трусики женские украина

На головну

Культура Європи в ХХ віці - Культура і мистецтво

ФЕДЕРАЛЬНЕ АГЕНСТВО ЗА ОСВІТОЮ

ОРЕНБУРГСКИЙ ФІЛІЯ ДЕРЖАВНОЇ ОСВІТНЬОЇ УСТАНОВИ ВИЩОЇ ПРОФЕСІЙНОЇ ОСВІТИ

«РОСІЙСЬКИЙ ДЕРЖАВНИЙ ТОРГОВО-ЕКОНОМІЧНИЙ УНІВЕРСИТЕТ»

(Оренбургский філія ГОУ ВПО «РГТЭУ»)

Факультет 080105 «Фінанси і кредит»

Шифр Ф06-296с

Курс 1 рік

КОНТРОЛЬНА РОБОТА

по культурологии

тема: «Культура Європи в ХХ віці»

Виконала: Рыжкова Анастасия Олександрівна

Домашня адреса: м. Оренбург, вул. Терешковой 247\1 роботи:

Перевірила: Куренкова Валентина Костянтинівна

«__»__________200_ м.

Подпісь__________

м. Оренбург

План контрольної роботи:

Вступ...................................................................................................................3

1. Значення культури..............................................................................................4

2. Культура ХХ віку................................................................................................5

3. Модернізм в культурі двадцятого сторіччя.....................................................7

4. Основні напрями модернізму................................................................10

5. Постмодернізм в європейській культурі.........................................................14

6. Криза культури ХХ віку................................................................................16

Висновок.............................................................................................................20

Список літератури, що використовується .......................................................................21

Введення

Розвиток культури придбаває особливе значення в сучасному світі. Збереження культурної спадщини, дбайливе відношення до природних багатств, підтримка самобутніх культур різних народів, встановлення контактів з метою взаєморозуміння і обогащения культур, розвиток духовних інтересів особистості - все це стає всесвітніми і глобальними проблемами, що вимагають об'єднання зусиль і енергії політиків, діячів культури, кожної людини. Від рівня культури істотно залежить успішна реалізація соціальних проектів і реформ оновлення суспільства, мир і згода в міжнаціональних відносинах, вдосконалення якості життя людей.

Культурология, будучи гуманітарною наукою, досліджує культуру як історично, багатогранне, складне суспільне явище, що розвивається, як спосіб життя людини, що виражає призначення. Оскільки культура охоплює всі види діяльності людини, його помисли і почуття, розум і волю, то вона є невід'ємним атрибутом людського існування. Жодна сфера життя - будь те економіка або політика, сім'я або освіта, мистецтво або моральність, дозвілля або спорт - неможлива поза культурою.

У ХХ віці науково-технічний прогрес невпізнанно перетворив людське суспільство. У першій половині сторіччя виникло масове виробництво, яке заповнило прилавки магазинів предметами широкого споживання, які відрізнялися невисокою якістю і низькими доступними цінами. Почалася широкомасштабна стандартизація виробництва і споживання, смаки і переваги людей все більше дезиндивидуализировались. На історичну сцену вийшов масовий споживач, масова свідомість і нарешті - масова культура.

1. Значення культури

Поняття «культура» в прямому значенні означає розвиток або результат розвитку деяких духовних здібностей за допомогою відповідних вправ. У більш загальному значенні - це межа особистості, виникла внаслідок навчання, виховання в області смаку, здорового глузду і критичності думок. У цьому значенні часто говорять також про загальну культуру. Рідше використовують слово «культура» як синонім слова цивілізація.

Культура, якщо розглядати її в широкому плані, включає в себе як матеріальні, так і духовні кошти життєдіяльності людини, які створені самою людиною. Матеріальні і духовні цінності створені людиною називаються артефактами. Внаслідок того, що людина за своєю природою істота духовно-матеріальна, він споживає як матеріальний, так і духовні артефакты. Для задоволення матеріальних потреб він створює і споживає їжу, одяг, створює житла, техніку і т.п. Для задоволення духовних потреб чоловік створює художні цінності, етичні і естетичні, політичні, естетичні і релігійні ідеали, наука і мистецтво.

