На головну

Ляльковий театр - Культура і мистецтво

План

Введення

1. Трохи про історію тетра кукол

2. Батлейка - народний ляльковий театр в Білорусії

3. Класифікації лялькових театрів

3.1 Класифікація за принципами соціального функціонування

3.2 Класифікація лялькового театру по видах кукол і способах їх управління

4. Магія лялькового театру

5. Ляльковий театр і школа

Висновок

Введення

Задачі перебудови народного утворення в документах реформи загальноосвітньої і професійної школи, включаючи першу її ланку - дошкільні установи, вимагають розвитку самостійності, ініціативи і творчості дітей у всіх областях їх діяльності.

Актуальність теми.

Ляльковий театр може зіграти велику роль в формуванні особистості дитини. Він доставляє багато радості, залучає своєю яскравістю, красочностью, динамікою, впливає на глядачів. Він рано починає привертати увагу дітей і таїть в собі великі можливості для їх всебічного розвитку.

Ляльковий театр має в своєму розпорядженні цілий комплекс коштів: художні образи-персонажі, оформлення, слово і музика - все це разом взяте, внаслідок образно-конкретного мислення дитини, допомагає дитині легше, яскравіше і правильніше зрозуміти зміст літературного твору, вивчати іноземні мови, впливає на розвиток його художнього смаку. Лялька, що грає на сцені, живе для дитини не умовно, вона реальність, що оживається казка.

На відміну від телепередач і мультиплікаційних фільмів, вона реально зрима в трьохмірному просторі і матеріально відчутна, присутня рядом, її можна поторкати.

Дошкільнята і молодші школярі дуже вразливі і швидко піддаються емоційному впливу. Вони активно включаються в дію, відповідають на питання, що задаються ляльками, охоче виконують їх доручення.

Значення лялькового театру підкреслювалося і вивчалося в дослідженнях Т. Н. Караманенко, Ю. Г. Караманенко, А. П. Усової, Д. В. Менджеріцкой, У. А. Карамзіной.

Емоційно пережитий спектакль допомагає визначити відношення дітей до того, що відбувається, до дійових осіб і їх вчинків, спричиняє бажання наслідувати позитивним героям і бути несхожими на негативних.

Виходячи з вищесказаного, можна сказати, що тема досить актуальна і на даний момент недостатньо вивчена.

Об'єкт дослідження.

Різностороннє вивчення лялькових театрів і вплив лялькового театру на обучаемость, і розвиток здібностей дітей

Мета

Вивчення і з'ясування особливостей лялькового театру, і вплив лялькового театру на дітей

Виходячи з мети, поставлені задачі розкрити наступні питання:

1. Трохи про історію тетра кукол

2. Батлейка - народний ляльковий театр в Білорусії

3. Класифікації лялькових театрів

3.1 Класифікація за принципами соціального функціонування.

3.2 Класифікація лялькового театру по видах кукол і способах їх управління

4. Магія лялькового театру

5. Ляльковий театр і школа.

Практична значущість роботи полягає в тому, що практичні методи і прийоми дослідження лялькового театру можуть бути використані викладачами для удосконалення виховно-освітнього процесу

Структура дослідження. Робота складається з введення, 5 розділів, висновків, списку використаної літератури.

1. Трохи про історію тетра кукол

Мистецтво пожвавлення кукол дуже древнє, історія його величезна, географія дуже широка.

Театр кукол, вигляд театральних уявлень, в яких діють ляльки (об'ємні і плоскі), що приводяться в рух акторами-кукловод, частіше за все прихованими від глядачів ширмою. Багато які форми уявлень визначаються відмінністю видів кукол, систем їх управління: маріонетки (ляльки на нитках), так звані верхові ляльки (перчаточные), тростевые ляльки, механічні і інш. Іноді кукол замінює умовний предмет (кубик, кулька, паличка і інш.), що метафорично зображає живу істоту.

Ляльки бувають розміром від декількох сантиметрів до двійчастого людського зростання.

Відмінність форм і характеру уявлень зумовлюється частіше за все національною традицією, специфікою постановочно-драматургічних задач, взаємозв'язком з інш. видами мистецтва (графікою, народною іграшкою, скульптурою, театром масок, кіно).

Джерела Театр кукол - в язичницьких обрядах, грі з матеріалізованими символами богів, що втілювали непізнані сили природи. Історично він пов'язаний з розвитком древнейших форм сценічної культури.

Як правило, цей театр відрізнявся традиційністю сюжетів, прийомів виконання, наявністю постійних героїв.

