трусики женские украина

На головну

 Крито-Микенское мистецтво - Культура і мистецтво

ЗМІСТ

ВСТУП

МИСТЕЦТВО Крит

Будівництво та архітектура

Кноський Палац

Живопис

Мікенської МИСТЕЦТВО

Будівництво та архітектура

Живопис

Гробниці

ВИСНОВОК

СПИСОК ЛІТЕРАТУРИ

ВСТУП

У художній культурі давнини крито-мікенської мистецтву належить одне з найпочесніших місць. Два його найвизначніших центру - місто Мікени на півострові Пелопоннес і острів Крит - дали назву цьому мистецтву, проте воно було поширене на значно більшій території - від Балканської Греції та островів Егейського моря до узбережжя Малої Азії.

Творцями крітської (або, як її інакше називають, мінойської) цивілізації були народи невстановленого походження. Їх культура зародилася приблизно на початку II тис. До н. е. Основними її центрами були острів Крит і острови Егейського моря. Історики називають цю цивілізацію мінойської - по імені міфічного критського царя Міноса.

З північної Європи до Греції прийшли мікенці, які стали прямими предками майбутніх еллінів (греків). Близько середини II тис. До н. е. влада їх поширилася на весь Егейський світ, вони проникли на численні острови, захопили вони також і Кносс - столицю мінойської царства.

Мікенці жили пліч-о-пліч з мінойцамі аж до XII в. до н. е. Микенские правителі широко користувалися послугами обдарованих мінойських майстрів, так що в кінцевому підсумку мікенське і минойское мистецтва утворили якийсь складний сплав. Протягом кількох століть крито-мікенський світ грав роль зразкової художньої майстерні для величезного регіону. У цей період були створені прекрасні пам'ятники архітектури: грандіозні палаци зі священними садами, прикрашені настінними розписами і рельєфами; витончені розписні вази; майстерно виконані атрибути релігійного культу. Цей світ знав писемність: Крит залишив після себе так зване «лінійне письмо А», ще не розшифроване вченими, архіви Мікен - «лінійне письмо В», яке в 50-х рр. ХХ ст. вдалося розшифрувати англійцям Дж. Чедвік і М. Вентрісу.Своеобразіе крито-мікенського мистецтва - в особливому розумінні життя природи і місця в ній людини, а також пильної уваги до її внутрішнього світу.

Мистецтво Криту

Розкопки показали, що в Кноссі (крітської столиці) за багато століть до розквіту Еллади існувало потужне держава з високою культурою, що не поступалася культурам Євфрату і Нілу. Неповторні в своїй чарівності фрески, чудові барельєфи, витончені статуетки та начиння, різноманітні твори художньої кераміки свідчили про те, що Еванс відкрив один з найбільших зниклих центрів світового мистецтва. Особливо вразив археологів прямо-таки сучасний рівень побуту мешканців Кносса. Але на порозі вирішення багатьох загадок історики змушені були визнати, що ні ієрогліфи, ні лінійна писемність Криту не піддаються розшифровці. Правда, лист більш пізнього часу (так зване лінійне "В") вдалося прочитати, тому що воно фіксувало грецький діалект. Таким чином, архітектура, живопис, прикладне мистецтво, пам'ятники побуту, виявлені на Криті, при всій своїй яскравості та оригінальності залишилися чимось на зразок німого кінофільму без титрів. Однак ті пам'ятники, які ми маємо, можуть в якійсь мірі відновити хід історії та еволюцію культури Криту.

БУДІВНИЦТВО ТА АРХІТЕКТУРА

У галузі архітектури та будівельного мистецтва критські майстри досягли великих успіхів. Основою цих досягнень послужило наявність великих матеріальних і людських ресурсів, сильна царська влада і знайомство критських архітекторів з практикою будівництва монументальних будівель в Єгипті, Месопотамії. Однак критські майстри створили власні еталони в архітектурі, які надали критської монументальної архітектури самобутність і оригінальність. Як і на Сході, основою розвиненою Критської архітектури стали монументальний храм і царський палац, але художня обробка кожного з цих споруд відрізнялася своїм власним творчим підходом.

Найважливішою особливістю критської архітектури було поєднання в одному грандіозному будівлі двох компонентів: власне царського палацу як резиденції глави держави і храму як місцеперебування і шанування головних богів.

