На головну

 Культура західноєвропейського Середньовіччя - Культура і мистецтво

КУЛЬТУРА західноєвропейського середньовіччя

Зміст:

Введення.

Романський і готичний стилі в архітектурі.

Внутрішнє оздоблення романського і готичного собору.

Опис собору Паризької богоматері.

Собор Паризької богоматері в літературі.

Висновок.

Список використаних джерел.

Додатки.

Введення

Середні століття (Середньовіччя) - це історичний період, який відділяв античність (тобто греко-римську старовину) від її «відродження» в XV-XVI ст. Політична карта Середньовіччя являла собою держави вестготів, лангобардів, франків, остготів та ін.

Довгий час ставлення до Середньовіччя носило виключно негативний характер: його мистецтво вважалося грубим за своє невідповідність нормам ідеальної класичної форми, культура - примітивною. Домінування в цей час релігійного світогляду сприймалося як «реакційний» засилля Церкви.

Західноєвропейська культура - це тісний зв'язок з релігією; це близькість до народної творчості; символіка; живопис і скульптури, що прикрашають середньовічні храми, а також архітектура.

Мистецтво західноєвропейського середньовіччя поділяється на три етапи: дороманской (VI-Х ст.), Романський (XI-XII ст.) І готичний (XIII-XV ст.). В даній контрольній роботі мова піде про романському і готичному стилях, а саме про архітектуру.

В епоху готики було споруджено безліч соборів - високих, з витягнутими вікнами, прикрашеними вітражами. Такий був і собор Notre Dame de Paris (Собор Паризької Богоматері) у Франції. І не тільки був, він і зараз діючий і він є духовним серцем Парижа. Більш докладно про цю чудову соборі мова піде в четвертий пункті.

«Одна з головних цілей моїх - надихнути націю любов'ю до нашої архітектурі» - писав В. Гюго в передмові до однойменним романом «Notre Dame de Paris». Кого ще з літераторів надихнув цей прекрасний Паризький собор, ми дізнаємося в п'ятому пункті.

Романський і готичний стилі в архітектурі

Як було сказано вище, романський і готичний стилі відносяться до епохи Середньовіччя. Романський стиль відноситься до мистецтва Західної та Центральної Європи X-XII ст. (У ряді країн до XIII в.), Коли панування феодально-релігійної ідеології було найбільш повним. Назва стилю походить від латинської назви міста Риму (Roma), оскільки стиль виникає в областях, в минулому входили до складу Римської імперії. Романська архітектура є розвитком попередньої, витоки якої лежать у християнській античності, а, отже, і римській архітектурі.

На початку XI ст. насамперед в областях, прилеглих до Середземного моря, з'являються перші романські споруди. Ці найдавніші пам'ятки мають характерну кладку з найбільших грубо обтесаних каменів. Фасади споруд часто прикрашалися плоскими рельєфами і «фальшивими» глухими аркадами. Головна роль у романському стилі відводилась суворій, кріпосного типу архітектурі, масивні кам'яні споруди споруджувалися звичайно на піднесених місцях і домінували над місцевістю. Вигляд романських будівель відрізнявся монолітною цілісністю і урочистій силою, будівля складалося з простих, чітко виявлених обсягів, підкреслених рівномірними членениями; міць, товщина стін посилювалися вузькими прорізами вікон, східчасто поглибленими порталами і значними вежами. Ті ж риси масивності характерні для храмових споруд, які зсередини покривали настінні розписи - фрески, а зовні - яскраво розфарбовані рельєфи. Для розпису та скульптури романського типу характерно площинне двомірне зображення, узагальненість форм, порушення пропорцій у зображенні фігур, відсутність портретної схожості з оригіналом, напружена духовна виразність. Зображення виконані строгістю, найчастіше вкрай наївні.