Культура функціонує як жива система цінностей, як живий організм доти, поки активно діє людина як творче, що створюють істоту. Людина організовує потоки цінностей по каналах культури, він здійснює обмін і розподіл їх, він зберігає, проецирует і споживає як матеріальні, так і духовні продукти культури, а здійснюючи цю роботу, він творить і самого себе як суб'єкта культури, як соціальної істоти. Інакше говорячи людина і є початок і результат розвитку культури, і мета і засіб її функціонування, і задум її втілення.

Головна функція культури - зберігати і відтворювати сукупний духовний досвід людства, передавати його з покоління а покоління і збагачувати його.

2. Культура ХХ віку

ХХ сторіччя саме динамічне в історії людської цивілізації, що не могло не відбитися на всьому характері його культури.

Двадцятий вік продемонстрував людству, що культура як і інтегруючий початок суспільного розвитку охоплює не тільки сферу духовного, але все в більшій мірі - матеріального виробництва. Всі якості техногенної цивілізації, чиє народження було відмічене трохи більш трьохсот років тому, змогли виявитися в повній мірі саме в цьому сторіччі.

У цей час цивилизационные процеси були максимально динамічні і мали визначальне значення для культури.

У історії культури ХХ віку можна виділити три періоди:

1) початок ХХ віку - 1917 рік (Гостра динаміка соціально-політичних процесів, різноманіття художніх форм, стилів і філософських концепцій)

2) 1920-1930 роки (корінна перебудова, деяка стабілізація культурної динаміки, утворення нової форми культури - соціалістичної)

3) післявоєнні сорокові роки - вся друга половина ХХ віку (час формування регіональних культур, підйом національної самосвідомості, виникнення міжнародних рухів, бурхливий розвиток техніки, поява нових передових технологій, активне освоєння територій, злиття науки з виробництвом, зміна наукових парадигм, формування нового світогляду).

У ХХ віці культура європейського типу розповсюдилася і на інші континенти - в країни Азії і Америки, а також в Австралію і Нову Зеландію. Протягом XX в. сформувалися спільні риси, тенденції, типові для західної культури загалом, життя всіх країн світу, що виявляються в різних сферах, охоплених нею. В.І. Вернадський писав в своїй програмній роботі «Наукова думка як планетне явище» (1938): «У XX в., уперше в історії Землі, людина взнала і охопила всю біосферу, закінчив географічну карту планети Земля, розселився по всій її поверхні. Людство своїм життям стало єдиним цілим» Дійсне, людська діяльність, що спирається на сферу розуму, сформувала в сторіччі, що йде єдину загальнолюдську культуру, яка включила в себе: індустріалізацію виробництва і масове споживання; єдині засоби пересування і передачі інформації; інтернаціональну науку і доступне практично всім освіта; стильова і жанрова різноманітність в мистецтві.

Європейська культура XX в., заснована на підприємництві, виключно мобільна і динамічна. Її головними героями були люди, що займаються бізнесом і що уміють робити гроші. Їх поведінка відрізняла індивідуалізм, практицизм, прагнення до постійного комфорту, успіху і збагачення. Разом з тим культура Європи XX в. була відкрита для генерації нових ідей, зразків, концепцій, орієнтації. Її домінантою з'явилася ідея перетворюючої діяльності людини, як головне його призначення. У свою чергу, культура розглядалася як посередник між людиною і природою.

У суспільній свідомості XX в. з'являються нові погляди і течії, серед яких теоретично оформляються наступні:

фрейдизм - загальне позначення шкіл і теорій, прагнучих застосувати психологічне вчення австрійського філософа 3. Фрейд про природжені несвідомі структури для пояснення явищ культури і процесів творчості в суспільстві;

феноменологія - наука про дослідження свідомості, згідно з результатами якої достовірність теоретичних припущень засновується на досвіді самої свідомості;

екзистенціалізм - такий, що поставив як дослідження суто людські проблеми, пов'язані з буттям особистості в її специфічності, яка дуже часто виявляла себе в так званих «прикордонних ситуаціях», пов'язаних з необхідністю вибору, прийняття рішення, з станом заклопотаності, неспокою, страху і тривоги людини. Практично всі, хто відстежував і описував, аналізував і прогнозував функціонування західної культури XX в., єдині в тому, що вона страждала серйозних недуг, їй були властиві кризові стану, які здатні були звести на немає всі її досягнення.