Архітектура раннеминойского Криту представлена ??майже одночасними житловими комплексами в Міртоса (Фурньє корифеї) і в Василіки. Для обох комплексів характерна розбивка всього житлового масиву на більш-менш стандартні за розмірами і конфігурації приміщення, ймовірно служили "кімнатами" для окремих малих сімей, деякі приміщення могли носити і господарський характер.

Середньомінойський період. На початку II тис. До н. е. на Криті будували багато палаців. Палац являв собою велику групу будівель, зведених навколо внутрішнього двору і призначених як для релігійних, так і для світських потреб. Палац міг служити резиденцією правителя і центром управління всієї області. Він був одночасно і містом, і фортецею, а існував за рахунок сільської округи і праці жили в ньому ремісників. Палаци були в кількох критських містах: Кноссі, Фесті, Гурне, Малі і Като-Заро.

Незважаючи на різницю масштабів, місце розташування і якість обробки стін, для всіх критських палаців характерний цілий ряд спільних рис. Внутрішній двір являв собою прямокутник зі сторонами 52 на 28 метрів. Майже всі палаци орієнтовані по сторонах світу - їх внутрішній двір витягнуть з півночі на південь. Вчені встановили, що Палаци були пов'язані з гірськими святилищами, влаштованими в печерах. Кожен палац орієнтований на «священну гору», добре видиму з нього. Наприклад, палац у Фесті пов'язаний зі знаменитою горою Іда, на якій, за переказами, народився і виріс Зевс. Палац у Кноссі пов'язаний з горою Юкта.

У критських палацах, наприклад, в Фесті, розбивали священні сади, зазвичай в південно-східному куті палацового комплексу. Там росли не тільки річні або сезонні квіти, але також висаджувалися квіти у спеціальних горщиках. Перед західним фасадом Кносского палацу розташовувалася театральна площадка для ритуальних сценічних дійств, там же влаштовувалися велелюдні свята.

Цілком ймовірно, палаци вважалися земним відображенням місць проживання небожителів, до останніх зараховували богинь, яким поклонялися в святилищах. У святилищах робили жертвопринесення, обрядові трапези, богам підносили дари у вигляді посуду та теракотових статуеток. Хоча в палацах жили царі, не виключено, що споруди ці вважалися власністю богинь. Правитель, походження якого мислилося божественним, виступав у ролі сина чи чоловіка (а часто сина-чоловіка) богині. Дружина правителя була жрицею і представляла богиню в найважливіших ритуалах. Про це говорять пам'ятники критського мистецтва.

Критське мистецтво уникає нерухомості, важких опор, підкреслено стабільність конструкцій. Незважаючи на величезні розміри палаців і уявну простоту конструкцій, ці споруди досить складні. Різноманітні внутрішні приміщення з'єднуються між собою самим химерним чином, а довгі коридори несподівано приводять в тупики (Кносский палац. Реконструкція). Поверхи з'єднуються безліччю сходів. Подорож відвідувача по палацу - з його контрастами світла й темряви, замкнутості і відкритості, сутінок і звучних, соковитих фарб, невпинних підйомів і спусків - нагадує саме життя з її непередбачуваністю і невпинним рухом.

Позднеминойский період. До цього часу відносяться кращі пам'ятники критської архітектури і мистецтва, такі, як «тронний зал», рельєф «царя-жерця». Розкопаний приватний будинок кносского багатія, так званий «Південний дім», був двоповерховим. Це була будівля з портиком, колонами, священної майданчиком, льохом і комори, в якій знайдені різні бронзові знаряддя.

Вулиці критських міст були вимощені каменем; різні рівні їх часто з'єднувалися ступенями. Санітарний стан міст було досить хорошим. Система стічних канав забезпечувала чистоту в місті. По керамічних трубах вода з резервуарів, колодязів або джерел надходила в оселі.

