трусики женские украина

На головну

Культура XIX віку - Культура і мистецтво

Зміст

Введення

1. Суспільна думка

2. Художня культура Західної Європи

3. XIX повік як культурно історична епоха

3.1. Література

3.2. Архітектура

3.3. Декоративно-прикладне мистецтво XIX віку

3.4. Живопис

3.5. Музика

Висновок

Література

Введення

Культура XIX віку є культурою чого склався буржуазних відносин. До кінця XVIII в. капіталізм як система повністю сформувався. Він охопив всі галузі матеріального виробництва, що спричинило відповідні перетворення в невиробничій сфері (політиці, науці, філософії, мистецтву, освіті, побуту, суспільній свідомості).

Духовна культура XIX віку розвивалася і функціонувала під впливом двох найважливіших чинників: успіхів в області філософії і природознавства. Ведучою домінантою культури XIX віку була наука.

Різні ціннісні орієнтації засновувалися на двох вихідних позиціях: встановленні і затвердженні цінностей буржуазного образу життя, з одного боку, і критичному неприйнятті буржуазного суспільства, з іншою. Звідси - поява так несхожих явищ в культурі XIX віку: романтизму, критичного реалізму, символізму, натуралізму, позитивізму і т.д.

1. Суспільна думка

Важливим зсувом в культурі Західної Європи стало твердження в ідеології, мистецтві, філософії принципу реалізму. Міфологічне і релігійне світосприймання заміняється визнанням дійсності, яка вимагає обліку обставин і подолання ілюзій. Затверджувалося утилітарне мислення, тісно прив'язане до потреб реального життя. У соціальному житті сформувалася автономія церкви і державно-політичної влади, встановилися стійкі буржуазні відносини в кожному соціальному шарі.

Протягом XIX - XX вв. в буржуазному суспільстві відбувається виробіток спеціалізованих ціннісних орієнтації і впровадження в суспільну свідомість високого престижу підприємництва. У ідеологічних установках затверджується імідж досягаючої успіху людини, що втілює дух заповзятливості, рішучості, прагнення до ризику, сполученого з точним розрахунком, а з'єднання духа підприємництва з національним духом виявляється важливим засобом згуртованості суспільства. Затвердження національної єдності означало згладжування внутрішніх відмінностей, бар'єрів, меж. На державному рівні здійснюються різні програми, направлені на пом'якшення наслідків соціального розшарування, на забезпечення виживання і збереження статусу малозабезпечених верств населення.

Міждержавні відносини європейських країн прагнули до социокультурному плюралізму, хоч боротьба за самостійність і автономні права приводила до тривалих і кровопролитным воєн. Іноді суперництво переносилося на колоніальні простори.

Поступово знижувався рівень централізації, політичної і духовної монополії, що в результаті і сприяло посиленню плюралізму. Взаємодія різних центрів впливу створювала таку плюралістичну систему, в якій регуляция відносин вироблялася на основі взаємного співвідношення прав і обов'язків. Така система сприяла знищенню анархії, авторитаризму і формуванню механізму правової регуляции відносин.

Принципи демократії здійснювалися передусім в державному житті, розповсюджуючись і на інші сфери суспільства.

Складний механізм промислово розвиненої системи вимагає для підтримки не тільки відповідної соціальної структури, що розділяється передусім на різні категорії, але і пріоритету цінностей, властивих буржуазному індустріальному суспільству, таких як: досягнення і успіх, приватна власність, індивідуалізм, право, активність і труд, потребительство, универсализм, віра в прогрес, повагу до науки і технології.

Ці цінності активно затверджуються всією системою духовного впливу на масу населення.

Формування нових принципів регуляции социокультурной життя відповідало тим змінам в західноєвропейському суспільстві, які супроводять його на пізньому етапі розвитку, званому звичайно модернізацією. [1]

Відчуження стало однією з найважливіших характеристик індустріального суспільства. З сфери виробничих відносин відчуження розповсюдилося і на соціальні норми.

Підкорення більш відсталих країн з метою експлуатації їх ресурсів не обмежилося встановленням політичного і економічного панування, а супроводилося придушенням локальних культур в ім'я универсализма західної індустріальної цивілізації. Це викликало рух за національне звільнення, що набуло крупномасштабний характеру.

2. Художня культури Західної Європи

Для культури XIX в. характерні многостильность, боротьба різних напрямів, початок кризових явищ. Принципово міняється характер взаємодії людини з навколишньою дійсністю: з'являється споглядальне світовідчування, прагнення до почуттєвого контакту з миром, причому в різних течіях це здійснюється по-різному. У натуралізмі - через фіксацію швидкоплинного, через індивідуальне враження. У імпресіонізмі - через передачу динамічно наповненого життя. У символізмі - завдяки одушевленню зовнішнього світу, а в модернізмі - завдяки створенню образів духа.

Необхідно відмітити дві важливі риси культури XIX в.:

1. Затвердження цінностей буржуазного образу життя, що виявлялося в орієнтації на споживання і комфорт, а в мистецтві привело до появи нових художніх стилів (ампір, академізм, псевдоромантизм і т. п.)

2. Вдосконалення институционных форм культури, т. е., об'єднання розрізнених раніше академічних установ культури: музеїв, бібліотек, театрів, художніх виставок. З'явилася художня промисловість. Мистецтво перетворилося в товар і структуру буржуазних економічних відносин.

Найважливішим досягненням культури XIX в. є поява мистецтва фотографії і дизайну. Розвиток фотографії привів до перегляду художніх принципів графіки, живопису, скульптури, з'єднало художність і документальность, що не досяжно в інших видах мистецтва. Основу дизайну поклала Міжнародна промислова виставка в Лондоні в 1850 р. Її оформлення знаменувало зближення мистецтва і техніки і поклало початок новому вигляду творчості.

Дуже важливим фактом в культурі XIX в. з'явилася диференціація художньої культури на естетику, художню критику, історію мистецтв як окремих областей гуманітарного знання.

XIX в. був віком злетів і занепаду, віком многостильности і протиріч, але він підготував той перелом в свідомості і культурі людства, який розділив традиції класичної і сучасної епох.

3. XIX повік як культурно історична епоха

XIX повік став віком «перманентної революції», що відбувалася у всіх сферах життя суспільства. Технічна цивілізація зміняє в Європі традиційну. Сучасні дослідники називають такий процес модернізацією, включаючи в нього індустріалізацію, науково-технічний прогрес, урбанізацію, демократизацію політичних структур, секуляризацию, зростання освіти і зміна соціального статусу жінки.