Уявлення Театр кукол в більшості країн складалися з религиозно-мистериальных видовищ.

У Древньому Єгипті (16 в. до н. е.) - це містерія об Осирісе і Ісиде, в Древній Індії і Китаї - культові уявлення. Згадка про театральні ляльки зустрічається у Геродота, Ксенофонта, Арістотеля, Горация, Мазка Аврелія, Апулея і інш. З 11 в. в церквах і монастирях влаштовувалися уявлення, в яких ляльки використовувалися як засіб інсценування євангельських сцен, головним персонажем їх стала діва Марія. Назва Маріон (Marion, Marionett) залишилася в романо-німецьких мовах як позначення взагалі театральної ляльки, в слов'янських мовах - ляльки на нитках.

Уявлення Театр кукол все більш насичувалися злободенним, «земним» змістом, що викликало переслідування з боку середньовічної церкви.

Вигнаний з внутрішніх приміщень церкви на паперть,

Театр кукол влаштувався потім на площах і ярмарках, зазнаючи переслідування інквізиції. Незважаючи на заборони, в його уявленнях посилювався антицерковний, антифеодальний елемент.

До кінця 16 в. в Італії остаточно сформувався народно-сатиричний Театр кукол з головним героєм Пульчинеллой. Успадковуючи традиції ателлановой комедії (див. Ателлана), близький по духу комедії дель арте, він розповсюдився в Європі.

У 17 в. аналогічний бесцензурный Театр кукол затвердився у Франції (головний герой - Полішинель), Англії (Панч), Німеччині (Гансвурст, згодом - Кашперле), Голландії (Пікельгерінг), Бельгії (Вольтье), Польщі (Копленяк), Румунії (Василаке), Чехословакиї (Кашпарек), в Росії (Петрушка).

У народів Азії і Ближнього Сходу Театр кукол розвивався особливим шляхом.

Тут з глибокої древності існували його традиційні національні форми. Приблизно, прародителем Пульчинелли, Петрушки і інш. був комедійний герой класичного індійського театру, большеголовый горбатий блазень-пустун Відушака (йому близький турецький Карагез).

У індійському Театр кукол ляльку ведуть два кукловод (один за ширмою, іншою перед ширмою). Виникнення Театр кукол в Китаї відноситься до 1 в. до н. е.

У японському Театр кукол (відомий з 11 у.) використовують великі ляльки в людського зростання, якими управляють одночасно видимі глядачам 4 - 5 кукловод в чорному одягу (на обличчі чорна маска - панчоха). Він, як і китайський Театр кукол, пов'язаний з класичним театром.

Аж до 19 в. в європейських Театр кукол розігрувалися традиційні, часто сатиричні, п'єси-огляди об владу заможних, чиновниках, церкві; складалися також бродячі сюжети - про лікаря Фаусте (И. В. Гете запозичав його у кукольников), Дон Жуане, королі і трьох його дочках і інш. У 19 в. робляться спроби створити професійний Театр кукол Для нього писали Г. Клейст, Е. Т. А. Гофман (Німеччина), Жорж Санд, А. Франс (Франція), М. Метерлінк (Бельгія), Б. Шоу (Великобританія) і інш. У 20 в. багато які відомі театральні діячі зверталися до створення Театр кукол як самого довершеного вигляду театрального видовища (режисер Г. Крег в статті «Актор і сверхмарионетка» пропагував ідею відмови від актора).

У 1-ю чверть 20 в. створювалися професійні Театр кукол для дітей і для дорослих.

Російський професійний Театр кукол почав формуватися після Жовтневої революції 1917. Е. С. Деммені, художники Н. Я. і І. С. Ефімови і інш. залучали найбільших письменників, художників, композиторів до створення Театр кукол для дітей, який ставив би широкі суспільно-педагогічні задачі, пропагував нові соціалістичні форми відносин між людьми.

Радянський Театр кукол відображає яскраві, характерні риси і психологію людини в їх найбільш загальному вияві, прагне до типовості, доведеної до образний нарицательности.

Центральний театр кукол під керівництвом С. В. Образцова - виразник цих ідей. Його спектаклі «По щучому велінню» Тараховської (1936), «Чарівна лампа Аладіна» Гернет (1940), «Король-Олень» Сперанського по Гоцци (1943), «Незвичайний концерт» (1946) і багато які інш. заклали основу режиссерского методу і системи роботи акторів-кукловод над сценічними образами, що дозволяє створювати еволюційно-складну, психологічно обгрунтовану партитуру ролі, правдиво показати долю, характер, особливості сценічного образу.

