Головна
Банківська справа  |  БЖД  |  Біографії  |  Біологія  |  Біохімія  |  Ботаніка та с/г  |  Будівництво  |  Військова кафедра  |  Географія  |  Геологія  |  Екологія  |  Економіка  |  Етика  |  Журналістика  |  Історія техніки  |  Історія  |  Комунікації  |  Кулінарія  |  Культурологія  |  Література  |  Маркетинг  |  Математика  |  Медицина  |  Менеджмент  |  Мистецтво  |  Моделювання  |  Музика  |  Наука і техніка  |  Педагогіка  |  Підприємництво  |  Політекономія  |  Промисловість  |  Психологія, педагогіка  |  Психологія  |  Радіоелектроніка  |  Реклама  |  Релігія  |  Різне  |  Сексологія  |  Соціологія  |  Спорт  |  Технологія  |  Транспорт  |  Фізика  |  Філософія  |  Фінанси  |  Фінансові науки  |  Хімія

Особливості розвитку і становлення драматургії 60-90-х років - Зарубіжна література

Особливості розвитку і становлення

драматургії 60-90-х років

Рубіж 60-80-х років був ознаменований активним пошуком нових форм в драматургії та театрі. Увагу до тих життєвим моментам, які служать точкою перетину громадського та особистого психології, характерні для творчості В. Розова, А. Володіна, О. Вампілова та багатьох інших. П'єси, створені в ці роки, дали благодатний матеріал для поновлення театрального мистецтва. На 70-80-ті роки припадає розквіт театру. У ті роки працювали Г. Товстоногов, О. Єфремов, А. Ефрос, М. Любимов, М. Захаров.

70-ті роки стали народженням нового жанру, який спочатку називали виробничої драмою. Для п'єс цього напрямку було характерне звернення до особистості керівника, до питань вдосконалення економіки та системи управління. Конфлікт у соціологічній драмі розвивається між новим і старим. Внаслідок цього сюжет будується за однією композиційною схемою: на який-небудь виробнича дільниця (бригада, цех, завод, організація) приходить людина, найчастіше з боку, і починає встановлювати свої порядки, які він вважає найкращими. Через це між ним і старожилами колективу виникає конфлікт, який і складає основу п'єси.

Великий інтерес представляє п'єса О. Дворецького "Людина зі сторони". "Ділова людина" Чешков - високопрофесійний, суто раціоналістічен. При цьому він пристрасний у своєму захопленні справою, безкомпромісний, вимогливий. Одержимий ідеєю наукової організації праці, Чешков кидається в бій, не шкодуючи ні правих, ні винних. Герой підкреслено не цікавиться нічим, крім справи, він не рахується ні з традиціями заводу, ні з гідністю і самолюбством людей.

Антагоністи Чешкова - НЕ бюрократи, які не кар'єристи. Вони не менше люблять свій завод, якому віддано стільки сил, енергії. Але вони ще не вміють працювати по-іншому і найчастіше об'єктивно не можуть круто змінити стиль своєї діяльності.

Як би не були привабливі (особливо на перший погляд) і необхідні діяння нового начальника цеху, Чешков не витримав випробування на роль сучасного, гармонійно розвиненої людини.

Образ "ділової людини" привернув увагу і А. Гребньова у п'єсі "З життя ділової жінки". Директор ткацької фабрики Ганна Георгіївна далека від нових віянь. Організація праці на її підприємстві багато в чому ведеться по-старому: тут панують плинність кадрів, аврали, необгрунтовані збільшення планів. Ось чому вона із занепокоєнням і деяким острахом дивиться на уроки Чешкова, не настільки жорстко, але досить рішуче пробує вводити нову систему праці.

З ідеєю необхідності бездоганною професійною чесності, наведення найсуворішої трудової дисципліни приходить в бригаду підручним сталевара інженер Віктор Лагутін в п'єсі "Сталевари" Г. Бокарева. Спочатку симпатії глядача, так само, як і автора, на стороні цього впевненого в собі хлопця. Однак Віктор грубо ображає старого майстра, і бригада, вважаючи його кар'єристом, відторгає його від колективу.