Лицарський замок, монастирський ансамбль, церква - основні види романських споруд, що дійшли до нашого часу. Характерними зразками романської архітектури є: собор Notre Dame в Пуатьє, собори в Тулузі, Орсінвале, Велез, Арне (Франція), собори в Оксфорді, Вінчестері, Нориче (Англія), в Станагере (Норвегія), в Луіде (Швеція), церква монастиря Марія Лах (Німеччина). Пам'ятники романського стилю є в Австрії, у Скандинавських країнах, Польщі, Угорщини та ін. Країнах.

До кінця XII в. романський стиль змінюється готичним (від італійського слова gotico - готський, за назвою германського племені готів).

Готичний стиль відрізняється від попереднього; це стиль, який створив зовсім іншу систему форм, організацію простору і об'ємну композицію. Епоха готики співпала з часом становлення і розвитку міських центрів у період Класичного Середньовіччя. Перші храмові будівлі готичного стилю, що стали зразком для пізніших споруд, характеризуються несуться вгору стрункими колонами, зібраними ніби в пучки і розкриваються на кам'яному склепінні. В основі загального плану готичного храму лежить форма латинського хреста (Рис. 1). Зовні і зсередини собори прикрашалися статуями, рельєфами, вітражами, живописом, підкреслює найбільш характерну рису готики - спрямованість вгору. Такі були готичні собори в Парижі, Шартре, Бурже, Бове, Ам'єні, Реймсі (Франція).

Дещо відрізнялися собори Англії, для яких були характерні велика протяжність і своєрідне перетинання стрілчастих арок склепінь. Найбільш яскравими зразками готичного стилю Англії є Вестмінстерське абатство в Лондоні, собори в Солсбері, Йорку, Кентербері та ін.

Перехід від романського стилю до готики в Німеччині був більш повільним, ніж у Франції та Англії. Цим пояснюється наявність великої кількості споруд еклектичного стилю. Недолік будівельного каменю, особливо в північних районах Німеччини, викликав до життя цегляну готику, розповсюдилася досить швидко по всій Європі. Першим цегельним готичним храмом була церква в Любеку (XIII ст.).

У XIV в. виникає нова техніка - палючий готика, для якої було характерно прикраса будівлі кам'яним мереживом, т. е. найтоншої різьбленням по каменю. До шедеврів полум'яніючої готики можна віднести собори в містах Амбере, Ам'єні, Аласоне, конш, Корбі (Франція).

Внутрішнє оздоблення романського і готичного собору

Кожна з головних частин романського собору представляла собою окрему просторову осередок, як всередині, так і зовні чітко відокремлену від інших, що багато в чому було обумовлено вимогами церковної ієрархії: наприклад, хор церкви був недоступний для пастви, яка займала нефи. В інтер'єрі мірні, повільні ритми поділяють нави аркад і підпружних арок, на значній відстані один від одного прорізати кам'яну масу зводу, народжували відчуття непорушної стійкості божественного світоустрою. Це враження посилювалося самими склепіннями (переважно циліндричними, хрестовими, хрестово-реберними, рідше - куполами), що приходять в романовский стиль на зміну плоским дерев'яним перекриттям і спочатку з'явилися в бічних нефах.

Якщо в ранньому Романівському стилі панувала настінний живопис, то пізніше, коли склепіння і стіни здобули складнішу конфігурацію, провідним видом храмового декору стали монументальні рельєфи, що прикрашали портали, а часто і всю фасадну стіну, а в інтер'єрі зосереджені на капітелях. У зрілому Романівському стилі плоский рельєф змінюється все більш опуклим, насиченим світлотіньовими ефектами, але незмінно зберігає органічний зв'язок із стіною, вставленим в неї або як би виростають із її масиву.

Суттєву роль грали візерунки, геометричні або складені з мотивів флори і фауни (типологічно висхідною до творів звіриного стилю і відбиває дух язичницького минулого європейських народів). Загальна система образів Романовського стилю підготувала властиве готиці уявлення про собор як своєрідної "духовної енциклопедії".