3. Модернізм в культурі двадцятого сторіччя

Культура в ХХ віці розвивалася в декількох паралельних напрямах. При цьому жоден з рядів стильової еволюції мистецтва і літератури не вичерпує собою усього їх розвитку і не охоплює його загалом, тільки у взаємодії вони формую цілісну історію культури ХХ віку.

Різноманіття стилів і методів в культурі ХХ віку, що відійшли від класичних прийомів художньої творчості, отримала назва модернізм (від фр modern - новітній, сучасний) - загальне умовне позначення напрямів мистецтва XX в., для яких характерна відмова від традиційних методів художнього відображення світу. Загалом це сукупність естетичних шкіл і течій кінця ХIХ - початки ХХ вв., що характеризуються розривом з традиційними реалістичними течіями.

Модернізм як художня тема був підготовлений двома процесами свого розвитку:

1. Декаденство (dekadentia - занепад) - т. е. втечею, неприйняттям реального життя, культом краси як єдиної цінності, відторгненням соціальних проблем.

Модернізм об'єднав різне творче осмислення особливостей часу декаданса: відчуття дисгармонії світу, нестабільність. Людського існування, бунт проти раціоналістичного мистецтва і зростаюча роль абстрактного мислення, трансцендентальность і містицизм, прагнучий до новаторства будь-якою ціною;

2. Авангард (фр avantgarde - передовий загін) - маніфести якого закликали порвати з спадщиною минулого і створити щось нове, що суперечить традиційним художнім установкам.

Авангард був продуктом епохи соціальних змін, що починається і катаклізму. Він засновувався на категоричному неприйнятті дійсності, запереченні буржуазних цінностей і енергійної ломки традицій.

Великий вплив на практику модернізму надали: ідеї иррационалистического волюнтаризму А. Шопенгауера і Фрідріха Ніцше, вчення про інтуїцію А. Бергсона і Н. Лосського, психоаналіз 3. Фрейд і К.Г. Юнга, екзистенціалізм М. Хайдеггера, Ж.-П. Сартра і А. Камю, теорії соціальної філософії Франкфуртської школи Т. Адорно і Г. Маркузе. Основні напрями і течії модернізму або відкинули, або до невпізнання перетворили всю систему художніх коштів і прийомів. У різних видах мистецтва це виразилося: в зміні просторових зображень і відмові від художньо-образних закономірностей в зображальному мистецтві; в перегляді мелодической, ритмічній і гармонічній організованості в музиці; в появі «потоку свідомості», внутрішнього монолога, асоціативного монтажу в літературі і т. д.

Стиль модерн реалізовував себе в різних видах мистецтва, виявивши достатню гнучкість і многоликость, приймаючи при цьому різні втілення, що дозволило згодом теоретикам докоряти модернізм у відсутності стильової єдності, і навіть в праві іменуватися стилем.

Модернізм в літературі найбільш яскраво представлений творчістю австрійського письменника Франца Кафки. Для цього письменника характерно уявлення про мир як про початок ворожий людині. Кафка, в своїх романах «Замок», «Процес», «Америка», з приголомшуючою силою показав нездатність людей до взаємних контактів, безсилля людини перед механізмом влади.

У архітектурі діапазон коштів виразності модерна тягнувся від підкреслено декоративних, розкованих і витончених пластичних архітектурних форм до суворих, чисто геометричних рішень, що втілили уявлення про ідеальну архітектурну середу. Найбільш яскраво ці риси переглядаються в спорудах архітекторів стилю модерн-Х. ван де Вельде в Бельгії, І. Ольбріха і О. Вагнера в Австрії, А. Гауді в Іспанії, Ф. Шехтеля в Росії.

У театральному модерне спостерігається тяга до лінії, узору, до свого роду визуализации музики, перетворенню гри акторів в фантасмогоричний симфонію ліній і фарб. Такими були постановки В. Мейерхольда на початку XX в.

Живопис стилю модерн був наповнений поэтикой символізму, поєднуючи характерні для нього образи зі складним ритмом, лінійною композицією в союзі з декоративною колірною плямою.

