На головну

Привиди юності - Культура і мистецтво

Твір написав: Соболев Антон Андрійович

В одному з кам'яних будинків містечка Вінчи (а вони якогось брудно-жовтого відтінку), розташованого в горах Тоськани, 15 квітня 1452 року народився, мабуть, самий багатогранний геній Відродження (а можливо, і всіх часів) - Леонардо. Дослідник загадкових явищ, творець бина, і рук, вказуючих в не популярність, в гірські височіні, він здавався сучасниками чарівників. Люди подальших поколінь називали його італійським Фаустом.

Загадка Леонарда починається з його народження. Він був не законно народженим сином жінки, про яку майже не чого не відомо. Ми не знаємо ні її прізвища, ні її віку, ні зовнішності, не знаємо, чи була вона безглузда або розумна, чи вчилася чому чи ні. Біографи називають її молодою селянкою. Нехай це так і буде. У Вінчи існує традиція називати її господинею таверни. Вона знайома нам під ім'ям Катря.

Про батька Леонардо, Пьеро так Вінчи, відомо набагато більше, але також недостатньо. Він був нотаріусом і відбувався з сім'ї, яка влаштовувалася в Вінчи, по крайній, мірі XIII сторіччі. Чотири покоління його предків так само були нотаріусами, досить бережливими і хитрими, щоб стати землевласниками і увійти в число спроможних городян, що носять титул «сеньйорів», який вже по спадщині перейшов до батька Леонардо.

Пан Пьеро, мессэр Пьеро, якому під час народження сина було біля двадцяти п'яти років, володів вражаючими чоловічими достоїнствами: він дожив до сімдесяти семи, років мав чотирьох дружин (трьох встиг по зберігати) і був батьком дванадцяти дітей, причому остання його дитина з'явилася на світло, коли йому було сімдесят п'ять років. Видно, в нотаріальної практики він добився істотних успіхів: коли йому було вже за тридцять, він переїхав у Флоренцію і заснував там свою справу. Його поважали, особливо в середовищі аристократії.

У епоху Відродження на незаконнонароджених дітей дивилися терпимо. Такі діти не рідко з'являлися у прислуги різних рангів, і до них часто відносилися так само, як до дітей, народжених в законному браку. Відомо, що тато Олександр VI Борджіа гойдав навколішки своїх святейших своїх чотирьох дітей. Леонардо був відразу визнаний своїм батьком і навіть хрещений в його присутність, а також в присутність трохи членів його сім'ї. Однак в будинок батька він був взятий далеко не відразу. У скоре після його народження він був відправлений разом з Катеріной в село Анхиано, розташоване не далеко від Вінчи, і залишався там коло чотирьох років, протягом яких мессэр Пьеро встиг одружується на першій з своїх дружин, шістнадцятирічній дівчині, що займала на соціальних сходах болію високий рівень, чим мати Леонардо.

Молода дружина виявилася безплідною. Можливо, саме з цієї причини Леонардо був взятий біля чотирьох років в міський будинок, де відразу ж виявився на піклування численної рідні: дідуся, бабусі, батька, дядька і приймальної матері. У податковому реєстрі, що відноситься до 1457 року, він назвав незаконним сином Пьеро.

Про те, як проходило дитинство Леонардо в Вінчи, нам чогось не відомо. У більш пізні роки він захоплювався ботанікою, геологією, спостереженнями за польотами птахів, грою сонячного світла і тіні, рухом води. Все це свідчить про його допитливість і ще про те, що в молодості він дуже багато часу проводив на свіжому повітрі, прогулюючись по околицях містечка. Ці околиці, які мало змінилися за п'ятсот років, і зараз ледве чи не самі мальовничі в Італії. Винчи розташовується на схилі гори Монте Альбано, однією стороною спускаючись в долину Арно, де лежить Флоренція. Іншою стороною містечко підіймається у верх, до таємничих скель, де серед моховитих уступів ховаються численний печери і течуть стрімкі холодні струмки. На схилі гори, там, де дозволяють умови, селяни розорюють поля і саджають виноградники, які обробляють мотиками. Стара олива, чиї крони сформовані в формі келихів, щоб краще вловлювати сонячне світло, стоїть самотньо або рядами вдовж доріг. Всюди можна побачити безліч квітучих мигдальних дерев. Серед них темніють кипариси, що нагадують хвости величезних лисиць. Повітря так чисте, що з гори Мольто Альбоно можна побачити середземне море, яке знаходиться в шістдесяти кілометрів звідси.