Театри кукол звертаються до мови сценічної пантоміми («Рука з п'ятьма пальцями» - румунський театр «Цендеріке»), ставлять музичні твори («Петя і Вовка» Прокофьева - Центральний Театр кукол Болгарії; «Петрушка» Стравінського, «Дерев'яний принц» Бартока - Центральний Театр кукол Угорщини; «Історія солдата» Стравінського - Центральний Театр кукол Болгарії і Ріжський Театр кукол; «Жар-птиця» Стравінського, «Учень чародія» Дюка - Мінський Театр кукол).

Образність спектаклів досягається використанням всієї різноманітності сценічних прийомів (в дію залучаються живий актор, що обіграється предмет, радиозапись і світлові ефекти). Прагнення до постановки соціальних, етично-етичних проблем, до мистецтва яскравої і помітної театральності формує новий тип Театр кукол («Годинникар», «Кралі Мазко» Теофілова в Центральному Театр кукол Болгарії, «Дон Крістобаль» Гарсиа Лорки і «Маленький принц» Сент-Экзюпери в Театр кукол «Цендеріке», «Пригоди бравого солдата Швейка» по Чапеку в Ленінградськом Великому театрі кукол і інш.).

З 1958 в рамках Міжнародного союзу кукольников (УНИМА, заснований в 1929) регулярно влаштовуються міжнародні фестивалі, конкурси, що сприяє обміну досвідом діячів Театр кукол В 1976 в Москві відбувся 12-й конгрес УНИМА (президентом вибраний С. В. Образцов).

У СРСР в 1975 працювало понад 100 Театр кукол, що ставили спектаклі на 25 мовах народів СРСР.

Підготовка творчих кадрів ведеться на спеціальному відділенні Ленінградського інституту театру, музики і кінематографій, в Державному інституті театрального мистецтва ім. Луначарского (режисери і художники), училище ім. Гнесиных і в студіях при Театр кукол Матеріал по історії Театр кукол збирає і систематизує Музей театральної ляльки при центральному театрі кукол (заснований в 1937).

У самодіяльності, особливо в школах, палацах піонерів і інш., Театр кукол користується великою популярністю.

2. Батлейка - народний ляльковий театр в Білорусії

Батлейка (бетлейка) - народний ляльковий театр в Білорусії (16 - нач. 20 вв.). Театр "Батлейка" з'явився на Білорусі на початку XVI століття. Його назва сталася від слова Betleem - Віфлеєм. Згідно з Євангеліє, це місце народження Христа. Історія виникнення театру якраз і пов'язана з різдвяними святами. Спочатку всі сюжети показували виключно на біблійні теми. А героями були Діва Марія, Немовля Іїсус, святі. До речі, слово "маріонетка" сталося від назви невеликих фігурка Марії, що беруть участь в середньовічних містеріях. Пізніше з'явилися інтермедії - комедійно-побутові епізоди, що чергуються з канонічними сценами.

Для показу батлейки з дерева робили будиночок довільного розміру, звичайно у вигляді житла або церкви. Він мав горизонтальні яруси-сцени з прорізами для ведіння кукол. Прикрашалася конструкція різнокольоровим папером, тканиною, а також тоненькими реечками, які здалека нагадували балкон.

На дальньому плані малювали ікони, зірки, вікна, хрести. Ляльку прикріпляли до дерев'яного або металевого стержня, за допомогою якого можна було водити персонаж по прорізах в поверхах сцени. Покази завжди супроводилися музикою, піснями; сцена і ляльки освітлювалися свічками.

Батлеечник часто був не тільки єдиним виконавцем, але і драматургом, режисером, композитором, конферансьє.

Існували батлейки із змінними прозорими декораціями (в Докшицах), а також влаштовані за принципом тіньового театру (в Вітебське).

Використали в представленнях кукол-маріонеток на нитках, перчаточные фігурка. Покази проходили не тільки у великих містах, але і у віддалених селах.

Батлейка могла бути розміром з невелику тумбочку. Мандруючий актор приходив з нею в село, збирав навколо себе всю округу, і закипали лялькові пристрасті. Виходив такий ось своєрідний телевізор.

Уявлення складалося з двох частин: релігійної і світської. Кожна розігрувалася на своєму ярусі, верхньому і нижньому.

Найбільшою популярністю користувався світський репертуар з комічними, гострими сценками. А оскільки глядачами були прості люди, то і герої, персонажі, події були знайомі, зрозумілі, пізнавані.

Сатиричным образам лікаря-шарлатана, злого поміщика, жадібного купця протиставляли кмітливого і веселого героя з народу. Нерідко уявлення організовувалися міською владою спільно з ремісничими цехами в дні проведення великих ярмарків і свят.