Модерн виявляє пристрасть до певних сюжетів і тем. Це алегоричні мотиви: війна, смерть, гріх, любов; мотиви, що виражають імпульсивні вияви пристрасті: трепет, гру, вихровий рух. Всю цю гамму тим і сюжетів втілювало творчість К. Сомова, М. Врубеля, Б. Кустодієва, В. Борисова-Мусатова.

4. Основні напрями модернізму

Найбільш яскраві напрями модернізму, що виявили себе найбільш динамічно в першій половині XX в.: дадаизм, сюрреалізм, експресіонізм, фовизм, супрематизм.

Першою в XX сторіччі течією модерністського мистецтва вважається фовизм. Фовистами назвала французька критика групу молодих художників, в яку входили А. Матісс, А. Дерен, М. Вламінк, А. Марке і інш. Їх спільна виставочна діяльність була найбільш інтенсивною в 1902-1907 рр.

Фовисты не мали власної теорії, маніфесту. Учасників групи об'єднувало тільки прагнення до зображальних експериментів з кольором. Для фовистов характерне прагнення до яскравого відкритого кольору, який вони широко використали в жанрі пейзажу. Максимальна виразність кольору, організація за його допомогою художнього простору, активний вплив колірної гамми на композиційне співвідношення частин художнього твору - все це і є характерними ознаками фовизма. Колірні експерименти художников-фовистов вплинули певний чином на формування зображального мистецтва XX в. Іншим напрямом модернізму став дадаизм (фр dadaisme від duda - конячка, ковзан; в переносному розумінні - незв'язний дитячий лепет) - авангардистський напрям в західноєвропейському мистецтві, що склався головним чином в Швейцарії, Франції і Німеччині під час Першої світової війни.

Дадаизм виник в Швейцарії в середовищі інтелігенції, схильному в своєму протесті проти війни до своєрідного художнього епатажу Фундаторами дадаизма були поети Т. Тцара І Р. Гюль-Зенбек, художник Г. Арп і інш. Дадаисты випускали маніфести і журнал «Кабаре Вольтер» (1916-1917), своїми імпровізованими скандальними театральними постановками намагалися зламати уявлення, що устоялися про існуючі види і жанри мистецтва.

У 1919 р. у Франції утворилася група так званих «абсолютних дадаистов», в яку входили Л. Арагон, А. Бретон, П. Елюар і інш.

Група випускала літературні журнали «Так-так», «Література», «Приказка», «Канібал», в яких виступала за «чисте», позбавлене соціальних функцій мистецтво. У Німеччині з'явилися так звані «політичні дадаисты» - Р. Гюльзенбек, Р. Хаусман, В. Мерінг, що виступали проти буржуазного ладу і військової загрози. Характерний для всіх угруповань дадаистов протест проти буржуазного мистецтва вилився в заперечення мистецтва взагалі і його художньо-образної природи, зокрема. Основою творчого процесу стає алогизм, випадкові процеси, імпровізація. Серед живописцев-дадаистов лідером став М. Дюшан, що намагався ввести в художню культуру так звану ready-made (англ. - «річ промислового виробництва»), - наприклад, експонувати на виставці сушарку для посуду або велосипед і тим самим, на його думку, стерти грань між мистецтвом і життям. У 20-е рр. у Франції більшість дадаистов переходить до сюрреалізму, а в Німеччині - до експресіонізму.

Сюрреалізм (від фр. surrealisme - надреализм, сверхреализм) - авангардистський напрям в художній культурі XX в., що проголосило зображення сфери несвідомого головною метою мистецтва. Як самостійний художній напрям сюрреалізм виник в 20-х рр. XX в. у Франції. У 1924 р. в Парижі був опублікований «Перший маніфест сюрреалізму». Його автор французький поет А. Вретон проголосив початкову модель сюрреалізму, спираючись на психоаналіз 3. Фрейд і К.Г. Юнга.

У літературі даного напряму що визначає став принцип «автоматичного листа», т. е. швидкісного запису перших слів, що прийшли в голову або обривків мови у всьому їх химерному поєднанні. Ключовим поняттям сюрреалізму стають «марення» або «сни» (Л. Арагон «Хвиля марення» - есе, 1924). Сновидіння, галюцинації, марення, містичні видіння - весь цей досвід несвідомого вираження духа і є суть творчості поэтов-сюрреалистов. Літературний образ сюрреалізму - це панування чистої випадковості при його виникненні. Вельми популярні були твори А. Бретона, Л. Арагона, П. Елюара.

