трусики женские украина

На головну

Методичні основи роботи концертмейстера - Музика

Методична доповідь на тему:

Методичні основи роботи концертмейстера

Мелодію завжди супроводить ритм і гармонію. На плечі акомпанементу лягає величезне навантаження, бо він повинен досягнути художнього єднання всіх компонентів, поглибити художній зміст твору, що виконується. Концертмейстер - ставить програму, тобто виконує педагогічну роботу. Акомпаніатор акомпанує. Супроводити - тобто підтримувати, брати участь в загальному процесі труда. У древньому Китаї (VIII повік до н.э.) тунець(у) не обходився без (юэ) - акомпанементу: уміння представити темп і стійко його тримати; грати ритмічно; грати виразно і виразно, тобто дотримувати динамічні градації звучання і агогические швидкісні зміни; витримувати паузи; виділяти головні частки; володіти репертуаром і бути готовим акомпанувати в будь-який момент різним солістам і групам що танцюють. Перший корінь - танець. У світі існує безліч шкіл танців і кожний народ мав свою танцювальну лексику, різноманітність рухів (що стрибають, плаваючі). Основні виразні кошти танця: 1) гармонійні рухи і пози; 2) пластична виразність і міміка; 3) динаміка; 4) темп і ритм; 5) просторовий малюнок і композиція; 6) перехід з одного телоположения в інше, їх зміна утворить рух; НайПростіша форма танцюючого руху - це темп. У свою чергу темп складається в кроки (па). Ці кроки утворять різні танцювальні поєднання. Другий корінь - інструментальне мистецтво. З розвитком інструментів виникла необхідність формування і уміння акомпанувати на цих інструментах. З епохи Петра I стала розвиватися музична освіта. На початку XIX в. формується третій корінь нашої професії - диригування. Міцніли професійні концертмейстери, формувалися професії - диригент: А. Рубінштейн, Г. Берліоз, М. Глінка, М. Балакирев, М. Мусоргський. На заході - дАльбер, Ханс фон Бюлов, Ф. Ліст. Першим російським концертмейстером був М.А. Біхтер - також був диригентом. Воля - це якість від диригентів: натхнути, упорядити, організувати. Четвертий корінь - вокальне мистецтво (кантиленность) - облагородило російську пианизм. А. Рубінштейн примушував учнів приносити і співати романси. Тільки в XX віці сформувалася професія - концертмейстер. У 1932 році уперше в світі в Ростове - на Дону виник клас акомпанементу. І тепер він знаходиться в процесі формування. Зараз мистецтво акомпанементу розцінюється як стан - це якісно нове поняття, яке увібрало в себе весь історичний досвід розвитку концертмейстерского мистецтва. М. А. Біхтер в журналах «Радянська музика» № 9, 12, за 1959 рік опублікував «Листки з спогадів»: 1) Звук - є живий матеріал для вираження живих почуттів; 2) Виконавець володіє свободою, необхідної для передачі живої текучої музики, тієї свободи, яка не може бути запечатлена в нотах, де композитор виражає в застиглій формі свої хвилювання, що розкріпачуються виконавцем; 3) Треба боятися трафаретність мислення, чураться бухгалтерії; нотні знаки - не душа музики; 4) Спів видатних співаків розвиває смак і закладає основи вокальних вимог. Відмінний співак з відмінно поставленим голосом, як маяк вказує вірний шлях і підтримує дух в боротьбі за хороше виконання; 5) Виконуючи, потрібно прагнути до виразності, до створення характеру, живого уявлення про мистецтво; 6) Ритм - є душа музики. Треба прагнути до того, щоб музичний «раз» був не просто заметений, а необхідний, тоді сама швидка, сама складна музична фактура придбаває ясність; 7) Скупа педаль в акомпанементі тільки прикрашає загальний ансамбль; Що формує хорошого акомпаніатора: 1) Акомпанувати все і при будь-якій можливості; 2) Розвивати себе невпинно мислено, естетично, морально; 3) Розвивати інтерес до читання, мистецтва, роздуму; 4) Бути дисциплінованим, обов'язковим і пунктуальним. Виконавський ансамбль, функціонуючий з формальною психологічною установкою, на оптимальну взаємодію для досягнення єдиної мети, є - мала група. Її основні ознаки: 1) -относительно стійка, освітня, певна система емоційної взаємодії; 2)- форма соціального об'єднання, при якій члени групи взаємодіють особисто; 3)- взаємодії між індивідами, на основі об'єднання їх для спільної участі в певній діяльності. Їм властиві спільність цілей, інтересів, мотивів, поведінки, соціально-психологічних установок; Якість ансамблевого исполнительства - уміння слухати загальне звучання. У основі психології взаємодії партнерів-виконавців лежить