Серед більш семи тисяч сторінок і рукописів Леонардо, що збереглися до наших днів, немає не однієї, яка торкалася б його юності. У нього взагалі надзвичайно мало нотаток, що стосуються власного життя. Одного разу, викладаючи на папері теорію формування рік, він упустив назву села, в якому жил в дитинстві - Анхиано, - і тут же закреслив це слово.

Його освіта, очевидно, була такою, як у всякого мешкаючого хлопчика в цьому містечку з хорошої сім'ї: читання, лист, почало математиці, латинь. Латинь не як йому не давалася, він вимушений був боротися з нею до кінця своїх днів: велика частина книг, що представляли для нього цінність, була написана саме на цій мові, хоч епоха Відродження дала найсильніший поштовх використанню народної італійської мови в літературі і до часу його смерті на італійському була опублікована безліч книг. Леонардо чудово усвідомлював нестачі своєї освіти, відсутність в ньому системи і глибини і в наслідок відчував необхідність захищатися від безіменних критиків, які говорили, що він «не ерудит».

Його почерк дивний. Він пише праворуч наліво, букви обернені так, що текст легше читати за допомогою дзеркала. Є безліч версій, чому він писав саме так. Одна з них свідчить, що він хотів захистити свої наукові ідеї від тих, що цікавляться, інша - що він був єретиком і постійно жив в страху викриття і покарання. Однак насправді він був єретиком, не більше, ніж багато які інші люди його часу, до того ж був вельми далекий від думки приховувати свої ідеї, навіть навпаки, при можливості прагнув всіляко їх публікувати. Найбільш логічне пояснення його почерку: він був лівша, і для нього просто зручніше було так писати. При необхідності, наприклад, коли він звертався до когось з листом або давав письмові вказівки, він писав, як всі люди.

У одній з самих старовинних розповідей про життя Леонардо міститься історія, яка, принаймні, проливає деяке світло на його натуру. Ця історія дуже схожа на правду, тому що в ній згадується про такі його якості, з приводу яких точно відомо, що він ними володів: неприродно гостра спостережливість, найбагатшу уяву і здатність наділяти себе від навколишнього світу. У цій історії розказується, як одного разу до батька Леонардо підійшов селянин з його маєтка і показав круглий щит, вирізаний ним з фігового дерева. Він попросив мессэра Пьеро взяти цей щит з собою у Флоренцію для того, що б якої ні будь там його розписав. Мессэр Пьеро був зобов'язаний цьому селянинові: той був чудовим птахоловом і рибалкою і постачав дичину і їжу сімейству Пьеро. Мессэр Пьеро погодився. Але замість того що б передати щит професійному художнику, він віддав його Леонардо, який з такої нагоди «став думати, що б зобразити на це щиті, і вирішив намалювати голову Медузи, так так, що б налякати глядачів. У підвал він наніс ящірок, гусениць, різні змії, бабочек і різних тварюк і створив, дивлячись на них, зображення жахливого чудища, що виповзає з глибини похмурої печери. З разверстой пащі чудища струмувала отрута, з очей виривався вогонь, з ніздрею валив дим... Леонардо був так поглинений своєю роботою, що не помічав сморіду, який розповсюджували мертві тварюки, принесені ним в жертву мистецтва».

Трапилося так, що мессэр Пьеро забув про щит. Коли Леонардо, закінчив роботу, раптово, без всякого попередження показав щит батькові, той так злякався, що начел задкувати. «Леонардо зупинив його і сказав: «Робота вийшла такою, як я хотів. Тепер понеси її. Вона справляє враження».