Таким чином, терпить крах впевненість у своїй непогрішності, душевна сухість і жорстка вимогливість, не підкріплена турботою і увагою. Багато чого зрозуміли і члени бригади, усвідомивши головне - Віктор зі своїм незгідливим характеру не кар'єрист. Він йде на конфлікт не заради корисливих цілей, бо його максималізм диктувався самими добрими спонуканнями. Віктор змусив і оточуючих критично подивитися на себе і принципово оцінити свої дії та вчинки.

Але в цілому п'єси цього напрямку страждають ескізний більшості персонажів, невиправданістю ряду сцен, спірністю деяких узагальнень. Часто конфлікт у них виглядає надуманим. Внаслідок цього вже в 80-і роки п'єси такого типу зійшли зі сцен більшості театрів.

Для 70-80-х років характерно зацікавлену увагу до психологічної драми і до можливостей мелодрами. У 40-50-ті роки слово мелодрама вживалося в негативному сенсі. Але звернення до цього жанру саме в цей час пояснюється реакцією авторів на розумова социометрию соціологічної драми, якій протистоїть відкрита і відверта емоційність мелодрами.

Серйозними і художньо перспективними були пошуки нових форм у галузі сюжетно-композиційної структури психологічної драми.

У драматургії 50-х років строго дотримувалися хронологічна послідовність подій, односпрямованість дії. Початок 70-х років був ознаменований спробами будувати драму вільно, повернувши сценічному часі можливість вільно переноситися із сьогодення в минуле, якщо це необхідно для сенсу.

Одним з перших драматичних творів, де художній час то повертається назад, то знову відповідає нашим дням стала п'єса К. Симонова "Четвертий". Герой п'єси - американський льотчик, учасник громадянської війни в Іспанії, активний борець проти фашизму. Післявоєнна Америка, охоплена психозом "холодної війни" спотворює душу цієї людини, за природою і непоганого, але слабовільного. Багатство і успіх, яких він може позбутися, якщо збереже вірність ідеалам молодості, отруюють його свідомість. Герою стає відомо про підготовлювану провокацію. І йому доведеться зробити нелегкий вибір: промовчати і зберегти своє благополуччя або викрити злочинців. Рано чи пізно вирішувати доводиться кожному.

Ця думка про правомірність і необхідність морального вибору реалізується в п'єсі з допомогою умовної ситуації: герой заново переживає минулу. Їх було чотири товариша. І перед нами проходить суд совісті. А судять його люди, що виникають в його пам'яті, його друзі, вже давно загиблі. Свідчить жінка, яку він любив, потім жінка, з якою він одружився. Він заново переживає всі події, зважуючи всі "за" і "проти" в момент вирішального вибору.

До психологічній драмі звертається і такий відомий драматург, як А. Гельман. Подія, яка лежить в основі п'єси "Наодинці з усіма" виняткове за своїм трагізмом і незвично за фатальним збігом обставин. Андрій Голубєв, начальник будівельного управління, направляє для того, щоб догодити керівництву на термінові роботи для завершення об'єкта в строк робітників-кранівників. Серед них його єдиний син. У суєті і поспіху Голубєв забуває перевірити, чи відповідає умови роботи на ділянці, куди він послав людей, вимогам техніки безпеки. Один з кранів зачіпає за дроти лінії високовольтної напруги. Саме на цьому крані працював син Голубєва, в результаті нещасного випадку втратив рук. Час дії п'єси - вечір, переддень того дня, коли подружжя Голубєви, повинні взяти з лікарні і привезти додому сина-каліку. І це вечір страшного суду в сім'ї Голубевих. Андрій і Наташа звинувачують один одного в біду, яка спіткала їх сина. І новий виток з'ясування відносин, взаємних претензій. Наташа зраджувала чоловікові з якимсь Кузьміним. А той був корисний і Голубєву, і його начальнику Щетиніну. Тому Андрій, знаючи про невірність дружини, закривав на це очі. Громадська аморальність, тобто те, що робить на будівництві Голубєв і його покровителі невіддільна від аморальності особистою. Автора лякає небажання героїв відповідати за свої вчинки, повна відсутність у них почуття провини і відповідальності. Винен, на думку кожного, хто-небудь інший, або обставини. Неможливо виправдати Андрія, але ще важче зрозуміти Наташу, яка йде з дому напередодні повернення покаліченого сина додому.