Індустріалізація і урбанізація змінили соціальну структуру європейських країн: суспільство все більш чітко ділилося на два класи - буржуазії, що володіла засобами виробництва і позбавлених цих коштів пролетарів, що продає свою робочу силу. Економічне і соціальне становище робочого класу було надзвичайно важким: тривалий робочий день 14-16 годин, низький рівень життя, колосальне безробіття, широке використання більш дешевого дитячого і жіночого труда. У цих умови природними стали економічні і політичні виступи робітників, що вимагали соціальних реформ.

Соціальні конфлікти капіталізму були осмысленны політиками і філософами, виникли соціалістичний і комуністичний рухи. Ці партії мали певний політичний вплив. Справжньою соціальною силою ставав профспілковий рух. До кінця XIX віку проведені політичні реформи пом'якшили несприятливі наслідки індустріалізації і в більшості країн держава стало брати на себе боротьбу з бідняцтвом.

XIX віці були зроблені наукові і технічні відкриття, які привели до зміни образи життя людей, до можливості людини зробити більше за більш короткий проміжок часу: до кінця віки були винайдені пароплав, телеграф, телефон, газове і електричне освітлення, фотографія і кінематограф.

Наука від періоду збирання фактів перейшла до етапу виявлення закономірностей, виникло теоретичне природознавство. У фізиці був сформульований закон збереження і перетворення енергії в біології - створені клітинна теорія і теорія еволюції, в хімії - періодична система, а в геометрії - теорія Лобачевського.

Наука стала не просто формою раціонального знання і новим соціальним інститутом. Її претензії на створення власної картини світу, заявлені в епоху Освіти в славнозвісній «Енциклопедії», підтверджувалися всі новими і новими теоріями і науковими досягненнями, що впроваджуються у виробництво. наука ставала продуктивною силою, а її роль в суспільстві все більш зростала. Науку сприймали, як довершене знання про природу і людину. На неї старалися походити і філософія, і мистецтво.

У філософії як саме наукове знання будуть затверджувати себе марксистський і позитивістський напрям. У мистецтві такий напрям як натуралізм стане спробою використання позитивістського методу.

Позитивізм був не тільки філософією, він став і вельми поширеним світоглядом епохи. Здавалося, що методи позитивних наук повинні розповсюдитися і в зайво умоглядній філософії, що здавалася, і в сучасному мистецтві, яке тепер повинно орієнтуватися на науку як зразок.

Процес секуляризации в XIX в. виглядав як неухильне зниження частки релігійного і збільшення частки світського початку. Принципи свободи віросповідання, відділення церкви від держави, скасування церковної цензури привели до появи істотно нової ситуації в суспільній свідомості. Секуляризации сприяв не тільки розвиток науки, але і зростання освіти.

Зазнавало радикальних і постійних змін художнє життя суспільства. Протиріччя європейського розвитку знайшли своє вираження в мистецтві. Особливістю XIX віку стало різноманіття художніх напрямів.

Європа ставала нетрадиційним типом суспільства, в якому все більше поширення отримувало новаторство, де художні стилі не послідовно зміняли один одну, а існували паралельно, доповнюючи один одну.

Питання призначення мистецтва, його специфіки, ролі художника стали надбанням не тільки художньої критики, але і естетики. Такі найбільші філософи XIX віку, як Кант, Гегель, Шеллінг, Фейербах, філософи - иррационалисты - Шопенгауер, Ніцше, - висловили ряд принципово нових підходів до розуміння художнього життя.

Множинність художніх напрямів в XIX віці була слідством процесу модернізації. Художнє життя суспільства тепер визначалося не тільки церковним диктатом і модою придворних кіл. Зміна соціальної структури спричинила зміни сприйняття мистецтва в суспільстві: виникають нові соціальні шари спроможних і освічених людей, здатних самостійно оцінювати витвору мистецтва, орієнтуючись тільки на вимогу смаку. Саме до XIX віку культурологи відносять початок формування масової культури; газети і журнали, з номера в номер довгі романи, що друкували з цікавим сюжетом, стали прообразом телевізійних сериалов в мистецтві XX віку.

Різноманіття напрямів мистецтва мало глибоку соціальну підоснову. Модернізація європейського суспільства могла бути художньо відображена лише в нових видах, жанрах, напрямах мистецтва.

У художньому житті першій половині XIX віку переважав романтизм що відобразив розчарування в ідеології Освіти. Романтизм був реакцією на результати Великої Французької революції, що не виправдала надій, що покладалися на неї. Романтизм як течія в художньому житті набув поширення в різних країнах і залучив в свою орбіту різні види мистецтв. Більш того романтизм став особливим світоглядом і образом життя. Романтичний ідеал особистості, не зрозумілий суспільством, формує манеру поведінки його вищих шарів.

Для романтизму характерне зіставлення двох світів: реального і уявного. Ренальная дійсність розглядається як бездуховная, негуманна, негідна людини і що протистоїть йому. «Прозі життя» реального світу протиставляється мир «поетичної реальності», мир ідеалів, мрії надії.

Бачачи в сучасній йому дійсність мир вад, романтизм намагається знайти вихід для людини. Цей вихід - одночасно і відхід від суспільства в різних варіантах.

Романтичний герой йде у власний внутрішній світ, мир пристрастей і переживань, мир вимислу і марення. Незвичайна любов, любов - пристрасть, любов - трагедія є доказом унікальності духовного світу романтичного героя і його нездатності ухвалити закони утилітарного і бездушного світу.

Відхід від миру можна здійснити не тільки в глибини власного «я», нір і за межі реального простору. Мир природи здатний і відобразити бурхливі романтичні почуття, і заспокоїти їх.

Романтизм починає ідеалізувати минуле, особливо Середньовіччя, бачачи в ньому інакшу реальність, культуру, цінності якої не порівнянні з утилітарністю сучасного суспільства.

Особливо високо цінить романтизм незаурядность особистості художника. У естетиці романтизму мистецтво володіє такими можливостями для розуміння життя, прозріння і інтуїція. Однак наділений такими здібностями далеко не кожна людина, вони властиві лише художнику, здатному проникнути в суть речей. Натовп не може зрозуміти прозрінь художника, і він виявляється в глибокій суперечності з суспільством. Однієї з основних тим романтизму стає тема самотності і навіть загибелі художника, його незбагненності суспільством і відчуженість від нього.

До середини XIX віку набирають сили інакші художні напрями. Значущим для них ставати втілення не тільки трагедії окремої особа, але і життєпис широких соціальних шарів.

Представники натуралізму виходили з положення про предопределенности долі людини соціальною середою і спадковістю. На мистецтво цього напряму значно вплинув позитивізм з його педантичним описом фактів і відмовою від зайвого теоретизування. Література натуралізму, досліджуючи поведінку людини, по своїх методах намагається бути схожою на науку. Частіше за все цей напрям в літературі зв'язується з іменами Золя і Мопассана. У живописі такі художники, як Курбе і Мілле, звертаються до образів з соціальних низів суспільства. Натуралізм не прагнув до узагальнення і типізації подібно реалізму.