Мессэр Пьеро подумав, що це просто чудо. Він гаряче схвалив думку сина. Але після цього він спокійно купив у старьевщика щит з намальованим на йому пронзенным серцем і віддав його селянинові, який був йому вдячний до кінця своїх днів. А роботу Леонардо Пьеро таємно вивіз у Флоренції і продав купцям за сто дукатов.

Історія умовчує про те, що зробив мессэр Пьеро з вирученою сотнею, але примушує підозрювати, що Леонардо отримав за свою роботу тільки батьківське схвалення. Очевидно батько і син, не були близькі і багато років опісля, коли старик помер, Леонардо ледве згадав про це в одній з своїх записників, в якій звичайно заносив наукові спостереження.

«9июля 1504 року, в середу в сім годин, помер мессэр Пьеро так Вінчи, нотаріус, у палаці Подеста, мій батько, в сім годин. Йому було вісімдесят років, і він залишив десятьох сини і двох дочок». Байдужість цієї нотатки підкреслюється ще і тим, що Леонардо бут те в расеяности двічі повторює «в сім годин» і помиляється у віці батька на три роки.

Але які б ні були їх відносини, мессэр Пьеро розпізнав талант свого сина і, коли хлопчику було біля п'ятнадцяти років, дозволив йому стати учнем в майстерні художника. Від цього періоду життя Леонардо не залишилося ніяких відомостей, однак невдовзі після його смерті з'явилося декілька коротких біографій, написаних його сучасниками або майже сучасниками. З них можна дізнатися про його особливу чарівливість. Найбільш серйозна і деталізована робота належить Джорджо Вазарі, художнику, який в той же час виявився першим істориком мистецтва Відродження. Вазари не міг особисто знати Леонардо: перше друкарське видання його» Життєписів найбільш славнозвісних живописців, скульпторів і архітекторів» з'явилося в 1550 році, тридцять один рік опісля після смерті Леонардо, коли великий художник став вже легендою. Однак Вазарі був невтомним дослідником. Він розшукав безліч учнів майстра і його знайомих. Всіма силами він прагнув підійти до правди як можна ближче. Він описав молодого Леонардо так, бут то той був незвичайним рядовим підмайстром в студії художника.

«Люди бачили це (Божий дар) в Леонарда так Вінчи, - пише Вазарі. - Його красу не можливо було перебільшити, кожний його рух був граціозно саме по собі, а його здібності були так неймовірні, що він міг з легкістю долати будь-які труднощі». Його сила була така, додає Вазарі, що «правою рукою він міг зігнути дверне калатало або підкову, неначе вони були з свинця». Що ж до темпераменту, то біограф приписує Леонардо «мужність і висоту духа по істині королівські». І хоч не відомо жодного його портрета в молодості, судячи по описах, він був, як все тосканцы, високий, добре складений, темноволос.

Вазари помічає, що Леонардо «міг співати і божественно імпровізував» на лірі - поєднання занять музикою і мистецтвом взагалі було дуже поширено у час Відродження. «Уміння Леонардо вести бесіду залучало до нього всі серця, і хоч власністю він не володів ніякої і працював не багато, все ж він тримав слуг, а також коней, до яких був вельми не байдужий. Воістину він любив всіх тварин... Часто, проходячи мимо ринку, на якому продавали птахів, він повертав полонянкам втрачену свободу, їх всіх з кошика, а торговцю платив ціну, що запитується ». У листі одного його флорентийского знайомому висловлене припущення, що саме ця любов привела Леонардо до вегетаріанства. Він був вельми не байдужий і до красивого одягу, до всякого родам розиграшу і витівкам. Згідно Вазарі, «він часто висушував бичачі кишки, так що вони ставали зовсім маленькими і могли вміститься на долоні. У той же час в одній з кімнат він тримав ковальські хутра, за допомогою яких він міг надути кишки до такого розміру, що вона заповнювала собою всю кімнату (яка була досить великою), примушуючи присутніх розбігтися по кутах.