Найбільш яскравими представниками психологічної драми були В. Розов і А. Вампілов.

Віктор Розов з перших п'єс заявив про себе як художник, глибоко схвильований долею молодого покоління. Пафос його творчості - боротьба за істинні моральні цінності в людині, проти міщанства не тільки в побуті, але і в самому ладі думок і почуттів.

У п'єсі "Вічно живі" вісімнадцятирічна Вероніка, знічений після відходу Бориса на фронт, спустошена після його загибелі, знаходить сили до кінця п'єси зовсім по-дорослому запитати себе: "Навіщо я живу? Навіщо живемо ми всі, кому він та інші віддали свої непрожиті житті? І як ми будемо жити? ... "

Питання "Як ми будемо жити?" знову і знову задають собі молоді герої драматурга. Вже в перших п'єсах "Її друзі" та "Сторінки життя" В. Розов, відмовившись від звичної схеми побудови конфлікту і від стандартної фабули, спробував проникнути в психологію юних героїв, простежити процес їх громадянського становлення.

Особливо вдало це зроблено в комедії "В добрий час", де розмежування персонажів по моральному принципу проведено чітко і безкомпромісно. Драматург вводить нас в атмосферу, характерну для багатьох сімей. Вчорашній випускник школи повинен вибрати свій єдиний шлях у житті. Чи так це просто? Як не помилитися? В ім'я чого людина ставить перед собою великі цілі? Спокуслива перспектива вимальовується перед Вадимом Разваловим: на глибоке переконання цього юного кар'єриста високий пост забезпечує бажане реноме. Для Олексія, який приїхав із села, надходження в сільськогосподарську академію імені Тімірязєва викликано бажанням піднімати сільське господарство. А Андрій Аверін, центральний персонаж п'єси, весь в пошуку самого себе і свого призначення в житті. Безпосередність почуттів і вчинків, душевна чуйність, неприйняття фальші і вульгарності, користолюбства, розрахунку та "розсудливості" роблять цей образ привабливим.

Автор наполягає на праві молодих самим шукати свої шляхи-дороги і самостійно вирішувати свою долю.

Ще різкіше й гостріше показані зіткнення героїв у таких п'єсах, як "У пошуках радості", "Нерівний бій". Боротьба світлого почала з егоїстичної психологією, з міщанським практицизмом, з невір'ям у велику і чисту любов - стрижень конфліктів в цих п'єсах. Якщо в ранніх творах Розова в центрі уваги художника персонаж, за долю якого автор особливо хвилювався, то в "Дні весілля", "Традиційному зборі", "З вечора до полудня" та інших доля майже кожної дійової особи значима і цікава. На зустріч колишніх учнів зібралися випускники 1941 року, яким уже за сорок ("Традиційний збір"). З точки зору одних майже єдиним мірилом того, "відбувся" людина або "не відбувся", служать чини, звання, посади. На думку Сергія Усова, важливо перш за все, яким бути, а не ким вважатися. У словах героя чується голос самого автора.

Розов воліє залишати фінали своїх п'єс відкритими, ніби мандри його героїв тривають і ми з ними ще зустрінемося. Але в той же час, відкритий фінал дає читачам можливість самим міркувати, робити висновки, зіставити свою моральну позицію з позицією героїв. Слід зазначити, що відкритий фінал був дуже характерний для психологічної драми.

На 60-70-ті роки припадає виникнення такої своєрідної гілки мистецтва сцени, яка отримала назву театр Вампілова. Цікаве оригінальне дарування Олександра Вампілова, втілене найчастіше у форму комедії, драми або мелодрами, привело на сцену героїв і конфлікти, які не помічені раніше іншими драматургами. Вирішення цих конфліктів художником несподівано. Дія, почавшись як водевіль, може, з волі автора, перетворитися на драматичну ситуацію, результат якої буде залежати від характеру персонажів. Вампілов не шукає типового героя і не ставить його в типові обставини. Навпаки, його герой, як правило, виявляється в умовах виняткових, неймовірних. При цьому той чи інший хід автора не самоціль, а своєрідний засіб для розкриття внутрішньої сутності людини: багатства його душі чи, навпаки, каліцтва і вульгарності міщанина.

