляються скорботні інтонації струнних, які вносять відчуття напруженого очікування. Вони готують нову тему, яка прозвучить в тональності Сіль-бемоль мажор.

Це - первинна, поки ще ескізна характеристика ліричних образів, які надалі знайдуть широкий розвиток п побічної партії алегро. Таким чином, вже в музиці вступу намічаються основні емоційні сфери увертюри, дається зав'язка подальшої драми.

Вступ переходить в основний розділ увертюри, який починається енергійною, поривчастою, спрямованою уперед темою з, судорожним ритмом, що синкопувався, дисонуючою гармонією і частими змінами тональності (основна тональність - сі мінор).

Ця тема констрастна як всій музиці вступу, так і що з'являється в розділі побічної партії ліричним темам. У 4-м такті головної партії виникає новий тематичний елемент (гаммообразные пасажі шістнадцятими), що грає важливу роль в подальшому розвитку і сприяючий створенню, великого драматичного напруження, так само як і характерні «кидки-удари» акордів і пружний ритм (Цей ритм виступає на перший план в середньому розділі головної партії при звучанні поступово висхідного мотиву з трьох звуків).

З появою акордів арфи, на фоні яких у фаготов проходять окремі мотиви основної ліричної теми, починається заключний розділ експозиції. Музика затихає; pizzicato віолончелей і контрабасів підкреслюють закінчення експозиції. Якщо у вступі був лише намічений основний драматичний конфлікт, то в експозиції він вже отримав своє повне розкриття в різкому зіставленні двох різних емоційних сфер, представлених головною і побічною партіями.

Починається розробка. У новому значенні і нових взаємозв'язках виступають вже знайомі по експозиції і вступу теми хоралу і головної партії алегро.

Приховано, тривожно звучать початкові інтонації теми головної партії у струнних. Аккордовый що синкопувалася мотив у дерев'яних духових спрямовує уперед весь розвиток. Услід за другим інтонаційний елементом головної партії - швидким гаммообразным рухом шістнадцятими - з'являється і тема вступу. Вона проходить в своєму первинному ритмі, але в новому тембровом звучанні - у валторн (piano, marcato), що додає їй грізний, зловісний характер.

Починається поліфонічна розробка різних мотивів головної партії і теми хоралу. З кожним новим проведенням все більше і більше зростає драматичне напруження. У своєму первинному, повному, завершеному вигляді хоральная (тема більше не з'являється. Мелодическая «разомкнутость» додасть їй нову, драматично-активну якість. Після її другого проведення в розвиток включається ритмічний мотив з середнього розділу експозиції головної партії, який, діалогічно перекличучись з її першим, основним мотивом, вносить в музику ще більшу схвильованість і драматизм.

Наростання досягає граничної сили: наполегливі, наполегливі удари акордів tutti; основа руху всієї музики - судорожний ритм і на фоні його (у труб), тричі повторюючись, звучать грізні інтонації теми вступу. Трагічну напруженість посилюють удари литавр і барабана.

Стрімкий рух струнних шістнадцятими, що супроводяться ударами акордів, переводить драматичну дію в нову фазу. Починається реприза.

Тема головної партії звучить упевнено і настирливо! (fortissimo всього оркестру). Проведення її на цей раз лаконічне, зібрано, стисло. Її зміняє мелодія другої теми побічної партії, що м'яко колишеться (гобої і кларнети на фоні трепетного шелестіння скрипок). І лише після проведення цієї теми, як би підготовлена її розвитком, вступає основна лірична тема (струнні і флейти пікколо в супроводі духових) в світлій тональності Ре мажор.

У репризе цей основний ліричний образ увертюри показаний ще більш широко, розгорнено, чим в експозиції. Можна прослідити три етапи в розвитку теми. У середньому з них на час знову виникає відчуття тривоги, хвилювання (тут має місце поліфонічне проведення окремих мотивів тім'я у фагота з віолою і флейт з гобоями при тривожно-пульсуючому ритмі у струнних). Третій вступ тієї ж теми fortissimo у струнних і імітаційне її проведення у духових (з флейтою пікколо) звучить як світлий гімн любові, як пристрасне затвердження краси людського почуття. По суті, саме тут - найбільш значний, кульмінаційний момент увертюри. Але це одночасно - і переломний момент дії. Здавалося б, світлий початок переміг. Однак радісний настрій раптово порушується появою інтонацій головної партії (акорди-удари), і знов починається її драматично-напружений розвиток, а одночасно - і розвиток хоральной теми. Остання проходить на цей раз у валторн, труб, тромбонів. Двократно повторюючись, вона сприймається як новий натиск зловісної сили, що розбиває життя і щастя героїв.

Включення матеріалу першої теми алегро і теми вступу знаменує початок нового розділу - коди, вірніше, першої частини її, що є своєрідною кодой-розробкою, все ще насиченої бурхливим драматичним розвитком.

Але ось похмуро, якось надламано звучить тема любові. Її вигляд змінився, особливо завдяки появі в мелодії інтервалу тритона (мі - ля-дієз, див. партитуру такт 479) і гармонії зменшеного септаккорда. Наступає другий, заключний розділ коди - траурні епілог-післямова. Мірні удари литавр на фоні pizzicato контрабасів і звуку сі, що тягнеться у тубы вносять похмурий, похоронний відтінок. З'являються видозмінені, скорботні інтонації теми любові; вони зміняються просвітленим, хоральными звучанням духових інструментів, виниклим з колискових інтонацій другого мотиву побічної партії. Як і у вступі, звучать м'які арпеджированные акорди арфи. У останній раз проходить просвітлено-урочиста тема любові, нагадуючи про прекрасне почуття Ромео і Джульетти. Раптові різкі удари всього оркестру, пов'язані з розв'язкою трагедії, завершують увертюру.