У батлейке постійно стикалися і тим часом органічно поєднувалися релігійна містика і життєвий реалізм, набожність і богохульство. Тому невдовзі уявлення стали викликати нападки духовної і світської влади.

Після Жовтневої революції такі народні лялькові театри і зовсім стали приходити в занепад. Цьому поспособствовали гоніння комуністичної партії проти церкви і всякого інакодумства.

Останні зафіксовані покази пройшли в Слуцком районі на початку шістдесятих.

У наші дні національний ляльковий театр "Батлейка" дбайливо і старанно відроджується нечисленними ентузіастами. У 1989 році Галина Жаровіна в міському селищі Мир Гродненської області створила музей і театр-студію "Батлейка". Разом з своїми учнями поставила там спектакль "Цар Ірод", "Ганна Радзівілл" і багато які інші. [3.стр.5-7]

3. Класифікації лялькових театрів

3.1 Класифікація за принципами соціального функціонування

В рамках цієї класифікації можна виділити наступні основні напрями театру кукол.

Ритуально-обрядовий - сама древня форма лялькового театру. Ще в 16 в. до н.э. в Єгипті існували лялькові містерії об Осирісе і Ісиде. Згадки про ігрові ляльки зустрічаються у Геродота, Арістотеля, Горация, Мазка Аврелія, Апулея і інш.

Частіше за все ритуально-обрядовые театри кукол - це найбільш традиційні театри, міцно пов'язані з національними традиціями.

У цьому напрямі розвивався ряд лялькових театрів Сходу:

індонезійський ваянг;

японський дзерури;

індійський;

китайський і інш.

До обрядово-ритуальних відносяться і ряд театрів християнської традиції.

Лялька брала участь в європейських містеріях 11-16 вв. (термін маріонетка, вказуючий вигляд ігрових кукол, виник з назви фігурка, що зображали в містеріях Діву Марію). Більш пізні європейські обрядово-ритуальні лялькові театри (переважно різдвяні) збереглися до цього часу: Ель Пасторетс (Каталонія); Кубло (Україна і Росія); Батлейка (Білорусія), Маланка (Молдавія); Шопка (Польща) і інш.

Часто представлення обрядово-ритуальних театрів кукол організують непрофесійні актори, так як головне значення подібних видовищ - не спектакль, але действо, містерія. У цьому, мистериальном, напрямі працює унікальний театр «Вгеає апе Рірре!» («Хліб і Лялька») Питера Шумана (Вермонт), що не має аналогів в світовій історії.

Народний сатиричний ляльковий театр. Джерелами цього вигляду прийнято вважати древнеримские імпровізовану сценки ателлана (від міста Ателла в древній Кампанії).

Злободенні сатиричні сценки були побудовані на участі типізованих персонажів, один з яких - Макк - став прообразом головного комічного лялькового персонажа народного театру.

У самих різних країнах цей персонаж-блазень володів схожою зовнішністю: большеголовый, крючконосый, з одним або двома горбами - спереду і позаду.

У індійському театрі це - Відушака; в турецькому (і вірменському, що вийшло з нього ) - Карагез; в середньоазіатському - Палван Гойдав (Плішивий богатир); в італійському - Пульчинелла; в англійському - Панч; в німецькому - Гансвурст; у французькому - Полішинель; в бельгійському - Вольтье; в російському -Петрушка (Петро Іванович Оцтів, Ванька Рататуй); і т.д. Цей персонаж значною мірою зберігає самі древні риси архаїчного пратеатра - як в своєму характері двойника-перевертыша трикстера, так і в пристосуваннях кукловод (наприклад, пищик, інструмент для зміни голосу, що прийшов з камлания шаманів).

Цей напрям практикували переважно мандруючі актори.

Народному сатиричному ляльковому театру властиві умовність, минимализм оформлення і інакших зображальних коштів; нескладна стандартна сюжетна схема, всередині якою йде імпровізація на злободенні теми.

Ляльковий театр для дітей. Переважно побудований на казковому матеріалі. Як правило, поєднує дві функції - виховальну і що розважає.

Внаслідок своєї специфіки володіє високою мірою дидактичности - явної або прихованої.

У рамках цієї ж класифікації можна виділити і цілий ряд додаткових напрямів лялькового театру. Наприклад: - иносказательно-символистский театр (спектаклі адресуються дорослому глядачу); - театр масових і колективних свят (гігантські ляльки працюють в безпосередньому контакті з глядачами, залучаючи їх в спільну действо); - лікувальний театр (лялька використовується при лікуванні деяких психічних захворювань і для розвитку дрібної моторики).