Драматург не замикається раз і назавжди в знайдених героях. Вони завжди неповторні і разом з тим несуть певні родові риси. Молодий герой Вампілова (Колесов в "Прощання в червні", Бусигін в "Старшому синові") в процесі росту, становлення. Це людина весела, поки ще легковажний, імпульсивний, діючий найчастіше під впливом миттєвих рішень, що не замислюються про наслідки своїх вчинків.

Закоханий в Таню випускник біофаку Колесов відмовляється від неї заради диплома. Правда потім він спробує все виправити, але біль коханій людині вже заподіяна.

У пошуках ночівлі Бусигін знаходить легковажної вихід: вирішує видати себе за старшого сина Сарафанова. Йому більш ніж повірили. І ось уже батько цієї дуже неулаштованої сім'ї, Сарафанов-старший, бачить у ньому свою опору і порятунок.

І все ж Вампілов на стороні таких хлопців, з яких виростуть, він сподівається на це, справжні люди. Які б помилки не здійснював його молодий герой, як би не склалася його майбутня доля, автор у фіналі залишає можливість вибору вірного шляху.

Інший тип героя драматурга - це здавалося б надокучили образ стяжателя й егоїста, що живе для себе.

П'ятнадцять років тому була готова звалитися філософія міщанина-накопичувача Золотуева ("Прощання в червні"), що не визнає існування чесних і безкорисливих людей.

Не дано повірити в чесність і безкорисливість Хомутова персонажам п'єси "Двадцять хвилин з ангелом" із серії "Провінційні анекдоти". Майже фантастична ситуація запропонована автором. Двоє підпилих відряджених просять у борг у перших-ліпших їм людей. Неправдоподібна ситуація, але ще більш нереальним стає поведінка людей, коли знаходиться людина, готова позичити потрібну суму.

Отже, в п'єсах Вампілова перед нами поєдинок доброти і безкорисливості зі злом і егоїстичними уявленнями. У них характерна саме для його п'єс ситуація, коли не злодій, не негативні персонажі, а носій добра запускає механізм інтриги.

Однією з кращих п'єс Вампілова є драма "Качине полювання". "Качине полювання" - це драма не відбулася людської особистості. Не відбулася не в силу того, що "середовище заїла", життя зламала, а в силу абсолютної безхребетності, безвідповідальності, духовної спустошеності. Головному героєві п'єси Зілову байдуже все на світі. Витоки його морального зубожіння приховані, але тим більше вони небезпечні, каже автор.

Тонким психологом виступає Вампілов і в драмі "Минулого літа в Чулимске". Уважно стежить художник за поведінкою дійових осіб, за розвитком характеру Валентини і вчинками Шаманова. Остаточні рішення винесені за рамки сюжету, але очевидно, що для слідчого Шаманова, розгубленого перед життєвими труднощами, не все втрачено, для нього можливе відродження. Вистояла в першої життєвої катастрофи Валентина, вистояла завдяки своїй чистоті, твердості духу і великий волі.

У середині 80-х років великий розвиток отримує філософська драма. Філософськими називаються п'єси найбільш ємні і глибокі за художнім змістом. У даному випадку мається на увазі, що автори цих драм розкривають вирішальні, основні питання людського буття, прагнуть створити цілісне уявлення про світ. Філософська драма тяжіє до яскраво вираженої умовності: її герої не являють собою саморазвивающиеся характери, а виступають як виразники ідей автора, сюжет і сам дозвіл конфлікту підпорядковані руху певної філософської концепції.

Найбільш яскравими творами філософської драми є п'єси "Бесіди з Сократом" та "Вона у відсутності любові і смерті" Е. Радзинського і "Ящірка" А. Володіна.