Вся код-епілог - вираження глибокої скорботи об юну Джульетте і Ромео. Але одночасно це і затвердження непорушності світлих піднесених ідеалів людини, його душевної краси, гуманності.

Найважливіші музичні особливості увертюри: напружений драматизм, рел'єфність і яскрава контрастность музичних тим, що характеризують полярні за змістом образи, - знайшли надалі свій найяскравіший розвиток в таких творах Чайковського, як Четверта, П'ята, Шоста симфонії, опера «Пікова пані».

Увертюра-фантазія «Ромео і Джульетта» була уперше виконана в первинній редакції в березні 1870 року. У остаточній, третій редакції вона міцно увійшла в репертуар концертних програм з середини 80-х років.

Висновок

Об П.І. Чайковськом написані сотні книг на різних мовах - на його батьківщині і за її межами. У них повествуется про життя і творчість композитора, досліджуються закономірності його музичного стилю і мови. Відмічаючи новаторство геніального майстра, музичні вчені і композитори затверджують, що найбільший симфонист став істинним спадкоємцем Бетховена, відобразивши в своїх творах сучасну епоху і сучасну людину. Розкриваючи багатосторонні зв'язки музики Чайковського з фольклором, вони вказують на виняткову різноманітність втілених композитором інтонаційний джерел: російської, української, польської, чеського, італійського, французького народної творчості. При цьому, з якою б фольклорною сферою ні стикався в своїх творах композитор, він залишався достовірно національним.

По характеру свого обдаровання П.І. Чайковський, передусім, - лірик і драматург-психолог. Музика Чайковського виявляє глибокі зв'язки з творчістю Л.Н. Толстого, Ф.М. Достоєвського, І.С. Тургенева, А.П. Чехова. У музиці Чайковського знайшли перетворення глибокі процеси духовного життя, сумнів, відчай і порив до ідеалу. Як творець найвищих зразків лірико-психологічної музичної драми, найбільший реформатор балетної і камерної музики Чайковський вплинув великий чином на світове музичне мистецтво.

Чайковский втілив в музиці прагнення людей на щастя, до свободи, боротьбу людини проти зла і підступності. І тому він увійшов в історію російської музики, передусім, як художник-гуманіст. Але в епоху гоніння на передові визвольні ідеї спроби протесту і боротьби проти насилля і пригноблення нерідко приводили до трагічної загибелі тих, хто повставав проти реакційних сил. І в творах Чайковського, найправдивішого художника, що відображав життя у всій її складності, часто виявляється трагедійний початок.

П.І. Чайковський створив новий тип симфонії, яку можна назвати симфонією-драмою і симфонією-трагедією, розвинув жанр одночастной програмної увертюри і симфонічної поеми.

Список використаної літератури

1. Кандинский А.И., Орлова Е.М. Русська музична література. / А.І. Кандінський, Е.М. Орлова М., 1981.

2. Лаврентьева И.В. Вокальние форми в курсі аналізу музичних творів / І.В. Лаврентьева. М., 1978.

3. Мазель Л., Цукерман В. Аналіз музичних творів. / Л. Мазель, В.М. Цукерман, 1967.

4. Мазель Л. Строєніє музичних творів / Л.А. Мазель. М., 1979.

5. Способин И.В. Музикальная форма / І.В. Способін. М., 1967.

6. Келдыш Ю.В. Музикальная енциклопедія 6 т / Ю.В. Келдиш. М., 1982.

7. Холопова В.Н. Форми музичних творів / В.Н. Холопова. Спб, 2001.

8. Царева Е.П.И. Чайковський / Е. Царева.

Авіація і космонавтика
Автоматизація та управління
Архітектура
Астрологія
Астрономія
Банківська справа
Безпека життєдіяльності
Біографії
Біологія
Біологія і хімія
Біржова справа
Ботаніка та сільське господарство
Валютні відносини
Ветеринарія
Військова кафедра
Географія
Геодезія
Геологія
Діловодство
Гроші та кредит
Природознавство
Журналістика
Зарубіжна література
Зоологія
Видавнича справа та поліграфія
Інвестиції
Інформатика
Історія
Історія техніки
Комунікації і зв'язок
Косметологія
Короткий зміст творів
Криміналістика
Кримінологія
Криптологія
Кулінарія
Культура і мистецтво
Культурологія
Логіка
Логістика
Маркетинг
Математика
Медицина, здоров'я
Медичні науки
Менеджмент
Металургія
Музика
Наука і техніка
Нарисна геометрія
Фільми онлайн
Педагогіка
Підприємництво
Промисловість, виробництво
Психологія
Психологія, педагогіка
Радіоелектроніка
Реклама
Релігія і міфологія
Риторика
Різне
Сексологія
Соціологія
Статистика
Страхування
Будівельні науки
Будівництво
Схемотехніка
Теорія організації
Теплотехніка
Технологія
Товарознавство
Транспорт
Туризм
Управління
Керуючі науки
Фізика
Фізкультура і спорт
Філософія
Фінансові науки
Фінанси
Фотографія
Хімія
Цифрові пристрої
Екологія
Економіка
Економіко-математичне моделювання
Економічна географія
Економічна теорія
Етика

8ref.com

© 8ref.com - українські реферати


енциклопедія  бефстроганов  рагу  оселедець  солянка