Дуже яскраво сюрреалізм виявив себе в живописі. Полотна сюрреалистов в одну мить викликали емоційний шок. Складні композиції сюрреалистических картин поєднували в собі «хаос автоматичного випліскування підсвідомості» з фотографічно точним відтворенням реальних деталей і предметів. У зв'язку з цим особливу популярність отримала творчість відомого іспанського художника С. Далі.

На сучасному етапі сюрреалізм як творчий напрям багато в чому себе вичерпав. Однак його художні прийоми використовуються в кінематографі (Л. Бунюель, А. Сокуров), театрі абсурду (С. Беккет, Е. Іонесько), книжковій графіці, на телебаченні і т. д. Сюрреалізм увійшов в досвід мистецтва XX в. як його невід'ємна складова частина, мобілізувавши могутні сили людської підсвідомості як однієї з джерел художньої творчості.

Експресіонізм (від лати. expressio - вираження) - художній напрям в мистецтві Німеччині, що склався в першій чверті XX в. Початок новому напряму поклала діяльність художників дрезденской групи «Міст» (1905). У неї увійшли Е. Кирхнер, Е. Хекель, О. Мюллер і інш. У культурологических трактатах експресіоністів мова йшла про перетворення світу силою людського духа і робилися спроби знайти загальне для всіх в сфері духовного і суспільного життя. Згідно з їх уявленнями, художня творчість виступала як напружена суб'єктивність, заснована на емоційних станах, імпровізації і смутних настроях художника. І як наслідок цього, живопис О. Дікса, Г. Гросса, X. Нольде і Ф. Mapка спотворювала реальні пропорції, п'єси Г. Кайзера перетворювалися в публіцистичні драми - в «драми крику», поезія Ф. Верфеля і І. Бехера нагадувала памфлети і відозви Мир сприймався експресіоністами двояко: і як понівечений, що зживіться себе, і як здібний до оновлення, до пересозданию самого себе. Живописці-експресіоністи з ентузіазмом продовжили експерименти в області кольору, які почали французькі фовисты (Матис, Дерен і інш.). Так само як і для фовистов, для експресіоністів колір став основою організації художнього простору. Експресіонізм як художній напрям проіснував до середини 20-х рр. XX в Однак головна його межа - загострено-констрастне бачення світу - серйозно вплинула на художню культуру багатьох країн Європи і Америки. Супрематизм (від лати supremus - вищий) - різновид абстрактного живопису, основу якої складає комбінація з найпростіших геометричних елементів. Основоположником супрематизма вважається К. Мальович. Його славнозвісна картина-теза «Чорний квадрат» стала своєрідним маніфестом супрематизма. Текстовой варіант свого маніфесту він назвав «Від розуму і футуризму до супрематизму», тим самим підкресливши, що розглядає новий напрям як необхідну ланку в еволюції світового живопису і як продовження «загального руху до звільнення мистецтва від дійсності і возобладанию в ньому функцій жизнестроения».

Будучи свідком виявів різних напрямів і течій в мистецтві початку XX в., Мальович був отримаємо ідеєю створити єдиний стиль епохи. І розв'язання цієї проблеми художнику бачилося головним чином в поширенні принципів супрематизма на нові сфери культури архітектуру, кінематограф, оформлення побуту. При цьому стрункість і чистота супрематических геометричних ліній сполучається із знехтуваним ним раніше предметним живописом. Поступово в творчість супрематистов, в їх картини повертається і людина.

Модерн допоміг стати одним з видів мистецтва кінематографу. Весь складний склад художніх прийомів, який сформувався на початок нашого віку, модерн реалізовував і у новому вигляді мистецтва, розгадавши таємницю светописи, створивши кінокадр і тим самим кіно як мистецтво по перевазі зображальне. Модерністським, по суті, був дореволюційний кінематограф російського режисера Е. Бауера, чиї фільми можна поставити в один ряд з витворами Ф. Шехтеля, з полотнами В. Борисова-Мусатова, з сучасними ним театральними постановками початку XX віку.