3.2 Класифікація лялькового театру по видах кукол і способах їх управління

Вона носить, швидше, допоміжний професійний характер, так як часто в одному спектаклі використовуються різні види театральних кукол.

Найбільш відомі види кукол: перчаточные (різновид - пальчиковые); тростевые; маріонетки; плоскі (використовуються в тіньовому театрі); автомати (механічні). У сучасному ляльковому театрі широко поширений і т.н. «живий план», коли актор управляє лялькою відкрито, на очах у глядачів, часом - вступаючи у взаємодію з нею.

У такому театрі особливо поширений прийом, коли як лялька виступає будь-який предмет - від побутової речі до спеціально виготовленого об'єкта - який зображає одушевлений персонаж і керується актором.

Ці види класифікацій лялькового театру досить умовні і існують в постійній гнучкій взаємодії.

Так, наприклад, обрядово-ритуальний індонезійський театр ваянг включає в себе різновиди ваянг-кулит (тіньовий театр шкіряний плоских кукол), ваянг-келитик (театр плоских тростевых кукол), ваянг-голек (театр об'ємних кукол). Ляльковий театр для дітей постійно використовує всі види кукол. Маріонетки використовуються в сатиричному народному театрі; і т.д. [2.стр.60-63]

4. Магія лялькового театру

Яка дитина не мріяв хоч би одного разу, щоб його любимі іграшки, що стали кращими друзями, що ожилася і заговорили? Щоб вони змогли розімкнути темницю своєї статичности, розказати про себе, стати справжніми партнерами по грі? І навіть ляльки-роботи не здатні цю мрію виконати, адже їх руху механистичны і, мабуть, ще більш далекі від бажаного "пожвавлення", якого сподівається дитина. Але, виявляється, чудо "живої" іграшки все-таки можливо!

Про тряпичной м'яку ляльку, яку можна "надихнути" за допомогою руки і "оживити" силою своїх емоційних переживань. Чи Доводилося Вам коли-небудь знайомити дитину з м'якою іграшкою - рукавичкою? Якщо так, то пригадайте його першу реакцію. Він вже звик до навколишніх його звичайних ляльок, застиглих в одній позі і що виражають лише одну емоцію, а те і зовсім байдужим. І тут раптом він бачить ляльку, яка тягнеться до нього руками, киває головою, невимушено кланяється і здоровается з ним неначе сама собою... Подив, цікавість, бажання поторкати і розгадати таємницю "живої і говорячої" іграшки - все одночасно виражається на обличчі. За першим незабутнім враженням слідує освоєння можливостей ляльки, які виявляються практично безмежними.

У чому ж переваги такої іграшки?

По-перше, одягаючи ляльку на руку, дитина "зливається" з нею, ототожнюється з персонажем, в якого буде грати.

З її допомогою він може не просто відпрацьовувати моделі поведінки, як він це робить із звичайною лялькою. З нею він здатний емоційно виразити все те, що його турбує і хвилює, говорячи не від своєї особи, а від імені казкового персонажа, мешкаючого в уявному світі. До речі говорячи, саме тому ляльки-рукавички використовуються дитячими психологами в психокоррекционной роботі.

На занятті психолог пропонує дитині розіграти спеціально для нього вигаданий сценарій. У процесі уявлення, у тому або інакшому вигляді що відтворює травмуючу дитину ситуацію, малюк за допомогою ляльки-рукавички виражає свої переживання і агресію. Таким чином, діти позбуваються їх страхів, що мучили і негативних емоцій.

По-друге, лялька-рукавичка, сама по собі несе деякий емоційний образ. Як правило, лялька - весела або сумна - зображає позитивного або негативного героя якої-небудь казки, мульт- або телефільму.

Граючи з лялькою, дитина психологічно переживає роль. А значить, придбаває так необхідний йому емоційний досвід проходження полярних станів.

Декілька разнохарактерных кукол-рукавичок допоможуть дитині відповісти на питання, по-якому це - бути злим або добрим, брехливим або правдивим, розумним або безглуздим, довірливим або підозрілим, сміливим або боязким, відкритим або замкненим, дратівливим або спокійним.

І, нарешті, головне, по-якому це - бути дорослим? У грі він більше не дитина, він - дорослий: вирішує дорослі проблеми, сам справляється з життєвими ситуаціями, самостійно робить вибір.

