трусики женские украина

На головну

Культура Європи в XVII-XVIII віках - Культура і мистецтво

Реферат

«Культура Європи в XVII-XVIII віках»

1. Духовне життя

В історії Європи XVII повік відмічений торжеством нового стилю барокко в мистецтві і скептицизму в духовному житті суспільства. Після заповненого ентузіазмом і вірою в здатності людини епохи Відродження приходить розчарування, відчай і трагічний розлад окремої особа з навколишнім світом. Людина, з часів середньовіччя звиклий відчувати себе в центрі світобудови, раптом виявилася загубленою на величезній планеті, розміри якої йому стали відомі. Зіркове небо над головою перестало бути надійним куполом і перетворилося в символ бескрайности простору, який вабив і одночасно відштовхував і лякав. Європейцям довелося знову знайти себе і пристосуватися до навколишнього світу, що сильно змінився.

На початку XVIII століття в континентальній Європі на зміну скептицизму і раціоналізму барокко прийшла епоха Освіти і мистецтво рококо. Головною ідеєю Освіти був оптимізм і тверда віра в те, що людство можна змінити шляхом підвищення його образованности (звідси і назва даної течії). Освіта зародилася у Франції, яка полегшено зітхнула після смерті Людовіка XIV і з надією дивилася в майбутнє.

Величезну роль в поширенні ідей Освіти зіграло таємне суспільство масонів - вільних каменярів. Походження масонства досі залишається загадкою. Самі масони вважають себе продовжувачами Ордена тамплиеров, що вижили після розправи на початку XIV століття, члени якого заснували першу ложу - таємну секцію. Вчені вважають, що масони як політична організація виникли на початку XVIII століття на основі ремісничих союзів будівників. Члени масонських лож виступали за побудову нового світу на основі загальної рівності і братства і боролися проти католицької церкви, за що неодноразово вдавалися анафемі.

2. Мистецтво Барокко і Рококо

В кінці XVI століття маньеризм поступово почав поступатися місцем барокко, високому стилю абсолютної влади монархів, що затвердилася, що пережили кризу католицтва і що відстояли право на існування протестантизму. Найвищий розквіт барокко довівся на 2-ю половину XVII віку, коли Європа з успіхом подолала катаклізм релігійних воєн.

Для барочной архітектури була характерна пишна декоративна обробка з безліччю деталей, багатоколірне ліплення, велика кількість позолоты, різьблення, скульптури, мальовничі плафони, що створюють ілюзію вгору розверзати склепінь, що йдуть. Цей час панування кривих, химерно зігнених ліній, перетекающих один в одну, урочистих фасадів будівель і величних архітектурних ансамблів. У живописі домінує парадний портрет, полотна заповнені алегоріями і віртуозними декоративними композиціями.

Незважаючи на панування барокко, ця епоха не була однорідна в стильовому відношенні. У Франції, де були сильні тенденції суворого класицизму, старалися слідувати античним зразкам. У Нідерландах більш схилялися до натуралістичного стилю.

Барокко як стиль зародився в Італії, звідки він повинен був нести в Європу світло відродженого католицизму. Одним з самих видатних архітекторів-основоположників барокко став Лоренцо Берніні. Він був призначений головним архітектором собору святого Павле - головного католицького храму Рима. По його проекту в 1623-1624 роках над олтарем собору був споруджений величезний бронзовий балдахін, як матеріал для якого за наказом Тата Урбана VIII використали античний дах Пантеону. Також в 1656-1665 роках Берніні вибудував грандіозну овальну колоннаду перед фасадом собору. У 1658 році архітектор звів церкву Сант-Андреа аль Квірінале, в 1663-1666 роках - «Королівські сходи» в Ватікані. Блискуча майстерність Берніні виявилася в будівництві славнозвісних римських фонтанів - «Фонтан тритона» і «Фонтан чотирьох рік». Крім геніального архітектурного дару, Берніні володів блискучими здібностями скульптора. Він є автором гробниць Тата Урбана VIII і Олександра VII в соборі святого Петра, скульптур «Давид» (1623), «Аполлон і Дафна» (1622-1625), численних погрудь. Зокрема, під час поїздки у Францію в 1665 році Берніні створив погруддя Людовіка XIV.

