трусики женские украина

На головну

Культура і мистецтво XVII-XIX віків - Культура і мистецтво

Реферат

по предмету Культурология

Тема: Культура і мистецтво XVII - XIX віків

Зміст

1. Культура і мистецтво XVII-XVIII віків

1.1 Епоха абсолютизму

1.2 Естетіка класицизму

1.3 Мистецтво барокко

1.4 Творчість Рембрандта і Ель Греко

2. Культура і мистецтво XIX віку

2.1 Філософія Канта

2.2 Теорія Шиллера

2.3 Естетичні ідеї в творчості німецьких романтиків

2.4 Творчість Гете

2.5 Філософія Гегеля

2.6 Імпресіонізм

2.7 Постімпрессионізм

3. Список використаних джерел

1. Культура і мистецтво XVII-XVIII віків

З настанням нової епохи спадщина Ренесансу не канула у вічність і, зазнаючи змін, продовжувало жити своїм життям. Не зникло з лиця землі, незважаючи на релігійні війни і руйнування, походи хрестоносців і інквізиторські багаття, мистецтво середньовіччя з її шедеврами архітектури і живопису, як і раніше зупиняючи погляд на вертикалях готики. Міфологічними сюжетами і вічним прагненням відродити втрачену гармонію нагадувала про себе античність. Світова культура продовжувала накопичувати свій потенціал, збагачувалася новими пошуками і відкриттями і намагалася побудувати нову картину світу, засновану вже не стільки на релігійному і художньому осмисленні світу і людини, як в епохи, що передували, скільки на науковому його збагненні, що все більш розвивається.

1.1 Епоха абсолютизму

В XVII в. художня культура Італії значно втрачає свою минулу велич, і центр європейської духовної культури переміщається у Францію. Новаторський дух французького мистецтва формується не без впливу з боку нових політичних і економічних умов. Франція виявила собою приклад класичної країни абсолютизму, який став об'єднуючим початком в суспільстві. У середньовічних містах місцеве самоврядування змінилося пануванням буржуазії і централізованої влади. Вступило в свої права нове цивільне суспільство.

Нарівні з прогресивною роллю абсолютизм, мав і негативні сторони, що позначилося, насамперед, на посиленні соціального розшарування суспільства і погіршенні життя селян, що виявилося внизу суспільних сходів. Це приводило до численних селянських повстань, які жорстоко придушувалися королівською владою. Соціальна база епохи абсолютизму помітно звузилася в порівнянні з попередньою культурою епохи Відродження. Насамперед, вона відображала інтереси двох класів дворянства і буржуазії.

Абсолютизм (в Іспанії, Франції і інших європейських країнах), що Зміцнився встановив принцип загальної регламентації і регулювання всіх сторін життя - від економіки і політики до культури і мистецтва. Це привело до придушення всякої особистої ініціативи і свободи. Основою людської поведінки стає борг, який втілювався з державою і якому окремий член суспільства повинен був підкорятися. Суворе дотримання всіх вимог державної влади і безумовне підкорення їй проголошувалося вищою доброчесністю. Поведінка індивіда обмежувалася певними нормами і правилами поведінки. У порівнянні з культурою Ренесансу, що передувала, людина позбавлялася не тільки свободи поведінки, але і свободи світогляду. Абсолютизм зумів підпорядкувати собі хаос егоїстичних воль окремих індивідуумів, прагнучих в епоху капіталізму реалізувати свої інтереси.

1.2 Естетіка класицизму

Істотно змінився характер труда: успішно розвивалася мануфактура, що призвела за собою розподіл праці, який привів до досить високих успіхів матеріального виробництва. Промисловість була зацікавлена в розвитку точних наук фізики, математики, хімії, астрономії і інш. У філософії отримав перемогу раціоналізм, основні принципи якого виклав в своїй роботі «Міркування про метод» (1637 р.) Р. Декарт, де він сформулював чотири правила «для керівництва розуму», які зводилися до наступного:

1)не приймати за істинне те, в чому сумніваєшся;

2)будь-яке ускладнення розділити на безліч невеликих;

3)починати пізнання слідує від простого до складного;

4)щоб уникнути упущення, необхідно послідовно викласти свої міркування про предмет.