"Бесіди з Сократом" - це перша п'єса на історичну тему Е. Радзинського. У ній показаний останній період життя великого філософа: його звинувачення в неповазі до богів і в поганий вплив на молодь, смертний вирок афінського суду, перебування у в'язниці і відмова врятуватися втечею, мужнє прийняття смерті. Автор вміло користується античними джерелами, вводячи в текст фрагменти з творів Платона. Але Радзинський писав не художню ілюстрацію наукових концепцій і не драматургічна життєпис Сократа. Вірність фактам історії стала для автора лише необхідним початковим умовою п'єси про далеке минуле. Головним же для нього були морально-філософські проблеми.

У Сократа сприймається, насамперед, його плебейське походження: він син теслі, що прожив життя в бідності. Він товариський, веселий і іронічний. Іронія, сумнів - одна з найважливіших рис його системи поглядів, його ставлення до світу. У Сократа прихований загострений інтерес до кожної людини і прагнення вселити всім поняття добра і справедливості, прихована непохитна вірність своїм моральним принципам, за які він готовий платити найвищою ціною, навіть ціною власного життя. У ньому органічно поєднуються дві людини. Один простий, дорівнює всім, невибагливий і терплячий. Інший недосяжно високий по своїй життєвій програмі, важкий для всіх.

Головна героїня п'єси "Вона у відсутності любові і смерті" - сімнадцятирічна дівчина, тільки закінчила школу і готується до вступу в інститут. Вона живе інтенсивної і складною духовним життям. Вона в тому віці, коли йдуть дитячі незрілі уявлення про навколишній світ і починають складатися нові відносини з людьми. Це час перших зіткнень зі складнощами життя, з втратами. Вона ще на грані, на переломі, коли вже приходить перше жадібне бажання любові і перші роздуми про життя і смерть.

Фабула п'єси досить проста - про те, як юної героїні важко з дорослими, особливо з матір'ю, яка не розуміє її, про те, як їй здалося, що вона полюбила людини набагато старше її і як з цієї любові нічого не вийшло. Але фабула лише зовнішній шар, за яким ховається складний, незграбний, войовничий характер. У ньому перемішалося все: гордість і егоїзм, чуйність і зарозумілість, душевна чуйність і моральний максималізм. Героїня шукає відповідність життя своїм максималістським вимогам, і коли виявляється, що це відповідність існує не завжди, вона пред'являє людям занадто великий рахунок. Звідси її конфлікт з матір'ю і її подругою, звідси конфлікт з людиною, яку вона полюбила. Живучи в полоні фантазій, вона виявляється нечутливим і в чомусь жорстокої по відношенню до близьких їй людей. Пройшовши через випробування, вона духовно дорослішає, стає щедрішим і терпиміше.

П'єса Радзинського говорить про важливі моральні проблеми: про складні процеси духовного дорослішання, про необхідність взаєморозуміння поколінь, про відповідальність людей старшого покоління.

Події п'єси "Ящірка" А. Володіна відбуваються в якісь давні часи і малюють жорстоку ворожнечу двох племен. Одне називається зубри, інше скорпіони. Скорпіони відтіснили зубрів в непрохідні болота, і зубрам загрожує смерть. Тоді глава роду пропонує заслати до скорпіонам лазутчика, щоб вивідати таємницю нової зброї ворога, за допомогою якого тому вдалося потіснити зубрів. Вибір падає на найкрасивішу дівчину по імені Ящірка. Опинившись в селищі скорпіонів, Ящірка незабаром переконується, що люди цього племені хочуть полювати, збирати плоди, виховувати дітей, жити і радіти сонцю, а не воювати. Особливо припав їй до серця юнак, який викрав її. Але Ящірка пам'ятає про даний їй дорученні, дізнається таємницю лука і повертається в своє плем'я. Вона не може пригадати всіх деталей ворожої зброї, але її слова вселяють у зубрів віру в свої сили, і це допомагає їм вийти з боліт. Сама ж Ящірка гине, пронизана стрілою, пущеної воїнами скорпіонами.

П'єса є по суті філософською притчею, написаної у формі драматичного есе. У ній немає детально розроблених характерів, психологічних мотивувань, складних драматургічних побудов. У ній створена умовна подієва модель, з якої випливають певні висновки про взаєморозуміння між різними племенами і країнами як умови їх існування. Мовою умовно-театральної образності на матеріалі притчі про стародавні племена п'єса стверджує цілком сучасні і важливі ідеї.