Кносский палац

Найбільш повним втіленням самобутніх принципів критської монументальної архітектури став палац в Кноссі, в грецьких міфах він називався лабіринтом (це слово походить від терміна лабріс- «подвійна сокира», - улюбленого зображення в крітському мистецтві). Кноський палац, загальною площею близько 16 тис. Кв. м, що представляє складне нагромадження сотень різних приміщень, здавався грекам-ахейцам будівлею, з якого можна було знайти вихід. Слово «лабіринт» з тих пір стало синонімом приміщення зі складною системою розташування кімнат і коридорів. Це був складний комплекс будівель, який налічував близько 300 приміщень самого різного призначення. Центральною частиною комплексу був великий прямокутний двір, вимощений гіпсовими плитами. У цьому палаці, можливо, проводилися святкування, уявлення, релігійні церемонії, що включали улюблені ігри з биком (щось на зразок сучасної кориди). Парадні приміщення палацу складалися з великого і малого «тронних» залів і кімнат культового призначення. Навколишні центральний двір царські приміщення мали кілька поверхів. Монотонні скупчення численних приміщень пожвавлювалися вкрапленнями химерних портиків, широкими кам'яними сходами, відкритими терасами, численними балконами і лоджіями. Величезна забудова палацу поділялася на кілька великих ансамблів: перш за все на приміщення царської резиденції з трону залом, на жіночу половину, де проживала дружина царя, і храмову частина - приміщення, де знаходилися критські божества. Однією з необхідних частин палацу були ремісничі майстерні, які обслуговували не тільки царські потреби, але, можливо, і населення сусідніх поселень. Обширний цокольний поверх був призначений для зберігання великих запасів продовольства і сировини, що надходили сюди за рахунок податків і зборів.

Архітектори подбали про побутове благоустрої. Водопровід і каналізація, ванні кімнати і зручні туалети забезпечували високий рівень комфорту мешканцям палацових приміщень. Оригінально вирішувалася проблема освітлення численних приміщень. Була споруджений система світлових колодязів - спеціальних вікон і відкритих веранд, через які сонячне світло і свіже повітря проникали в усі кімнати аж до темних сховищ цокольного зтажа.

Величезний Кноський палац в 16 - 15 ст. до н.е. був унікальним архітектурним комплексом, що поєднував в собі царську резиденцію, головний храм і потужний виробничий центр, який відрізнявся високим рівнем благоустрою і комфорту. Створення такого комплексу стало великим внеском древніх критян в скарбницю світової архітектури.

ЖИВОПИС

Особливим напрямком в крітському мистецтві стала живопис. Вже з перших кроків народжується мінойської цивілізації позначається інтерес критських майстрів до зображення в кольорі різних явищ навколишнього світу. Майстерність критських художників в повному блиску розкрилося в численних фресках, що прикрашали стіни Кносского палацу. Тут головний вхід, Коридор процеси, був прикрашений розписом, на якій богині підносять дари і нове вбрання. Критську богиню уособлювала гора або дерево - як універсальний, вселенський символ. Велика кількість прекрасних, зроблених в реалістичній манері палацових фресок свідчить про прогрес самобутнього місцевого мистецтва.

Художній діапазон фрескових зображень надзвичайно різноманітний: дика кішка на полюванні, приборкувач бика, акробати, стрибають на спині бика, урочиста процесія, що несе святі речі, що кружляють у танці люди, нарешті, неповторні за витонченістю зображення морських істот. Шедевром критської живопису стали зображення придворних дам .В цих фресках невідомий майстер проявив себе не тільки прекрасним знавцем колірної гами, а й глибоким психологізмом: скільки гідності, гордої впевненості у своїй значимості і чарівності.

У миносской пам'ятках вгадується ще одна форма магічного культу - поклоніння бикові. З усіх домашніх тварин, з якими людина стикалася в повсякденності, рідко яке більше вражало уяву людини, ніж бик. Він лютий і неукротим, його горбата могутня спина височіє як пагорб, увінчаний рогами.

Фреска з Таврокатапсія показує, наскільки динамічним і живим було минойское мистецтво. Йому чужі застиглі пози, що зупинилися погляди і самозаглибленість - т. Е. Все те, що було так дорого єгиптянам і мешканцям древнього Дворіччя. Для критського мистецтва важливий момент, вірно схоплене рух, трепет сьогодення. Ось юнак робить сальто над спиною бика, от бугай вже пронизав рогом одну зі своїх супротивників. Незважаючи на те, що бик величезний, у нього немає жодних шансів. Він летить в просторі, майже не торкаючись землі. Але борці спритнішим, спритнішими його, вони встигнуть здолати його, перш ніж він завдасть їм смертельні рани. На фресці, що зображає «Таврокатапсія» - ритуальний бій з биком - з биком борються не тільки чоловіки, але й жінки. Більш того, богиня-жінка і була головним противником бога-бика, свого сина-чоловіка. Вона щорічно приносила його в жертву на подібному святі - щоб він, віджилий річний цикл, міг народитися знову. Таким чином, завдяки божественним ритуалам, життя людей і богів, проходячи через один і той же цикл, завжди поверталася на круги своя.