Ці принципи послужили філософською основою естетики класицизму, що отримала найбільш повне відображення в літературі, театрі і архітектурі XVII в. Теоретиком класицизму з'явився Н. Буало, що виклав свої погляди в «Поетичному мистецтві» (1674 р.). Звертаючись до поетів, він писав:

«Так нехай же буде значення всього дорожче вам,

Нехай блиск і красу лише він дає віршам!»

Прекрасне, згідно з класицизмом, не могло бути поза істиною, а раз християнські сюжети ірраціональні за своєю природою, то їм немає місця в мистецтві. Зміст і форма вираження повинні бути ясними і чіткими. Основою прекрасного проголошувалася гармонія частин і цілого найбільш повно ця вимога знайшло відображення в драматичному мистецтві у Корнеля, Расина і Мольера, а також в архітектурі.

Багато уваги П. Буало приділяв моральній відповідальності художника, його боргу і професійній майстерності, якою він повинен блискуче володіти. Однією з основних вимог, що висуваються теоретиком класицизму до художника, була вимога у всьому слідувати античності, спираючись на її міфологію. Однак французькі автори по-своєму освоювали античність: вони орієнтувалися, насамперед, на римське мистецтво з його суворими і мужніми характерами, що привертали їх увагу і согласующимися з вимогами життя французького суспільства. Не випадково позитивними героями у Корнеля були Серпень і Гораций, які втілювали борг і патріотизм і ставили інтереси держави вище власних.

Подібна вимога мала і свою позитивну сторону воно сприяло социализации особистості, обмеженню егоїстичної волі індивіда. Цю ситуацію в суспільстві передбачував ще Шекспір, що застерігав, що в іншому випадку може запанувати «війна всіх проти всіх». Тому мистецтво, слідуючи вимогам классицистов, не тільки не обмежувало свободу громадян, але і дисциплінувало їх, виконуючи своє високе призначення і виховуючи людей відповідно до вимог держави.

Специфіка зображально-виразних коштів в мистецтві визначалася основними принципами (які виконували роль канону), що пред'являються естетикою класицизму: художня мова повинна прагнути бути чітким, ясним і раціоналістичним; композиція повинна будуватися у відповідності зі суворо встановленими правилами і інш. Таким чітким правилом для драматичного мистецтва була вимога трьох єдності місця, часу і дії, якій неухильно слідували драматурги, створюючи свої твори. У живописі перевага віддавалася малюнку, в порівнянні з композицією, колоритом і фарбою. Головна задача художника зводилася до того, щоб впливати на публіку силою розуму і ясною логікою. На думку художника-классициста Н. Пуссена, живопис являє собою не що інакше, як (зображення духовних понять», втілених в матеріалізованих образах, створених в певній манері класицизму. Звідси і ідеалізація сюжетів його живопису, помітне їх прикрашення і деяка абстрактність.

Прекрасне ідеалізувалося классицистами його джерело вони бачили не в природі, а на неякому духовному початку, провідником якого був розум. Духовна краса ставилася ними вище за красу природного світу, а витвору мистецтва - вище за витвори природи. Прекрасне в природі повинне бути звільнене від первинної грубості, обчищено від нашарування і оформлено відповідно вимогам розуму. Але оскільки розум пов'язаний з абстрактним мисленням - поняттями, що відображають загальне, то і мистецтво повинне бути направлене на відображення найбільш загального і типового.

Характери героїв в драматургії, згідно з вимогами естетики класицизму, не повинні розвиватися і бути суперечливими. Слідуючи цьому правилу, більшість героїв Мольера відрізняються статичностью і схематизмом, володіючи певним набором рис своєї вдачі. У них не з'являється щось нове - протягом всієї драми вони залишаються колишніми: скупий - скуп, а безглуздий - безглуздий. Таким чином, основна ідея естетики класицизму зводилася до вимоги підпорядкувати мистецтво суворої регламентації з боку розуму, подібно тому, як окрема людина повинна підкоритися суспільству.