механізм зсуву мотиву, їх дійово мета. Головне - на єдину мету. У парі, складеній з соліста і акомпаніатора, метою є переконливе виконання програми або твору. Воно досягається внаслідок двуединого процесу: 1) Кожний виконавець працює над своєю партією; 2) Разом вони створюють нову якість інтерпретації творів; Тут вступає в дію закон зміни ролей (динамічна взаємодія). У діяльності акомпаніатора важливим моментом виступає психологічний закон, зміни ролей, як умова активної творчої діяльності. Акомпаніатор рівнозначно з солістом, відповідає за всю тканину твору і, відтворюючи її в реальному звучанні, прагне до максимального художнього результату. Концертмейстер повинен володіти увагою особливого роду. Воно многоплоскостное. Його треба розподілити не тільки між двома власними руками, але і відносити до соліста або колективу - головній дійовій особі. Все це повинно сприйматися цілісно. У акомпаніатора коло уваги обширний і складний (К.С. Станіславський). Висновки: 1) Виховання ансамблевых навиків, як і безперервний цілеспрямований процес, пов'язаний з установкою на оптимальні взаємодії, що іменуються - зсув на мету; 2) Будь-який стереотип в процесі ансамблевой діяльності виступає гальмом творчого процесу; 3) Закон зміни ролей знімає жорсткий стереотип установки індивіда і характеризує пошук і досягнення нових якостей і високих цілей; 4) У взаємодії ансамблистов повинні бути обумовлені компромісні умови або компромісний механізм педагогічних умов; 5) Передбачуваний результат спільної діяльності повинен містити момент винагороди. Психологічним аспектом формування стану психологічної готовності до виступу є організація свідомості і діяльність виконавця відповідно до характеру, умов майбутнього публічного виступу. Тут ми повинні визначити нашу педагогічну задачу. Це пошук шляхів і коштів забезпечення психологічної готовності учня до концерту в процесі роботи над твором, що вивчається. Цю роботу можна розділити на 3 етапи: 1)етап ознайомлення з музичним твором, тобто стадія формування виконавського задуму; 2)етап втілення виконавського задуму, створення інтерпретації твору; 3)етап власне предконцертной підготовки; Важливо визначити дату виступу. У цей момент у учня починається формування спрямованості свідомості і він включається в графік цілеспрямованої роботи. Формування стану психологічної готовності до виступу спирається на декілька позитивних моментів: 1) мотив, пов'язаний з відношенням виконавця до музичних творів, тобто мотиви, пов'язані з самоактивизацией; 2) мотиви, пов'язані з відношенням виконавця до публіки; 3) мотиви, пов'язані з фактом публічної виконавської діяльності і самолюбства; У процесі формування психологічної установки на концертному виступі, вирішальне місце займає репертуар. У класі акомпанементу - це бажання виступити в тому або інакшому складі. На ранньому етапі ансамбль - це, передусім гра у взаємодію, надалі - шлях до ансамблевому сотворчеству. За допомогою репертуару і ілюстраторів викладач формує такі важливі якості особистості учня, як упевненість в реалізації творчих спрямувань і тверезій самооцінці. Віддалена мета учбового процесу в ансамблевом класі - сформувати стійку позитивну реакцію на показ власної роботи, подолання об'єктивно існуючих у кожної людини стресових перевантажень при публічному виступі. Професійна мета викладача ансамблевого класу чітко сформулювати учбову задачу і завдання учню на будинок і зробити це в категоричній формі. Важливим аспектом системи підготовки є адаптація до умов майбутнього виступу. Тут допомагає «розумовий» експеримент, коли учень може уявити собі в умовах естради, бачить, відчуває і контролює своє виконання в уявних умовах. Існують деякі загальні закономірності, фази ситуативної підготовки до виконання на естраді: 1) Характеризуються загальною зосередженістю уваги, мобилизующей свідомість в зв'язку з установкою на майбутню діяльність; 2) Коли свідомість направлена на визначення моменту остаточної готовності на початок виконання, тобто готовність до переходу з області звукової уяви в область реального звучання (в ансамблевой грі це момент кивка соліста); Нотатки про роботу концертмейстера - піаніста в МШ. Саме головне в діяльності концертмейстера - вчасно поступитися і вчасно повести. Важливе питання фортепианного вступу - яскраво і виразно, але соизмеряя. Чи Треба звуком особливо підкреслити фактуру і тематизм вступу? Ні. Треба грати яскраво, виразно, але