трусики женские украина

На головну

Культура Європи в XIX - 1-й половині ХХ віку - Культура і мистецтво

Реферат

«Культура Європи в XIX - 1-й половині ХХ віку»

До кінця XVIII віку мистецтво рококо, як і ідеологія Освіти, повністю вичерпали себе. На зміну їм прийшла нова течія - неокласицизм. Цей стиль, наповнений високим гражданственным змістом, був своєрідною реакцією на почуттєве і фривольне рококо. Невипадково його розквіт співпав з створенням імперії Наполеона, остаточною загибеллю феодалізму і народженням європейських капіталістичних націй. Епоха витонченості і витонченості закінчилася, наступив час боротьби.

У 1738 році в Італії почалися розкопки римського міста Геркуланума, похороненого під попелом Везувія майже 2 тис. років тому. У 1748 році настала черга і Помпеї. У звільнених від куп застиглої лави містах європейцям уперше з'явилася антична цивілізація у всій своїй чарівності. Відтепер древні Рим і Грецію почали вивчати систематично, і дуже скоро античність із забавної і незрозумілої іграшки перетворилася в еталон, якому потрібно було наслідувати.

Величезний внесок в пропаганду античної спадщини вніс німецький вчений мистецтвознавець Іоганн Іоахим Вінкельман, який в середині XVIII століття першим досліджував античну скульптуру. У 1763 році він опублікував свій головний труд «Історія мистецтва древності», який став біблією неокласицизму. Крім того, Вінкельман вважається фундатором сучасної античної археології.

Першим, хто пішов ідеям Вінкельмана, став його близький друг і учень німецький художник Антон Рафаель Менгс, який спеціально приїхав в Італію вивчати живопис. Незабаром Менгс став самим відомим художником в Європі, він працював на батьківщині в Саксонії, в Римі, при дворі іспанських королів в Мадриді. Його кисті належить безліч полотен, в основному - портрети. Саме Менгс став основоположником стилю класицизму в живописі.

Найбільшого підйому стиль неокласицизму досяг у Франції, його розквіт співпав з епохою революції і Наполеонівської імперії. Крім того, французькому мистецтву ще з XVII віку було властиве звернення до класичної традиції, що знайшло своє відображення в живописі, архітектурі і літературі. На рубежі XVIII -XIX віків в творчості Жак Луї Давида найбільш повно виявилося властиве неокласицизму оспівування патріотизму і цивільного обов'язку.

Давид народився в той рік, коли в Італії почалися систематичні розкопки Помпеї. Після навчання живопису в Парижі в 1774 році він прибув для продовження освіти в Рим, де під впливом вчення Вінкельмана і Менгса став прихильником неокласицизму. У 1780 році він повернувся на батьківщину і через 4 роки став відомий завдяки полотну «Клятва Горациєв», яке стало маніфестом нового напряму в живописі. Велику Французьку революцію Давид зустрів картиною «Ліктори приносять Бруту тіло його сина» і взяв саме активну участь в політичних подіях, що розверталися. Він був особистим іншому Робеспьера, засідав в Національних зборах і голосував за страту Людовіка XVI. Давид став головним пропагандистом революції, творцем її стилю і художнього канону. Створене в 1793 році полотно «Смерть Марата» стало класичним зразком революційної пропаганди. Після падіння якобінців Давид деякий час провів у в'язниці, але потім був амністований і став активно підтримувати Наполеона. Тепер йому ставало створити стиль імперії. У 1800 році він пише картину «Перехід Наполеона через Сен-Бернар», а в 1805-1807 роках - гігантське полотно «Коронація Наполеона і Жозефіни», що стало ідеологічним символом імперії.

На відміну від Давида його учень Жан Огюст Доміник Енгр став ідолом культурного консерватизму. У 1806 - 1824 роках він жил і працював в Італії і повернувся на батьківщину тільки після того, як його картина «Обітниця Людовіка XIII» отримала загальне визнання у Франції. У 1829 році Енгр був вибраний професором Школи витончених мистецтв, а потім протягом довгого часу був її президентом. Незважаючи на обвинувачення в насадженні власної школи і культурному диктаті, Енгр залишався любимим живописцем двора і аристократії епохи Луї Пилипа. Він прославився як неперевершений майстер зображення оголеної натури.