Головною мальовничою школою Італії епохи барокко стала болонская, заснована трьома художниками: Аодовико Карраччи і його двоюрідними братами Аннібале і Агостіно. У 1585 році вони заснували в Болоньі майстерню, названу «Академією що вступили на правильний шлях», в якій розробили основні принципи барочной живопису. У 1597 році Аннібале і Агостіно переїхали в Рим, де отримали замовлення на розпис галереї палаццо Фарнезе. На думку Карраччи, реальна дійсність дуже груба, тому її потрібно облагородити, створюючи на полотні ідеальні образи.

Інший видний художник італійського барокко, Караваджо Мікеланджело так, навпаки прагнув до максимального реалізму. Створюючи картини на біблійні сюжети, художник спеціально старався зробити їх як можна більш демократичними і простими. Такі його полотна «Звертання Савла» (1600-1601), «Положення у гроб» (1602 - 1604), «Смерть Марії» (1606). Крім того, він перетворив натюрморт в самостійний жанр живопису.

Стиль барокко в Іспанії перетворив XVII сторіччя в «золотий вік» національної культури цієї країни. Король Пилип IV всіляко протегував живописцям, створюючи їм найкращі умови і щедро оплачуючи їх роботу.

Першим великим іспанським художником барокко вважається Хусепе Рібера, незважаючи на те, що він ще в молодості поїхав в Італію, де і прожив все життя, що залишилося. Його творчість випробувала вплив Караваджо, і художник старався зробити свої персонажі як можна більш реалістичними. Найбільш відомими роботами Рібери є «Святою Ієронім» (1626), «Мука святого Варфоломея» (1630), «Хромоножка» (1642).

Найбільшим живописцем Іспанії XVII віку став Дієго Де Сильва Веласькес, з 1623 року - придворний живописець Пилипа IV. Манера Веласькеса відрізнялася підкресленим Реалізмом, деякою жорсткістю листа і разючою життєвою правдою. У молоді роки він створив цілу галерею яскравих народних типів, в зрілі роки, живучи при дворі, віддавав перевагу аристократам, членам королівського прізвища, а також міфологічним сюжетам. Такі «Вакх» (1628-1629), «Венера з дзеркалом» (1651), «Меніни» (1656).

Іспанське барокко вплинуло глибокий чином на Фландрію, де затвердився той же стиль. Вершиною фламандського барокко стала творчість художника Пітера Пауля Рубенса. Як і багато які інші живописці, в молодості Рубенс здійснив поїздку в Італію, де вивчав пам'ятники античності і роботи майстрів Відродження. Повернувшись на батьківщину, він створив класичний образ монументально алтарного образу барокко - «Воздвіженіє хреста» і «Зняття з хреста» (1610-1614). Для Рубенса характерні могутні і пишні людські тіла, повні життєвої сили, великий декоративний розмах. Темою його полотен були міфологічні і біблійні сюжети, історичні сцени. Він став творцем парадного барочного портрета. Найбільш відомими картинами Рубенса є: «Викрадення дочок Левкиппа» (1619-1620), «Персей і Андромеда» (1621), «Вірсавія» (1636), «Шубка» (1638).

Учнем Рубенса був художник Антоніс ван Дейк, придворний живописець Карла I. Продолжатель ідей фламандської школи, Ван Дейк довгий час працював в Генує, Антверпені, а в 1631 році назавжди переїхав в Лондон. Там він став любимим портретистом королівської сім'ї і отримував таку кількість замовлень, що вимушений був розподіляти роботу між учнями, створивши щось на зразок художньої мануфактури. Його кисті належать портрети: «Карл I на полюванні» (1633), «Сімейний портрет» (1621).

У Франції, де класична традиція суперничала з барокко, найбільш яскравим представником національної школи живопису був Нікола Пуссен. Своїми вчителями Пуссен вважав Рафаеля і Тіциана, творчість яких вивчав під час відвідування Італії. Художник віддавав перевагу зображенню міфологічних і біблійних сцен з використанням великої кількості персонажів і алегорій. Яскравими прикладами класицизму стали його полотна «Натхнення поета» (1629-1635), «Царство флори» (1632), «Викрадення сабинянок» (1633), «Вакханалія».

