трусики женские украина

На головну

Принцип констрасту як основа формування музичної композиції Концерту для змішаного хору "Лебедушка" В. Салманова - Музика

Міністерство освіти і науки Російської Федерації

Державна освітня установа вищої професійної освіти

"Поволжська державна соціально-гуманітарна академія"

Факультет художньої освіти

Кафедра історії, теорії музики

Принцип констрасту як основа формування музичної композиції Концерту для змішаного хору "Лебедушка" В. Салманова

Курсова робота по предмету "Аналіз музичних творів"

Самара, 2010

Зміст

Введення

1. Вадим Салманов - сучасний вітчизняний композитор

2. Хоровое творчість В. Салманова

3. Музична композиція Концерту для змішаного хору "Лебедушка"

3.1 Історія створення концерту для змішаного хору "Лебедушка" і його значення в творчості композитора

3.2 Реалізація принципів констрасту і циклічності в побудові концерту для змішаного хору "Лебедушка"

3.3 Особливості драматургії хорового концерту "Лебедушка"

Висновок

1. Вадим Салманов - сучасний вітчизняний композитор

"Справа не в тому, щоб зруйнувати, але в тому, щоб побудувати щось таке, що дає людству чисту радість"

І.В. Гете

Вадим Миколайович Салманов (1912-1978) - чудовий радянський композитор, один з найбільш яскравих представників ленинградской композиторської школи. Вихованець М. Ф. Гнесина і М. О. Штейнберга, він відрізнявся найвищим професіоналізмом, вірністю кращим традиціям вітчизняної музики і постійною допитливістю в пошуках нового.

Як у всякого художника, мир музики Вадима Миколайовича Салманова дуже багатий. "...Тут картини революції - ораторія "Дванадцять", і піднесений образ вождя - "Ода Леніну", і чарівлива поезія дитинства - "Поетичні картинки", Дитяча симфонія, і російська старовина - хоровые концерти "Лебедушка", "Добрий молодець", і народні свята - "Російське каприччио", "Слов'янський хоровод", і різноманітні, несподівані, часом химерні, картини природи - "Ліс", Друга симфонія. І у всьому цьому - биття нашого часу, чуйне вухо, любовне і влучне око нашого сучасника..."

Всі ці твори представляють певні рубежі і завоювання.

Художній інтелект В. Салманова був вихований на класичній російській культурі. Як пише В. Рубцова, "...його заворожувала гармонічна ясність пушкинского вірша, однаково притягав світлий пантеїзм "Снегурочки" Римского-Корсакова і бунтівний ліризм блоковской поезії..."

"...Будучи професором композиції Ленінградської консерваторії і виховавши не одне покоління молодих композиторів, Вадим Миколайович з'явився одним з тих діячів радянської культури, хто дбайливо розвивав в ній найбагатший художній досвід і традиції російської музичної классики. Ці традиції насамперед були пов'язані для Салманова з високим призначенням художника, його місією просвітника, що завжди йде назустріч чаянием народу і суспільства, несучого людині відкрите серце і любов..." В. Рубцова в своїй книзі пише: "...ряд творів Салманова натхнулися безпосередніми подіями в житті нашої країни, за рубежем і виявляють яскраво виражену громадянськість позиції автора. Багато Хто з них є справжніми художніми досягненнями, що доводить силу таланту композитора, що зумів підняти найважливіші теми широкого суспільного звучання..." "...Музика Салманова - різноманітний мир поетичних зарисовок, настроїв і пристрасної публіцистика, мир констрастів, бунтівного пафосу і філософських роздумів. При цьому тематика, змістовний рівень творів композитора завжди нерозривно пов'язані з тим комплексом етично-етичних, психологічних проблем, які хвилювали його сучасників. Ось чому майже всі прем'єри творів Салманова ставали помітними подіями в музичному житті країни. Більшість з них залишилися в літописі радянського музичного мистецтва і назавжди відобразилися в пам'яті слухачів..." Цікавий той факт, що Салманов би "... художником, який намагався осмислити мир в тому новому світлі, в якому він відкрився людині ХХ віку, що пережила війни, революції, що уперше побачив космічні далі всесвіту і уперше з такою гостротою що усвідомив, що добро і зло в світових масштабах цілком залежать від нього самого..." Ось чому мистецтво ХХ сторіччя постійно повертається до морально-етичних проблем, в чи прагненні розкрити неминучість їх існування або ж в затвердженні перспектив їх дозволу. Як пише В. Рубцова, "...творчість Салманова - одна з безпосередніх свідчень обговорення цієї ведучої теми духовного світу нашого сучасника..."