Описи Вазарі представляє нам товариської молодої людини, співака, лютниста, майстерного співрозмовника. Однак при цьому біограф не міг знати, що відбувалося в голові людини, що зображається ним. «Якщо ти самотній, то повністю належиш самому собі, - писав Леонардо пізніше. - Якщо поруч з тобою знаходиться хоч би одна людина, то ти належиш собі тільки на половину або навіть менше, до пропорції до бездумності його поведінки; а уже поруч з тобою більше однієї людини, то ти занурюєшся в плачевний стан все глибше і глибше». У цій думці немає чогось мизантропического: розмови губили багато геніальних людей - Оскара Уайльда, наприклад. Немало геніїв розтрачувало в розмовах своє обдаровання. Образ, який Леонардо виявляв з собою миру, був усього лише приємною маскою: в серці своєму він був більш ніж самотньою людиною.

У своєму оповідання Вазарі мало приділяє мало уваги опису укладу майстерних флорентийских художників. Як правило хлопчики поступали на навчання в чотирнадцять років або біля того і служили йому років шість, після чого їм надавалося право вступати в гільдію живописців - гільдію Святого Луки - і обзавестися власною майстернею. Флорентийцы випробовували до живописців набагато більше поваги, ніж жителі інших міст - держав. Джотто, наприклад, що жив за сто вісімдесят років до Леонардо, вже користувався великою пошаною. У 1400 році письменник -флорентиец Філіппо Віллані відстоював точку зору, згідно якою витончені мистецтва знаходяться в одному ранзі з «вільними» мистецтвами, тобто з математикою і філософією.

Однак середньовічне уявлення про художника як про простого ремісника не було повністю зживеться у часи Леонардо. Серед представників вищих класів вважалося, що займатися мистецтвом можна тільки як розрізнення. Сучасники Леонардо або майже сучасники вважали майстрами Сандро Боттічеллі, Антоніо дель Поллайоло, Фра Балтоломеу і Андрія дель Сарто - сини дубильщика, торговця домашнім птахом, погонича мулів і кравця. Те, що вони добилися визнання і честі, - заслуга не тільки їх власна, але і чого склався громадської думки, яка виявилася підготовленим до більш широким поглядом на речі. Леонардо, як і будь-яка людина його часу, прагнув підвищити свій суспільний статус. Його твори, його особистість і інтелект були унікальні, і про нього було б не пристойно говорити як про ремісника, точно так само як в наш час не пристойно говорити про скульпторів Джакометті, Кальдере і Манцу як про ковалів.

Леонардо став підмайстром у Андреа Верроккио, одного з самих славнозвісних в Італії художників. Незважаючи на те що цього майстра осягла доля виявитися превзойденным своїм учнем, потрібно визнати його людиною великого і надзвичайно багатогранного таланту, він був чудовим скульптором і бронзолитейщиком, досвідченим ювеліром, рисовальщиков костюмом і прапорів, впорядника свят. Замовлення на всі ці види робіт приходили у велику майстерну Верроккио у часи учнівство Леонардо: на погруддя і портрети флорентийцев; картини «Благовіщення», «Хрещення Христа», безліч «Мадонн»; різьблені саркофаги для Медічи; бронзові статуї «Давид», «Форма Невіруючий», «Хлопчик з дельфіном», який і сьогодні прикрашає Флоренцію; величну кінну статую Коллеоні про Венециї. У майстерні також відлили велику мідну кулю і хрест спорудили на купол флорентийского собору. Тут готувалися пишні придворні торжества в честь візиту у Флоренцію Галеаццо Марія Сфорца, герцога Міланського. Веррокио, зі слів Вазарі, «ніколи не сидів без роботи. Він завжди або трудився над якою небудь статуєю, або над мальовничим полотном; він швидко переходив від однієї роботи до іншої, толь до б не втрачати форми».