Усередині готичних соборів було похмуро і холодно. У дощовий день напівтемрява здається ще суворіше; в сонячний - яскраві промені, проникаючі крізь скла, здаються кривавими. Настрій таємничості створювали нескінченно переплітаються аркади і склепіння. Всередині - нескінченний ряд колон, переходів, статуй і гробниць, оповитий мереживом витонченого орнаменту.

Художники розмальовували пілястри, додаючи декоративний цоколь і фриз, а коли живопис перебувала на стелі, покривали його архітектурні частини орнаментом.

У XII в. художники стали прагнути до природності малюнка і правдивої передачі змісту. Улюбленою темою для стельового розпису служило гріхопадіння.

Коли в XV в. набули поширення «гроттеско», декорація склепінь і стін отримала інший характер. Граціозні грайливі композиції - генії, що коливаються на листках, вінки замість балок, щити і дошки, обвиті квітами та кучерявими рослинами, збіглися з настроєм століття. Розмальовані простору розділяла ліпна робота, яку пізніше стали залишати білої і оживляти тільки золотими лініями.

Мотивами для архівольтами і капітелі були буковий, дубовий, виноградний листя, реп'яхи, цикорій і конюшина. Прагнення до нових ідеалів знайшло відображення і в скульптурі. Всі виступи, консолі, галереї стали покривати статуетками, мотиви яких були запозичені з легенд. Статуї розписували, розфарбовуючи їх одягу в червоний або блакитний колір із золотою обробкою. На консолях і капітелях нерідко з'являлися зображення чортів і фантастичних драконів.

Раки і ковчеги, які ставили над вівтарем, зазвичай мали форму довгастого металевого ящика з двосхилим кришкою. Їх прикрашали дорогоцінними каменями, філігранню, фігурами і орнаментами з емаллю.

Величезні внутрішні простору готичних соборів, під склепіннями яких свого часу могло розміститися все населення міста, наведені до чудового єдності.

Опис собору Паризької богоматері

Собор Паризької богоматері (Рис. 2) розташований на острові Сіте і є класичним втіленням суворої і зрілої французької готики. Головними творцями собору є два архітектора - Жан де Шель і П'єр де Монтре, хоча в ході будівництва собору брало участь безліч інших архітекторів.

Собор являє собою пятинефную базиліку. Головний західний фасад собору відразу запам'ятовується своїми двома величними вежами, трьома порталами і розташованим посередині величезним вікном-трояндою, чий діаметр сягає 13 метрів. Фасади собору багато прикрашені скульптурами, серед яких фігури Христа, апостолів і Діви Марії. Однак частіше з собором асоціюються інші його декоративні елементи - численні скульптури химер, розташовані на верхньому майданчику собору в підставі веж. У Середні століття химер на соборі не було, їх придумав пізніше реставратор-архітектор Віолі де Дюк.

Усередині Паризького собору: прекрасні, привітні нефи з галереєю емпорії над міцними круглими колонами і з великими чіткими вікнами, з яких ширяє легкий хрестовий звід. З густого мороку їх запаморочливої ??висоти, горять і сяють нетлінним світлом вітражі їх величезних, розсипаються дробовим малюнком троянд. У порівнянні з ними скупо розділена на окремі пелюстки, забезпечена потужним кам'яним каркасом, троянда західного фасаду представляється набагато більш суворої і простий, відповідно до загальним характером фасаду.

Великий дзвін (звучить в тоні F #) дзвонить дуже рідко. Решта дзвони дзвонять у 8 і о 19 годині. Кожен з них має своє ім'я. В каплицях, розташованих у правій частині собору, - картини і скульптури різних художників, які, згідно багатовікової традиції, підносяться в дар собору щорічно в перший день травня.

Собор Паризької богоматері в літературі

Природно, найзнаменитішим літературним твором про собор Паризької богоматері є однойменний роман французького класика - письменника Віктора Гюго. Про те, що фасад будівлі собору схожий на букву «Н» від початкової літери прізвища Гюго (Hugo - фр.) Зауважив Андре Моруа у своїх нарисах про рідне місто (твір «Париж»).