соизмеряя свою гру зі звуковими і емоційними можливостями учня. Те ж саме відноситься і до сольних епізодів всередині п'єс. Концертмейстер повинен приготуватися до гри раніше за свого молодшого партнера, якщо вони починають одночасно. Для цього відразу після настройки скрипки треба покласти руки на клавіатуру і уважно стежити за учнем. У перших класах учні починають грати відразу, як тільки педагог поставив їм пальці на гриф. Іноді концертмейстер повинен сам показати учню початок твору. Однак шкідливо закріплювати цей прийом, треба, щоб соліст самостійно вирішував ці питання. Концертмейстер під час виконання не повинен задавати або наполягати на жорсткому темпі або ритмі. Потрібно всіляко передавати ініціативу учню. Суть акомпанування юному солісту складається в тому, щоб допомогти йому виявити свої скромні наміри, показати свою гру такий, який вона є на сьогоднішній день. Концертмейстер повинен невідступно слідувати за учнем навіть якщо той плутає текст, не витримує паузу або подовжує їх. Якщо учень втрачає інтонацію на короткий час, можна різким виділенням акомпанементу повернути у висотне положення. Якщо втрата інтонації спостерігається на тривалій дільниці, потрібно по звуку зняти всю фактуру крім баса аж до нового епізоду. Якщо сталася зупинка виконання і музична підказка не допомагає, потрібно спокійно умовитися з учнем, з якого епізоду поновлювати гру. Читання з листа є дуже важливим моментом майстерності акомпаніатора. При читанні музичних текстів в чотири руки особливо загострюється задача ритмічної стійкості безперервного і дуже рівного ритмічного виконання. У основі методів навчання, що виправдали себе читанню з листа і транспонуванню лежить процес засвоєння з перших кроків в навчанні набору формул (гамми, акорди, арпеджіо). Їх називають узагальнені фактурные формули. Перед читанням тексту запропонуєте учню відшукати в ньому знайомі формули: гаммообразные побудови, арпеджіо, ламане або коротке, аккордовые або хроматичні послідовності. Першу вправу краще усього засновувати на русі чвертями, як швидкості ритму, відповідні нашій ходьбі, життєвому звичному ритму. Для створення мышечного відчуття аккордовых комплексів і інтервалів треба виховати навики: а) швидкого зорово-слухового пізнання інтервалу або акорду по його специфічному малюнку на будь-якій дільниці нотного тексту, включаючи додаткові лінії; б) миттєві реакції пальців на зорово-слуховий сигнал на основі елементарних «типових» аппликатурных формул (секунда, терція); Краще починати з терцій, потім з квінт, так як цей інтервал часто зустрічається в акомпанементах старовинних танців і народних пісень. Принципово важливо виховати у учня навик читання інтервалу, акордів, а потім і всієї фортепианной фактури прийомом «знизу вгору». Це стратегічно важливе щоб потім, при читанні нових складних текстів, вдаючись до скорочень очей учня, міг втримувати басовий голос, а значить, фіксувати нас в тональності і в ритмі. Читання з листа в ансамблі спонукає забарливого діяти енергійніше, а метушливого ощадливіше і спокійніше. Цей ефект дійсний на всіх етапах навчання піаніста. При читанні аккордовой фактури важливим моментом є точна зорова фіксація тих нот, яка при зміні гармонія залишається в наступному акорді, так як вони закріплюють пальці піаніста в певному діапазоні клавіатури, і вже навколо них йде варіювання основного тексту. Вирішальною умовою безперервного і виразного виконання по нотах є здатність передбачати його варіантні зміни. При читанні з листа не треба особливої уваги обертати на клавіатуру. Якщо виникає ситуація «руки не підуть», краще спростити фактуру до басового голосу або гармонічного підголоска. При цьому ні в якому разі не можна докоряти учня, бо головне не зупинятися і не втрачати соліста. Підготовча робота до транспонування: 1. Визначаємо основну тональність; 2. Визначаємо, в межах якого акорду укладається мелодическая лінія. Одночасно осмысляется тривалість звучання акордів фактури і частота гармонічних змін; 3. Визначаємо наявність більш складних акордів, неаккордовые звуки (затримання, що проходять) і їх відношення до звучної гармонії. Для тренування можна взяти «Бабак» Бетховена. Для транспозиции правої руки треба зробити аналіз интервальных співвідношень звуків мелодії, а в позиції лівої руки визначимо аналіз гармонічних функцій. Зберігаючи интервальные координати і ладовые функції, можемо виконати акомпанемент в будь-якій тональності.