Правління Людовіка XIV стало цілою епохою в розвитку французького мистецтва. Художники і архітектори були об'єднані в Академію живопису і скульптури і Академію архітектури. Вони були покликані прославити велич «короля-Сонця» і спільними зусиллями на основі компромісу між барокко і класицизмом створили нову течію, яка отримала назву стиль Людовіка XIV. Грандіозні палаци і паркові ансамблі повинні були наочно втілити ідею всесилля абсолютного монарха і могутність французької нації.

Керуючись цими принципами, архітектор Клод Перро в 1667 році почав будівництво східного фасаду Лувра, так званої «Колоннади». По проекту Лібераля Брюана і Жюля Ардуэна-Мансара був споруджений Будинок інвалідів - гуртожиток для ветеранів війни і собор. Вершиною французького зодчества цієї епохи стало зведення Версаля (1668-1689). Роботами по будівництву Версальського палацу і паркового ансамбля керували архітектори Луї Ліво і Жюль Ардуэн-Мансар. У Версале властива класицизму суворість ліній будівлі палацу поєднується з пишною барочной обробкою залів. До того ж, сам парк, прикрашений численними фонтанами, - породження стилю барокко.

На відміну від Італії, Іспанії, Англії і Франції, де живописці отримували за свої полотна величезні гроші, в Голландії художникам платили дуже мало. Непоганий пейзаж можна було купити за пару гульденов, хороший портрет, наприклад, коштував всього 60 гульденов, а Рембрандт, знаходячись на списі слави, отримав за «Нічний дозор» тільки 1600 гульденов. Для порівняння, гонорари Рубенса обчислювалися десятками тисяч франків. Голландські майстри жили у вельми скромному достатку, іноді в убогості в невеликих майстернях. Їх мистецтво відображало повсякденне життя країни і було направлене не на прославляння монархії або слави Господньої, а на розкриття психології звичайної людини.

Першим великим майстром голландської школи живопису став Франс Хальс. Переважну більшість його картин складають портрети. Він мав в своєму розпорядженні велику майстерню, мав 12 дітей, які услід за батьком стали художниками, безліч учнів, вів богемний образ життя, був обтяжений численними боргами і помер в повній убогості.

Самими значними творами раннього голландського живопису стали групові портрети кисті Хальса. Замовниками виступали члени гільдій, які просили зобразити їх під час гулянки або зборів. Такі «Офіцери стрілецького рота святого Георгія» (1616), «Стрілки гільдії святого Адріана в Харлеме» (1627). Мистецтво Хальса позбавлене глибокої зосередженості і психологічних колізій. На його картинах, що відобразили характер самого художника, люди майже завжди сміються. Хальс створив галерею простих голландців, небагато грубуватих, але відвертих в свої почуттях - «Циганка», «Малле Баббе», «Хлопчик-рибак», «Блазень».

Учень Хальса художник Адріан ван Остаде працював в побутовому жанрі. Його сцени з сільського і міського життя проникнуты гумором і добродушною усмішкою. Тако ви «Бійка», «В сільському кабачку», «Майстерня художника». Класиком голландського пейзажу став Ян ван Гойен, який використав в своїх роботах принципи повітряної перспективи. Кращим його полотном вважається «Вигляд Дордрехта» (1648).

Другим великим живописцем Голландії, чия творчість стоїть врівень з Хальсом, була Ян Вермер Делфтський. Він віддавав перевагу побутовим лиричным композиціям, що зображали одну або двох жінок в домашній обстановці, - «Дівчина, що читає лист», «Жінка у вікна», «Жінка, що приміряє намисто», «Келих вина», «Мереживниця». Вермеру вдалося з великою емоційною силою показати особисте життя городян, а також людину в єдності з навколишнім середовищем. Йому вдалося разюче правдиво передати сріблясте денне світло, що грає на його полотнах безліччю полисків.

Вершиною голландської школи стала творчість Рембрандта Харменса ван Рейна з його глибоким психологизмом і неповторними золотисто-коричневими оттенками. Як і Хальс, Рембрандт пережив період популярності, але потім розорився і кінчив життя в страхітливому бідняцтві.

