трусики женские украина

На головну

Піаністічеськоє майстерність С. Рахманінова - Музика

Реферат

на тему: Пианистическое майстерність С. Рахманінова

Його ім'я стоїть в одному ряду з прославленими іменами піаністів-композиторів Ф. Ліста і Ф. Шопена. Численні звукозаписи зберегли для нас неповторне звучання рояля під руками Рахманінова. А що може бути цінніше для любителів музики, чим виконання чудових музичних творів самим автором!. Творчество. Сергія Рахманінова вплинуло величезний чином на виконавське мистецтво двадцятого сторіччя. Один з найбільших піаністів за всю історію фортепианного мистецтва, Рахманінов багато в чому зумовив еталон сучасного виконавського стилю. Як і в своїй композиторській творчості, Рахманінов-виконавець (він з рівним успіхом виступав і як піаніст і як диригент) затверджував мужню силу, романтичний пафос разом з проникливою ліричність, певучестью виконання. У виконавській манері Рахманінова з величезною силою виявилася «російська лірико-творча стихія», «що зберігає образи безмірних рідних далей, величаву роздолля російських пейзажів і «говір» і тишу лісів і полів» (Борис Асафьев). «Він ні разу, ні в одному глухому містечку, - згадує Маріетта Шагинян, - не дозволив собі легко віднестися до свого виконання, і все одно, яка б публіка ні була перед ним, він їй давав саме своє краще, саме першокласне. Це завжди був Сергій Рахманінов, той, хто і перед пустий залой, якщо він сів за рояль, повинен створити, створити річ, дати її абсолютно, згоріти в ній...» Відомо, що Рахманінов з младых років живив гарячу любов до музики Чайковського, випробував сильний вплив останньої в ранньому періоді своєї творчості і зберіг на все життя свої почуття до цього композитора. На шляхах інтерпретації творів Чайковського Рахманінов поставив видатні віхи, помітивши ними всі області своєї різносторонньої виконавської діяльності. Одним з самих чудових виконавських досягнень Рахманінова була невелика п'єса Чайковського «На трійці». Рахманиновская інтерпретація «Трійки» - чудовий зразок фортепианного виконання, одна з кращих ролей» рахманиновского репертуару. Однак за основними своїми якостями вона зовсім не є одиничною випадковістю, що стоїть особняком серед інших інтерпретацій того ж піаніста. Навпаки, в ній тільки з особливою яскравістю, як в фокусі, зосередилися деякі типові властивості рахманиновского виконання, властиві і його інтерпретації інших - як його власних, так і написаних інакшими композиторами творів. Що це за властивості? Перше з них торкається співвідношення між двома основними елементами, на які звичайно - не зовсім, бути може, правильно - поділяють всяке виконання, - між так званою технікою і так званою інтерпретацією або виконанням у вузькому значенні слова... Ще з часів Щепкина російські артисти трактують техніку як слугу художнього образу, бачать в ній тільки засіб втілення останнього... Рахманінов - гідний спадкоємець, значний представник цієї славної традиції російського виконавського мистецтва. Перефразовуючи відомий вислів К. С. Станіславського(«автор вмирає в режисерові, режисер вмирає в акторові»), можна сказати, що у Рахманінова техніка вмирає в образі, але разом з тим і народжується в ньому. Його виконання не знає жанру «технічних» п'єс: «Gnomenreigen», фінал b сонати Шопена, його власний etude-tableau, ор. 39 № 6 залишаються в пам'яті слухача як вражаючі художні образи. Відношення Рахманінова до техніки придбаває особливу значущість в зв'язку з тими можливостями, якими він розташовував в цій області. Рубинштейн примушував публіку забувати про технічні недоліки, що туманили часами могутній, «рубеновский» блиск його могутньої віртуозності. Рахманинов примушував її забувати про одні тільки технічні достоїнства його виконання. Бо технічних недоліків в останньому просто не було. Разящая віртуозність, незаперечна диктатура у всіх областях фортепианной техніки - друга властивість рахманиновского пианизма: сонати аккордовый чекан g прелюдії(Рахманінова), ліву руку в його ж) e «музичній миті», октавную цівку в кінці «Gnomenreigen «, весь другий і третій (рахманиновские) концерти і т. д. Всяка майстерність індивідуальна, має специфічні, даного майстра відрізняючі здібності. Такою специфічною особливістю пианистического майстерності Рахманінова була передусім його динаміка, надзвичайна, переважна, часами майже неправдоподібна динамічна потужність. Вона виявляється те в могутніх акордах(прелюдії cis-moll, g-moll, «етюди-картини» а, D-dur, «музична мить» C-dur, другий концерт, «Liebesfreude «, соната Гріга зі скрипкою), що обрушуються на слухачів як маса металу, що звалилася, як близькі удари величезного дзвону, що гудять у вухах, то в тривалих нагнетаниях неймовірної сили (перша частина похоронного маршу Шопена, перша частина другого концерту, каденция в першій частині третього концерту, середня частина a «етюда-картини»), то, в інших випадках, в зовсім коротких, вмить свирипеющих crescendo («Прядка» Мендельсона, фінал Сонати Шопена, a «етюд-картина»)... Геніальне поєднання всіх цих прийомів сконцентроване в рахманиновском виконанні його a «етюда-картини» (ор. 39 № 6) - справжньої симфонії пианистической динаміки, найпростішими коштами в найсильнішому дозуванні, перетвореному з технічного «етюда» у виразну художню «картину». Не менше за рахманиновской динаміки характерна його ритміка, славнозвісна рахманиновская ритміка, в зачаровуючій «магії» якої частіше за все шукали головний секрет його невідхильної влади над аудиторією... Рахманіновська ритміка - стальна; в той же час вона вражає своєрідністю, гнучкістю, надзвичайною свободою. Ритм рахманиновских інтерпретацій - не зовнішній каркас, в який виконавець насильно і, отже, штучно втискує свою особистість; це - внутрішній стержень, неизъемлемый кістяк на якому тримається все його єство, це - життєвий ритм його власної особистості, його мирочувствия, його дихання В цій органічній ритмічності Рахманінова і у видатній силі цього почуття - ще одна особливість його пианистической індивідуальності. Проблема ритму зштовхнула нас з проблемою дихання. Ця остання виводить до сусідньої