Джерела моральних установок людини відшукуються виключно в спадковості або у впливі зовнішньої середи. Ці причини, на думку натуралістів, фатально визначають долю людини. У творах прихильників натуралізму немає тієї глибини психологічного аналізу персонажа, яка стане художнім відкриттям реалізму. Письменник-натураліст перетворює свій твір в подібність фотографії, зберігаючи всі подробиці, але усуваючись при цьому від власної авторської позиції, від винесення моральної оцінки.

У реалістичному освітленні явища дійсність з'являється у всій їх складності, багатогранності і багатстві. Якщо мир романтизму - це власне духовний світ героя, то в реалізмі принципом узагальнення стає типізація: показ пізнаваних характерів і точних деталей. Розвиток реалізму міг з найбільшою повнотою виразити протиріччя соціального розвитку. Предметом критики художників-реалістів було те ж буржуазне суспільство, яке не приймала романтика. Але тепер вже не особистість у винятковій ситуації, а типові характери, діючі в типових обставинах, стають головним предметом зображення. Реалізм глибоко проникає в суспільне життя, розкриваючи соціальні протиріччя.

До середини сторіччя реалізм стає пануючим напрямом в європейській культурі. Якщо головними видами творчості для романтиків були музика і поезія, здатні виразити таємне і нез'ясовне, то реалізм спричинив розквіт, насамперед, такого літературного жанру, як соціально-історичний роман. Література, в свою чергу, вплинула на реалістичний живопис.

Реалізм як напрям виявився набагато ширше за межі XIX віку на відміну від попередніх епох позначається в тому, що фактично одночасно з реалізмом виникають і розвиваються художні напрями, багато в чому протилежні йому і тому тривалий час що називалися декадансом (занепадом). Якщо реалізм претендував на об'єктивності відображення світу, то символізм і імпресіонізм відкрили суб'єктивність сприйняття художника, саме на цьому акцентуючи увагу і використовуючи цілий ряд нових художніх прийомів.

На відміну від реалізму, символізм протиставляє суб'єктивний мир об'єктивному, продовжуючи традицію романтизму. У символізмі знаходить вираження позиція індивідуалізму і навіть демонизма. Мистецтво символізму виразило прагнення до духовної свободи, трагічне передчуття соціальних катастроф, що насуваються і сумнів в духовних цінностях як стримуючому началі.

Якщо в літературі суб'єктивність сприйняття художника відкриває символізм, то в живописі подібне відкриття здійснюється імпресіонізмом.

Саме імпресіонізм і символізм перекинули місток в мистецтво XX віку.

Культурні умови XIX віку розширили можливості індивідуального початку в художній творчості.

Вік був настільки яскравим, був представлений настільки великими особистостями, що своєрідність художніх напрямів може бути розкрита тільки через індивідуальні біографії художників, їх оригінальні твори. XIX повік став віком творчих індивідуальностей, віком особистостей. Закономірно тому звернутися до аналізу біографій авторів і їх творів.

Статус художника ніколи не був так високий, як в мистецтві XIX віку. Якщо в епоху Освіти філософи ставали письменниками, то в XIX віці письменники порівнялися з філософами по глибині аналізу суспільства і чіткій вираженість етичної позиції. Видатні письменники і художники XIX віку з'явилися духовними лідерами свого часу. [2]

3.1 Література

Романтизм в літературі - складне багатогранне явище, що охоплює зовні несхожі витвори мистецтва.

Для романтизму характерна невідома для того в літературі міра проникнення в глибини людської душі. Романтика часто протиставляла дійсності мрію. Зневажаючи весь буржуазний уклад життя, вони вважали його предметом скучним, вульгарним, негідним зображення і шукали великі почуття і пристрасті.

Романтизм очолював в європейській літературі багато які десятиріччя. Саме в цей період розцвіла лірика. Поет став романтичним героєм, що протиставляє себе сумовитим будні, мешкаючим інакшим життям: життям своїх поетичних емоцій і переживань.

Романтика відкрила різноманіття поетичних форм, багатство інновацій; відмовившись від правил класицизму, вони змогли передати справжні людські почуття.

Мир і людина в романтичній літературі виявилися складніше і багатозначніше, ніж в романах просвітників. Культу розуму класицизму і просвіти романтики протиставляли культ почуття, принципу відображення життя - принцип умовності.

Новий романтичний герой був самотньою загадковою особистістю. Піти від буденного життя можна було по-різному - і виникає романтичний роман, просто поїхати - і герой-романтик біжить від суспільства в інакші, як правило, екзотичні країни, можна було піти в себе, зосередившись на власних переживаннях, і необхідним ставало всепоглинаюча любовна пристрасть, що виявляє всю несхожість романтичного героя на звичайних людей з їх дрібними почуттями.

Джордж Байрон (1788-1842) являв собою яскравий тип художника - романтика, давши назву цілому художньому напряму - байронизму. Саме життя Байрона стало легендою. Народившись в аристократичній сім'ї, він зв'язує свої спрямування, як з літературою, так і з політикою.

Самим відомим героєм Байрона став Чайльд Гарольд, герой поеми « Паломництво Чайльда Гарольда» (1812 р.). Саме цей твір зробив Байрона славнозвісним. Образ Чайльда Гарольда - це образ англійського аристократа, що відправився в подорож по дальніх країнах. Поема стала еталоном романтичного життя.

У поемі Байрона присутній цілий ряд деталей його біографії, що дало підставу для отожествления автора і його героя. Спочатку Байрон протестував, а потім і сам став вести оповідання від першої особи.

Ким би ні був байроновский герой, він завжди чужий серед людей. Він зневажає закони суспільства, порушує моральні заборони, але останньою надією його благородного серця виявляється любов. Ця любов завжди приречена і виявляється останньою трагедією героя.

Другом Байрона був Перси Біши Шеллі (1792-1822), що відбувався так само з аристократичної сім'ї. Шелли покинув батьківщину, провів багато років в Італії. З великим співчуттям відносився до ідей Французької революції. Творча спадщина Шеллі, незважаючи на його коротке життя, була досить різноманітною. Його перу належать вірші, поеми, оди. Особливу популярність отримала лірична драма « Звільнений Прометей». Шелли романтизировал і саму поезію як вигляд творчості, вважаючи, що вона є не просто уявою, але і створює вічні образи.

Будучи поетом - романтиком, Шеллі широко використав біблійні і міфологічні образи, символи і алегорії. Його яскравий поетичний шлях був перерваний ранньою смертю.