Відмінною рисою критського мистецтва є «подвійна перспектива». На фресці бик зображений в якійсь середній зоні: бик не торкається землі ногами, а задній план ніби падає на нього зверху. На фресці немає лінії горизонту - наче стерлася межа між землею і небом. Той же художній прийом використаний на фресці «Збирач шафрану».

Вазапісь. Критські вазопісци досягли рідкісних висот майстерності. Вони виготовляли судини, різні за формою і розмірами, від маленьких чашок з тонкими, майже прозорими стінками до величезних глиняних яйцевидних піфосів, що досягали двох метрів у висоту. У піфосах зберігали зерно, воду, вино. У мінойських ваз немає широких важких піддонів, вони тяжіють до об'ємним, сферичним формам. Для більшої стійкості їх іноді закопували в землю, повністю або частково. Вази розфарбовували в яскраві кольори, застосовуючи червону, білу, синю і чорну фарбу. Композиції включали в себе як геометризованних форми, так і образи живої природи. Часто на вазах зображували молюсків, коралові рифи і восьминогів, обплітають щупальцями весь посудину. Особливою любов'ю у критських художників користувалися квіти - лілії, тюльпани, крокуси. Квіти зображувалися як у вазонах, так і зростаючими на клумбах. Чудові композиції, що представляють квіти, схилили свої голівки під поривами сильного вітру. Найкрасивіші вази мінойської епохи знайдені в печері Камарес поблизу Фести, звідки і відбулася їх назва - вази «камарес».

Навіть у розписі глиняних посудин помітний перехід від простих геометричних орнаментів до яскравих зображень спочатку рослин, а потім і тварин. Вже на початку середньомінойского періоду виник вид багатокольоровим розпису судин, названий камарес, на ім'я поселення, поблизу якого в печері були знайдені перші посудини з таким орнаментом. Ця своєрідна розпис набула великого поширення на Криті і за його межами. Стінки судин стилю Камарес, датованого 19 - 17 ст. до н.е., стали прикрашатися рослинним орнаментом, виконаним білою, червоною і помаранчевою фарбою по чорному фону. У 16 - 15 ст. до н.е. утвердився так званий кносский стиль вазопису, що передбачає майстерне зображення морських істот (особливо восьминогів), розписаних коричневим лаком по світлому тлу і вирізнялися неповторною живописом і високим реалізмом.

Можна припустити той факт, що особа царя шанувалася настільки священною, що прості смертні були позбавлені можливості її споглядання навіть і у вигляді дублюючих її картин або статуй. Ця остання здогадка дозволяє зрозуміти, чому постать царя не знаходить місця в творах фрескового живопису, що прикрашали палацові зали або парадні покої будинків багатих городян і відкритих для публічного огляду. Вона, однак, не виключає можливості появи такого роду фігур в сценах, представлених на речах, що призначалися для суто інтимного використання або самим царем, або особами з його найближчого оточення, наприклад, на печатках і зроблених з них зліпках або на деяких зразках культової начиння. Одним з таких предметів може вважатися стеатитовий посудину з «царської вілли» в Айа Тріаді, відомий в науці під умовним позначенням «кубок принца» або, в іншому варіанті, «кубок вождя». Стінки судини прикрашає рельєфна композиція, що складається з двох, сюжетно, очевидно, пов'язаних між собою сцен.

«Кубок принца» з Айа Тріаді Цилиндрическая друк з Кносса

(Перша композиція). (Друга композиція)

Свята, які влаштовувалися у зв'язку з початком нового року, були вельми популярні в давнину. У Кноссі в ході дароносцев брали участь, здебільшого, юнака. Вони несли дорогоцінні судини і спеціальний дар - критську спідницю-штани для «новонародженої» богині. Жриця-богиня брала дари стоячи, тримаючи в обох руках критські символи влади - подвійні сокири (лабріс), від яких, мабуть, і пішла назва палацу - Лабіринт (Палац лабріс). Саме свято припускав священний шлюб богів, без якого крітяни не уявляли собі продовження життя.

Персні-друку. Збереглися золоті персні-печатки, на яких персонажі висмикують священне дерево з землі або зривають його плоди, і те й інше означало смерть богині, наступ в певні моменти календарного року. Це був дуже важливий свято, приурочене до середини літа: з цього моменту сили сонця починають спадати. У цей день правитель-жрець висмикував з діжки особливе священне дерево, яке росло в храмі. Із загибеллю дерева припинялася і життя самої богині: її ритуальну смерть зображала дружина жерця. Однак, закінчивши свій цикл буття, богиня відроджувалася знову. На стародавніх перснях, наприклад, вона зображена ширяє в небесах баченням. Богиня з'являється на небі, коли на квітучому лузі чотири жінки-жриці здійснюють ритуальний танець. Власне богоявлення (а також сходження божества в світ людей) відбувалося саме в результаті цього ритуального танцю. Квіти лілії в критських розписах є чином богині (Кносский палац. Тронна зала).