5. Постмодернизм в європейській культурі.

У 60-70 роках в західноєвропейській естетиці стався новий поворот. Цей поворот прийнято називати «постмодернизмом».

Цей термін почав широко застосовуватися з 1979 року, після виходу книги французького філософа Жана-Франсуа Ліотара «Постмодерністськоє стан».

Термін «постмодернизм» не може бути зрозумілий як позначення якого-небудь стилю. Він має на увазі цитування відомих зразків, але може робити це шляхом каталогізації, а може - в манері маревного колажа. На думку Хасана постмодернизм побудований на розвалах втрачених ідеалів, а тому він антиинтеллектуален по суті.

Еклектика в сфері сучасної культури визрівала в ході всієї європейської історії ХХ віку. Вже на початку сторіччя культура перестає бути комфортним простором. У одній точці зосереджуються всі духовні початки: Схід і Захід, африканська, азіатська, європейська культури стикаються один з одним і посилюють процеси асиміляції тих художніх явищ, які ще недавно відрізнялися чистотою. Зміщення різних духовних пластів постійно збільшується і ставить людину на грань хаосу, почало буття. Людина починає відчувати, що тільки він сам відповідає за своє буття.

У середині століття перелякане людство починає задкувати назад. Цілий ряд процесів характеризує це повернення. І як наслідок цього культура йде від діалогу. Відображення цих явищ знаходить повне вираження в мистецтві постмодернизма.

Виникнення постмодернистских тенденцій в культурі пов'язане з усвідомленням обмеженості соціального прогресу і боязню суспільства, що результати цього прогресу поставлять під загрозу знищення сам час і простір культури. Постмодернизм як би повинен встановити межі втручання людини в процеси розвитку природи, суспільства і культур.

Постмодернизму властиві пошуки універсальної художньої мови; зближення і зрощення різних художній напрямів; «анархізм» стилів, їх нескінченне різноманіття, эклектизм, коллажность, царство суб'єктивного монтажу. Характерними рисами постмодернизма є: орієнтація постмодернистской культури на всі шари суспільства (тобто і на «масу» і на «еліту»); істотний вплив мистецтва на внехудожественные сфери людської діяльності (на політику, релігію, інформатику і т. д.); стильовий плюралізм; широке цитування в постмодернистских витворах витворів мистецтва попередніх епох; іронізування над художніми традиціями минулих культур; використання прийому гри при створенні витворів мистецтва.

Постмодернизм прийшов в європейську культуру на хвилі студентської революції 1968 року і став реакцією на мистецтво, яке до кінця ХХ віку вкушати вже всю чарівність суспільства споживання. Він спробував привнести в безідейне до того часу суспільство нову сверхидею: сьогодні справжнього художника в світі оточують вороги. Постмодерн насичує його революційним потенціалом, створюючи нову художньо-революційну ситуацію, винаходячи нову цивілізацію. Таким чином постмодерн досить органічно вписується в концепцію естетичного бунтарства.

6. Криза культури ХХ віку.

Криза сучасної культури виявилася не тільки у виникненні особливого типу світогляду - постмодерна. У ХХ в. людина зіткнулася з глобальними проблемами від рішення яких залежить доля цивілізації. Спочатку глобальна социокультурный криза усвідомлювалася як загальне руйнування матеріальної і духовної сфери.

На початку ХХ століття відбувається прорив за межі звичного мистецтва чого склався в ХIХ віці. Суспільство розгубилося перед миром, що різко змінився, воно виявилося нездібним раціонально, науково пояснити зміни, що відбувалися в політиці і економіці, нові соціальні відносини, нову картину світу. Відбувається сплеск иррационализма, містики, виникають нові релігійні течії. На початку ХХ століття філософська, художня і літературна думка були тісно пов'язані. Це пояснюється тим, що в основі розвитку була криза суспільної свідомості.

До такого стану європейська культура прийшла цілком закономірно, оскільки культурний дорослішаючий носить циклічний характер, а техногенна цивілізація - остання ланка цього розвитку.