У 1-й половині XIX віку, коли епоха великих битв і потрясінь закінчилася, на зміну гражданственному неокласицизму прийшов романтизм, що ідеалізував відносини людей і мир навколо них. Європа втомилася стояти під рушницею, вона бажала відпочити від матеріалізму і смерті в ім'я батьківщини. Якщо неокласицизм не цікавився окремою людиною, він розглядав його тільки як об'єкт, якого потрібно вчити і використати, то романтизм звернувся до душі індивідуума, його особистості і емоцій.

Як течія в зображальному мистецтві романтизм виник ще в 60-70-х роках XVIII віку в колу англійських художників, що працювали в Римі. Наступне покоління британських художників в особі Уїльяма Тернера і Джона Констебла створило прекрасні зразки романтичного пейзажу.

Тернер приділяв особливу увагу ретельному вивченню природи. Його найбільш відомі полотна - «Мол до Калі» (1802), «Морозний ранок» (1813), «Сніжна буря» (1842). Головною задачею своєї творчості Констебл вважав створення серії полотен, що відобразили природу його рідного графства Суффолк. Основною темою його творчості була сільська природа Англії, що змінювалася разом із зміною часів року. До числа самих відомих пейзажів Констебла належать картини «Віз з сіном» (1821), «Хлібне поле» (1826).

Основоположником романтичного напряму в німецькому живописі був Каспар Давид Фрідріх. Його таємничі пейзажі затверджували ідею безпорадності людини перед силами природи. Перша ж велика робота «Хрест в Горах» (1807) створила Фрідріху репутацію зрілого художника. Його інша найбільш відома картина «Корабельна аварія у льодах» (1822) проникнута фаталізмом і нав'язливою ідеєю смерті.

Найбільшим представником романтизму у французькому живописі став Ежен Делакруа. Справжню популярність йому принесла картина «Свобода на барикадах», яка стала символом революції 1830 року. У 1832 році Делакруа здійснив подорож в Північну Африку, яка вплинула на художника величезний чином і визначила основну тему його подальшої творчості. Найбільш відомі полотна Делакруа - «Різанина в Хиосе» (1823-1824), «Взяття хрестоносцями Константінополя» (1840-1841), «Алжірські жінки» (1833-1834). У своїх картинах Делакруа сміливо експериментував з колірною гаммою, чим заклав основи імпресіонізму.

Сучасне західне мистецтво зародилося в ході революції, яка сталася в живописі у 2-й половині XIX віку. У західноєвропейському суспільстві сталися безповоротні зміни, викликані індустріальною революцією, стрімким розвитком науки і техніки, урбанізації і фундаментального перегляду релігійних догм. Перед обличчям всього цього зображальне мистецтво було вимушено відмовитися від традиційних, історичних, або академічних тим і форм. Також величезний вплив на живопис надав винахід фотографії, з появою чого малюнок перестав грати роль єдиного засобу зображення зорового образу. Тепер від художника не було потрібен точно передавати всі деталі навколишнього світу, за нього це робила фотокамера.

У 1874 році група художників, незгідна з диктатом академічних форм в мистецтві, влаштувала в Парижі власну виставку. Так був встановлений початок новій течії в живописі - імпресіонізму. Найбільш відомими імпресіоністами є: Клод Моне, Огюст Ренуар і Каміль Піссарро.

У кінці 60-х років XIX віку Моне, Піссарро і Ренуар відмовилися від академічних канонів і стали писати пейзажі, стараючись за допомогою кольору передати враження, нехтуючи точною передачею натури. Вони перестали користуватися традиційною палітрою приглушених зелених, коричневих і сірих кольорів і почали писати в легких сонячних тонах, віртуозно застосовуючи світлотінь. Імпресіоністи старалися відтворити на полотні ефекти сонячного світла і тіні, які вони спостерігали в природі. Вони принесли в жертву передачу матеріального світу в ім'я реєстрації коливань світлово-повітряного середовища.

Одним з основоположників стилю імпресіонізму став Клод Моне, чиє полотно «Враження. Схід сонця» викликало фурор на виставці 1874 року. Пізнє він створив серії картин, в яких передавав зміну колірної гамми в залежності від часу діб: «Стога» (1890-1891), «Тополі» (1891 - 1892), «Руанський собор» (1894).

Камиль Піссарро захоплювався передачею гри світла, зображаючи в основному сільські пейзажі. На виставці 1874 року він представив полотно «Рілля». Пізніше він створив серію парижских пейзажів, ставши одним з перших урбаністичних художників.

