трусики женские украина

На головну

Культура Британської імперії в 17 віці - Культура і мистецтво

1. Культура Британської імперії в XVII віці

XVII повік став для Англії часом важливих суспільно-політичних змін. Буржуазна революція і громадянські війни 1642-1646 рр. і 1648 р. завершилися падінням монархії і встановленням республіки. До влади прийшли прихильники пуританства - одного з напрямів протестантизму. Проведені ними реформи торкнулися не тільки соціальне, але і культурне життя країни. Пуритани відкидали церковну музику, створену в попередні сторіччя: вони спалювали ноти, руйнували органи, скрипка була оголошена інструментом гріховним.

Світське мистецтво, особливо театр, вважалося гріховною розкішшю. У 1660 р. сталася реставрація (відновлення) монархії: на трон зійшов Карл II Стюарт. Художнє життя зосередилося (як і в інших державах в той період) навколо королівського двора. Карл II, повернувшись на батьківщину з французької еміграції, прагнув наслідувати Людовіку XIV. Поновилася діяльність Королівської капели; при англійському дворі давав уявлення італійського оперного трупа, виступали відомі співаки і інструменталісти. Англійські музиканти знову отримали можливість знайомитися з досягненнями італійських і французьких майстрів.

Жоден з європейських стилів не існував в мистецтві Англії XVII в. в чистому вигляді, оскільки всі вони прийшли на англійський грунт набагато пізніше, ніж в інші країни. Тому, наприклад, риси барокко і класицизму могли оригінально переплітатися в творчості одного зодчого або навіть в одній споруді. Для англійського мистецтва характерні велика увага до емоційного життя людини, постійний пошук коштів, які могли б виразити складний і мінливий мир почуттів і відчуттів. Все це знайшло блискуче втілення в портретному живописі. Інша, не менш важлива межа англійської художньої культури - загострена увага до проблем етики і моралі. Англійська Освіта, що склався на рубежі XVII-XVIII вв., буквально пронизана ідеєю етичного виховання особистості. Одним з ведучих в живописі став побутовий жанр, що придбав яскраве сатиричне забарвлення.

У XVII сторіччі Англія нарівні з Францією була одним з найбільших центрів європейської архітектури. Вона не тільки наздогнала в своєму розвитку інші європейські держави, але і сама почала давати зразки для споруд в інших країнах. XVII в. став для англійської архітектури епохою учнівства

В історії англійського зодчества XVII в. неможливо виділити чітко обмежені періоди. Різні архітектурні стилі і напрями існували часом одночасно.

На початку XVII в. в англійській архітектурі сталися великі зміни, пов'язані з ім'ям Ініго Джонса, найбільшого майстра того часу. Він привніс в неї дух классики: його роботи виконані під впливом видатного італійського зодчого епохи Відродження Андреа Палладіо.

З 1615 по 1642 р. Джонс був придворним архітектором англійських королів. Він робив декорації до театральних уявлень, а також проектував королівські палаци. Першим серед них був заміський будинок королеви Ганни (дружини короля Якова I) - Куїнзхаус в Грінвиче, передмісті Лондона (1616-1635 рр.). Двоповерховий Куїнзхаус являє собою монолітний куб, абсолютно білий і майже без архітектурних прикрас. У центрі паркового фасаду розташована лоджія. У цій споруді Джонс додав манері Палладіо чисто англійську холодність, геометризм і суворість.

Наступна робота архітектора - Банкетінгхаус в Лондоні (1619-1622 рр.). Його двоповерховий фасад майже весь покритий архітектурним оздобленням. У інтер'єрі двухъярусная колонада відтворює вигляд античного храму. Пізніше, вже в 30е рр. XVII в., Джонс створив проект нового палацу Уайт хол, частиною якого повинен був стати Банкетінгхаус. Однак цей проект був так грандіозний, що так і залишився нездійсненим. Споруди Джонса відображали смаки англійського двора того часу, однак більшість архітекторів аж до кінця XVII в. продовжували будувати палаци і садиби всі ще в традиціях середньовічної Англії. І лише на початку XVIII сторіччя творчість Джонса була наново відкрито поклонниками Палладіо, а його роботи стали зразками для споруд англійського палладианства.

Новий етап в історії англійської архітектури почався у другій половині XVII в., коли з'явилися перші споруди сера Крістофера Рена, ймовірно найбільш видатного англійського зодчого. Рен був вченим, займався анатомією, фізикою, астрономією і математикою; тільки в 60е рр. він звернувся до архітектури.

У 1665 р. Рен зробив подорож в Париж, щоб вивчати по будівництва сучасних французьких архітекторів. Особливо його зацікавили купольные храми в Парижі і його передмісті (в Англії тоді не було жодній церкви з куполом). Поїздка у Францію - єдине в біографії архітектора подорож за межу - вплинула великий чином на все його по наступну творчість.

У вересні 1666 р. Лондон був охоплений величезною пожежею, яка знищила старий собор Святого Павле, вісімдесят сім церкв і понад тринадцяти тисяч будинків. Сучасники говорили: «Лондон був, але його більше немає».