1.3 Мистецтво барокко

Разом з тим в мистецтві XVII в. збереглися риси і тенденції, що дісталися йому в спадщину від минулих епох. Багато в чому вони були прямо протилежні тим, про яких йшла мова вище. Мистецтво барокко, що набуло найбільшого поширення в Римі, по-своєму відобразило ідеї пізнього Відродження про нестійкість і зыбкости буття, сиюминутности людського щастя, марності зусиль і пошуків ідеалу в земному житті. Песимістичний настрій в зв'язку з несбывшихся надіями, які живили гуманісти Ренесансу, виразився в своєрідності стилю мистецтва барокко і рококо. Для мистецтва барокко були характерні наступні особливості - це звивисті і нервові лінії в живописі, химерність і нагромадження безлічі окремих деталей в архітектурі, а також певна тематика літературних творів, що прагнули зображати мучеників за християнську віру, сцени самогубства. Від мистецтва класицизму, яке відрізняється суворістю, холодністю і у всьому узгодиться з логікою розуму, барокко відрізняв динамізм і суперечність, емоційність і чуттєвість образів. Від першого віяло суворою гармонією, від другого - теплотою і щирістю, телесностью і прагненням життя. Ці риси знайшли своє відображення в живописі П. Рубенса. Використовуючи античні сюжети, він створював твори, від яких виходила енергія і радість почуттєвого життя.

1.4 Творчість Рембрандта і Ель Греко

Незважаючи на вплив художніх принципів мистецтва барокко і класицизму, існували художники, творчість яких неможливо віднести до якогось певного напряму або стилю. Генії у всі часи виявлялися вище за будь-які норми і правила, які диктувалися зі сторони. Вони залишалися вільними в своїй творчості, нерідко набагато випереджаючи свій час. XVII в. був багатий талантами, але Рембрандт і Ель Греко по праву поміщаються серед них гідну.

Геніальний голландський портретист і майстер світлотіні, Рембрандт виявився прекрасним психологом, що залишив після себе в світовому живописі шедеври портретного мистецтва. Звертаючись до біблійних сюжетів, Рембрандт наповнював їх новим змістом, концентруючи свою увагу на внутрішньому духовному житті людини. Особливістю його творчої манери з'явився підвищений інтерес до зображення і опрацювання людської особи і рук. Незабутні образи створені гроном іншого майстра цього жанру - Ель Греко. Його портрети також не спутаєш з іншими завдяки особливій манері листа, властивій автору: прекрасний майстер колориту віддає перевагу чистим локальним кольорам (художник вчився у кращих венецианских художников-колористов - передусім, у Тіциана). Крім того, обличчя, що зображаються, як і фігури загалом, мають, як правило, довгасту форму, підкоряючись вертикалі, мабуть, навіяної готичним світоглядом.

Якщо в епоху Відродження ідеалом людини була вільно мисляча особистість, в епоху абсолютизму - особистість, наділена розумом, то в епоху Освіти все більше починають звертати увагу на моральне вдосконалення індивіда. Незважаючи на те, що віра в безмежні можливості людського розуму стала домінувати в світогляді епохи Освіти у всіх країнах Коми Європи знову знайшли цінність благородство і мудрість, образованность і повага достоїнства кожного народу і окремої особа.

Пошуки людської гармонії коштами мистецтва продовжувалися і в XVII в., і в XVIII в. Але питання про співвідношення фізичної і природної сторони в людині так і не був вирішений. Раціоналісти, а услід за ними і классицисты розглядали відносини між тілом і духом як величину разів і назавжди дану і незмінну, в той час як ідеологи епохи Освіти заговорили про зіставлення «природної» і «цивілізованої» людини.

Симпатії французьких просвітників (Ж.-Же. Руссо, Вольтера, Д. Дідро) були цілком на стороні природної людини, не зіпсованої цивілізацією. Але оскільки розум зробив людство цивілізованим, то він і здатний вивести суспільство з протиріч, в якому воно перебуває. Всі біди людини внаслідок його власного «нерозуміння», - вважали просвітники. Що стосується культури, то вона розглядалася як одна з ланок природної еволюції, як природний вияв людської природи, тобто натуралістично.

Німецьких просвітників більше хвилювали ідеї не стільки політичного перетворення суспільства і держави, як французи, скільки етичне виховання людини. Історія і культура розглядалися через збагнення лежачих в їх основі закономірностей. Такий погляд на культуру багато в чому продовжив раціоналістичні традиції. На культуру, як і на саме суспільство, просвітники уперше стали дивитися історично, підкреслюючи прогресивність її розвитку. Одним з перших, хто заявив про прогрес в області культури, був німецький просвітник Гердер. Як єдина «розумна» основа природи і історії, завдяки якій можна прослідити закономірний зв'язок речей і явищ в світі, Гердер розглядав Бога. Вивчаючи звичаї і господарський уклад народів Греції, Єгипту, Китаю, Японії, а також особливості слов'янських культур, він намагався представити «загальну картину людства».