На відміну від Моне і Піссарро, в творчості Огюста Ренуара зберігся інтерес до людини. Використовуючи методи імпресіонізму, нарівні з пейзажами він написав безліч портретів і жанрових картин. Найбільш відомі полотна Ренуара - «Оголені» (1876), «Дівчина з віялом» (1881).

До середини 80-х років XIX віку група імпресіоністів почала розпадатися, оскільки живописці, що входили в неї почали віддавати перевагу власним естетичним поглядам. Незважаючи на нетривалість існування цього напряму, воно зіграло революційну роль в історії мистецтва і заклало принципи, які були поглиблені і розроблені в постимпрессионизме.

Під терміном «постимпрессионизм» мистецтвознавці об'єднали творчість ряду художників, здебільшого французьких, які працювали в кінці XIX - початку XX віку. Майже всі вони починали як імпресіоністи, але потім відійшли від нього, розвиваючи свою власну манеру живопису. Ці живописці відмовилися від обмеженості імпресіонізму, що захоплювався легкою грою світла і кольору, принеся його в жертву глибокому вивченню самої форми. Постимпрессионисты розіклали об'єкт на становлячі частини, ретельно вивчивши і перетворювавши його структуру. Подібний ефект досягався завдяки техніці грубого великого мазка. На відміну від імпресіоністів, що створили щось на зразок суспільства однодумців, ці художники творили в самоті. Поль Сезанн жив в провінції, Поль Гоген взагалі покинув Францію і поїхав на Таїті. Тільки Вінсент Ван Гог безуспішно намагався об'єднати постимпрессионистов, але його витівка закінчилася повним крахом, як суспільним, так і особистим. Постимпрессионисты випередили свій час, тому більшість з них були не зрозумілі сучасниками і померли в убогості. Як правило, визнання приходило до них вже після смерті.

У 1878 році художник Поль Сезанн відійшов від імпресіонізму, щоб створити щось більш монументальне і грунтовне. У своїх роботах Сезанн зайнявся дослідженням поверхні матеріальних об'єктів, які на його картинах мають геометричну структуру. Творчість цього художника, названого нащадками батьком сучасного західного живопису, заклала основи кубізму. Найбільш відомі полотна Сезанна - «Пьеро і Арлекін» (1888), «Персики і груші» (1888-1890).

Ведучим художником постимпрессионизма був Поль Гоген. Він пожертвував кар'єрою комерсанта в ім'я свого захоплення живописом, а в 1891 році назавжди покинув Францію, переселившись спочатку на Таїті, а потім на Маркизськиє острови. Основною темою його творчості стали остров'яни. Для Гогена характерна спрощена примитивистская манера живопису. Його найбільш славнозвісними картинами є: «А, ти ревнуєш?» (1892) і «Дружина короля» (1896).

Винсент Ван Гог вважається найбільш великим голландським художником після Рембрандта. З 1886 року він постійно жив у Франції. Ван Гог намагався об'єднати прихильників постимпрессионизма і створити в місті Арль щось на зразок колонії. Однак йому вдалося умовити тільки Гогена, який провів в місті Арль декілька місяців в 1888 році, після чого пішов розрив. Поступово Ван Гог виявився в лещатах важкого психічного захворювання. Суспільство не визнавало його творчість. Сучасники відмовлялися купувати картини Ван Гога, за які їх нащадки будуть викладати сотні мільйонів доларів, і зрештою художник покінчив з собою. Його кисті належать такі шедеври, як «Едоки картоплі» (1885), «Червоні виноградники в Арле» (1888-1890), «Прогулянка укладених» (1890).

Творча доля Анрі Тулуз-Аотрека була більш успішна. Будучи виходцем із знатного аристократичного роду, Тулуз-Аотрек покинув сім'ю і поселився в богемному кварталі Парижа, присвятивши свій живопис нічного життя французької столиці. Його картини також не купували, однак намальована ним рекламна афіша кабаре відразу ж принесла йому широку популярність.

Під впливом постимпрессионистов сформувалася творча манера Анрі Матісса, одного з фундаторів напряму фовистов (тобто «диких»). Найбільш відомі його картини «Червоні риби» (1911), «Одаліська» (1926). Фовисты не порвали зв'язок з предметним миром, але на своїх полотнах майже повністю вивели його з-під контролю розуму. Їм була властива спрощена манера листа в поєднанні з гостротою ритмів і фарб, заснованою на поєднанні колірних плям.