Взагалі роль дерев, квітів і трав в стародавньому світі була настільки велика, що без них не мислилося ніяке людське діяння. Їх зображення зустрічаються на Криті всюди, оточені ореолом таємниці і божественності. Рослинний світ зображується на фресках як у вигляді дикої природи, так і штучних насаджень (у палацах). Так, на одній з найдавніших кносских фресок «Збирач крокусів» квіти показані зростаючими на природних пагорбах і височинах. Те ж спостерігаємо і на фресці «Синій птах». У розписах так званої вілли з Агіа Тріади, навпаки, зображені величезні стрункі лілії, які ростуть на газоні, ймовірно, розбитому на території палацу. Для критян природа була священна з причини її божественності. У силу цього на Криті замість богів часто зображували квітучі луки і дикі скелі, порослі рослинністю. Їх населяють мавпи і птиці - власне, теж боги, але мають інше облич. Вважалося, що людина може увійти в цей світ виключно в момент виконання ритуалу.

Критського бога, на відміну від богині, являло зооморфні істота, втілене в образі бика. Його знаки і символи зустрічаються у безлічі в Кноському палаці. Ймовірно, цей символ був пов'язаний з міфічним лабіринтом і жили в ньому Мінотавром, людино-биком. За переказами, Пасифая, дружина царя Міноса, запалала пристрастю до бика, від якого і народила Мінотавра. Задовго до розквіту мінойської культури богиня вже придбала антропоморфний (людський) образ, в той час як її чоловік ще залишався в образі тварини, утілював бога, який періодично народжувався, сягав зрілості і вмирав. Критського бога-бика щорічно приносили в жертву на урочистому святі. Бог-бик був зображений у вхідному вестибюлі кносского коридору Процесія мчить в типово крітської позі «летючого галопу». Він також представлений то в іграх з тореадорами, то вмираючим.

Образи критян цілком відповідають їх уявленням про світ. Фігури на зображеннях завжди тендітні, з осикою таліями, немов готові переломитися. Учасники священного ходу в коридорі процеси йдуть, гордо закинувши голови і відхиливши торс назад. Чоловічі фігури пофарбовані у відтінки коричневого, жіночі - в білий. Навіть поза молиться (статуетка з острова Тилос), всіма помислами зверненого до божества, позбавлена ??застиглість. Сильно відхилений назад торс, рука, притиснута до чола, миттєва зупинка руху - як це схоже на статуї східних чоловіків. Дивляться величезними очима в надчеловеческій світ.

Особливою чарівністю дихає образ «парижанки» - витонченої дівчини, зображеної в одному з приміщень другого поверху Кносского палацу. Фреска представляла ритуальний бенкет, учасники якого сиділи один проти одного з чашами в руках. Від зображення зберігся лише невеликий фрагмент голови дівчини і ритуального вузла на одязі на її спині. Крихкість, витонченість, тонкий вишукування поєднуються з асиметрією, «стихійністю» пензля. Почерк художника побіжний, живий, моментальний. Некрасиве личко з довгим, неправильним за формою носиком і повними червоними губами ллється життям. Копиця чорного кучерявого волосся додає «Парижанка» елегантність, а тонка, майже акварельний живопис наділяє її легкістю і грацією.

У Кносском палаці збереглося кілька фресок, зміст яких вельми незвично для давньогрецького мистецтва. На фресці «Танець серед дерев» зображений багатолюдний свято, що відбувається, ймовірно, перед західним фасадом палацу. Там, серед священних дерев жриці здійснюють культовий танець на честь богів. Зображення створює враження живого багатолюдного збіговиська, і це незвично. Подібний художній прийом унікальний не тільки для давнину, але і для класичної Греції, де завжди переважали образи окремих людей.

Живопис, безперечно, стала ще одним досягненням критської культури і її великим внеском у розвиток світового живопису.

«Містерія», «таїнство» - поняття, засвоєні еллінами у їхніх попередників-критян. Усі жанри критського мистецтва - архітектура, скульптура, живопис, навіть релігійний театр, музика і танець - були сплавлені воєдино, щоб добитися необхідного впливу на глядача. Вражаючі уяву «чудеса» залишалися головною темою критського мистецтва і після підкорення острова микенцами.