Роман Гюго є історичним, а також він мав чимале значення - його публікація у Франції розвернуло рух за реставрацію і збереження готичних пам'яток (у той час собор Паризької богоматері збиралися знести або модернізувати »).

Ми не будемо, навіть коротко говорити про сюжет, до того ж він небезизвестен (його головними героями є циганка Есмеральда, горбань Квазімодо і священик Фролло). Скажімо слово про самому соборі, про його стан і ставлення автора до нього. Гюго можна нескінченно цитувати: «Час сліпо, а людина неосвічений». Не дивлячись на похмуре стан собору, на його дряхлість і розруху, Гюго називав його прекрасним! «... Навряд чи в історії архітектури знайдеться сторінка прекрасніше тієї, якою є фасад цього собору» - писав Гюго.

Так, сумно, що Гюго довелося описувати цю величну будівлю, можна сказати, погибающим: «Сліди грубого насильства, вибоїни, проломи ... Каліцтва, ампутації ...». Але це був заклик, заклик врятувати пам'ятку архітектури.

«Собор Паризької богоматері часів Гюго дуже відрізнявся від того, яким ви його бачите тепер» - писав Моруа, і це дійсно так, адже собор вдалося врятувати. Моруа, описуючи Париж, написав і про острів Сіте, а на ньому, як нам вже відомо, і знаходиться Notre Dame.

Про Notre Dame de Paris писав і Володимир Маяковський:

Читав письмена,

прикрашали храм,

Про богів блага

на небі.

Спускався в партер,

піднімався до хорів,

дивився зручності

і меблі.

Я вийшов -

зі мною

перекладачка-дура,

щебече

бантиком-ротиком:

"Ну, як вам

подобається архітектура?

Яка небесна готика! "

Я зважив все

і обдумав, -

ну от:

він краще Блаженного Васьки.

Звичайно,

під клуб не піде -

темнувато, -

про це не думали

класики ...

Можна припустити, що це далеко не всі літературні твори, де згадується собор Паризької богоматері, так як його велич навряд чи могло залишити байдужим кого-небудь.

Висновок

Епоха Середньовіччя, це епоха становлення нового типу культур. Романська архітектура зіграла важливу прогресивну роль в розвиток західноєвропейського мистецтва, після чого перейшла до більш високого ступеня середньовічної художньої культури - до мистецтва готики. Разом з тим, виразність романської архітектури, визначила неповторність внеску романського мистецтва в художню культуру людства.

Настав перелом, пов'язаний з подоланням релігійних рамок, що скували розвиток реалізму; людина стала більш натхненним, поетичним і щирим. Це визначило цінність і естетичне своєрідність мистецтва готики. Собор Паризької богоматері - яскравий приклад готичної культури Франції, який не залишився без уваги літераторів різних часів.

Список використаних джерел

1. Вермана К. Європейське мистецтво середніх віків. (Історія мистецтва всіх часів і народів, т. 2). - М .: АСТ; Спб .: Полігон, 2000.

2. Гнедич П. П. Історія мистецтв. Живопис. Скульптура. Архітектура. - М .: Ексмо, 2002.

3. Гюго В. Notre dame de Paris. (Собор Паризької богоматері в перекладі з фр.) - М .: Правда, 1988.

4. Культурологія. Історія світової культури: Підручник для вузів. Під ред. проф. А.Н. Маркової, 2-е вид. - М .: ЮНИТИ, 2000.

5. Маяковський В. В. Твори в двох томах, т. 1. Упоряд. Ал. Михайлов. - М .: Правда, 1987.

4. Моруа А. Париж. Переклад з фр. Е. Леонідова. - М .: БСГ-ПРЕСС, 2006.

5. www.arhitekto.ru (Сайт історії архітектури.)

6. www.cathedraledeparis.com (Офіційний сайт Собору Паризької богоматері.)

Додатки

Рис. 1 (Форма латинського хреста в основі готичних соборів.)

© 8ref.com - українські реферати
8ref.com