Під впливом французького постимпрессионизма в Німеччині і Скандінавії склався напрям експресіонізму. Цей стиль також зберіг умовний зв'язок з реальним миром, однак його представники зображали матеріальний мир через призму своїх суб'єктивних емоцій. Одним з основоположників даної течії був норвезький художник Едвард Мунк. У 1892 - 1895 роках він створив цикл робіт «Фриз життя». Найбільш відомою його картиною вважається полотно «Крик» (1893).

У 1904 році німецькі експресіоністи об'єдналися в групу «Брюке» («Міст»), куди увійшли Еміль Нольде, Отто Мюллер, Макс Бекман. У своїх полотнах вони користувалися грубими мазками, що створювали загострені, ламані лінії. Багато які роботи є прямим емоційним протестом проти грубої банальності і бруду навколишнього світу. Полотнам експресіоністів властива иррациональность, примітивізм і гротескность образів.

Остаточний розрив з навколишнім світом стався з появою абстракціонізму. Абстрактне мистецтво повністю відмовилося від відображення видимих оком предметів, створивши нову реальність. Закінчення промислового перевороту і масову бійню першої світової війни знищила традиційні цінності, розчистивши місце для урбаністичної культури величезних мегаполисов нового суспільства.

Однією з перших течій абстракціонізму став кубізм, стиль що з'явився в Парижі приблизно в 1907 році в роботах художників Пабло Пікассо і Жоржа Брага. Вони відхилили загальноприйняті в західному живописі принципи перспективи і композиції, працюючи виключно з двомірним простором. Розвиваючи геометричну структуру предметів, розроблену в полотнах Сезанна, кубисты остаточно перетворили їх в математично суворі прямокутні об'єкти.

Пикассо прибув в Париж з Іспанії. Він почав працювати в більш або менш реалістичній манері (так звані «блакитний» (1901 - 1904) і «рожевий» (1905-1906) періоди, коли в роботах художника домінували ці кольори), але в 1907 році виступив зачинателем кубізму. У 1909 році він створив полотно «Королева Ізабо», в якому розіклав людське тіло на геометричні елементи. З початком першої світової війни Пікассо відправився в подорож по Італії, де несподівано на деякий час повернувся до реалізму. Потім в 1925 році він прилучився до течії сюрреалізму.

Одним з ответвлений кубізму в мистецтві XX віку став супрематизм, фундатором якого вважається російський художник Казимир Мальович, який в 1912 році приїхав в Париж і попав під могутній вплив Пікассо. Основним стержнем супрематизма було безкомпромісне заперечення всіляких канонів старого мистецтва, в тому числі і тих, які збереглися в кубізмі. Після революції він повернувся в Росію, займався архітектурою і дизайном. Малевич по-новому вирішив проблему простору, заклавши теоретичні основи нового архітектурного стилю - конструктивізму.

Справжнім фундатором конструктивізму став швейцарський архітектор Шарль Ле Корбюзье. Він створив образ сучасного багатомільйонного міста, величезного механізму для мешкання величезної кількості людей. Ле Корбюзье використав кардинально нові архітектурні рішення, засновані на суворих геометричних формах. Він першим став масово використати залізобетон при будівництві будівель з мінімумом архітектурних прикрас. Будівля повинна було бути просто і максимально зручне для мешкання і роботи в ньому сучасного городянина. Ле Корбюзье став застосовувати стрічкові вікна, відкриті опори в основі будівлі. Він будував величезні житлові будинки, розраховані на тисячі жителів.