Мікенське мистецтво

Мікени розташовані на Пелопоннесі, на півдорозі між Коринфом і Аргосом. Микенский пагорб був заселений з початку III тисячоліття. Завдяки зручному положенню в центрі невеликий, але родючої рівнини, наявності водного джерела - Персей і, нарешті, недоступності пагорба для противника поселення поступово розширювалося. У середньоелладський період була споруджена оборонна стіна навколо вершини пагорба і побудовані будинки на сусідніх пагорбах. Біля західного схилу вершини пагорба було розташоване кладовище, на якому знаходилися шахтового гробниці.

Великі центри мікенської культури характеризуються великою кількістю дорогоцінних металів, високохудожніми ремісничими виробами.

БУДІВНИЦТВО ТА АРХІТЕКТУРА

Микенские міста, що більше нагадують фортеці, будувалися у відокремлених місцях, в горах. Обнесені потужними стінами, вони являють собою справжні твердині. Такі Мікени і Тірінф на півострові Пелопоннес, складені з величезних брил природного каменю. Тут, у так званій цитаделі, селилися правителі міста, жерці і верховна знати. Простий же люд жив у «нижньому» місті, що розташовувався біля підніжжя пагорба.

Микенские палаци за своєю структурою значно відрізняються від критських - їх форми прості і суворі. Палацова будівля являє собою мегарон - витягнуте в довжину споруда, орієнтований по сторонах світу, що не має внутрішнього двору. Будівля складається з трьох основних приміщень, нанизаних на основну вісь. За вестибюлем, що мали портик з колонами, знаходився центральний зал з вогнищем і троном. Тут проходили всі найважливіші дійства - свята, військові ради, ради вождів. У третьому приміщенні, ймовірно, зберігалася скарбниця або предмети, що використовувалися при відправленні культу. Деякі цитаделі мали по два палаци - великий і малий. Передбачається, що у великому жив цар, а в малому - цариця.

Найбільш видатні пам'ятки походять з Пелопоннесских центрів цієї культури: Мікен, Тиринфа і Пилоса.

ЖИВОПИС

Палаци, дивлячись на зовнішню простоту, будівлі були розкішно оздоблені. Підлоги були розписані шаховим орнаментом з включеними в клітини фігурами підводних богів - тунців, восьминогів. Стіни палацу були суцільно вкриті фресками, що зображали різні сцени з грифонами, левами і сфінксами. Художній мова розписів зовсім іншою, ніж на Криті, - більше грубуватий і менш вправний, почасти навіть «варварський».

В одному з приміщень палацу Пилоса на стіні зображувалася священна процесія, що ведуть на заклання величезного бика. Своїми розмірами тварина пригнічує маленькі фігурки людей. Прийоми такого роду, що використовувалися на ранніх етапах розвитку живопису, на Криті вже не зустрічалися. У знаменитій фресці «Орфей» з палацу в Тиринфе впадає в очі невідповідність маленької фігури музиканта і величезною великовагової птиці. Ця диспропорція пояснюється смисловим нерівністю персонажів. Голуб, очевидно, що є втіленням богині Афродіти, є для художника істотно більш важливою фігурою, ніж простий смертний музикант. Примітно, що в розпису абсолютно відсутній природний фон, широко застосовувався в критських розписах. Зображення будується на нейтральному одноколірному тлі. Порівняно з крітської живописом в мікенських розписах з'являються нові персонажі - воїни і мисливці, проте їх фігури зображені в застиглих, незручних позах.

Зображення священної процесії знаходимо і в мікенських розписах (так само як в мінойських), однак тут в процесіях дароносцев беруть участь тільки дівчата. Образ жінки, зовні наступний мінойської традиції, також зазнав істотних змін. Одна з фігур в тірінфской палаці - так звана «Тірінфянка» - зовні нагадує кносских «Парижанка».

Однак в мікенської розпису абсолютно відсутній характерний для «парижанки» трепет життя, жвавість, безпосередність і чарівність. Фігура «Тірінфянка» застигла, підкреслено декоративна, стилізована. У ще більшою мірою риси декоративності і стилізації проявилися в образі «Мікенянкі», фрески, знайденої в одному з будинків «нижнього міста» в Мікенах.