Через три роки після пожежі Рена призначили королівським архітектором. Він очолив роботи по перебудові міста і присвятив їм майже все життя. Вінцем цих робіт стала нова будівля собору Святого Павле - головний шедевр Рена. Крім того, в 1670-1686 рр. по його проектах були побудовані нові цегляні будинки і п'ятдесят дві церкви (звісно, Рен працював не один, а з цілою командою помічників).

Ніхто тоді не знав, як повинна виглядати англиканская церква: адже згорілі храми будувалися ще в Середні віки. Тепер треба було спроектувати будівлі спеціально для англиканского богослужіння. Всі дільниці, що відводилися під них були неправильної форми, тому кожна знову побудована церква мала свій особливий план. Однак всі церкви об'єднував один головний мотив - дзвіниці, що високо підіймалися над містом.

Остання велика споруда архітектора - королівський госпіталь в Грінвиче, зведений Реном в 1696-1716 рр. недалеко від Куїнзхауса Ініго Джонса. Госпіталь складається з двох симетричних корпусів, над якими підносяться вежі з куполами. Колоннадами із здвоєних колон корпусу виходять на розділяючу їх невелику площу. Ці колоннады утворять дуже ефектну перспективу, що закінчується Куїнзхаусом.

Англійський класичний ландшафт - це яскравий стилістичний напрям в садово-парковом мистецтві, що зародився в Англії в кінці XVII століття. По суті - це пейзажний парк з вільним плануванням, неначе б створений самою природою. Його появу можна зв'язувати і з духом лібералізму, що охопив Англію, і з світоглядом Нового часу, згідно з яким природа і «природна людина» стали головними орієнтирами в житті. Великий вплив на безпосереднє формування окремих садових кутків і паркових «картинок» надав та, що отримала тоді розвиток пейзажний живопис. Твори славнозвісного англійського художника Томаса Гейнсборо своєрідно відобразили що склався в Англії в XVIII повіці стиль сентименталізм.

2. Художня культура Російської імперії в першій половині XIX віку

В історії тисячолітньої культури з "п'яти Россий" (Н. Бердяев) - від Київської Русі до імператорської Росії ХIХ вік поміщається особливу. По-перше, це той злет Духа, той культурний підйом, який справедливо може вважатися великим російським Ренесансом. ХIХ повік унікальний передусім своїм філософсько-етичним пошуком свободи, справедливості, людського братства і всесвітнього щастя.

На початку XIX в. глибокі зсуви в суспільному житті Росії сприяли визріванню нових течій в живописі, скульптурі і архітектурі. Під впливом суспільного і патріотичного підйому новий зміст і плідний розвиток в ряді областей мистецтва отримує класицизм.

У стилі зрілого класицизму з його могутніми, сильними і монументально-простими формами будуються кращі суспільні, адміністративні, а також житлові будівлі Петербурга, Москви і ряду провінційних міст; обширними ансамблями прикрашаються головні міста Росії.

Класицизм - європейська культурно-естетична течія, яка орієнтувалася на античне (древньогрецький і древнеримское) мистецтво, на античну літературу і міфологію. У російській літературі вік класицизму був порівняно короткий і неяскравий, в російській музиці майже не було класицизму, зате в живописі і, особливо в архітектурі він залишив справжні шедеври.

Споруди в стилі класицизму відрізняються ясністю, урівноваженістю, чітким і спокійним ритмом, выверенностью пропорцій. Головними законами архітектурної композиції були симетрія, підкреслення центра, загальна гармонія частин і цілого. Парадний вхід в будівлю розташовувався в центрі і оформлявся у вигляді портика (виступаючої уперед частини будівлі з колонами і фронтоном). Колони повинні були за кольором відрізнятися від стін. Звичайно колони були білими, стіни - жовтими.

Ще в середині XVIII в. Петербург був містом одиночних архітектурних ансамблів, утонув в зелені усадеб і був багато в чому схожий на стару Москву. Потім почалася регулярна забудова міста вдовж його проспектів, що прорізали, променями що розходилися від Адміралтейства. Петербургский класицизм - це архітектура не окремих будівель, а цілих проспектів і ансамблів, що вражають своєю урівноваженістю, єдністю, гармоничностью.

Робота по упорядкуванню центра Петербурга почалася із зведення будівлі Адміралтейства по проекту Андреяна Дмітрієвича Захарова. У величезному приміщенні архітектор виділив центральну вежу. Її динамічний вертикальний ритм як би відштовхується від масивної кубічної основи, переходить в менший куб з легкої колоннадой, і потім стрімко злітає позолочена голка з корабликом. Урочисто-мажорний ритм Адміралтейства задав тон всій архітектурі міста на Неве, а кораблик став його символом.

Принципове значення мало зведення на початку XIX в. будівлі Біржі на стрілці Васильевського острова. Дзеркало неви об'єднало систему Петропавловекая міцність - стрілка Васильевського острова - Палацова набережна. Об'єм будівлі Біржі порівняно невеликий, але потужність його архітектурних форм в поєднанні з ростральными колонами дозволила йому упевнено протистояти обширному простору водної гладі. Тема панування над водною стихією була розвинена і в доповнюючій ансамбль монументальній скульптурі.