проблеми інтонації, звуку. І в цій області Рахманінов виступає як яскравий представник національної традиції, традиції російського пианистического мистецтва. У західноєвропейському пианизме ще з часів Листа панує тенденція інструментального трактування фортепианного звуку... В противагу цьому російська пианистическая школа завжди відстоювала вокальне трактування фортепиано, завжди прагнула наблизити, наскільки можливо, звучність цього інструмента до теплоти людського голосу. Дивна «вокальна» краса рахманиновского звуку, «що затопляє» певучесть його кантилены була законною спадкоємицею «співаючих пальців» Антона Рубінштейна, прославлена кантилена якого, за свідченням сучасників, «дивно наближається людському співу». Рахманинова можна було б назвати Шаляпіним фортепиано. Весь рояль звучав у нього чудово, але справжнім його царством, тим, куди він особливо любив забиратися, де не було у нього ніяких суперників, де «голос» його звучав яскравіше, краще, пам'ятніше усього, був нижній регістр фортепиано... Рахманінов названий «фортепианным Шаляпіним» не через одну лише красу і тембр його «пианистического голосу». Між цими двома великими артистами, пов'язаними один з одним багатьма роками близького дружнього і творчого спілкування, існувала більш глибока схожість, що торкалася самого характеру виконання. При всіх своїх привабливих звукових якостях рахманиновское «спів», як і спів Шаляпіна, вельми мало було схожим на німе - по суті справи - італійське «bel canto». Це було російський спів, вспоенное піснями Глінки і Даргомижського, Чайковського і Мусоргського, російська правдива музична мова. Правдивість властива не тільки рахманиновским інтонаціям; правдивість почування і правдивість вираження - найважливіша ланка в переліку основних властивостей рахманиновского виконання. У цьому виконанні не було нічого робленого, фальшивого, «що представляється». Це було переживання, справжнє, непідроблене, передаваемо искренно і без «прикрас». У ньому жили кращі заповіти російського мистецтва, російської літератури - людяності Гоголя, щирості Некрасова, пушкинской «істини пристрастей», толстовской сили почуття, чеховского огиди до «ефектів», тієї простоти, яку Белінський назвав «красою істини...» Виконавське мистецтво Рахманінова не терпить ні найменшої приблизительности, недомовленості, ніяких неясних, половинчастих, не до кінця виконаних намірів. Звідси - сильна «увеличенность», опуклість, незвичайна рел'єфність всіх «звукових скульптур» Рахманінова. Йому була у високій мірі властива мужність. По термінології Станіславського, він грав не почуття, а боротьбу з ним. Суворо таїв він смуток і скорботу в стальних лещатах своєї деспотичної ритміки; там же де музика давала, здавалося, повний простір його природному потягу до метричної стійкості, він, навпаки, несподівано затримував ритмічне дихання, так затягував останнє, що тому ставало несила, і воно саме, як пружина, що розкрутилася, буквально отшвыривало виконавця зворотно в давно бажаний - таємно - темп. Від мужності рахманиновской передачі особливо вигравали його власні твори. Як часто самі піаністи вульгаризують його запашні ліричні п'єси, поспішаючи назустріч закладеній в них емоції, «граючи почуття» і тим розтрачуючи його в дешевих сентиментальних виявленнях! Рахманинов поступав навпаки. Самі пережиті місця своїх творів він виконував з крайньою стриманістю, майже сухо, можна сказати потайно Під пальцями піаністів рахманиновские мелодії нерідко здаються балакучими; у автора вони звучали мовчазно - це обдумане парадоксальне визначення. Рахманинов ніколи не підштовхував емоцію; вона заговорювала сама - і як овівалося, як примолкало все при першому ж звуці її низького, пристрасного, єдиного голосу! Опис особливостей рахманиновского виконання дає в сукупності достатній матеріал для характеристики того трактування, яку знаходила в цьому виконанні проблема «інтерпретація і твір», «виконавець і автор» - одна з найважливіших і найважчих проблем у всьому виконавському мистецтві... Рахманінов ніколи не задавався претензіями «пересочинять» твори, що виконуються, ніколи не дозволяв собі нічого подібного тим радикальним переробкам авторського тексту, які створювали таку дискусійну атмосферу навколо гри його славнозвісного сучасника Бузоні. Але скромне - по наміру - виконання авторських предначертаний здійснювалося Рахманіновим з такою творчою свободою, в такій особистій манері, що її індивідуальності сміливо міг би позаздрити хто завгодно з самих яскравих в це значенні артистів... Ще одна особливість характеризує пианистическое мистецтво Рахманінова. Ядро музики Рахманінова - не в дії, а в фоні, в «пейзажі». Рахманинов - великий «пейзажист» в світі звуків, бути може, видатний в музиці поет російської природи... Ось чому в його музиці так часто «нічого не відбувається»; «тільки» тягнеться степ, пробігає вітерець, тріпотить гайок, шурхотить трава, шелестить листя, тихо ремствують струмки, дишуть квіти... Ето-то пахощі «нічого» і підслухав Рахманінов у російської природи... і на все життя хватити йому цього Антеєва джерела. З нього витяг Рахманінов свої романси, свої фортепианные прелюдії, «музичні миті», «етюди-картини», свою кантату «Весна», в яких все овеяно сумовитою чарівністю «безмірних рідних далей», «говором і тишею лісів і полів» (Глебов), «благовонним диханням бузку», донесеним до слуху людей з такою ніжністю, який не пригадає душу у будь-кого ще з композиторів... Виразніше усього це відчувалося в авторському виконанні. Образ батьківщини стоїть в центрі мистецтва Рахманінова, першенствує в його виконавській і композиторській творчості. Все, що «відбувається» в його музиці, - відбувається в Росії, на фоні російської природи, все просочилося, напоєно «спогадами дитинства, путівцями, російськими народними піснями» і багато чим іншим з того ж «джерела почуттів», створюючої подоснову творчості всіх великих російських художників. Російська природа, російська психіка, російське життя - ось що складає основний зміст рахманиновской музики, ось чому присвячені кращі сторінки його творів, ось в чому була головна сила його гри...