Кризові явища в культурній практиці Європи ХХ віку, з точки зору деяких мислителів носить безповоротний характер. Представник так званого «другого покоління» Франкфуртської школи Ю. Хабермас затверджує, що сучасну «позднекапиталистическое» державу здібно витісняти кризові явища з однієї сфери в іншу: політична криза може бути винесена в сферу економіки, економічний - в соціальну сферу і т.п. Але область культури, підкреслює Хабермас, - та, область, застосовно до якої поняття кризи зберігає своє значення, де він не може бути пом'якшений, оскільки сфера культури непідвладна адміністративному маніпулюванню, яке здійснює державу.

Проблема кризи культури внаслідок відчуження людини від результатів його діяльності отримала свій розвиток в ряді філософських шкіл ХХ віку. Экзистенциальная філософія поставила в число найактуальніших проблем нинішнього сторіччя такі питання, як абсурдність людського існування і тотальна изолированность його від социума. Представниками цього філософського напряму є А. Камю, К. Ясперс, М. Хайдеггер.

Питання психологічного «невдоволення культурою» і самоотчуждения особистості поставлені представниками психоаналитической теорії (З. Фрейд, К. Г. Юнгом, Е. Фроммом)

Кризові риси сучасної культури знайшли своє найбільш яскраве вираження в різних симптомах розпаду соціальної коммуникабельности. Ця тема отримала художнє втілення в сучасному мистецтві в різних формах у великого кола авторів: Т. Уїльямса, С. Далі, І. Бергмана, С. Беккета і багатьох інших.

Початок теоретичного розгляду проблеми людського спілкування в 20-е роки ХХ сторіччя був встановлений німецьким філософом М. Хайдеггером в його книзі «Буття і час» і французькому дослідником Г.Марселем в «Метафізичному щоденнику», Ж.-П. Сартром і А. Камю в роботах 40-60-х років.

Уміння розуміти іншу сторону, вступати в діалог позбавилося сучасне суспільство, прищепивши людині неприйняття культурних цінностей різного характеру.

У нинішньому сторіччі стало ясно, що діалог культур передбачає взаєморозуміння і спілкування не тільки між різними культурними освітами в рамках великих культурних зон, але і вимагає духовного зближення величезних культурних регіонів, що сформували на зорі цивілізації свій комплекс відмітних крес. Говорячи про союз средиземноморской культурної групи і індійсько-далекосхідної, Г. Помернац висуває наступний варіант діалогу. «Європа дала приклад єдності національного різноманіття, Китай - приклад єдності духовного різноманіття. Можна уявити собі майбутнє як поєднання європейського плюралізму етнічних культур з китайським плюралізмом духовних культур».

Сьогодні розвиток принципу діалогу культур - реальна можливість подолати найглибшу суперечність духовної кризи, уникнути екологічного тупика і атомної ночі.

Щоб запобігти глобальним катастрофам і зберегти позитивні тенденції в розвитку сучасної цивілізації, в 1968 р. була створена міжнародна організація, що об'єднала вчених різних країн і що отримала назву - Римський клуб. Він став ведучим в глобальному моделюванні перспектив розвитку людства. Серед представлених досліджень і розробок був і проект американського вченого О. Тоффлера. У ряді своїх творів, і передусім, в книзі «Future Shoke» (1970), Тоффлер пише, що людство переживає нову технологічну революцію, ведучу до створення сверхиндустриальной цивілізації. По думці вченого, в епоху супериндустриализма будуть застосовані такі високі технології, які змінять не тільки обличчя планети, але і саму суть людини як соціальної істоти. У епоху супериндустриальной цивілізації будь-який дефіцит матеріальних благ буде усунений і суспільство зіткнеться з раніше небаченим, гіпертрофованим вибором матеріальних і духовних благ, який в поєднанні з колосально високим темпом соціально-економічних, політичних і культурних змін загрожує зламати саму здатність індивіда пристосуватися до них. Дозволу цієї проблеми і присвячена робота О. Тоффлера. У післявоєнний період японцем Е. Масудой і канадцем М. Мак-Люэном розробляється концепція інформаційного суспільства, основою якого стануть матеріальні цінності. У своїх книгах «Галактика Гутенберга» (1962), «Розуміння коштів зв'язку» (1964), «Культура наша справа» (1970) Мак-Люэн затверджував, що зміна культурних епох в історії людства визначається пануючими коштами комунікація, мовою, друком, комп'ютером, телебаченням і т. д. Що Динамічно розвивається в кінці XX в. комп'ютеризація всіх сторін життя сучасних високорозвинений країн на практиці знову і знову підтверджує багато які аспекти культурологической теорії Мак-Люэна. Формування інформаційної культури значно міняє уявлення людини про природу, суспільство і про саме собі.