Компактна голова, круті, сильно розгорнуті плечі, строгий профіль з коротким носом і важким підборіддям, створюють образ мікенської аристократки, яскравий і різкуватий. На відміну від критської живопису, герої мікенських розписів великовагових і масивні, міцно стоять на землі. Їхні образи пройняті внутрішньою силою і непохитною впевненістю в собі. Кожен з них займає у світі своє місце, законність якого обгрунтована божественною волею і логікою. Якщо критське мистецтво висловлює стихійність невизначених відчуттів, то мікенське - в якомусь сенсі, силу розуму і організованість інтелекту. Інше бачення світу помітно у всіх мікенських речі, нерідко виконувалися критськими майстрами, - від скриньок зі слонової кістки до розписів ваз, які втратили критську святковість і перетворилися на стереотипні, втікачі, часто схематичні сценки. На золотих круглих бляшках, нашивали на одяг і знайдених в шахтових гробницях, показані восьминоги, метелики, але лінії контурів, деталі цих образів живої природи зводяться до сухого орнаменту. Майстри люблять строгу симетрію, схематичність форм. Навіть візерунки спіралі втрачають динамічність, яку відчував у них критський художник.

На одній з мікенських ваз зображені воїни у високих шоломах, зі списами і щитами, що йдуть один за одним. Манера розпису здається недбалої, фігурки можуть здатися часом кумедними, хоча художник був далекий від думки уявити щось смішним у своїй композиції.

Гробниці.

До числа найбільших досягнень мікенського мистецтва належать пам'ятники похоронного мистецтва. У XIV в. до н. е. вхід в місто був оформлений так званими «Левові ворота», прикрашеними сценою поклоніння левів божеству, втіленому в крітської колоні. Поруч з микенским палацом знаходився царський некрополь (гробниця). Некрополь знаходився нижче рівня дороги і мав форму кола, обнесеного кам'яним кільцем. Це так званий «могильний коло А», відкритий в 1876 р Пізніше, в 1952 р був виявлений «могильний коло В», вже за межами цитаделі. У цих некрополях, датованих XVI в. до н. е., зберігалися всі багатющі скарби мікенських царів. У кожному «колі» є кілька глибоких шахтових гробниць, де були поховані члени царського роду. Гробниці мають прямокутну форму, зроблені вельми грубо, не мають навіть внутрішньої обкладки стін каменем. У похованнях знайдені золоті маски, сильно стилізовані, але ясно передають риси мікенських правителів. Яскраво виражені індоєвропейські риси іноді по-справжньому шляхетні (маска Агамемнона).

Поховані в мікенських гробницях люди належали до вищих верств суспільства, а може бути, були правителями його. Разом з ними було покладено в гробниці багато речей, які служили їм за життя, але більша частина предметів була зроблена спеціально для похоронної церемонії. Із золота були виконані діадеми, що покривають обличчя покійних маски, нагрудники, наплічники, пояси. Тонкі золоті маски спочатку були видавлені у формі, а потім викарбувані. Одяг покійних була покрита незліченними золотими гудзиками і іншими прикрасами. Могили були буквально набиті золотом. Перераховані вище знахідки говорять про нечуваний багатстві володарів стародавніх Мікен, і недарма Гомер називає їх «Златообільние Мікенам». Але в мікенських гробницях було не тільки золото. Так само було виявлено велику кількість бронзових мечів з ручками з гірського кришталю і інкрустованими малюнками - сценами полювання, що біжать левами, водоплавними птахами, зоряним небом. Сцени виключно мальовничі й нагадують про крітської свободу виконання.

Протягом усього III і II тисячоліть налічується 5 основних груп поховань: ямні, ящикові, шахтового, камерні та купольні.

Ямні могили являють собою овальні або прямокутні поглиблення в землі, зазвичай скелястій; на тіло небіжчика клали глиняні миски; ці поховання характерні для ранне- і середньоелладського часу, але зустрічаються і в пізній період.

Одночасними ямним погребениям є й описані вище ящикові могили. Інвентар обох цих груп могил виключно бідний, що, можливо, пояснюється низьким рівнем розвитку продуктивних сил в ранній періоди, а для подальшого часу також і тим, що в таких могилах хоронили простих людей.

Наступним, найбільш важливим пам'ятником Мікен є шахтового гробниці. Ці прямокутні, кілька витягнуті гробниці були вирубані в м'якій скелі на глибину від 0,5 до 3-4 м; вони являють собою подальший розвиток ямних і ящикових поховань. Інвентар цих гробниць вражає великою кількістю виробів з золота.В шахтових гробницях було виявлено цілий ряд золотих перснів-печаток, також мінойської роботи. До числа найбагатших дарів ставилися судини із золота, срібла та електро (сплав золота і срібла). Такі посудини, покладені в могилу, вважалися запорукою відродження померлого. Деякі з них мають форму того чи іншого тваринного або ж оформлені у вигляді бичачого рога. Ці судини використовувалися для ритуальних узливань. У їх виконанні розрізняють критський почерк (живий, натуралістичний, образний) і мікенський (схематичний, стилізований, який використовує великі форми й цілі фрагменти).