2. Хоровое творчість Вадима Салманова

Якось кореспондент газети "Вечірню Ленінград" задав Вадиму Миколайовичу питання:

- Як часто в своїй творчості Ви звертаєтеся до створення хоровых творів?

"...- Я люблю писати для хору і частенько працюю в цьому жанрі, хоч є у мене немало інструментальної і вокальної музики. Створював я квартети, вокальні цикли, склав декілька симфоній. Але хоровые твору принесли мені як композитору найбільшу популярність..."

Як пише в своїй статті Г. Сандлер, "... Вадим Миколайович Салманов дуже добре відчував людські голоси. Його хоровые твори характерні широтою дихання, песенностью. Дивна гармонічна мова композитора, яка утвориться з цікавих переплетень голосів своєрідного поліфонічного складу..."

Свої перші хори без інструментального супроводу В. Салманов склав в 1950 році (два хори на вірші Ясира Шиваза), вже будучи автором цілого ряду цікавих і багатообіцяючих творів для камерно-інструментальних ансамблів і симфонічного оркестру. Але, як говорить в своїй статті О. Коловський, "... в хоровом жанрі це була ще тільки проба пера..." Тільки після десяти років плідної роботи В. Салманов звернувся до жанру хорового мистецтва а capella. Коловский пише: "... У 1959 році він закінчив одну з кращих своїх хоровых партитур - шість поем для змішаного хору на вірші Назима Хикмета "... Але б'ється серце". Поеми швидко увійшли в життя, неодноразово виконувалися ведучими хоровыми колективами і придбавали хрестоматійне значення в педагогічній практиці хоровых відділень музичних училищ і консерваторій. Відтепер композитор, вже зрілий і досвідчений майстер, до останніх днів свого життя приділяє велику увагу твору хоровий музики, що свідчить про його стійкий інтерес до вокально-ансамблевому мистецтва, що становить один з ведучих і традиційних жанрових напрямів в російській музиці..."

Вадимом Салмановим всього було написано сімдесят один твір для хору, більшість яких згруповані в цикли; по кількості і якості це "великий, вагомий внесок у вітчизняну хоровую музику".

З кінця 50-х до початку 70-х років були написані самі відомі і оригінальні твори для хору без супроводу: шість поем на вірші Н. Хикмета (1959), три хори на вірші Я. Купали (1960), "Восьмивірш" на вірші Р. Гамзатова (1962), хорова концерт "Лебедушка" (1966), три хори на вірші Ф. Тютчева (1970).

Хотілося б окремо торкнутися особливостей його хорового стилю. Як пише О. Коловський, "...художньо-образний мир хорового творчості Салманова в основному визначається його споглядально-ліричним (порою навіть з елегійним забарвленням) і вкрай поетичним баченням, завжди уважним, чуйним і зацікавленим відношенням до того, що відбувається в сучасному світі. Цивільна позиція Салманова не завжди не завжди кидається в очі, але відчувається майже в кожному його творі - навіть в скромному ліричному музичному пейзажі, що являє собою не просто зарисовку картини природи, а опоетизований "портрет" рідної природи, прекрасна і завжди загадкова і "співуча "...".

Наприклад, таким зразком "поетичних зарисовок" може служити цикл з трьох хорів на вірші Ф. Тютчева. У цьому творі, зі слів Коловського, "об'єдналися всі самі сильні сторони таланту Салманова як автора хоровий музики: філігранна майстерність вокально-ансамблевой звукописи, тонка і вірна інтонаційний інтерпретація словесного тексту, бездоганна, справді "лядовская" чистота і плавність голосоведения. Нічого зайвого, ніякого фактурной і гармонічного перевантаження"... "...Салмановський хор далекий від хоралу, в ньому панує арабеск мелодических ліній, створюючих в сукупності своєрідну, саме салмановскую гетерофонно-подголосочную тканину - з великою кількістю одноголосных і двухголосных епізодів, з епізодичним "розщепленням" хоровых унісонів в барвисті гармонічні комплекси...".