Висновок

ХХ повік показав людству, що культура охоплює не тільки сферу духовного, але і сферу матеріального початку. Повік машин і технічного прогресу став віком змінних соціальних систем, динамічних культурних процесів. Сучасне суспільство породило спрощене розуміння, таких цінностей як любов, рівність, свобода, і тому процеси що відбуваються в сучасній культурі так разносторонни.

Криза культури двадцятого сторіччя з'явилася народженням техногенної цивілізації. Це криза відносин техніки і людини. І шляхи подолання цієї духовної кризи криються в розвитку принципу діалогу культур. Союз між величезними культурними регіонами може виникнути тільки при умові діалогу, який збереже культурні відмінності у всьому їх багатстві і різноманітті і приведе до взаєморозуміння і культурних контактів.

Незважаючи ні на що ХХ вік дав суспільству безліч талановитих письменників, художників, поетів, акторів і т.д.

ХХ сторіччя подарувало культурі нові стилі і напрями. Одним з найбільш яскравих і багатоманітних з'явився модерн. Даний стиль породив велику кількість течій і залучив величезне число послідовників.

У свою чергу постмодернизм, виниклий в кінці 60-х років ХХ з'явився апофеозом культурного настрою і філософської оцінки останніх тенденцій в розвитку культури.

Загалом культурі ХХ віку властиве різноманіття ликів, відмінність способів відношення до миру і до себе подібним, але при цьому вона єдина у всьому своєму різноманітті.

Список літератури, що використовується:

1. Культурология: Учбова допомога/ Укладач і ответств. редактора А.А. Радугин. - М.: Центр, 2001. - 304 з.

2. Культурология: Учбова допомога / Під ред. проф. Г.В. Драча. - М.: Альфам, 2003. - 432 з.

3. Кравценко А.И. Культурология: Підручник - М.: ТК Велбі, з-у Проспект, 2004.- 288 з.

4. Культурология для технічних вузів. Серія «Підручник для тих. вузів» Достов н/Д: «Фенікс», 2001 - 488с.

Авіація і космонавтика
Автоматизація та управління
Архітектура
Астрологія
Астрономія
Банківська справа
Безпека життєдіяльності
Біографії
Біологія
Біологія і хімія
Біржова справа
Ботаніка та сільське господарство
Валютні відносини
Ветеринарія
Військова кафедра
Географія
Геодезія
Геологія
Діловодство
Гроші та кредит
Природознавство
Журналістика
Зарубіжна література
Зоологія
Видавнича справа та поліграфія
Інвестиції
Інформатика
Історія
Історія техніки
Комунікації і зв'язок
Косметологія
Короткий зміст творів
Криміналістика
Кримінологія
Криптологія
Кулінарія
Культура і мистецтво
Культурологія
Логіка
Логістика
Маркетинг
Математика
Медицина, здоров'я
Медичні науки
Менеджмент
Металургія
Музика
Наука і техніка
Нарисна геометрія
Фільми онлайн
Педагогіка
Підприємництво
Промисловість, виробництво
Психологія
Психологія, педагогіка
Радіоелектроніка
Реклама
Релігія і міфологія
Риторика
Різне
Сексологія
Соціологія
Статистика
Страхування
Будівельні науки
Будівництво
Схемотехніка
Теорія організації
Теплотехніка
Технологія
Товарознавство
Транспорт
Туризм
Управління
Керуючі науки
Фізика
Фізкультура і спорт
Філософія
Фінансові науки
Фінанси
Фотографія
Хімія
Цифрові пристрої
Екологія
Економіка
Економіко-математичне моделювання
Економічна географія
Економічна теорія
Етика

8ref.com

© 8ref.com - українські реферати


енциклопедія  бефстроганов  рагу  оселедець  солянка