Звертаючись до історії, письменник прагнув зрозуміти її тенденції, що дозволяють осмислити сучасну дійсність.

У центрі творів Шеллі знаходиться романтичний герой, розгортається захоплююча любовна лінія. Його поетична творчість виділялася дійсно незвичайною різноманітністю, тонкістю ліричного переживання.

Шотландський письменник Вальтер Скотт(1771-1832) відкрив новий жанр в літературі - історичний роман. На минуле письменник дивився очима романтика, бачачи в ньому ту яскравість подій і переживань, якої не діставало в буденній течії життя. Для своїх романів В. Скотт вибирав історично переломні моменти, коли вирішувалися долі цілих народів. Самими відомими його творами стали: «Пуритани», «Айвенго», «Квентін Дорвард».

У Вальтера Скотта завжди викликало живий інтерес минуле його сім'ї, його батьківщина - Шотландії, причому його пам'ять не упускала найдрібніших подробиць і деталей. Романтизм в творчості В. Скотта поєднувався з реалістичним початком. У його романах доля окремої людини залежить від ходу історичного розвитку. Перу Скотта належать 28 романів, в яких перед читачем розвертається цілий світ подій і почуттів панорама життя Англії і Шотландії протягом декількох сторіч, від XII до XIX в. В. Скотт вважав, що для письменника точність повинна стати необхідною умовою створення історичного романа: він ретельно вивчав звичаї, костюми, документи. Джерелами відомостей для Скотта служили літописи, він будував оповідання з опорою на історичні факти. Епоха Середньовіччя захоплює письменника своєю суворістю і благородством, не випадково романи В. Скотта допомагають не тільки взнати, але і відчути історію.

Англійський письменник Чарльз Діккенс (1812-1870) представляє реалістичний напрям в літературі. У його романах показане життя Англії XIX в. з її конфліктами і протиріччями. Особливості творчості Діккенса багато в чому визначалися рисами особистої біографії письменника.

Слава прийшла після публікації романа «Посмертні записки Піквікського клубу», в якому перед читачем з'являється ціла галерея смішних і гротескових персонажів.

У творчість Діккенса входить соціальна тема: в романах «Холодний будинок», «Домбі і син», «Важкі часи» Діккенс критикує жорстокість власників, бюрократизм держави, пожадливість і лукавство людей. Диккес був прихильником етичного перевиховання членів суспільства. Він прославляє людей з народу, завжди добрих і великодушних, навіть романтизирует їх. У історії літератури залишився термін» диккенсовская Англія», настільки величезний і багатоликий мир його романів, населений безліччю персонажів, належних до різних соціальних шарів.

Диккенс багато подорожував, був дружний з багатьма письменниками і акторами. Сучасники відмічали і у самого письменника неабиякий акторський дар, так, наприклад, Діккенс часто виступав з читанням своїх творів, і про нього писали як про найбільшого читця віку. День похоронів письменника став вдень національного трауру.

Ще один майстер реалістичного романа Уїльям Мейкпіс Теккерей (1811-1863). Самим значним твором письменника став роман «Ярмарок пихатості». У ньому представлене англійське суспільство, яке письменник уподібнює ярмарку: всі його персонажі одержимі лише прагненням наживи, все продається і все купується. На відміну від Діккенса, що часто вдавався до ідеалізації, Теккерей ущипливий і саркастичен.

У літературних творах Теккерея реалістична основа поєднується з ігровою, комічною. Сучасні літературознавці зазначають, що в той час, коли у письменника домінувала позиція всезнающего автора, Теккерей, залучаючи читача в своєрідну гру, передбачає літературу XXв., де поширення отримає відносність і зміна авторських позицій в тексті.

Розповідь про англійську літературу була б неповною без згадки Оскара Уайльда(1856-1900). Уайльд дістав прекрасну освіту.

Звернувшись до жанру казки, Уайльд опублікував збірник «Щасливий принц». Потім з'явився другий збірник казок «Гранатовий будиночок». Ці твори звернені не тільки дітям. Казковий мир Уайльда був незвичайно витонченим, хитромудро образним, багатозначним.

У передмові до свого відомого романа «Портрет Доріана Гріючи» Уайльд писав: «Мистецтво - дзеркало, що відображає того, хто в нього виглядає, а зовсім не життя». Роман є однією з версій міфа об Фаусте: молодий Доріан Грій продає душу спокуснику, щоб зберегти свою молодість і красу.

Уайльд був відомий як драматург. Його п'єси: «Ідеальний чоловік», «Соломія» входить в світовий репертуар. Сам Уайльд в одному з листів назвав себе символічним вираженням свого віку.

Творчість Уайльда закономірно відноситься до символізму.

Мета мистецтва, на думку Уайльда, - доставляти людям естетичну насолоду.

Эрнст Теодор Амадей Гофман (1776-1822) - видатний діяч німецької культури епохи романтизму. Обдаровання його було многостороннее: він був і композитором, і диригентом, і театральним критиком, і письменником. Діставши юридичну освіту, він майже все життя проробив в канцеляріях, але весь вільний час присвячував мистецтву.

Як письменник Гофман прославився своїми фантастичними новелами - казками, в яких перетинається мир реальності і фантастики. Персонажі його казок діляться на романтиків - художників, поетів, музикантів і минулих обивателів.

Сатиричним пафосом проникнута казка «Крихта Цехас», заголовному герою якої завдяки втручанню феї навколишні приписували все краще, що здійснювалося в його присутності. Саме казка давала можливість для польоту фантазії автора. У казці «Крихта Цахес» Гофман показує, яку небезпеку несе в собі необмежена влада, зухвала масовий психоз і параліч здорового глузду.

Творча спадщина Гофмана обширно і різноманітно - романи, новели, лібретто, есе. Кращим з них сам автор вважав два твори: казку «Золотий горщик» і роман «Життєві переконання кота Мурра». Майже у всіх творах Гофмана присутній герой - художник.

Багатогранним було і творчість Генріха Гейне (1797-1856). Подібно Гофману він дістав юридичну освіту і рано захопився мистецтвом, почавши публікувати вірші, а потім випустивши «Книгу пісень». Поезія Гейне стала вищим вираженням німецького романтизму. Він говорив про свої почуття без патетики, просто і природно, часами навіть іронічно. У поетичній творчості Гейне тісно сплетені літературна майстерність і задушевність, що йде від традицій народної німецької поезії. Вірші поета ставали навіть народними піснями. Як і в німецькій пісні, вірші Гейне являють собою ліричний монолог, в якому перекличуться почуття і явище природи.