Цікаве те, що В. Салманов віддає перевагу тим поетам, в творчості яких образи природи володіють епічним підтекстом, нерозривно спаяні з роздумами про батьківщину, про Росію. Не випадково його залучають філософська лірика Тютчева і Гамзатова, пронизливо-сумні російські мотиви в поезії Есеніна і Рубцова.

Хочеться зупинитися на цикле поем на вірші Н. Хикмета без супроводу. Жанр поем займає особливе положення в хоровом творчості композитора. Це - вища міра вираження в музиці "революційного і цивільного пафосу" композитора. Але поема - не єдина драматургічна кульмінація. Наприклад, ораторія "Дванадцять" і цикл на вірші П. Неруди і Ф. Гарсиа Лорки "Іспанія - в серці". У цих творах, пронизаних ідеєю активної боротьби проти зла в ім'я свободи, виразно виявляється споглядально-ліричний погляд на явища дійсності.

Тобто, зі слів Коловського, "...Салманов більше схилений до роздуму і аналізу, ніж до дії, активного вторгнення у вир життєвих подій..." Вадим Салманов любується життям, захоплюється, і тоді з-під його пера народжуються такі чудові твори. Як цикли на вірші Тютчева, Гамзатова, Есеніна, Хикмета, як хоровий концерт "Лебедушка".

3. Музична композиція Концерту для змішаного хору "Лебедушка"

3.1 Історія створення концерту для змішаного хору "Лебедушка" і його значення в творчості композитора

В середині 60-х років в творчості Вадима Миколайовича Салманова намічається нова смуга. Композитор працює інтенсивно і плідно. Як пише В. Рубцова, "... один за іншим зріють задуми творів - хори, камерно-інструментальна музика, романси, Четверта симфонія. Тематика цих творів об'ємна, різноманітна, вона об'єднує широкий спектр і випробуваних раніше тим і нове художнє шукання..." Але в 70-е роки в творчості композитора знову з'являється російська тема, правда, в дещо інакшій якості. Вадим Миколайович звертається до народних поетичних текстів і на їх основі створює глибоко оригінальні, власні музичні тексти, "відмінні пластикою достовірно російської песенности".

Першим твором, де по-новому розкрилася російська тематика, став концерт для змішаного хору без супроводу "Лебедушка" (1967) - пятичастный цикл на народні тексти. Такої ж глибоко народної, поетичної сприймається і його музика.

Ось що говорив Вадим Миколайович про створення "Лебедушки":

"... - Мені захотілося написати твір в традиціях російської народної песенности, - писав Вадим Миколайович про концерт для змішаного хору "Лебедушка", - але в "Лебедушку" я не включав справжні народні мелодії, прагнув творити в дусі і характері російської народної пісні, мислити її образом і оборотами..."

О. Коловський цікаво помітив в своїй статті: "...Для недавно написаного циклу хорів на народні російські слова автор вигадав дуже вдалу і привабливу назву - "Лебедушка", на ім'я, якщо можна так виразитися, головного персонажа поетичного тексту..."

Своїм створенням Концерту "Лебедушка" В. Салманов хотів відродити традицію створення концертів для хору. А також дати новий зміст. Раніше концерти створювалися на духовну тематику (концерти Д. Бортнянського або А. Кастальського). "Лебедушка" ж складена на народний сюжет. Але в її основі лежить концертний принцип.

У хоровом словнику слово "концерт" означає (лати. concerto - змагаюся) - 1) Публічне виконання муз. творів по певній програмі. відповідно видам виконання, Концерти бувають симфонічні, сольні, хоровые і т. д. 2) Муз. твір віртуозного характеру для соліста (або солістів) і оркестру 3) Форма поліфонічної вокальної або вокально-інструментальної музики, заснована на зіставленні (як би змаганні) солірувати голосів, хору, інструментального ансамбля (органу). К. виникли в Італії (XVI в.). 4) У російській церковній музиці концерт - многочастная композиція для хору а capella, що виконується під час урочистої обідні, що звичайно присвячується даному святу. Концерти відрізнялися монументальністю, барвистим зіставленням хоровых груп і тутти, віртуозним трактуванням голосів (теоретик того часу Н. Ділецкий визначав суть концерту як "голосу з голосом боріння").