Ідеї просвітників були відмічені вірою людини у власні сили і розум, що оптимістично дивиться в майбутнє і що намагається змінити теперішній час. Подібні ідеї не могли не вплинути на культуру і не знайти своє відображення в мистецтві того часу. Якщо на ранньому етапі свого розвитку мистецтво епохи Освіти було тісно пов'язане з традиціями Відродження і класицизму, то пізніше воно все більше орієнтується на власні естетичні принципи.

Дидро проголошує необхідність демократизації мистецтва і культури, ставить питання про високе призначення мистецтва в суспільстві, його ролі у вихованні громадян. Якщо англійські просвітники Шефтсбері і Хатчесон писали про те, що мистецтво може поліпшити людську природу, пом'якшуючи вдачі, то Дідро висуває цілу програму революційно-демократичного виховання громадян. У простих людях він бачить дійсних носіїв моральних цінностей, критикуючи классицистов за холодність і зарозумілість: третьому стану вони відводили місце лише в комедії, яка вважалася низьким жанром в мистецтві. Дидро, навпаки, перетворює народ в основного героя своїх творів, висуваючи основні принципи нової теорії драми в противагу класицизму. Театр, на думку Дідро, повинен стати «школою моральності», а для цього потрібно реалістично відображати повсякденні турботи і радощі, показуючи людські характери в розвитку.

Ідеї французької Освіти знайшли своє відображення в живописі Ж.-Би. Шардена, якого цікавив скромний побут і вдачі третього стану. Художник з теплотою зображав в своїх жанрових картинах просто і невибагливо одягнутих жінок, зайнятих звичними домашніми турботи, він добре знав окремі предмети цього побуту і зображав їх в своїх натюрмортах. Мистецтво Шардена відповідало демократичним ідеалам Освіти і його естетичним принципам, що підкреслюють, що головне в мистецтві - це зміст, а не форма.

Англійський художник У. Хогарт, з властивим йому увагою до опису докладних деталей побуту, з'явився передвісником майбутнього критичного реалізму, що виявив себе в повну силу в XIX в. Художник виявився майстром композиції, людиною, не позбавленим гумору. Його твори нерідко нагадують сценографию своєю підкресленою театральністю. Манера Хогарта схожа з манером російського художника Федотова, оскільки обох цікавили життєві ситуації і людські характери.

Гордістю англійського портретного жанру є Д. Рейнолдс і Г. Гейнсборо. Перший - майстер парадних портретів, що театрально представляють своїх героїв, другому в більшій мірі властива м'якість і ліричність, чарівність і деякий романтизм. Крім портретів, Т. Гейнсборо писав також пейзажі, а до кінця життя і жанрові сцени. У «Портреті пані в блакитному» Гейнсборо вдалося створити образ, що поєднує парадність з вишуканістю і поетичністю. Колірна гамма являє собою гармонію холодних тонів - від різноманітних відтінків блакитного до сріблясто-сірого і білого. Незважаючи на те, що портрет написаний маслом, створюється враження легкості і легкості, немов художник використовує пастельні фарби.

Таким чином, втілюючи ідеї класицизму і Освіти, мистецтво ХVII вв. не забувало ставити і по-своєму вирішувати власні художні задачі. Оспівуючи розум, воно не запивало про іншу сторону людську душах-емоціях і почуттях. При цьому все частіше за художників починає цікавити вже не стільки високе, скільки повсякденність. Крім портретного жанру, майстри живопису пишуть пейзажі і натюрморти, яких не знали попередні історичні епохи.

2. Культура і мистецтво XIX віку

Зберігаючи зв'язок з європейською просвітницькою традицією XVIII в., німецька класична філософія в особі І. Канта, І.Г-. Фіхте, Ф.В. Шеллінга і Г.В.Ф. Гегеля не розділяла ідеалу «розумної людини». Цей ідеал погано узгоджувався з подіями і характерами реальної дійсності і вступав з ними в протиріччя - швидше, він був звернений в майбутнє, чим відображав теперішній час. Намагаючись критично осмислити ідейну спадщину просвітників, німецькі філософи висунули свої концепції, виходячи з потреб часу, а не з абстрактних потреб «природної» людини, як це робили просвітники.