Перевага лялькових театрів в тому, що, як правило, всі вони засновані на відомих і любимих дітьми казках. Всі ми знаємо, що без казок неможливий повноцінний розвиток дитини.

Казка зачіпає самі глибинні пласти психіки людини і відкриває основоположні людські цінності. Очевидний благотворний вплив казки навіть на психіку дорослої людини.

Для дитини ж казка - це можливість навчитися думати, оцінювати вчинки героїв, засвоїти етичні норми, розвинути пам'ять і мову.

Ритмічний, простій і співуча мова казок, повний повторів і стійких оборотів ( "жили-бувальщини", "жити поживати так добра наживати", «зайчик-побегайчик», «лисичка-сестричка»), значно полегшує розуміння казок і тренує мовний апарат дитини при вимовленні казки вголос.

У театральній постановці може брати участь вся сім'я, а щоб дитині було цікавішим, запросіть для гри його однолітки. Нехай кожний з дітей вибере героя, який йому симпатичний.

Навчіть дітей називати вголос свою роль і пояснювати в грі свої дії, озвучувати персонажа.

Кожний з героїв повинен говорити з особливою інтонацією, виражає тільки йому властивий характер.

І пам'ятайте, театр - це чарівне действо, для якого треба забезпечити відповідну "магічну" обстановку: напівтемрява, кулисы, з допомогою свічкою або різнокольорового підсвічування можна створити таємничу гру світла і тіні.

Але повернемося до розмови про корисність. Що ще дає дитині гра в ляльковий театр?

Пригадаємо, що лялька повністю підвладна дитині, залежить від нього. Це дає малюку можливість змоделювати власний мир, який буде бути відображенням "справжнього" світу, миру дорослих. У цьому моделюванні паралельно відбуваються два дуже важливих для розвитку процесу.

З одного боку, це наслідування дорослим, яке є одним з ключових чинників дитячого розвитку. Раз за разом дитина повторює рух, ситуацію, фразу, розповідь, відстежуючи при цьому реакцію навколишніх. Через це наслідування дитина вчиться самовизначенню.

Другий процес противоположен по своїй суті, але внутрішньо тісно взаємопов'язаний з першим. Це процес створення свого, нового світу, тобто творчість.

Сюжет розповіді - лише опора для дитини, лише поштовх до самостійної творчості. У ідеалі, ляльковий театр потрібен дитині як можливість для нескінченних експериментів, модуляцій.

Що така творчість?

Це здатність створювати власні ідеї, не діяти по шаблонах і підказках. Творчі здібності закладаються в дитячі роки і розвиваються на основі власної активності, зацікавленості реальним миром. Тому так важливо дати дитині можливість вільного пізнання навколишньої дійсності. Заохочувати його не тільки в тому, щоб він вивчив, запам'ятав і "правильно" зіграв ту або інакшу роль, але і в тому, щоб він розвивав свої сюжети, вільну гру, в якій він зможе реалізувати свої фантазії. Саме так формується основа майбутнього творчого сприйняття світу.

Можливість сформувати цю основу, і дає дітям гра в ляльковий театр.

Всі діти люблять спектаклі. Їм подобається не тільки дивитися уявлення, але і самим бути артистами. У дитині спочатку закладене прагнення до гри, кожний хоче зіграти свою роль. Але як це зробити? Як навчити малюка грати, брати на себе роль і діяти? Саме цьому і допоможе театр кукол.

Театр - один з самих демократичних і доступних видів мистецтва для дітей.

Він дозволяє вирішити багато які актуальні проблеми сучасної педагогіки і психології, пов'язані з художнім і етичним вихованням, розвитком коммуникативных якостей особистості, розвитком пам'яті, уяви, фантазії, инициативности і раскрепощенности.

Тому що він ближче нашим дітям. Граючи з ляльками, соромлива дитина відчуває себе більш вільно і починає раскованно говорити. Ляльки допоможуть викласти важливі уроки.

Ляльковий театр, з яким діти можуть, знайомляться на заняттях або в спеціальних кухлях, сприяють розвитку дрібної моторики і координації рук, стимулюють зорове і слухове сприйняття, увагу, пам'ять, зв'язну мову, збільшують словниковий запас. Вченими доведено, що розвиток рук знаходиться в тісному зв'язку з розвитком мозку людини, отже, мови і мислення дитини.

На заняттях з дітьми може відбуватися і знайомство з історією лялькового театру.

Заняття так само сприяють розвиток міміки, подражательных навиків, навиків імпровізації, стимулюють емоційне сприйняття, розвивати ініціативу, фантазію. Ці заняття сприяють розкріпаченню дітей через гру, імітацію, свободу вибору, розвитку мови, і дрібній моторики.