Рембрандт писав в основному портрети, як індивідуальні, так і групові, а також картини на міфологічні і біблійні сюжети. Художник був майстром світлотіні, і його персонажі як вихоплені променем світла з темряви. Його полотна «Даная», «Святе сімейство», «Повернення блудного сина» по праву вважаються неперевершеними шедеврами. З групових портретів найбільш відомі «Урок анатомії лікаря Тюльпа» і «Нічний дозор». Натхненність і разюча емоційна глибина відрізняє «Портрет старика в червоному».

З Італії архітектура барокко розповсюджувалася не тільки на північ, але і на схід. Після закінчення Тридцятирічної війни на півдні Німеччині під керівництвом італійських майстрів зводяться численні барочные споруди. У кінці XVII століття в німецьких землях з'явилися власні майстри, що творили в стилі барокко.

Пруський архітектор Андреас Шлютер звів в Берліні Королівський палац і будівлю цейхгаузу. Якщо Шлютер орієнтувався на італійського скульптора Лоренцо Берніні і французькі зразки, то творчість Данієля Пеппельмана абсолютно самобутня. По його проекту в Дрездене для Серпня II Сильного був зведений славнозвісний палацовий комплекс Цвінгер. Також на замовлення Серпня архітектор Пеппельман звів Королівський палац в Гродно.

Поширення стилю барокко в Мові Посполітой було викликане проникненням в країну єзуїтів. Першим барочным пам'ятником в Білорусі і взагалі в Європі за межами Італії став єзуїтський костел, зведений в кінці XVI століття італійським архітектором Бернардоні для князя Радзівілла в Несвіже. Справжнього розквіту цей стиль досяг у 2-й половині XVII віку, коли, придбавши національні риси, оформився в білоруське, або виленское барокко. Класичними прикладами білоруського барокко стали численні костели і міська забудова в Вільно, Гродно, Мінську, Могильове, Бресте, Слоніме, Пінське, перебудованому після вибуху Полоцкий Софійський собор, монастирі в Голипанах, Барунах, Березвечье, палацові комплекси в Несвіже і Ружанах.

У кінці XVII століття з Білорусі барокко проникло в Росію, де спочатку отримала назва нарышкинский стиль. Прикладом цього напряму є церква Покривала в Філях і церква Знамення в Дубровіцах. З початком реформ Петра I барокко остаточно перемогло в російській архітектурі, що передусім виявилося при будівництві Санкт-Петербурга. Вершиною розвитку барокко в Росії стала творчість італійського архітектора Бартоломео Франчесько Растреллі. Він перебудував палаци в Петергофе і Царському Селі, звів в столиці комплекс Смільного монастиря і славнозвісний Зимовий палац.

На початку XVIII століття у Франції зародився новий стиль мистецтва - рококо. На відміну від барокко, яке було виключно придворним стилем, рококо було мистецтвом аристократії і вищих шарів буржуазії. Тепер головною метою майстра стало не прославляння будь-кого або чого-небудь, а зручність і задоволення конкретної людини. Якщо барокко дивилося високо вгору, то рококо спустилося з небесних височіней на грішну землю і звернуло свій погляд на тих, що стоять навколо людей. Іноді стиль рококо називають мистецтвом для мистецтва. Більш вірно було б назвати цей стиль мистецтвом для людини.

Архітектори рококо стали піклуватися про комфорт людини. Вони відмовилися від помпезності величних барочных будівель і старалися оточити людину атмосферою зручності і витонченості. Живопис також відмовився від «великих ідей» і став просто красивою. Позбавлене від бурхливих емоцій барокко, картини наповнилися холодним світлом і тонкими півтонами. Рококо був, мабуть, перший майже повністю світський стиль в історії європейського мистецтва. Як і філософія Освіти, так і мистецтво рококо відділилися від церкви, відсунувши релігійні теми далеко на задній план. Відтепер і живопис, і архітектура повинні були бути легкими і приємними. Галантное суспільство XVIII віку втомилося від моралей і проповідей, люди бажали насолоджуватися життям, отримуючи від неї максимум задоволень.