Цікаво, що жанр хорового концерту в історії російської професійної музики є навряд чи не єдиним жанром, що проіснував більш трьох сторіч. Такий тривалий період існування був зумовлений, з одного боку, особливою функцією, що виконується ним, а з іншого боку - здатністю пристосуватися до нових стилістичних умов. Найбільш яскравими зразками цього періоду еволюції жанру є хоровые концерти М. Березовського, Д. Бортнянського, А. Веделя С. Дегтярева.

Загальними закономірностями жанру в даний період були:

· новий імітаційно-жанровий сплав тематизма, що включив кант, "російську пісню", народну пісню і танець, марш, західноєвропейські професійні жанри (оперні і інструментальні), побутову музику, знаменный распев;

· стала циклічність будови цілої, заснована на відносному темповом констрасті частин;

· панування тонально-гармонічної системи зі складною функціональною залежністю;

· посилення ролі мелодії, як ведучого голосу многоголосной тканини, при збереженні гармонічного складу фактури;

· значна роль поліфонії, що виявилася у введенні фугированных епізодів, що іноді займають цілу частину концерту;

· введення партії солістів, їх значна конструктивна роль в формі в поєднанні з ансамблем і звучанням всього хору;

· формування теми, як конструктивної одиниці і велика міра різноманітності її розвитку.

У сфері формообразования классицистские стилістичні норми виявилися в більшій універсалізація форм хоровых концертів, що придбали типізовані риси. Крім того, потрібно відмітити поглиблення в них міри констрасту розділів на тематичному рівні. Минула многочастность, дробность форми партесных концертів, подолана їх інтонаційний-тематичною єдністю, тут зміняється більшою самостійністю окремих частин, створюючих трьох-, четырехчастную констрастно-складову форму, що наближається до циклічної. При цьому, логіка проходження частин підкоряється принципу "повільно - швидко - повільно - швидко".

Загалом, в классицистских хоровых концертах відбувається скорочення кількості частин при збільшенні їх масштабів. Малі побудови об'єднуються в більш велика на основі спільність тематизма, темпу, метра. А великі співвідносяться між собою за принципом констрасту, що виявляється по багатьох параметрах. Так, збіг під часі змін темпів, тональності, метра, словесного тексту, що відображають зміну образно-емоційного стану, підкріпляється ритмічними зупинками, гармонічним кадансированием, исчерпанностью розвитку тематичного матеріалу. При цьому зміни слів відбуваються і всередині великих частин, насиченість текстом стає більш інтенсивною в порівнянні з партесным концертом, а повтори слів використовуються в набагато меншій мірі.

У російській світській музиці післявоєнних років спостерігається активне відродження жанру хорового концерту а capella і з різним використанням інструментів (композитори В. Салманов, Г. Свірідов, С. Слонімський, Ю. Фалік, В. Калістратов, Рубін, Леман, Юкечев, Архімандритів, Д. Смірнов, Евграфов, А. Шнітке і інш.). Ці концерти характерні великою різноманітністю форм і змісту. Широке визначення новому жанру дане Ю. І. Паїсовим: "Хоровий концерт - різновид концертного жанру, відмінний ведучою роллю хору в творі і заснований на діалектичному становленні музичною ідеї, з її розвитком в формі діалогічного висловлювання, що музично втілюється періодичним констрастом вокальних, інструментальних груп або окремих голосів"

Кожна частина Концерту для змішаного хору без супроводу "Лебедушка" призначена для певного складу голосів. Як пише сам Вадим Миколайович, "... тут дотримується прийом "змагання" солірувати партій, різних груп хору..." Створивши хоровий концерт "Лебедушка", Салманов не тільки відродив традицію створення хоровых концертів, але вніс величезний внесок в історію хорового мистецтва.

За концерт для змішаного хору без супроводу "Лебедушка" В. Салманов був удостоєний Державній премії РСФСР імені М.І. Глінки за 1970 рік.

3.2 Особливості циклічності композиції концерту для змішаного хору "Лебедушка"

Як ми вже писали, в основі концерту для змішаного хору "Лебедушка" лежить концертний принцип. Хоровий концерт має констрастно-складову форму. По музичній побудові основою формообразования концерту є циклічність: складається з декількох закінчених п'єс (в цьому випадку частин) різного характеру і темпу, об'єднаних за принципом внутрішньої єдності або констрасту. У цій частині курсової роботи ми хочемо визначити принцип формування музичного матеріалу Концерту для змішаного хору.