Відносини між Леонардо і Веррокки були, мабуть, серцевими, хоч Леонардо ні коли не згадував в своїх книжках про свого вчителя. Він жив в будинку Верроккио і продовжував там жити після того, як був прийнятий в гільдію Святого Луки в 1472 році в зростеш двадцяти років. Підмайстром Леонардо, слідуючи звичайному порядку, спочатку займався розтиранням фарб і потім іншою чорною роботою. Поступово, по мірі накопичення досвіду і зростання майстерності, йому стали довіряти найпростішою частина роботи, на яку Верроккио отримував замовлення. Основи він черпав безпосередньо від вчителя, однак в майстерні працювали старше і більш досвідчені учні і підмайстри, наприклад відомий Пьетро Перуджіно, який був на шість років старше за Леонардо і у якого той напевно перейняв безліч прийомом. У свою чергу Леонардо допомагав молодшим учням, таким, як Лоренцо ди Креді, чий стиль так повторює Леонардо, що для розрізнення їх робіт іноді потрібно допомога експерта.

Не далеко від майстерної Верроккио знаходилося суперничаюча з ними майстерна Антоніо дель Поллайоло, чия гравюра «Битва оголених» передбачає, що Поллайоло був одним з перших художників Відродження, які займалися в анатомічному театрі, щоб вивчити м'язову систему людини. Ймовірно, Леонардо часто бував в майстерної Поллайоло і переймав його досвід. Він так само напевно мав можливість розмовляти з такими людьми, як Боттічеллі і Алессо Бальдовінетті, які часто прогулювалися по місту і затівали на кожному куті пожвавлені диспути з питань мистецтва.

Леонардо був оточений творами своїх попередників: варто було відійти від майстерні зовсім не далеко, і перед ним були роботи Мазаччо, першого великого художника раннього Відродження, або сучасних йому майстрів - Паоло Уччелло, фра Філіппо Ліппі і Андреа дель Кастаньо, чию «Таємну вечерю» Леонардо напевно повинен був вивчати скрупульозно і з пристрастю. У Флоренції знаходилися скульптори і рельєфи Донателло і Гиберті. Всі ці люди не просто досягли вершин в освоєнні натури завдяки вивченню анатомії і емоційних станів людини, але і абсолютно по-новому підійшли до старих релігійних сюжетів. Саме спираючись на їх успіхи, Леонардо і інші художники - Мікеланджело, Браманте, Джорджоне, Рафаель, Тіциан - в один прекрасний день звели виблискуючий купол Високого Відродження.

Сама архітектура Флоренції повинна була служити школою. Коли Леонардо приїхав в місто, баптистерий, дзвіниця Джотто і Домський собор (Санта Марія дель Фьоре) знаходилися в прекрасному стані, а Виховальний будинок, капела Пацци і купол Домського собору виявляли собою вражаючі приклади нового стилю. Палац Медічи і палац Речеллаї будувалися повністю по нових канонах. Фасад церкви Санта Марія Новела, апсида церкви Сантіссима Аннунциата і величезний палац Пітті все ще знаходилися в лісах, по яких учні могли проходжуватися і своїми очима спостерігати за ходом внутрішніх робіт.

Що ж до учнів, то в розпорядженні учнів їх було декілька, і особливо серед них виділялася «Керівництво майстру», написане Ченніно Ченніні в 1390 році. Воно було майже повністю присвячене виробітку навиків - щось на зразок зведення практичних рад, яким учень повинен був слідувати. І тільки у ввідному розділі містився матеріал із загальних питань мистецтва, що глибоко відобразився в пам'яті Леонардо. Роки опісля він зробив його у власних трактатах: «Цей рід діяльності, відомий під назвою живопис, вимагає уяви і майстерності книг, оскільки визнаний відкривати невидиме, сховане в тіні видимих предметів, і відображати його за допомогою кисті, додавати ясний вигляд насправді неіснуючому». У підзаголовку до першого розділу Ченніні викладає короткий зміст свій книги: «Як малювати на різних родах поверхні; як отримати безліч відтінків чорного кольору; як слід зберігати горностаевы хвости (що використовуються для виготовлення кистей), щоб їх не зжерли миші». Багато місця він приділяє техніці фрески, пояснюючи художнику, що той повинен змочити і отштукатурить рівне таку площу стіни, яку він намеривается розмалювати за день, оскільки на наступний день він вже не зможе вести не яких змін в намальоване. Саме це обмеження підстьобнула розум Леонардо в пошуках нових методів в настінному живописі: він надихався самим актом творчості, і йому здавалося нестерпним, що він не може в носити зміни в свій живопис, коли хоче. Його пізніші експерименти частіше за все приводили до чудовим результатом, але іноді ставали згубними для його картин.