Найбільшим майстром рококо був Франсуа Буше, який перетворив свої картини в декоративне панно для прикраси стіни. Такі полотна «Купання Діани», «Тріумф Венери», «Пастушача сцена».

Морис-Кантер Ларут зміг створити портретний жанр рококо. Запечатленные на його картинах люди відповідно повному до вимоги віку люб'язно і галантно дивляться на глядача, стараючись викликати у нього не захоплення, але почуття симпатії. Істинні ж характери персонажів приховані під маскою світської чемності.

Картини Оноре Фрагонара полны щирого почуття повноти життя, яка проходить в безтурботній насолоді. Прикладом цьому служать полотна «Качелі» (1766), «Поцілунок крадькома» (1780).

У Німеччину стиль рококо прийшов в 30-х роках XVIII віку, так і залишився на півночі, оскільки в южнонемецких землях до кінця сторіччя неподільно панувало барокко.

У 1745 році пруський архітектор Георг Кнобельсдорф почав будівництво під Потсдамом палацово-паркового ансамбля Сан-Суси. Сама його назва (в перекладі з французького «без турбот») відображала дух епохи рококо. На замовлення Фрідріха II на виноградній терасі був вибудований скромний одноповерховий палац. Однак досить скоро рококо було витіснено класицизмом, що набирав силу.

Англійське мистецтво XVIII віку було настільки своєрідне, що не піддається класифікаціям, прийнятим в континентальній Європі. Тут спостерігається химерне переплетення всіх стилів і напрямів, серед яких поступово на перше місце виступає класицизм.

Основоположником національної англійської школи живопису став Уїльям Хогарт. Відповідно повному до духа англійського суспільства того часу він присвятив свою творчість політичній і соціальній сатирі. Справжню славу художнику принесли серії картин «Кар'єру марнотратника», «Модний брак», «Вибори». Щоб познайомити зі своїми роботами як можна більша кількість глядачів, Хогарт сам виготовляв гравюри всіх своїх робіт маслом і розповсюджував їх великими тиражами.

Художник Джошуа Рейнолдс увійшов в історію як теоретик мистецтва, перший президент Королівської (Лондонської) академії мистецтв і видатний портретист. Його портрети наповнені пафосом прославляння героїв, які стали гідні того, щоб їх навіки відобразили на полотні.

Якщо Рейнолдс відрізнявся раціональним підходом до живопису, то творчість Томаса Гейнсборо була більш, емоційним. Його портрети відрізняє поетичне сприйняття природи людини.

Авіація і космонавтика
Автоматизація та управління
Архітектура
Астрологія
Астрономія
Банківська справа
Безпека життєдіяльності
Біографії
Біологія
Біологія і хімія
Біржова справа
Ботаніка та сільське господарство
Валютні відносини
Ветеринарія
Військова кафедра
Географія
Геодезія
Геологія
Діловодство
Гроші та кредит
Природознавство
Журналістика
Зарубіжна література
Зоологія
Видавнича справа та поліграфія
Інвестиції
Інформатика
Історія
Історія техніки
Комунікації і зв'язок
Косметологія
Короткий зміст творів
Криміналістика
Кримінологія
Криптологія
Кулінарія
Культура і мистецтво
Культурологія
Логіка
Логістика
Маркетинг
Математика
Медицина, здоров'я
Медичні науки
Менеджмент
Металургія
Музика
Наука і техніка
Нарисна геометрія
Фільми онлайн
Педагогіка
Підприємництво
Промисловість, виробництво
Психологія
Психологія, педагогіка
Радіоелектроніка
Реклама
Релігія і міфологія
Риторика
Різне
Сексологія
Соціологія
Статистика
Страхування
Будівельні науки
Будівництво
Схемотехніка
Теорія організації
Теплотехніка
Технологія
Товарознавство
Транспорт
Туризм
Управління
Керуючі науки
Фізика
Фізкультура і спорт
Філософія
Фінансові науки
Фінанси
Фотографія
Хімія
Цифрові пристрої
Екологія
Економіка
Економіко-математичне моделювання
Економічна географія
Економічна теорія
Етика

8ref.com

© 8ref.com - українські реферати


енциклопедія  бефстроганов  рагу  оселедець  солянка