Кожна частина циклу призначена для певного складу голосів. У цикл входять 5 частин:

1. Чи "Високо, чи високе "

2. "Вітри буйні"

3. "Тумани мої темні"

4. "Відвели нашу подруженьку"

5. "На морі лебідь"

Кожна частина з циклу самостійна в своєму розвитку.

Загалом цикл можна розділити на три стадії i-m-t. Первинним імпульсом всього циклу "Лебедушка" може служити 1 частина - чи "Високо, чи високо ", тип викладу - експозиційний. Рухом (m) - "Вітри буйні" - як початок серединного типу викладу. Далі слідують ще 2 частини циклу - "Тумани мої темні" і "Відвели нашу подруженьку" - як продовження розвитку і руху до кульмінації. Гальмуванням і одночасно кульмінацією всього циклу є 5 частина циклу - "На морі лебідь".

У першій частині Концерту чи "Високо, чи високо "автор обмежується коштами, близькими традиціям фольклорного мислення. Тональність до мажор - до мінор (невизначеність ладу "задає" мерехтлива терція - характерний прийом російського фольклору). Ця частина написана для змішаного складу хору.

Тип викладу музичного матеріалу - експозиційний. Форма - трехчастная проста з кодой. Неквапливе оповідання, що зростає з початкової хроматизированной теми - ( Чи "Високо, чи високо, в поднебесьи"), розвертається в імітаційно-варіаційному викладі (типовий прийом фактури народних пісень) і утворить симетричну трехчастную композицію.

Цікава динаміка цієї частини - від pp йде розвиток до mf і повернення до pp. Відбувається хвилеподібне наростання і спад динаміки. Поступовий вступ голосів в нових пропозиціях малює нові образи, відбувається їх експозиція (море - будинок, лебедушка -дівчина, лебедина зграя - подружки, сокіл - жених).

Несподіваний вступ на f після ферматы виявляється непідготовленою кульмінацією. Відбувається divizi у всіх партіях. Чоловічі голоси співають з жіночими в унісон через октаву - тим самим збільшуючи динаміку і потужність. Ритмічні акценти, експресія дисонансів робить цю кульмінацію більш незвичайною.

Після кульмінації першої частини відбувається повернення до початкової теми, тільки звучної в жіночих голосах. Тиха динаміка повертає нас до колишніх образів. Наступає реприза. Відбувається благополучний вихід подій. Хроматизированная тема проходить у всіх голосах.

Поява коди характеризує затвердження виходу подій, зупинку і заспокоєння. Зміна темпу і динаміки добре їх характеризує. Цікаво, що в кінці коди тема звучить у октависта, тим самим додаючи більше значення сказаним раніше словам.

Якщо вся перша частина циклу присвячена темі очікування жениха, то другий номер є переломним в житті дівчини, що кардинально міняє її життя. Констрастний першої частини - у другому номері "Вітри буйні" звучить лише жіночий хор з партією солірувати сопрано.

Композитор ставить темп - "помірно скоро" і тональність сі мінор (із зниженим 2 рівнем) - фригийский лад. Номер має просту трехчастную форму.

У першій частині виразна мелодія народного характеру проходить в голосах за принципом канону. Тема має хвилеподібний характер. Період неквадратної повторної будови (16 тактів) з варьированными повторами, з двома пропозиціями.

У наступній пропозиції хоровая фактура змінюється - збільшується кількість голосів. Виникають мелодические хвилі за рахунок збільшення і зменшення динаміки. Відбувається невелике відхилення в однотерцовую тональність - сі-бемоль мажор, далі - в фа мажор. Незвичайні експресивні гармонічні поєднання зображають порив і паніку дівочого серця.

У коді використана натуралістична деталь - завивання вітру. Цей яскравий виразний прийом посилює звучання музично-образної ідеї. Цей незвичайний прийом - кластер - починається в партії альтів. З сі першої октави вниз по півтонах до мі першої октави йдуть хроматичні тоны. Як писав в примітці сам композитор - на кожний звук даного хроматичного холу повинна бути однакова кількість виконавців. Кожний звук затримується, і з наступного такту повинен звучати одночасно все полутоны в квінті мі-сі. Аналогічно партія сопрано рухається по півтонах вгору в інтервалі від сі до сіль. Для досягнення ефекту завивання вітру хроматичні звуки филируются, міняючи свою динаміку від mp до pp. У завершенні фрази звучить крещендо, міняючи звук до фортиссимо.