Теорія мистецтва, за одним великим винятком, не мало великої цінності в очах молодих художників часів Леонардо: вони осягали її не з книг, а з вуст свого вчителя і спостереження за його повсякденним трудом. Але за п'ятдесят років до Леонардо архітектор Філіппо Брунеллеське революціонізував мистецтво, розробивши принципи лінійної перспективи, завдяки яким простір, обмежений мальовничим полотном або рельєфом, могли иллюзионистически розтягуватися до розмірів реального. Ефект глибини досягався використанням ліній, що сходяться в центральній уявній точці. Після відкриття Брунеллеськи, яке швидко перейняли Донателло, Мазаччо і Гиберті, живопис не міг залишатися площинним і двумерной. Але, наскільки нам відомо, Брунеллеськи зовсім не писав трактату; подібний труд - перший в цьому роді зроблений з часів античності і що був одним з найбільших досягнень Відродження, - випав на частку вченого і архітектора Леона Баттісти Альберті.

Альберти підняв ідеї Брунеллеське на рівні наукової теорії написав трактати по живопису, скульптурі і архітектура, з якими Леонардо напевно повинен був познайомиться. Саме Альберті виразив думку про того, що крім технічної майстерності, що не обходиться художник повинен ще володіти геометрією, оптика і перспективу; він повинен розуміти таємниці людського тіла, тому що «рух тіла, відображають рухи душі». Більше всього Альберті займало співвідношення між математикою і мистецтвом. Він відчував, що у Всесвіті існують певні пропорції, які виражають божественний задум. Не випадково Леонардо був, можна сказати, зачарований математикою, використав її в своїх мальовничих роботах і довгі роки вважав, що саме в неї міститься ключ до всіх знань.

У 1460-1470-е роки у Флоренції жили видатні вчені, які надали впливи на тій, що формується розум Леонардо. Одним з них був Бенедетто дель Аббако, що займався комерцією, механікою і інженерною справою. Повинне бути, саме ідеї Бенедетто у все життя пробудили інтерес Леонардо до винахідництва і всіляких механізмів. Як пише Вазарі, Леонардо «був першим (хоч і був дуже молодий), хто висунув проект викопати з'єднання з рікою Арно судноплавний канал від Пізи до Флоренції. Він так само зробив креслення мукомольных млинів, підіймальних і інших механізмів, які приводяться в рух силою води.

Серед інших людей, що вплинули на Леонардо. Можна назвати Паоло дель Поццо Тоськанеллі, видатного вченого-математика, астронома і лікаря, що зробився так само деякі відкриття в області географії, вивчаючи відповідні книги і карти і аналізуючи звіти мандрівників. Тосканелли вірив, що до східних країн можна добратися, якщо весь час пливти на захід через Атлантіку; в 1774 році, за вісімнадцять років до подорожі Колумба, Тоськанеллі послав йому карту і лист, в якому переконував зробити таку спробу.

На скільки тісно спілкувався Леонардо з цими людьми, сказати важко, але певно, що спеціально шукав їх суспільства. Він завжди був прямолинеен і нестримний до прагнення в своєму прагнення знанням; якщо будь-хто володів що цікавить його знанням, він йшов прямо до мети і питав, що йому було треба. «Нехай маестро Лука покаже тобі, як множити коріння», - нагадував він собі в одній записці, а в іншій писав: «Нехай чернець з монастиря Брера пояснить тобі De Ponderibus».