2.1 Філософія Канта

На думку Канта, - фундатора німецької класичної філософії, природа сама по собі не містить ніякої гарантії розумного існування людини. У своїй природній течії вона сліпа і байдужа до людських цілей: нею рухає позбавлена всякого значення необхідність. Тому, сліпо слідуючи природі, людина не може бути істотою розумною. Навпаки, разумность, на думку Канта, полягає в здатності людини діяти незалежно від природи, тобто вільне. У іншому випадку, людина стає маріонеткою в руках природи і обставин. Розум, вважає Кант, даний людині не для того, щоб він піклувався про власне благополуччя і задовольняв свої почуттєві потреби, насолоджуючись життям.

Дійсне призначення розуму полягає в його впливі на волю, завдяки якій людина зуміє підпорядкувати етичному закону свої почуття, думки і вчинки. Вдосконалюючи дані від природи здатності і уміння, людина створює культуру. Суттю культури є те, що людина знаходить здатність діяти незалежно від природи.

Услід за Руссо Кант критикує цивілізацію, яка безжалісна по відношенню до окремої людини, однак представляє безперечний прогрес по відношенню до всього людського роду. На шляху до більш довершеного суспільства, якою є правова держава, людство чекають важкі випробування і спустошливі війни, які можуть поставити під загрозу саме існування культури і цивілізації. Тому Кант ставить питання про необхідність вдосконалення моральності людини, яка є вищим виявом його культури.

Ідеї про зв'язок культури і моральності до Канта висловлювали англійські і французькі просвітники (правда, мова йшла більше про мистецтво), однак саме у Канта вони виявляються в центрі його теоретичних міркувань. Згідно з Кантом, з виходом людства з природного стану і його переходом в «моральний стан» розгортається вся світова історія і культура. Піднявши людину над грубістю і його тваринним існуванням в природі, культура не тільки розвиває його здібності і задатки, але і морально утворює людину, прагнучи приборкувати егоїстичні інтереси і примирити ворогуючі сторони. Завдяки культурі чоловік або перетворюється в фізично довершена і моральна істота, або гине. Теорія Канта носить відкритий «характер» - він вважає, що процес культурного розвитку суспільства, як і окремої людини, не закінчений і в майбутньому повинен бути продовжений, хоч на цьому шляху людство переживає відомі складності. З одного боку, ці труднощі викликані впливом цивілізації, а з іншою - людині необхідно навчитися подолати власні егоїстичні інтереси, уміти погодити в собі почуттєву і розумну природу.

2.2 Теорія Шиллера

Услід за І. Кантом Ф. Шиллер шукає в культурі засіб для досягнення єдності між почуттєвою і моральною сферами людського життя. Перехід від «природного», природного існування людини до етичного можливий через відшукання третього стану, яким є, на його думку, естетична свідомість. Тому задача культури складається в гармонічному розвитку і примиренні почуттєвої і етичної природи людини, індивідуальної і загальної, дійсності і ідеалу, насолоди і боргу. Цю задачу культура може вирішити за допомогою мистецтва і естетичного виховання, здатного відновити цілісність в людині, коли люди будуть вільні як від фізичного, так і від морального примушення.

2.3 Естетичні ідеї в творчості німецьких романтиків

Естетичні ідеї про подолання протиріч дійсності коштами мистецтва знайшли своє вираження в творчості німецьких романтиків. Доктрина романтизму була розроблена Ф. Шлегелем і Новалісом, які доповнили один одну своїми часом протилежними міркуваннями. Для Новаліса суб'єктивний мир поета був тим дійсно реальним миром, який тільки і заслуговує уваги. Ф. Шлегель розробив концепцію іронічного, з'єднавши її з романтичним. Іронічна людина ніколи нічим не задовольняється, все заперечує, насолоджуючись необмеженою свободою, і підіймається все вище, переходячи від однієї форми до іншої. Мир при цьому руйнується, перетворюючись в чарівливий хаос.

Джерелом натхнення для романтиків (поетів, художників, композиторів) ставали не стільки події, що відбуваються насправді, скільки суб'єктивні переживання і марення.