Наступна частина хорового концерту "Лебедушка" "Тумани мої темні" протилежна попередній частині: звучить в спокійному темпі, в світлій тональності мі-бемоль мажор, має ніжний, акварельний колорит. Форма проста трехчастная. Написана для змішаного складу хору. Вступ партій відбувається за принципом канону. У середній частині виникає фарба лидийского ладу.

Цікавий рух секундами на pp в партії сопрано, що створює гостроту звучання, деякої недосказанность. На фоні секундовых затримань дуже виразно звучить соло тенора.

Закінчується частина рухом голосів по півтонах, ведучих до заключного акорду.

У наступній частині циклу - "Відвели нашу подружку" композитор виключив з партитури сріблястий тембр сопрановой партії, тим самим додав цьому номеру темний колорит. Темп частини - скоро, легко. Яскравою особливістю цієї частини хорового концерту є накладення пісенної фактури солірувати тенора, партії басів і альтів на декламаційну-ритмічну поліфонію (без звукової нотації). За швидкого темпу вона справляє сильне враження на слухачів: ефект розмовної мови звучить як деяке заклинання. Композитор в своїх рекомендаціях до цієї частини циклу вимагає точної вимови в ритмі без певної інтонації, яка може то підвищуватися, то знижуватися. Принципово важливим був вступ кожної партії на pp. Після вступу оттенки розмови можуть то посилюватися, то ослаблятися.

У партії солірувати тенора звучить протяжна і сумна російська пісня, особливо виразна завдяки двухголосному контрапункту альтової і басової партії.

До кінця частини на заключному унісоні рух поступово сповільнюється, звучання завмирає і непомітно переходить в тишу, наповнену відгомонами щойно яскравої і захоплюючої картини, що майнула перед поглядом.

П'ятий, заключний хор "На морі лебідь" справляє враження самого значного і драматичного. Хор має строфическую форму: поява нових образів в тексті міняє то фактуру викладу, то лад, то стиль листа, колорит темпів.

Звучить в спокійному темпі, починаючись в тихій динаміці. Тональність - фа мінор з шостим низьким рівнем (дорийский лад). Використовується дроблений вступ (відсутня перша частка) для ефекту протяжної, співучої, нескінченної пісенної лінії.

Частина розвивається за принципом подголосочной поліфонії. Тема починається з р і в своєму розвитку приходить до f, до так званої звукової кульмінації. Далі йде невеликий спад, що закінчується на доминантовом органному пункті і фермате (як зупинка).

Далі слідує невелика зв'язка в мі мінорі, яка проходить на піанісімо. Тема проходить в партії альтів, потім - в партії тенорів.

Після цього слідує сама драматична частина цього хору - його звукова, смислова і динамічна кульмінація. Міняється тональність - до мінор. Починається з фортиссимо в темі басів. Сумні спадаючі інтонації в мелодії і падаючих паралельних квартовые трихорды малюють нам картину суворої зими, неминучості, страху. Використання кластерів в різних партіях ще більше створюють напруження, яке є в поетичному тексті.

Відбувається поступовий спад динаміки, але гіркота прощання лише підкреслюється шумлячою тишею піанісімо. Теми, що проходять те в жіночих голосах, то в чоловічих символізують прощання батьків зі своєю дочкою.

Прекрасної кодой з її полигармониями "природи" і темою з першого номера концерту у солістка завершується не тільки фінальний хор, але і весь твір. Дуже незвичайна, заключна сольна тема прощання з мерехтливою терцією мажоро-мінору, розвиваючись за рахунок збільшення динаміки, залишається на домінанті (додає страх від невідомості свого майбутнього). Відповідь хору до мажорним трезвучием ставить точку в долі дівчини і благословляє її.

Роблячи висновок з проаналізованих частин Концерту для змішаного хору "Лебедушка" основою формування циклічності композиції є об'єднання частин за принципом констрасту:

1. Чи "Високо, чи високо "- неквапливо, до мажор - до мінор, повний склад хору.

2. "Вітри буйні" - помірно скоро, мі мінор (з фарбою фригийского ладу), жіночий склад хору з партією солірувати сопрано.

3. "Тумани мої темні" - спокійно, мі-бемоль мажор (з фарбою лидийского ладу), повний склад хору.