Політична спрямованість творчості Гейне виявилася в поемі «Німеччина. Зимова казка». Використовуючи фантастичні образи, сни і видіння, Гейне, однак звертається до реальних і злободенних проблем. Поема написана під враженням поїздки на батьківщину з нової Франції. Крім образу батьківщини в поемі з'являється і образ поета, глибоко емоційної і пораненої творчої особистості, яким і залишився в історії літератури Гейне як представник романтичного напряму.

Основоположником французької літератури романтизму вважається Франсуа де Шатобріан (1768-1848). У історію літератури увійшов як творець яскравих образів романтичних героїв.

Головний твір Шатобріана трактат «Геній християнства», твір, в якому автор розглядає католицизм як саму поетичну релігію, що розкрила новий світ людських почуттів. У текст трактату включені дві повісті «Атала» і «Рене», що стали особливо славнозвісними і що публікувалися окремо. Саме Рене став першим в літературі героєм, від якого бере початок черги романтичних персонажів, страждаючих «світовою скорботою». Шатобриан вплинув вирішальний чином на формування французького романтизму.

Французького письменника Стендаля (справжнє ім'я Марі Анрі Бейль) (1783-1842) не можна віднести до якого-небудь напряму, в його творчості сплелися як романтичні, так і реалістичні тенденції. Включившись в боротьбу романтиків за нову літературу, він створив, однак, інакшу реалістичну естетику. Стендаль був істориком і дослідником вдач суспільства. Як художник-психолог Стендаль з всіма найтоншими оттенками аналізує думки і почуття людини, його суперечливі пориви. Письменник прагнув створити багатогранний образ епохи, а не тільки описати характери. У романові «Червоне і чорне» Стендаль створив картину життя сучасного суспільства, не випадково роман має підзаголовок - «Хроніка XIX віку».

У книзі «Червоне і чорне» проступають риси романа виховання: не знаючий життя юнак Жюльен Сорель поступово набирається досвіду, приходячи до висновку, що чесній і розумній людині немає місця в суспільстві. Для героя характерне уміння і прагнення пізнавати навколишній світ, з'єднання таланту з розрахунком. Розвиток психології героя Стендаль зв'язує з впливом зовнішнього світу, і в його романові Сорель є тонким і уважним спостерігачем життя.

У романові «Люсьен Левен» автор розказує історію духовного розвитку молодої людини, при цьому головним виявляється зображення суспільства, побаченого очима, молодої людини, що звільняється від ілюзій, що прозріла.

Задум романа «Пармська помешкання» з'явився у Стендаля в Італії. У центрі сюжету також доля юнака Фабріцио даль Донго. У цьому романові Стендаль виражає свою думку про те, що людина не може бути щаслива в цьому нещасному суспільстві релігійних догм і тирания влади.

Розділом реалістичної школи в першій половині XIX в. був Оноре де Бальзак, що вважається класиком соціального романа. Бальзак створив великий цикл творів, романів і повістей, який згодом об'єднав під загальною назвою «Людська комедія». Цей цикл включає в себе більше за 90 романів.

Бальзак був разюче прецездатний. Європейську славу йому принесли романи «Шагреневая шкіра», «Євгена Грандові», «Батько Горіо», «Втрачені ілюзії», новела «Гобсек». Прагнення письменника дати широку панораму життя сучасного йому Франції не могло знайти повного втілення в одному романові, і Бальзак приходить до ідеї цілого циклу творів, які повинні були стати енциклопедією суспільного життя. І дійсно, без «Людської комедії» наше уявлення об XIX в. було б неповним.

Письменник розглядає сучасне йому суспільство через зображення особистих відносин, сімейних історій. Причому кожний з героїв представляє окрему соціальну групу і виражає її думки. Той, що Став прозивним ім'ям Растіньяк представляє молодих честолюбців, що використовує корисні зв'язки - типовий образ свого часу. Образ Растіньяка Бальзак показує в розвитку від наївного провінціала до того, що втратив всі ілюзії, що навчився жити за правилами цього світу міністра і мільйонера.

Бальзак уміло поєднував соціально-типове і індивідуальне, він був майстром-психологом, використав найбільш обширний художній матеріал. Романи Бальзака стали зразком реалізму першої половини XIX в.

Эмиль Золя (1840-1902) був розділом натуралізму. Як письменник Золя вельми усвідомлено підходив до вибраного ним методу, вважаючи, що витвір мистецтва схожий на куток природи, побачений через темперамент художника. Світову популярність Золя приніс цикл романів «Ругон-Маккары». У романові «Пастка» Золя звернувся до теми соціальних низів, розширюючи сферу художнього відповідно до принципів естетики натуралізму. Золя виступив і як теоретик натуралізму, висунувши концепцію наукового експериментального романа. Ретельне спостереження і вивчення натури повинне бути, на його думку, методом не тільки вченого, але і письменника.

До натуралізму як літературного напряму можна віднести і творчість Ги де Мопассана (1850-1893). У історію літератури Мопассан увійшов, передусім, як новеліст, але величезну популярність принесли йому романи («Життя», «Монт-Ориоль», «Милий друг»). Важливе місце в новеллистике Мопассана займала тема любові. Багато в чому це пояснюється тим, що Мопассан, як і інші письменники-натуралісти, звернувся до заборонної раніше для літератури темі плоскої любові. Багато які твори Мопассана присвячені роздумам про існування людей, заслуговуючий кращої частки, про неминучу трагедію старості і смерті.

У кінці XIX в. в мистецтві склався новий напрям - символізм. Найбільш великими представниками французького символізму були Шарль Бодлер, поети Поль Верлен, Стефан Малларме, Артюр Рембо.

Шарль Бодлер (1821-1867) рано починає літературну творчість. Самим значним його твором став віршований збірник «Квіти зла», що являє собою сповідь поета. Відверто зображає Бодлер самі темні сторони своєї душі. Предметом дослідження він обирає зло, ваду. Поет стає чужаком, якого не приймає натовп, звинувачуючи в аморальності. Його любов завжди трагічна. У образах бодлеровской поезії починається стирання грані між уявним і реальним. Творчість Бодлера продовжувала романтичні традиції французької поезії, і разом з тим він вже був передвісником символістів. У поезії Бодлера передане болісне роздвоєння особистості, коливання між добром і злом, для вираження якого автором була знайдена нова поетична мова.