Рекомендована література

1. Аннинский Л. Лікті і крила. Література 80-х - надії, реальності, парадокси. - М., 1989.

2. Бугров Б. Герой приймає рішення. Рух драми від 50-х років. - М., 1987.

3. Погляд: Критика, полеміка, публіцистика. Вип. 1.- М., 1988. Вип. 2. - М., 1989. Вип. 3. - М., 1990., Вип. 4. - М., 1991.

4. Горбачов В. Заповітне слово: про народність в літературі. - М., 1986.

5. Дубровіна І., Дубровін А. Канон або напередодні? Література, кіно, естетика: дух оновлення. - М., 1990.

6. Єршов Л. Історія російської радянської літератури. - М., 1987.

7. Ідеї гуманізму в російській літературі ХХ століття: 20-90-і роки. СБ науч. праць. - М., 1994.

8. Ідейно-художня своєрідність російської літератури 60-80-х років. СБ науч. праць. - М., 1991.

9. Історія російської літератури ХХ століття. У 2-х томах. Т. 2. під ред. Ф. Кузнєцова. - М., 1992.

10. Історія російської радянської літератури. Під ред. М. Журавльової. - М., 1989.

11. Ковский В. Літературний процес 60-70-х років. - М., 1983.
Поетика постмодернизма
Міністерство освіти і науки Російської Федерації Федеральне агентство за освітою ГОУ ВПО «Тюменський державний університет» Поетика постмодернизма (контрольна робота) Виконала: студентка 131 гр. Лушникова А.П. Перевірила: Дворцова Н.П. Тюмень, 2007 Введення Явище постмодернизма виникло досить

Поетика оригінальних балад В.А. Жуковського в контексті баладного творчості поета
Зміст Введення Глава 1. Жанр балади в контексті літератури 18 - кінця 19 століть 1. Подання классицистов про баладу 2. Подання сентименталистов про баладу 3. предромантической уявлення про баладу 4. Сучасне наукове уявлення про баладах 5. Формування рис поетики жанру балади Глава 2. Балада

Поет срібного віку М.А. Кузьмін
Реферат на тему «Поет срібного віку М.А. Кузьмін» (1875-1936) Роботу виконав учень ** «*» класу ПРІЗВИЩЕ ІМ'Я МІСТО 2006 Михайло Олексійович Кузьмін (1875-1936) - поет, прозаїк, критик, перекладач, композитор і музикант. Народився в Ярославнле в сім'ї відставного морського офіцера. Його батьки

Поезія Плеяди і реформа поетичних жанрів в літературі Франції 15-16 вв.
Міністерство освіти Російської Федерації Череповецкий Державний Університет Кафедра літератури Поезія Плеяди і реформа поетичних жанрів в літературі Франції 15-16 вв. Виконав: студент Гуманітарного інституту групи 2ФР-11 Белов А.А. Череповец - 2001 Зміст: Вступ... стр. 3 - 4. Основна частина:

Поезія другої половини XX століття. Авторська пісня
РЕФЕРАТ ПО ЛІТЕРАТУРИ: Поезія другої половини XX століття. Авторська пісня Зміст Введення Глава 1. Що таке авторська пісня 1.1. Етапи формування авторської пісні Глава 2. Представники напрямки авторської пісні 2.1. Булат Окуджава 2.2. Юрій Візбор 2.3. Володимир Висоцький ГЛАВА 3. Творчість

Поняття комічного в п'єсі Островського
Зміст Введення Розділ 1. Поняття комічного в літературі XIX віку 1.1 Комічне як літературна і естетична категорія 1.2 Комічне в російській літературі - основи і розвиток Висновки Розділ 2. Поняття комічного в п'єсі А.Н. Островського "Не в свої сани не сідай" 2.1 Комізм і мораль в

Поетична творчість Юрія Клена
Дипломна робота "Поетична творчість Юрія Клена" ЗМІСТ ВСТУП Розділ І. Образи світової літератури в ліриці Юрія Клена Розділ ІІ. Функції літературних образів та ремінісценцій в поемі Юрія Клена "Попіл

© 2014-2022  8ref.com - українські реферати