Література «Радянська музика», 1945 р., №4. Видавництво «Знання» №1, 1982 р. Майстерність музиканта-виконавця. Вип. 1,2. М., Радянський копозитор. Брянцева В. С. В. Рахманінов. М., 1976 р.

Авіація і космонавтика
Автоматизація та управління
Архітектура
Астрологія
Астрономія
Банківська справа
Безпека життєдіяльності
Біографії
Біологія
Біологія і хімія
Біржова справа
Ботаніка та сільське господарство
Валютні відносини
Ветеринарія
Військова кафедра
Географія
Геодезія
Геологія
Діловодство
Гроші та кредит
Природознавство
Журналістика
Зарубіжна література
Зоологія
Видавнича справа та поліграфія
Інвестиції
Інформатика
Історія
Історія техніки
Комунікації і зв'язок
Косметологія
Короткий зміст творів
Криміналістика
Кримінологія
Криптологія
Кулінарія
Культура і мистецтво
Культурологія
Логіка
Логістика
Маркетинг
Математика
Медицина, здоров'я
Медичні науки
Менеджмент
Металургія
Музика
Наука і техніка
Нарисна геометрія
Фільми онлайн
Педагогіка
Підприємництво
Промисловість, виробництво
Психологія
Психологія, педагогіка
Радіоелектроніка
Реклама
Релігія і міфологія
Риторика
Різне
Сексологія
Соціологія
Статистика
Страхування
Будівельні науки
Будівництво
Схемотехніка
Теорія організації
Теплотехніка
Технологія
Товарознавство
Транспорт
Туризм
Управління
Керуючі науки
Фізика
Фізкультура і спорт
Філософія
Фінансові науки
Фінанси
Фотографія
Хімія
Цифрові пристрої
Екологія
Економіка
Економіко-математичне моделювання
Економічна географія
Економічна теорія
Етика

8ref.com

© 8ref.com - українські реферати


енциклопедія  бефстроганов  рагу  оселедець  солянка