Відкидаючи сучасну їм цивілізацію як стан, ворожий людині, романтика протиставляла їй мир таємничих і загадкових образів і поетичних символів, фантастичного марення, витканих уявою. У цьому вигаданому світі людина могла відмовитися від усього земного і буденного, підкоряючись лише владі поетичного вимислу і інтуїції.

Романтичне мистецтво затверджувало повну свободу творчого самовираження художника, його суверенність і автономію від зовнішньої необхідності і земних турбот. Все це цілком узгоджувалося з ідеями Канта про прекрасне як про народжену розумом вільну гру уяви.

2.4 Творчість Гете

Справді неоцінимо не тільки для Німеччини, але і інших країн творчість Гете. Предметом окремого вивчення можуть стати як геніальні його витвори, так і філософські і естетичні міркування, а також доля самого автора. Гете не просто зосередив увагу на індивідуальних суб'єктивних переживаннях, як це робили багато які його сучасники, але прагнув знайти в них об'єктивний зміст, що відповідав правді самого життя.

Гете ті призначено було говорити мовою філософів, бо мир для нього був неосяжним космосом. Творча уява поета не зводилася лише до простої гри розсудливо-емоційного відношення до миру, а змогла піднятися до висот великого Духа, що панує над Всесвітом. На думку Гете, саме любов створює красу, окриляючи уяву. Саме вона присвячує людину в таїнство життя, підіймає вище її будні і тим самим прославляє людину. Вершиною творчості Гете з'явився «Фауст», що став символом всієї європейської культури. Не випадково її так і називають «фаустовской», підкреслюючи трагедийность вже пережитого і передбачуючи те, що ще має бути пережити європейській культурі - об ном роздумували також А. Шопенгауер і Ф. Ніцше.

Поетична ідеалізація минулого в романтичному мистецтві викликала інтерес до своєрідності його конкретних історичних форм, що дозволило романтиці піднятися до філософського осмислення дійсності і її протиріч і зв'язати філософію культури з історією культури. На цю обставину звернули увагу представники німецької класичної філософії і передусім Гегель.

2.5 Філософія Гегеля

Гегель засуджував односторонній, як йому здавалося, суб'єктивізм романтиків. Дійсною метою людської історії він вважав перехід від «природної простоти» людського природного існування до загальності розуму - цьому переходу і покликана сприяти культура. Культура допомагає окремій людині усвідомити свою причетність до цілого. На думку Гегеля, культура здійснює перехід людини від його природного, безпосереднього життя до життя духовного. У рамках гегелевской філософії культура і мистецтво розглядалися передусім як сфера духовної діяльності.

2.6 Імпресіонізм

Одним з помітних художніх напрямів в європейському мистецтві другої половини XIX в. з'явився імпресіонізм (що означає «враження»), що перевернув своїм новаторським мистецтвом традиційні канони, що складалися повіками. Імпресіонізм сміливо відмовився від класичної спадщини і затвердив своє ні на що не схоже уявлення про те, яким повинне бути нове мистецтво. Не випадково він виникає напередодні бурхливого і стрімкого XX в., мабуть передбачуючи ті глобальні зміни в світовій культурі і цивілізації, які ще тільки має бути пережити людству. Однак великим художникам завжди вдавалося заглянути в майбутнє.

Прагнення передати текучість і мінливість світу і саму людину сформували особливу творчу манеру живописців. Головна увага А. Дега, К. Моне, П.-Про. Ренуара, Е. Мане і інш. художників-імпресіоністів було зосереджено на кольорі. Відмовившись при цьому від малюнка, контури предметів, що зображаються намічалися за допомогою стрімких мазків, що передають динаміку життя і її дихання. Витвори мистецтва народжувалися на лоні природи, а не в майстернях, де звичайно звикли працювати художники. Любимими жанрами імпресіоністів були вже не історичні полотна, натюрморти або парадні портрети, як в XVIII в., а пейзажі і портрети, написані в незвичній манері незвичайними для глядача коштами. Не випадково на першій виставці імпресіоністів вибухнув грандіозний скандал, викликаний тим, що шановну публіку «не поважають», подаючи на її суд потворні полотна, які вона «не розуміє». Однак пристрасті згодом вляглися, і імпресіонізм, що зародився спочатку у французькому живописі, стає протягом ряду десятиріч однією з ведучих художніх течій також і музиці і літературі.