4. "Відвели нашу подружку" - скоро, легко, сі-бемоль мінор, чоловічий склад хору з солірувати партіями альтів і басів і партією солірувати тенора.

5. "На морі лебідь" - спокійно, фа мінор (з фарбою дорийского ладу), повний склад хору з солірувати партією сопрано.

3.3 Особливості драматургії концерту для змішаного хору "Лебедушка"

Як ми вже писали раніше, Вадим Миколайович Салманов назвав свій концерт для змішаного хору без супроводу "Лебедушка". І назвав композитор його на ім'я головного персонажа поетичного тексту. Зі слів О. Коловського, "...Салманов завжди виявляв велику вимогливість до віршованої основи своїх творів". Відібравши справжні перлини російської народної поезії, Салманов вніс величезний внесок в історію хорового мистецтва сучасності. У цих текстах є жива, натхненна природа, характерна народній творчості, - казкові тумани, буйні вітри, сині моря. І в цей чудовий мир вписуються образи девушки-лебедушки і сокола ясного. Коловский пише: "... Правдиво і рельєфно на цьому узорчатому фоні вимальовується образ російської дівчини, освітленої те ніжним світлом любові і надії, то обкутаний смутком і тривогою..." І музика виявляється відповідно словам - така ж природна, красива, душевна.

Перша частина концерту несе оповідний характер. Розповідь про лебедушках-дівчат починається вступом чоловічих голосів. Слова чи "Високо, чи високо, в поднебесьи летіла над морюшком синім білих лебедушек стаюшка зграя, зграя білих, білих лебедушек чистих" вимовляються тенорами, як братами лебедушек або женихами. Баси в цей час тримають довгі звуки, символізуючи батьківську любов і захист. Але з'являються жіночі голоси подружок на словах "Над морюшком синім відстала від зграї своєї лебединої лебедушка чиста". Відбувається невелика хвиля динамічного розвитку. Чоловічі голоси лише вторять жіночим: "Відстала від зграї своєї, лебедушка чиста". У наступній фразі "Сідала лебедушка на морі синьо, сідала на морі синьо" приєднуються верхні жіночі голоси. Поступове нашарування голосів веде до так званої кульмінації - як смислової, так і динамічної. Різкий констраст динаміки, divizi в кожній партії передають загальне хвилювання, до якого йшли протягом всієї частини - "Стала молодця чекати, чекати-чекати". На словах "Молодця доброго, молодця ставного" відбувається повернення до колишніх інтонацій, звучних в жіночих голосах. Чується ніжність і любов в їх словах. Адже далі дівчата називають його Соколом ясним - як єдиним і любимим. І залишається надія на зустріч - в останньому слові - "Чекати".

Друга частина хорового концерту "Вітри буйні" написана для жіночого складу хору з солірувати партією сопрано. Ця частина проникнута глибоким почуттям дівочої тривоги. Вітри буйні - це великі зміни в житті дівчини - а саме сватання. І сватання це не по душі лебедушки, вона просить, щоб зачинили вітри коміра в її будинок, щоб чужі люди не прийшли за нею і не відвели її в чужий будинок проти волі, не видали заміж за нелюбиму людину. "Вітри буйні, разбушуйтеся, заметіть путь-дороженьку, не пройти б, не проехати, що за мною младой чужим людям". З кожною строфою збільшується кількість голосів в партії, динаміка набирає потужність. На словах "Ти закрийся, червоне сонечко, розбушуйся, хмара грізна, хмара грізна так громовитая" чується схвильованість і порив почуттів, але з поступовим згасанням динаміки відбувається усвідомлення безнадійності дівочої долі. І лише самотній крик лебедушки не перестає сподівається на буйні вітри, її шепіт переростає в крик, звучний на фоні завивання вітру.

У третій частині циклу "Тумани мої темні" розповідь ведеться від імені девушки-лебедушки, яка зустріла свого Сокола ясного. Звертаючись до туманів, дівчина просить приховати від чужих очей її щастя - постояти рядом зі своїм любимим під дубочком. "Тумани мої темні, так крізь ці тумани ничегохонько було не видно". І настільки швидкою була ця трепетна мить, що забула дівчина сказати Соколу щось таємне.