Поль Верлен (1844-1896) був завсідником французьких літературних салонів. Великий вплив на нього надав творчість Бодлера. Однак у Верлена склався власний стиль, якому властиві музичність, здібність до передачі самих тонких рухів душі і меланхолійна інтонація. Полотнами Ватто і Фрагонара навіяний збірник «Галантние свята». Для Верлена характерна тенденція до субъективизации художнього світу: навіть зарисовки природи розчинилися в глибоко особистому сприйнятті поет, складаючись в особливий «пейзаж душі». Кращою книгою Верлена став збірник «Романси без слів», де зроблений крок до злиття музики і поезії, до заміни значення звучанням. Верлен вважав музичність найважливішим принципом нової поезії. Задача поезії - на думку Верлена, - вираження невимовного, а поет - це медиум, рухомий інтуїцією, а не логікою. Будучи мэтром символізму, Верлен був пов'язаний з імпресіонізмом, оскільки прагнув швидше до передачі вражень, чим до створення символів.

Артюр Рембо(1854-1891) вже в юному віці виявив своє поетичне обдаровання. Він хворобливо пережив розгром Комуни в 1871 році. Для Рембо характерний розрив з всім, що сковує свободу поета, заважає виявлятися стихійності його творчості. У одному з своїх віршів поет порівнює себе з кораблем, що втратив управління. Метою поетичної творчості для Вернлена було ясновидіння, здатність розкрита надчутливу реальність - сни, пророцтва, галюцинації. Поезія ставати вищою реальністю, єдиним способом самореалізації поета.[3]

3.2 Архітектура

Перша половина XIX віку проходить як період пізнього світанку неокласицизму. У середині XIX століття архітектори знаходяться в пошуках стилю, в зв'язку з чим намагаються відродити в оновленому вигляді різні стилі минулого: необарокко, неоренессанс, неоготика.

Саме в першій половині XIX віку європейські столиці знайшли свій архітектурний вигляд.

Революційна епоха вибрала неокласицизм своїм офіційним стилем. Була образованна Комісія художників, що планувала зміни у вигляді міста. Неокласицизм зберігся і в наполеонівську епоху і отримав назву ампір. Цей стиль виражав велич імперії створеної Наполеоном. Робиться реконструкція Парижа і оновлення планування столиці. Проектувальники надихалися древнеримскими пам'ятниками, прославляючи військові перемоги Бонапарта. Так поступив Жан Франсуа Шангрен, споруджуючи Тріумфальну арку на площі Зірки(1806-1807 рр.).

Якщо Франція обрала неокласицизм, то в Англії затвердилася неоготика. Її прикладом є будівля парламенту в Лондоні. Архітектором був Сірий Чарльз Беррі(1795-1860). Будівля нагадує пам'ятник англійської готики 16 віку, воно відрізняється чіткістю планування і особливою розкішшю.

У Німеччині архітектурним центром була столиця - Берлін. Берлинские споруди чаші всього були варіаціями на тему різних історичних стилів. Прикладом може служити Старий музей в Берліні (архітектор Карл Фрідріх Шинкель (1781-1841).

У скульптурі пануючим стилем також залишався неокласицизм, що підтримувався найживішим інтересом до античних шедеврів. Романтизм сприяв вияву інтересу до особистості, що відбилося в появі численних пам'ятників великим людям минулого. Серед самих значних імен скульпторів XIX віку потрібно назвати італійця Антоніо Канова (1757-1822). Скульптор працював в Італії і у Франції, де створив зображення імператора і його близьких.

Бертель Торвальдсен (1770-1822), датський скульптор, що працював в основному в Італії, потім і по всій Європі. Він створив скульптурні образи Коперника, Гуттенберга, Байрона. У кінці життя він повернувся в Копенгаген і очолив там Академію мистецтв.

У середині століття вигляд багатьох європейських столиць змінився, міста зростали і перебудовувалися: йшли процеси індустріалізації і урбанізації. Найбільш вдало перебудови були здійснені в Парижі і Віні. Символом Парижа стала славнозвісна Ейфельова вежа, побудована в 1889 році до відкриття Всесвітньої виставки. Эйфелева вежа продемонструвала технічні можливості нового матеріалу - металу. Однак оригінальне художнє рішення було визнане далеко не відразу, вежу закликали знести, називали жахливою. Час розставив все по місцях. Тепер вежа - це символ Парижа.

У європейській архітектурі з'являється эклектизм. Эклектизм з'єднує елементи різних стилів як в одній споруді, так і в ансамблях. Прикладом эклектичного архітектурного ансамбля став віденський Ринг, прикладом окремої будівлі - театр «Гранд-Опера» Шарля Гарнье (1825-1898), церква Секре-Кер в Парижі, побудована Полем Абаді.

Завершує низку архітектурних стилів XIX віку стиль модерн, своєрідність якого виявилася в звільненні від впливу античного ордера і в дивній різноманітності декоративного оформлення будівель. Модерн розвивався в різних варіантах, оскільки головним для архітекторів став принцип імпровізації.

Серед архітекторів модерна можна назвати ім'я Антоніо Гауді (1852-1926). Його будівлі вражають багатством конструктивних рішень і різноманітністю в прикрасі інтер'єрів. Серед них житлові і прибуткові будинки. Там же був побудований по його проекту унікальний храм, схожий на готичний собор: церква Саграда Прізвище («Святе сімейство»).

Бельгійський скульптор Віктор Орта (1861-1947) подібно графікам і живописцям прагнув звільнився від стильових обмежень. Для його витворів характерна любов до орнаментів і комфортабельності житла, що робить інтер'єри модерна трохи схожим на інтер'єри рококо.

У оформленні інтер'єрів в стилі модерн художники виявляли нескінченну фантазію, могли химерно поєднувати різні стилі і епохи. З'явилися імпульсивні нервові лінії, орнамент, зігнені сходи, колоны уподібнюються деревам. Орнаменти викликають в пам'яті то рослини, то морські хвилі. Вікна приймають саму незвичайну форму. У елементах інтер'єра і декоративного оздоблення часто вгадуються фантастичні істоти. Використовувалися вітражі і мозаїка, лінії лепнины могли нагадувати улиток і морські зірки.[4]

3.3 Декоративно-прикладне мистецтво XIX віку

Стилі декоративно-прикладного мистецтва в XIX віці мінялися з тією ж швидкістю, з якою мінялися уряди і політичні переконання. Франція залишалася як і раніше центром художніх змін. «Революційний стиль» відмовився від розкоші, властивої старому політичному пристрою, «старому порядку». Ампір, як декоративний стиль, також орієнтувався на античний мир: копіювалися меблі і посуд, знайдені при розкопках, античні предмети колекціонувалися. Франція залишалася законодавицею смаків і після падіння імперії Наполеона. Декоративне мистецтво в XIX віці поступово перетворюється в галузь промисловості: художник задумував лише образ майбутньої речі, виготовляв же її ремісник.