Школярі можуть під керівництвом викладачів або батьків займатися і виготовленням кукол, бути не тільки слухачами, але і повноцінними учасниками спектакля.

5. Ляльковий театр і школа

Ляльковий театр може прийти на допомогу при вивченні іноземних мов, а так само при ознайомленні з літературними творами

Великою популярністю у учнів 2-5 класів користується драматизація з використанням кукол.

Організація лялькового театру не вимагає складних костюмів і декорацій.

Театральні постановки є важливим і необхідним елементом в процесі вивчення іноземної мови. Така серйозна перешкода, як "язикової бар'єр", стає легко переборною, як тільки учні попадають в ситуацію гри, ролевого взаємодії, виявляються залученими в загальний творчий процес. Театр перетворює невпевнену в собі, "вічну троечника", що запинається на кожному слові у натхненного Ромео, що вимовляє монологи на одному диханні.

Важливим є і те, що спільна робота над спектаклем або підготовка до свята розвиває у учасників уміння слухати партнера, створює умови для взаєморозуміння і взаємовиручки (сильні учні допомагають слабим), зміцнює відповідальність за успіх спільної справи.

У той же час для вчителя робота над сценарієм, репетиції крім додаткового часу для відробляння вимови, введення і закріплення лексичних одиниць надають унікальну можливість спілкування з учнями, причому в новому для обох сторін контексті.

Звичні ролі вчитель - учні перетворюються в інакшу модель відносин - режисера і акторів.

Сценарій постановок повинен бути побудований на вивчених лексичних одиницях, граматиці і мовних структурах. Володіючи всіма достоїнствами ролевой гри, драматизація з використанням кукол має специфічні особливості. У залежності від бажання учнів лялька виступає в ролях друга, з яким ведуть бесіду на рівних, дитину, якої треба всьому вчити, партнера у якому-небудь вигляді діяльності. У вигляді гри дитина моделює свою поведінку як поведінку кукол. Він зосереджений цією діяльністю, оскільки відчуває себе авторитетною особою, все знаючою і що все уміє.

Внаслідок збільшеного рівня язикової підготовленості учнем, можна запропонувати займатися інсценуванням або постановкою якого-небудь літературного твору.

Інсценування - більш активний і складний процес втілення образу, ніж драматизація, оскільки в його основі лежить глибоке інтелектуальне і емоційне збагнення задуму автора, характеру образів і уміння втілити їх на сцені.

У інсценуванні яскравіше простежується послідовність творчих етапів: "періоду пізнання", "періоду переживання" і "періоду втілення". Реалізація цих етапів сприяє вдосконаленню коммуникативной діяльності, розвитку емоційності, рішенню задач естетичного і етичного сприйняття, розвитку творчих здібностей, умінь і навиків в їх органічній єдності.

Доцільно з самого початку роботи над інсценуванням надати учнем вибір твору, допомогти усвідомити і пережити поведінку і мову персонажів, відпрацювати виразне читання вибраної ролі.

З метою підвищення інтересу до театральної справи в масштабах школи рекомендую один - два рази в рік ставити справжні спектаклі

Керівництво таким видом діяльності, як драматизація, пред'являє особливі вимоги до вчителя іноземної мови в плані підвищення рівня володіння інтонацією, діапазоном голосу, мімікою, жестами.

Прагнучи розвинути у учнів сценічні якості, здібність до експромту, він також повинен бути постійно готовим продемонструвати їм можливі варіанти втілення ролі, побудови мізансцен, художнього оформлення. У постановці драматизацій жоден навіть саме довершений технічний засіб не спроможний замінити вплив особистості вчителя на формування юних дарований і розвиток у них здібності до спілкування.

У сучасній методиці шкільного виховання ляльковим спектаклям приділяють серйозну увагу, тому потрібно досконально оволодіти методами і прийомами використання лялькових постановок.

Як і говорилося раніше ляльковий театр допоможе дитині більш усвідомлено слухати літературний текст, яскравіше представляти героїв, активніше стежити за розвитком дії.

Крім вказаних методів роботи по формуванню у дітей літературного смаку, дорослий повинен володіти прийомами, що дозволяють включати художнє слово в повсякденне життя дитини.

Висновок

Дорослі не грають в іграшки тільки по одній, цілком розумній причині: у них не вистачає на це часу і сил. Грати, як грають діти, - саме серйозне заняття в світі; і як тільки суєта дрібних обов'язків і бід обрушиться на нас, нам доводиться відмовитися від такої величезної, дерзновенного справи. Нам вистачає сил на політику і бізнес, на мистецтва і науки; але для гри ми слабі.