Авіація і космонавтика
Автоматизація та управління
Архітектура
Астрологія
Астрономія
Банківська справа
Безпека життєдіяльності
Біографії
Біологія
Біологія і хімія
Біржова справа
Ботаніка та сільське господарство
Валютні відносини
Ветеринарія
Військова кафедра
Географія
Геодезія
Геологія
Діловодство
Гроші та кредит
Природознавство
Журналістика
Зарубіжна література
Зоологія
Видавнича справа та поліграфія
Інвестиції
Інформатика
Історія
Історія техніки
Комунікації і зв'язок
Косметологія
Короткий зміст творів
Криміналістика
Кримінологія
Криптологія
Кулінарія
Культура і мистецтво
Культурологія
Логіка
Логістика
Маркетинг
Математика
Медицина, здоров'я
Медичні науки
Менеджмент
Металургія
Музика
Наука і техніка
Нарисна геометрія
Фільми онлайн
Педагогіка
Підприємництво
Промисловість, виробництво
Психологія
Психологія, педагогіка
Радіоелектроніка
Реклама
Релігія і міфологія
Риторика
Різне
Сексологія
Соціологія
Статистика
Страхування
Будівельні науки
Будівництво
Схемотехніка
Теорія організації
Теплотехніка
Технологія
Товарознавство
Транспорт
Туризм
Управління
Керуючі науки
Фізика
Фізкультура і спорт
Філософія
Фінансові науки
Фінанси
Фотографія
Хімія
Цифрові пристрої
Екологія
Економіка
Економіко-математичне моделювання
Економічна географія
Економічна теорія
Етика

8ref.com

© 8ref.com - українські реферати


енциклопедія  бефстроганов  рагу  оселедець  солянка