При оформленні інтер'єра в стилі ампір часто використовувалися панорамні шпалери, що зображали види природи, використовувалася велика кількість дзеркал, що створювали ілюзорний мир відображень. Меблі стилю ампір була досить масивною, особливе поширення отримало екзотичне червоне дерево. Дорогоцінну сировину привозили з англійських колони, а від мастера-краснодеревщика було потрібен особлива майстерність. Символом ампіру стали і вироби з бронзи. При виготовленні порцеляни майстри також прагнули наслідувати античним зразкам. Виробництво порцеляни спростилося і подешевело, вироби з нього стали доступним предметом побуту. Ювеліри також наслідували античності, вибираючи коштовні камені і форму прикрас. Саме в цей час в моду увійшли камеї.

Протягом всього XIX віку в декоративно - прикладному мистецтві наслідували зразкам минулих історичних епох, іноді досить эклектично, нерідко з великим смаком. Лише в самому кінці XIX століття з'являється новий оригінальний стиль, що отримав назву модерн.

3.4 Живопис

У першій половині XIX віку живопис першенствував в мистецтві Західної Європи. Представником класицизму був Жак Луї Давид (1748-1825). Популярність йому принесла картина « Клятва Горациєв», виконана на державне замовлення.

У епоху правління Наполеона Давид виконує замовлення двора. Наполеон брав Давида як першого живописця, чудово вгадавши пропагандистську складову його таланту. Досконалістю відрізняється чудовий портрет Мадам Рекамье, що свідчить про прихильність автора до класицизму.

Так само прихильником класичних ідеалів був Жан Огюст Доміник Енгр (1780- 1767). Як художник він багато працював для приватних осіб, але виконував і державні замовлення. Энгр вчився у Давида і все життя залишався поборником класицизму. У своїх творах Енгр досяг високої майстерності і художньої переконливості, втілив глибоко індивідуальне уявлення про красу.

Художник Теодор Жеріко (1791- 1824) був майстром, з ім'ям якого пов'язані перші блискучі успіхи романтизму у Франції. Картина Жеріко « Плід Медузи» стала символом сучасної художнику Франції. Люди, ті, що врятовуються від корабельної аварії випробовують і надію, і відчай. Картина не просто повествует про останнє зусилля людей, що терплять біду, але стає символом Франції тих років, також що переходила від відчаю до надії.

Пануюче положення в живописі Англії зберігала академічна школа. У публіки користувалися популярністю роботи членів Королівської академії мистецтв, виконані в традиційній манері. Однак в Англії було створене об'єднання художників, що отримало назву « Братства прерафаэлитов». Їх залучала релігійна духовність майстрів Проторенессанса (художників, що працювали до Рафаеля). У своїй творчості прерафаэлиты виражали романтичну орієнтацію на інакші епохи. Творчість прерафаэлитов підтримував Джон Реськин (1819- 1900), письменник і критик мистецтва, що став автором книги « Сучасні живописці». Прерафаэлиты зверталися до новозавітних сюжетів, багато писали з натури, змінили і традиційну техніку живопису: їх полотна відрізнялися яскравими і свіжими тонами.

Серед живописців другої половини XIX віку виділявся своїм яскравим талантом Едуард Мане (1832- 1883). Історична тема була йому знайома, але не захоплювала художника, він став зображати багатолике парижскую життя. Офіційна критика не приймала художника, його новаторський живопис засуджувався, викликав протест. Саме так і сталося СА самими славнозвісними картинами Мане « Сніданок на траві» і « Олімпія». Публіці здавалося викликом зображення оголеного жіночого тіла, а саме головне, манера автора, що намагався передати багатство сонячного освітлення. Постійним мотивом творчості Мане стає Париж: міський натовп, кафе і театри, вулиці столиці. Творчість Мане передувала новий напрям в живописі - імпресіонізм, але сам художник не прилучився до цього руху, хоч дещо змінив під впливом імпресіоністів свою творчу манеру. У кінці життя Мане до нього прийшло широке визнання, він був нагороджений орденом Почесного легіону.

Майстерня Едуарда Мане, що стала на час центром художнього життя, об'єднала цілу групу художників, що знаходилися під враженням мальовничих відкриттів її господаря. Жюрі Салону відкидало їх картини подібно картинам Мане. Вони виставлялися приватним способом в так званому « Салоні знедолених». На виставці, влаштованій в приміщенні фотоательє в 1874 році, була представлена, зокрема, картина Клода Моне « Враження. Схід сонця». Такі художники як Клод Моне (1840- 1926), Каміль Піссаро (1830- 1899), Пьер Огюст Ренуар (1841- 1919), Альфред Сислей (1839- 1899), Едгард Дега (1834- 1917) традиційно відносяться до імпресіоністів.

Як і барбизонцы імпресіоністи писали природу, крім того, вони стали першими зображати динамічне міське життя. Барбизонцы писали свої картини в майстерні, імпресіоністи ж вийшли на відкрите повітря, « на пленэр». Вони помітили, що один і той же пейзаж міняється при різному освітленні в сонячну і похмуру погоду, при сході і заході сонця. Вони спробували зберегти в картині свіжість безпосереднього враження. Свої картини вони писали швидко, відмовлялися від змішаних кольорів і використали чисті яскраві фарби, наносячи їх окремими мазками.

Так народився новий художній напрям. На його виникнення вплинули не тільки досягнення європейських художників, що передували, але і винахід фотографії, знайомство з східним мистецтвом.

Імпресіонізм був не просто черговим напрямом в живописі, він знайшов свій розвиток в скульптурі, музиці і літературі. Імпресіонізм став переворотом в сприйнятті світу: була виявлена і відкрито продемонстрована суб'єктивність сприйняття людини. Імпресіоністи відкривають відносність людського сприйняття, його суб'єктивність. НайУнікальнішим образом мистецтво виявляє свою здатність передбачати і виражати віяння часу і зміни свідомості суспільства.

За 12 років імпресіоністи організували вісім виставок. Сільський і міський пейзаж, портрет, побутові сцени - у всіх мальовничих жанрах вони здійснили справжні художні відкриття. Твори імпресіоністів склали новаторський художній напрям, художники вбирали кращі досягнення один одного.

У кінці XIX сторіччя чотири французьких художники: Поль Сезанн (1839- 1906), Вінсент Ван Гог (1853- 1890), Поль Гоген (1848- 1903) і Анрі де Тулуз-Лотрек (1864- 1901), формально не об'єднуючись в групу, склали однак новий напрям- постимпрессионизм. Постимпрессионисты близькі до імпресіоністів. Розчарувавшись в сучасному їм суспільстві художники звернулися до зображення природи, але прагнули вже не відобразити миттєві стану, як це робили імпресіоністи, а пізнати істинну суть речей, приховану під їх зовнішністю. У натюрмортах і портретах Сезанн шукав стійкі геометричні форми. Гоген зображав ідеалізоване його уявою життя тубільців Таїті, життя, не зворушене цивілізацією, передаючи екзотичну природу в фантастичних цветосочетаниях. У афішах і літографіях Тулуз-Лотрека перед нами з'являється життя парижской богеми. Творчість постимпрессионистов послужила відправною точкою для пошуків мистецтва XX віку. Фовизм, кубізм, експресіонізм беруть свій початок в творчості імпресіоністів.