Цю істину визнає кожний, хто хоч коли-небудь у що-небудь грав - будував з кубиків будинок, няньчив ляльку, розставляв олов'яну солдатиков.

Дорослі не грають, як діти, не тому, що ним нецікаво, а тому, що ним ніколи. Вони не можуть витратити сили і час на таку велику справу.

Філософія лялькових театрів гідна всілякої уваги. З цієї іграшки можна вивести все, що треба зрозуміти сучасним людям.

Зараз неможливо сказати точно, коли з'явилася перша лялька в світі. З археологічних розкопок і історичних джерел, що дійшли до нас можна зробити висновок, що у всі часи ляльки були незмінними супутниками людини.

Ось первісна людина надіває на себе ритуальну маску. Древні єгиптяни виготовляють кам'яні статуї для свят, присвячених богам Осирісу і Ізіде.

Древньогрецький актори надівають на себе маски злих і добрих героїв, богів і простих смертних. Гігантські древнеримские статуї повертають голови і кивають. Католицькі мадонни ллють сльози. А народні Петрушки, Панчи, Полішинелі, Гансвурсти ганьблять служителів культу...

Мистецтво лялькового театру за своєю природою народне. Театри кукол зараз існують в професійних лялькових театрах, при школах, дитячих садах і просто у великих дружних сім'ях.

Пригадайте, що у кожного з нас в дитинстві напевно був свій ляльковий театр. У ньому не було ширми, декорацій, освітлювальної апаратури, спеціально виготовлених кукол. Він існував просто в навколишньому нас світі і трошки в нашій уяві. Але як він був багатий і різноманітний! Ось в пісочниці споруджуються фортеці. Їх круті стіни штурмують олов'яні солдатики. А коли немає солдатиков, їх місце займають дерев'яні сірники з командиром Коробкою. У швидких веселих струмочках плавають деревяшечки і найпростіші паперові лодочки, але тетерь це вже швидкохідні фрегати, шхуни, каравели.

З цієї гри і починається ляльковий театр. Гра з предметом - це його джерела.

Театрализованные гра користується незмінною любов'ю у дітей. Діти із задоволенням включаються в гру: відповідають на питання кукол, виконують їх прохання, дають ради, перевтілюються в той або інакший образ. Вони сміються і плачуть разом з ляльками, попереджають їх про небезпеки, готові завжди придти на допомогу своїм героям.

Ляльковий театр корисно мати скрізь, де знаходяться діти: в школі, в дитячому саду, вдома, в літньому дитячому таборі, в дитячій лікарні і пр.

Заняття дітей в ляльковому театрі розвивають у дітей фантазію, пам'ять, мислення, артистичні здібності, знайомлять з безліччю дитячих казок, сприяють розвитку товариськості, коммуникабельности дитини, розвивають моторику рук і пальців дитини, рухову активність дитини.

Беручи участь в театрализованных грі, діти знайомляться з навколишнім світом. Великий і різносторонній вплив театрализованных гри на особистість дитини дозволяє використати їх як сильне, але ненав'язливий педагогічний засіб.

Дітям подобається грати, особливо з однолітками. Гра для них - справа серйозна, але, в також час, веселий.

Батькам і викладачам завжди доставляє величезне задоволення спостерігати, як діти будинку або в дитячому саду або в школі розмовляють від особи своїх кукол.

Діти випробовують потребу пробувати себе в самих різних ролях. А коли дорослий питає голосом Петрушки: "Ну що всі зібралися?" або жартує з клоуном, надітим на руку, то всі діти відразу ж охоче підхоплюють гру. Таке спілкування розвиває набагато краще, ніж телебачення.

Ляльковий театр - явище в нашому житті поширене. Дитинство кожної дитини, його естетичне виховання починається, як правило, зі спектаклів кукол.

Список використаних джерел

1. Про теорію і практику художньої творчості дітей. Ветлугина Н.А. Моськва Ізд. - "Нева". 1991 р.

2. Ляльковий театр. Ростов - на - Дону: "Фенікс", 1999 р.

3. Батлейка. Мн.: " Молодіжне ". 2000 г

4. Історія розвитку лялькового театру. Москва. Ізд. - "Нева". 2000 р.

5. Естетичне виховання молодших школярів. Цветкова И.В. - М.: Педагогічне суспільство Росії, 2003 р.

6. Педагогіка (конспект лекцій) - М.: "Приор-издат", 2004 р.

© 8ref.com - українські реферати
8ref.com