Четверта частина хорового концерту має сумний характер. А смуток пов'язаний з розставанням лебедушки-подружки зі своїми рідними. Виконує повний чоловічий склад хору, втілюючи в собі батька, братів, друзів, які з смутком відпускають свою сестрицу в чужий будинок. І розказують про те, що їх дитя калачем вигодувана, "ситої выпоена'Соло тенора звучить як прощальні слова любимого "Відвели нашу любиму лебідь білу". Хор же напучує майбутнього чоловіка - князя піклуватися про молоду дружину, не давати засмучуватися і кручиниться. Вступ альтів характеризує зітхання матері - "Відвели нашу милу подружку". Загалом сумний номер передбачає п'ятий, останній номер хорового концерту. Це - сцена прощання дівчини. Сцена безвихідності долі, усвідомлення того, що шляху назад немає, і все прекрасне - позаду. Починається номер словами "На морі лебідь воду пилка, напившись води, на берег зійшла" - як передмова до основної драми. Тихо произнеся фразу: "Як я з морюшком растануся?, "дівчина заплаче. А несподіваний вступ басової партії на ff додає глибокий драматизм всієї частини - "Прийде зима, так студена". Весь хор, що Приєднався до них ще більше нагнітає звучання, приводячи до самої драматичної кульмінації всього хорового циклу - "Випадуть сніги, так глибокі, западуть сліди так лебедушкины". Поступово відводячи динаміку до pp в чоловічих голосах, композитор показує жаль і гіркоту отцовой втрати по рідній дочці. Повторення слів "тут я з морюшком расстануся" звучить як затвердження прощання з рідним будинком. У кінці звучить самотній крик лебедушки, що прощається з рідними могилами, з батьками, з будинком і з милим Соколом ясним, з якими вже більше ніколи не побачиться. На повислому крику лебедушки звучить фраза хору "Прощай". Але звучить вона в світлій тональності, тому залишається надія, що щастя може повернутися.

Висновок

У своїй роботі ми хотіли розкрити творчість В. Н. Салманова на прикладі його Концерту для змішаного хору без супроводу "Лебедушка". У темі курсової роботи ми визначили головну мету - довести, що основою формування Концерту "Лебедушка" є принцип констрасту. Оскільки Концерт побудований за принципом циклічності, то нашою головною задачею було визначення, за яким принципом відбувалося об'єднання частин концерту. Якщо по драматургії твору частини були об'єднані загальною ідеєю і розвивалися досить логічно, то по подачі музичного матеріалу кожна частина була констрастна попередньої (по темпу, ладу, складу голосів, динаміці і фактурі). Цікаво, що констраст яскраво виражений не тільки між частинами концерту, але і в самих номерах. Отже, принцип констрасту лежить в основі формування музичної композиції хорового концерту без супроводу "Лебедушка" В. Н. Салманова.

Авіація і космонавтика
Автоматизація та управління
Архітектура
Астрологія
Астрономія
Банківська справа
Безпека життєдіяльності
Біографії
Біологія
Біологія і хімія
Біржова справа
Ботаніка та сільське господарство
Валютні відносини
Ветеринарія
Військова кафедра
Географія
Геодезія
Геологія
Діловодство
Гроші та кредит
Природознавство
Журналістика
Зарубіжна література
Зоологія
Видавнича справа та поліграфія
Інвестиції
Інформатика
Історія
Історія техніки
Комунікації і зв'язок
Косметологія
Короткий зміст творів
Криміналістика
Кримінологія
Криптологія
Кулінарія
Культура і мистецтво
Культурологія
Логіка
Логістика
Маркетинг
Математика
Медицина, здоров'я
Медичні науки
Менеджмент
Металургія
Музика
Наука і техніка
Нарисна геометрія
Фільми онлайн
Педагогіка
Підприємництво
Промисловість, виробництво
Психологія
Психологія, педагогіка
Радіоелектроніка
Реклама
Релігія і міфологія
Риторика
Різне
Сексологія
Соціологія
Статистика
Страхування
Будівельні науки
Будівництво
Схемотехніка
Теорія організації
Теплотехніка
Технологія
Товарознавство
Транспорт
Туризм
Управління
Керуючі науки
Фізика
Фізкультура і спорт
Філософія
Фінансові науки
Фінанси
Фотографія
Хімія
Цифрові пристрої
Екологія
Економіка
Економіко-математичне моделювання
Економічна географія
Економічна теорія
Етика

8ref.com

© 8ref.com - українські реферати


енциклопедія  бефстроганов  рагу  оселедець  солянка