У живописі і графіку символізм і модернізм виявилися в творчості цілої групи європейських художників.[5]

3.5 Музика

У музиці XIX віку виявилося існування безлічі напрямів: від романтизму до імпресіонізму.

Франц Шуберт (1797- 1828) прожив недовге життя, найширшу популярність він придбав вже після смерті. Багато років Шуберт прожив в Віні, так і не знайшовши в столиці Австрії широкого визнання. Навколо Шуберта склалося коло друзів, що підтримували його і що високо цінили його чудові пісні і балади. Все коротке життя композитора заповнила творчість і спілкування з близькими йому по духу людьми. Основою своєї творчості Шуберт зробив пісню, він розширив коло її образів і настроїв, наситив поетичним змістом. Пісенні цикли « Прекрасна мельничиха», «Зимовий шлях» глибоко і схвильовано передають душевний стан: надії, мрію, любов. Звернення до пісні і балади - це межа саме музичного романтизму.

Роберт Шумана (1810- 1856) багато об'єднувало з Генріхом Гейне. Любимим інструментом Шумана було фортепиано, для якого він написав свої кращі твори. Шуман створив новий жанр - програмний цикл фортепьянных мініатюр. Його творам властивий романтичний порив і дивність. У спадщині Шумана також симфонії, хоровые твору і вокальні опуси. Для текстів своїх творів Шуман вибирав кращі витвори кращих поетів-романтиків свого часу. Такі теми, як самотність, трагічна любов, скорбота і іронія стають вираження романтичного ладу почуттів.

Рихард Вагнер (1813-1883) був не тільки геніальним композитором, але і талановитим драматургом, він сам створював лібретто для своїх опер. Вагнер вважав, що в опері літературний текст і музика повинні складати нерозривне ціле, музичну драму. Змістом опер Вагнера стали легенди Середньовіччя (до них же часто зверталися і літераторів-романтики). Сам образ композитора був символом романтичного бунтарства.

У кінці XIX століття виникають незвичайні художні течії в мистецтві загалом, з'являються вони і в музиці. Багато які композитори шукали нові кошти художнього вираження. Звичайно нові напрями виникли спочатку в літературі або зображальному мистецтві і потім вже заломлювалися в музиці. Саме так сталося з імпресіонізмом.

Першим представником цього напряму в музичному мистецтві став Клод Дебюсси (1862-1918). Величезний вплив на композитора надали як художники-імпресіоністи, так і поети-символісти. Музика Дебюсси пов'язана як з поезією, так і з живописом. Дебюсси створив оригінальний музичний стиль, якому властиво особлива поетичність, схвильованість і уточненность. Звукові образи Дебюсси народжують в уяві аромати і фарби, в його музику входять настрої і почуття, народжені враженнями, як це було у художників-імпресіоністів. [6]

Висновок

Європейська культура XIX віку є відображенням тих суперечливих початків, які виявляє собою розвинене буржуазне суспільство, але, проте, вона не має собі рівних по глибині проникнення в буття і духовний світ людини по творчому напруженню в науці, літературі, філософії і мистецтві.

Культура XIX віку підготувала грунт, на якому формувалася нова культура нової епохи - епохи інформаційно-індустріального суспільства XX віку. На рубежі XIX-XX віків в культурі Європи і Америки все яскравіше виявляються кризові риси, одним з виявів цієї кризи стало швидке формування такого своєрідного явища, як масова культура. У чималій мірі її появі сприяли технічні досягнення рубежу віків - фотографія, звукові носії, і, безсумнівно, кінематограф. Завершальною точкою розвитку культури епохи XIX віку можна вважати першу світову війну, яка остаточно зруйнувала надії, породжені Освітою, на побудову царства розуму і справедливості на Землі.

Література

1. Гуревич П.С. Філософія культури. - М., 1994

2. Качановский В.В. Історія культури Західної Європи. - Мн., 2002.

3. library@countries.ru

4. Дмітрієва А.А. Краткая історія мистецтв. Вип.2. - М., 2005.

5. Культурология. ХIХ повік. СПб., 1997

6. Культурология / Під ред. Г.В. Драча. - Ростов н/Д., 1996.

[1] Гуревич П.С. Філософія культури. - М., 1994

[2] Качановський В.В. Історія культури Західної Європи. - Мн., 2002.

[3] library@countries.ru

[4] Дмітрієва А.А. Краткая історія мистецтв. Вип.2. - М., 2005.

[5] Культурология. ХIХ повік. СПб., 1997

[6] Культурология / Під ред. Г.В. Драча. - Ростов н/Д., 1996

Авіація і космонавтика
Автоматизація та управління
Архітектура
Астрологія
Астрономія
Банківська справа
Безпека життєдіяльності
Біографії
Біологія
Біологія і хімія
Біржова справа
Ботаніка та сільське господарство
Валютні відносини
Ветеринарія
Військова кафедра
Географія
Геодезія
Геологія
Діловодство
Гроші та кредит
Природознавство
Журналістика
Зарубіжна література
Зоологія
Видавнича справа та поліграфія
Інвестиції
Інформатика
Історія
Історія техніки
Комунікації і зв'язок
Косметологія
Короткий зміст творів
Криміналістика
Кримінологія
Криптологія
Кулінарія
Культура і мистецтво
Культурологія
Логіка
Логістика
Маркетинг
Математика
Медицина, здоров'я
Медичні науки
Менеджмент
Металургія
Музика
Наука і техніка
Нарисна геометрія
Фільми онлайн
Педагогіка
Підприємництво
Промисловість, виробництво
Психологія
Психологія, педагогіка
Радіоелектроніка
Реклама
Релігія і міфологія
Риторика
Різне
Сексологія
Соціологія
Статистика
Страхування
Будівельні науки
Будівництво
Схемотехніка
Теорія організації
Теплотехніка
Технологія
Товарознавство
Транспорт
Туризм
Управління
Керуючі науки
Фізика
Фізкультура і спорт
Філософія
Фінансові науки
Фінанси
Фотографія
Хімія
Цифрові пристрої
Екологія
Економіка
Економіко-математичне моделювання
Економічна географія
Економічна теорія
Етика

8ref.com

© 8ref.com - українські реферати


енциклопедія  бефстроганов  рагу  оселедець  солянка