У політичному житті Флоренції Леонардо участі не приймав і, можливо, не живив до неї не якого інтересу. Флоренція вважалася республікою, однак фактично їй управляло сімейство Медічи і коло аристократів і інтелектуалів, що групувалися навколо їх двора. Головним інструментом влади був банк Медічи, через який витікало все багатство міста, засноване на виробництві мануфактури, торгівлі шовком і вовною, ювелірному поділи і виготовленням розкоші. Медичи протегували мистецтву, але до Леонардо це не відносилося. Швидше усього, йому заважала репутація, яку він придбав ще в ранній молодості і яка з роками тільки зміцнювалася: блискучий і багатосторонній, але забарливий і неблагонадійного, схильний кидати роботу недоробленої. Зі своєї сторони. Леонардо не відчував себе вільним при дворі Медічи. Герцоги були гуманистами-неоплатониками і живили глибокий інтерес до класичної древності. Те ж можна було сказати і об Леонардо, однак в дещо інакшому значенні. Вони забавлялися тим, що вели себе як древні римляни, часто одягалися в тоги і зверталися один до одного на вишуканій латині, якої Леонардо, що не досяг успіху в цій мові, вважав трохи смішний. Як би там не було, але правителі Флоренції мало що зробили для нього.

Якщо вийти з хронології його творчість. То ми маємо в своєму розпорядженні мізерне число точних дат, що відносяться в період його життя між тридцятьма і двадцятьма роками. Один документ, датований 8 квітня 1476 року, коли Леонардо було біля двадцяти чотирьох років, може дещо сказати (а може і не сказати) про його особистість, однак він дуже затягнутий коментаторами і до нього дуже важко віднестися об'єктивно. Флорентийские правителі як засіб підтримання своєї влади встановили поруч з Палаццо Веккио деякий ящик, прозваний барабаном (тамбуро). У цей ящик кожний міг опустити анонімне обвинувачення, яке розсліджувати в тому випадку, якщо по ньому знаходилися свідки. У вищеназваний день в тамбуро було виявлене обвинувачення Леонардо і ще трьох молодих людей в тому, що вони займалися любов'ю з семнадцатилетним Джакопо Сантареллі, що служив в майстерною моделлю. Обвинувачення могло бути продиктоване чиєюсь злобою; обвинувач так ніколи і не був знайдений, жоден свідок не з'явився, і хоч справа пішла в суд у другий раз через два місяці, в кінцевому результаті це ні до чого не привело. У наші дні існує тенденція ігнорувати цей документ. Однак деякі обставини життя Леонардо, його зауваження про любов, його відносини до жінок не дозволяють нам це зробити в повній мірі. Давнє обвинувачення знов і знов приходь на розум.

Через деякий час після цієї події, можливо, між 1476 і 1478 роками, Леонардо відкриває власну майстерню. Не відомо, на якій вулиці вона була і який час існувала, але точно встановлено, що Леонардо більше не працював у Верроккио. Про це свідчать два не залежних розслідування.

Листок паперу, що свідчить про те, що Леонардо в певний день знаходився в певному місці, не є датованим документом. Це невеликий малюнок. Хоч він і представляє інтерес для дослідників, оскільки фіксує стиль і почерк Леонардо в певний період його життя, все ж для мистецтва він не так важливий, як для біографів майстра. Як свідчить Вазарі, у Леонардо була звичка бродити по вулиці в пошуках красивих або потворних облич, причому потворність, на його думку, не потрібно було уникати: він розглядав потворність як оборотну сторону медалі краси. Він був «настільки щасливий, коли помічав яку нибудь чудову особу, все рівне бородате або в ореолі волосся, що починав переслідувати людини, що так привернула його увагу, і міг займатися цим весь день, стараючись скласти про нього ясне уявлення, а коли повертався додому, то малював його голову так добре, неначе людина ця сиділа прямо перед ним».