Помітний слід в світовому мистецтві XX віку залишив Василь Кандінський - основоположник експресивного абстракціонізму. Велику частину свого життя він провів в Німеччині. У 1908 році він написав картину «Синя гора», на якій видно лише контури, що нагадують гору. Колір в картині був позбавлений яких-небудь зображальних асоціацій, він став чисто виразним. Змістовною суттю експресивного абстракціонізму став пошук способів вираження внутрішнього людського почуття, обчищеного від усього матеріального і тотожного духу. Будучи автором інтуїтивно-емоційних абстракцій, що дають моментальний знімок душевного стану людини, в своїх полотнах В. Кандінський прагнув до створення колірної симфонії, яка могла б надавати емоційний вплив, схожий з музикою. У природних формах він бачив тільки перешкоду для мистецтва. У Мюнхене Кандінський прилучився до руху «Баухауз», фундатором якого був архітектор Вальтер Гропіус, що працював в стилі конструктивізму. «Баухауз» був створений в 1919 році як художньо-промислова школа, метою якої було будівництво будівель і створення предметів споживання, зручних для масового користувача. Гропиус вважав, що архітектор і дизайнер повинні навчитися практичним ремеслам, щоб ознайомитися з матеріалами і виробничими процесами. Одним з шедеврів школи «Баухауз», для якої був свойствен геометрично-спрощений стиль, заснований на застосуванні скла і новітніх будівельних матеріалів, є частина забудови Дессау.

Після початку першої світової війни деякі діячі мистецтва знайшли притулок в нейтральній Швейцарії. Тут в 1916 році в Цюріхе Т. Тцара, Ж. Арп, А. Массой створили групу «Дада» («Конячки»), члени якої бачили мету мистецтва в епатажі буржуа і його естетичних смаків.

У 1924 році А. Бретон опублікував в Парижі «Маніфест сюрреалізму», поклавши початок новій течії в мистецтві, основу якого заклали дадаисты. Однак, на відміну від дада, що проголошував те, що кидає виклик суспільству антимистецтво, новий стиль був заснований на позитивних початках. Сюрреалізм був реакцією на європейську раціональність, яка привела до жахів світової війни. Він повинен був з'єднати мир фантазії, підсвідомого і ірраціонального з навколишньою реальністю.

Найбільш відомим художником-сюрреалистом став іспанець Сальвадор Дали. Його роботи, схожі на відображення галюцинацій, відкрили глядачу абсолютно новий світ, в якому звичні предмети, зображені начебто цілком реалістично, спотворені самим химерним образом і сусідствувати з абсолютно фантастичними персонажами. Також величезний внесок в розвиток сюрреалізму вніс Пабло Пікассо, який після знайомства з Бретоном почав писати в цьому стилі живопису. Однак його роботи зберегли сліди захоплення кубізмом.

У сучасному мистецтві сюрреалізм став головною альтернативою кубізму, що захопився формою і зберіг традиційний для європейського живопису інтерес до змісту.

Декілька особняком стоїть творчість білоруського художника Марка Крокувала, що провів велику частину свого життя у Франції. Він є представником Паріжської школи, яка, незважаючи на сильний вплив всіх стилів сучасного живопису, зберегла певну індивідуальність. На полотнах Крокувала зображені як біблійні і міфічні персонажі, так і прості городяни, які парять в небі над його рідним Вітебськом.

Авіація і космонавтика
Автоматизація та управління
Архітектура
Астрологія
Астрономія
Банківська справа
Безпека життєдіяльності
Біографії
Біологія
Біологія і хімія
Біржова справа
Ботаніка та сільське господарство
Валютні відносини
Ветеринарія
Військова кафедра
Географія
Геодезія
Геологія
Діловодство
Гроші та кредит
Природознавство
Журналістика
Зарубіжна література
Зоологія
Видавнича справа та поліграфія
Інвестиції
Інформатика
Історія
Історія техніки
Комунікації і зв'язок
Косметологія
Короткий зміст творів
Криміналістика
Кримінологія
Криптологія
Кулінарія
Культура і мистецтво
Культурологія
Логіка
Логістика
Маркетинг
Математика
Медицина, здоров'я
Медичні науки
Менеджмент
Металургія
Музика
Наука і техніка
Нарисна геометрія
Фільми онлайн
Педагогіка
Підприємництво
Промисловість, виробництво
Психологія
Психологія, педагогіка
Радіоелектроніка
Реклама
Релігія і міфологія
Риторика
Різне
Сексологія
Соціологія
Статистика
Страхування
Будівельні науки
Будівництво
Схемотехніка
Теорія організації
Теплотехніка
Технологія
Товарознавство
Транспорт
Туризм
Управління
Керуючі науки
Фізика
Фізкультура і спорт
Філософія
Фінансові науки
Фінанси
Фотографія
Хімія
Цифрові пристрої
Екологія
Економіка
Економіко-математичне моделювання
Економічна географія
Економічна теорія
Етика

8ref.com

© 8ref.com - українські реферати


енциклопедія  бефстроганов  рагу  оселедець  солянка