2.7 Постімпрессионізм

Однак життя не стояло на місці, і на рубежі ХIХ-ХХ вв. в мистецтві знаходять відображення нові протиріччя духовного життя швидко змінного суспільства. Вони виявляються і в мистецтві, по-своєму реагуючому на ці зміни. Продовжуючи традиції імпресіоністів, поступово складається нова течія постимпрессионизм в особі таких художників, як В. Ван-Гог, П. Гоген, А. Тулуз-Лотрек і інш. Манера їх листа стає більш імпульсивною і нервовою. Прозорі, наповнені повітрям полотна імпресіоністів створювалися легкими мазками. Твору постимпрессионистов абсолютно інакші і по сприйняттю, і по техніці виконання: мазки щільні, образи нерідко трагічні (Ван-Гог «Автопортрет», «Виноградники в Арле» і інш.). Криза, що Намітилася в культурі европоцентризма і звернення до Сходу знаходить своє відображення в творчості П. Гогена. Декоративность його полотен і своєрідна манера листа свідчать про щирий інтерес художника до культури Сходу, що живив його творчість.

Звернення до Сходу говорить про певну кризу духовних цінностей європейської культури, яка намітилася вже у другій половині XIX в., а заявив про себе в повну силу в майбутньому сторіччі. Спостерігався не тільки крах традиційних християнських уявлень про світобудову і людське буття, що живила західноєвропейську культуру протягом багатьох віків, але і криза раціоналістичного способу пізнання. Якщо протягом ряду віків раціоналізм панував в філософії і науці, то вже в кінці XIX в. він все більше здає позиції, виявляючи свою однобічність.

Нові тенденції в культурі затверджували себе в противоборстве з традиційними класичними уявленнями, які продовжували існувати, що приводило до протиріч в духовному житті. Крах колишніх ідеалів викликав у мислителів ідеї про загибель культури і захід Європи. Пошуку «нових цінностей» людського буття присвятили свої філософські труди А. Шопенгауер і Ф. Ніцше, погляди яких вплинули істотний чином на духовну і інтелектуальну атмосферу всього XX в. І передусім славнозвісне висловлювання Ф. Ніцше «Бог помер».

Список використаних джерел

1. Мамонтів С.П. Основи культурологи. - М., 1993.

2. Сорокин П.А. Человек, цивілізація, суспільство. - М. 1990.

3. Лотман Ю.М. культура і вибух. - М., 1992.

4. Межуев В.М. Культура і історія. - М., 1977.

Авіація і космонавтика
Автоматизація та управління
Архітектура
Астрологія
Астрономія
Банківська справа
Безпека життєдіяльності
Біографії
Біологія
Біологія і хімія
Біржова справа
Ботаніка та сільське господарство
Валютні відносини
Ветеринарія
Військова кафедра
Географія
Геодезія
Геологія
Діловодство
Гроші та кредит
Природознавство
Журналістика
Зарубіжна література
Зоологія
Видавнича справа та поліграфія
Інвестиції
Інформатика
Історія
Історія техніки
Комунікації і зв'язок
Косметологія
Короткий зміст творів
Криміналістика
Кримінологія
Криптологія
Кулінарія
Культура і мистецтво
Культурологія
Логіка
Логістика
Маркетинг
Математика
Медицина, здоров'я
Медичні науки
Менеджмент
Металургія
Музика
Наука і техніка
Нарисна геометрія
Фільми онлайн
Педагогіка
Підприємництво
Промисловість, виробництво
Психологія
Психологія, педагогіка
Радіоелектроніка
Реклама
Релігія і міфологія
Риторика
Різне
Сексологія
Соціологія
Статистика
Страхування
Будівельні науки
Будівництво
Схемотехніка
Теорія організації
Теплотехніка
Технологія
Товарознавство
Транспорт
Туризм
Управління
Керуючі науки
Фізика
Фізкультура і спорт
Філософія
Фінансові науки
Фінанси
Фотографія
Хімія
Цифрові пристрої
Екологія
Економіка
Економіко-математичне моделювання
Економічна географія
Економічна теорія
Етика

8ref.com

© 8ref.com - українські реферати


енциклопедія  бефстроганов  рагу  оселедець  солянка