Леонардо зберігав свої враження не тільки в пам'яті, він носив собою книжечку для ескізів, яку радив мати і іншим художникам в своєму великому «Трактаті про живопис»: «Ти зможеш частенько по розважити себе, коли вийдеш відпочити і прогулятися на свіжому повітрі, якщо будеш спостерігати і робити зарисовки людей, коли вони розмовляють, або сперечаються один з одним, або сміються, або кидаються на один одну з кулаками... все це ти відобразиш в швидкими штрихами в своєму маленькому кишеньковому альбомчике, який завжди будеш носити з собою. І нехай в ньому буде злегка подцвеченная папір, що б ти не міг стерти намальованого, а всякий раз повинен був перевернути сторіночку. Такі зарисовки не можна не в якому випадку стирати, їх треба б зберігати з крайньою старанністю, тому що існує стільки форм і дій, що пам'ять не здатна їх втримати. Тому тобі потрібно зберігати цю наброски: вони приклади для тебе і твої вчителя». Цей уривок може дуже добре пояснити, чому збереглося відносно дуже багато малюнків Леонардо: він дуже рідко їх викидав.

28 грудня 1479 року Леонардо, повинне бути, прогулювався по Флоренції зі своїм альбомчиком. Йому було тоді 28 років без декількох місяців. Дата встановлена в зв'язку з деякою історичною подією. За рік до цього дня сталося криваве, але не вдалий замах на Медічи, зроблене членами сімейства Пацци; і ось тепер один з конспіраторів, який в свій час біг в Туреччину, був повернений у Флоренцію однією з довгих рукою Медічи і повішений на одній з суспільних будівель. Леонардо бачив тіло, бачив поєднання пристрасті, презирства і ненависті на мертвому обличчі, - і зробив нарис. На тому ж самому листі він помітив: «Маленький капелюх рудувато - коричневого кольору, костюм з чорного отласа, отороченная чорним куртка, блакитний камзол, отороченный чорним, і білі оксамитові нашивки. Бернардо ди Бандіно Барончелі. Чорні панчохи».

Існує дві точки зору на безпристрасні слова Леонардо. Згідно з однією, слова ці свідчать про страхітливе, аномальне відчуження від усього людського: хіба не міг він, хоч би однією короткою фразою, виразити свою огиду, або хоч би співчуття, або будь-яку іншу емоцію? Згідно з іншою, в цей момент він діяв так, як і повинен діяти художник, роблячи нотатки для картини або більш детального малюнка, який сподівався створити і в який вклав би всі свої почуття.

Ніхто не може з точністю сказати, що ж було насправді. Його особистість таїть в тумані часу, як і перші тридцять років його життя, висічені з темряви тільки книгою Вазарі так такими ось документальними фрагментами, як щойно згаданий. Набагато більше значення має для нас його мистецтво. У 1481 році, коли Леонардо було двадцять дев'ять років, трапилася подія, яка повинна було, у всякому випадки, його сильно зачепити, якщо не принизити. Тато Сикст IV, без всякого сумніву заздалегідь порадившись з Медічи, запросив кращих тосканских художників для роботи в Ватікані. Серед запрошених були Боттічеллі, Гирландайо, Синьореллі. Перуджино, Пінтуріккио і Козімо Росселлі - але не Леонардо. Він не міг звільнитися від почуттів, що у Флоренції, що знаходиться під владою Медічи, у нього немає майбутнього. Він звернув свої погляди на північ Італії і почав шукати заступництва у могутнього Лодовіко Сфорца, при дворі якого була більш здорова, не так манірно - вишукана, атмосфера. У 1482 році він виїжджає в Мілан і починає нове життя в далі від Тоськани. Цей період тривав майже двадцять років, і за цей час він отримав визнання - саме те, чого був позбавлений на батьківщині.

© 8ref.com - українські реферати
8ref.com