У 40-50-е роки XIX в. Невский проспект прикрасили бронзові скульптури Петра Карловича Клодта "Приборкувачі коней", встановлені на засадах Анічкова моста через Фонтанку.

Старий Петербург, залишений нам в спадщину Растреллі, Захаровим, Вороніхиним, Монферраном, Росси, іншими росіянами і іноземними архітекторами,- це шедевр світового зодчества. Дбайливе його збереження для дітей і внуків - святий обов'язок кожного нового покоління громадян Росії.

Московський класицизм був характерний окремими будівлями, а не ансамблями. Важко було створити архітектурні ансамблі на зігнених вулицях з нашаруванням різних епох. Навіть пожежа 1812 р. не переламала традиційне разностилье московських вулиць, мальовничу хаотичність забудови. У палітру цього разностилья класицизм вніс свої яскраві фарби.

Після пожежі в Москві були зведені такі видатні по красі будівлі, як Великий театр, Манеж, Опікунська рада на Солянке. На Червоній площі був споруджений пам'ятник Мініну і Пожарському.

Загалом, однак, московський класицизм не відрізнявся такою величною монументальністю, як петербургский. Для Москви були характерні невеликі особняки садибного типу. Один з кращих московських особняків класичного стилю - будинок Лопухиних на Пречистенке (нині музей Л.Н.Толстого).

Провінційний класицизм загалом був ближче до московського. У провінції висунувся ряд великих архітекторів. Так, наприклад, учень Вороніхина М. П. Корінфський, уродженець Арзамаса, будував в Нижньому Новгороде, Казані, Симбірське і в своєму рідному місті.

У 30-е рр. XIX в. класицизм вступив в пору кризи. Сучасників стало пригноблювати одноманітність будівель з колонами. Творча думка архітекторів зупинилася на принципі "розумного вибору". Вважалося, що будівля повинна бути побудована в тому стилі, який більш відповідає його призначенню. У кінцевому ж результаті все визначалося бажанням замовника і смаком архітектора. Поміщики почали будувати свої садиби в стилі середньовічної готики. У містах з'явилися аристократичні особняки в стилі необарокко (нового барокко).

Великою досконалістю відрізняються вироби декоративно-прикладного мистецтва цього часу, відмічені класичною ясністю і простотою форм. Меблі, твори з чавуна і бронзи, керамика, різьблення по дереву сприяють багатству і привабливості внутрішнього і зовнішнього оздоблення будівель, беручи участь в загальному створенні стилю зрілого класицизму.

Розвиток живопису і графіки на початку Х1Хв. визначалося реалістичним шуканням, прагненням художників до безпосередніх життєвих спостережень, що відображало загальний процес наближення мистецтва до дійсності. Зламавши старі, умовні і обмежені рамки художньої творчості, встановлені классицистической естетикою, живописці і графіки цього часу підходять до більш вільного і широкого, часом забарвленому душевною схвильованістю сприйняттю і збагненню навколишньої природи і людини.

Список літератури

1. Історія Європи. Т.4. - М.: Наука, 1993.

2. Липская М. За зеленими кулисами // Архидея. - 2002. - №1. C. 55-59

3. Милюков П.Н. Очерки по історії російської культури. - М., 1993

Авіація і космонавтика
Автоматизація та управління
Архітектура
Астрологія
Астрономія
Банківська справа
Безпека життєдіяльності
Біографії
Біологія
Біологія і хімія
Біржова справа
Ботаніка та сільське господарство
Валютні відносини
Ветеринарія
Військова кафедра
Географія
Геодезія
Геологія
Діловодство
Гроші та кредит
Природознавство
Журналістика
Зарубіжна література
Зоологія
Видавнича справа та поліграфія
Інвестиції
Інформатика
Історія
Історія техніки
Комунікації і зв'язок
Косметологія
Короткий зміст творів
Криміналістика
Кримінологія
Криптологія
Кулінарія
Культура і мистецтво
Культурологія
Логіка
Логістика
Маркетинг
Математика
Медицина, здоров'я
Медичні науки
Менеджмент
Металургія
Музика
Наука і техніка
Нарисна геометрія
Фільми онлайн
Педагогіка
Підприємництво
Промисловість, виробництво
Психологія
Психологія, педагогіка
Радіоелектроніка
Реклама
Релігія і міфологія
Риторика
Різне
Сексологія
Соціологія
Статистика
Страхування
Будівельні науки
Будівництво
Схемотехніка
Теорія організації
Теплотехніка
Технологія
Товарознавство
Транспорт
Туризм
Управління
Керуючі науки
Фізика
Фізкультура і спорт
Філософія
Фінансові науки
Фінанси
Фотографія
Хімія
Цифрові пристрої
Екологія
Економіка
Економіко-математичне моделювання
Економічна географія
Економічна теорія
Етика

8ref.com

© 8ref.com - українські реферати


енциклопедія  бефстроганов  рагу  оселедець  солянка