Четвертим видом поховань є камерні гробниці, що будувалися всередині пагорбів. Вхід в похоронну камеру вів через відкритий коридор-дромос. Камери являють собою сімейні склепи. Їх інвентар складається зі зброї, знарядь виробництва, прикрас, предметів домашнього вжитку і т. Д. Такі гробниці були виявлені не тільки в Мікенах, а й на всій території розповсюдження мікенської культури. Ці гробниці вважають усипальнями аристократичних сімей.

Остання група поховальних споруд - купольні гробниці піздньоелладський періоду, які є великими (діаметром до 14 м) спорудами кам'яної кладки; висота їх приблизно дорівнює діаметру основи (Гробниця Агамемнона). В архітектурному відношенні ці гробниці є подальшим розвитком камерних гробниць. Таких гробниць виявлено кілька десятків, в тому числі 9 в районі Мікен. Більшість цих гробниць було розграбовано ще в давнину, однак складність їх спорудження і зберігся в деяких гробницях інвентар дають право вважати їх місцями поховання царів, яких умовно називають царями «династії купольних гробниць». Зсередини купол прикрашався позолоченими розетками, що імітували небесне склепіння. Вхід в похоронну камеру оформлявся у вигляді порталу, напівколони якого були прикрашені довгими зигзагами. До порталу вів довгий вузький коридор - дромос, що досягав понад тридцять метрів. Купольні гробниці невеликого розміру відомі на Криті, але такий тип багатого похоронного споруди з довгим дромосом в Егеїда і на Балканах раніше не зустрічався.

На відміну від критян, правителі Мікен носили вуса та бороди. У жінок маски замінялися діадемами з дуже широкою стрічкою і величезними високими променями. Стилізований орнамент діадем говорить про їхній зв'язок з богами-світилами, втіленням яких вважалися микенские цариці. Ймовірно, жінки носили діадеми на високих шапках - тіару, зотлілих з часом, подібно пишним нарядам, від яких залишилися тільки золоті бляшки зі штампованим зображенням крито-мікенських богів - метеликів, восьминогів, бджіл, зірок і т.п.

ВИСНОВОК

Досягнення егейських майстрів в I тисячолітті до н. е. стали спадщиною еллінів. Можна з упевненістю сказати, що без цього не було б створено класичних пам'ятників давньогрецького мистецтва, які прославилися на весь світ.

У XIII в. до н. е. в крито-мікенською світі намітилася криза, який виявив себе в тому числі і в «втоми» мистецтва, яке було зведено до кількох нескінченно повторюваним основним типам. Близько 1250 або 1190 до н. е. сталася якась катастрофа. Ослаблий, деградованих Кріто-Микенский світ, мабуть, вичерпав до того часу свої сили і припинив існування.

Можливо, що вторглися північні племена прискорили його падіння. На довгі століття героїчний світ замовк, але він жив у пам'яті нащадків, в усній та фольклорної традиції, в піснях грецьких співаків - аїдів. У VIII в. до н. е. він буде збережений Гомером на століття в поемах «Іліада» і «Одіссея».

СПИСОК ЛІТЕРАТУРИ

1. Сидорова Н. А. ІскусствоЕгейского світу. М., 1972

2. Ладинін І. А. Історія стародавнього світу: Схід, Греція, Рим. М., 2006

3. Андрєєв Ю. В. Від Євразії до Європи. Кріт і Егейський світ в епоху бронзи

та раннього заліза. СПб., 2002

4. Мень А. Історія релігії. Том 2.

5. Кулішова О. В. Давньогрецька міфологія і релігія. СПб., 2003

Авіація і космонавтика
Автоматизація та управління
Архітектура
Астрологія
Астрономія
Банківська справа
Безпека життєдіяльності
Біографії
Біологія
Біологія і хімія
Біржова справа
Ботаніка та сільське господарство
Валютні відносини
Ветеринарія
Військова кафедра
Географія
Геодезія
Геологія
Діловодство
Гроші та кредит
Природознавство
Журналістика
Зарубіжна література
Зоологія
Видавнича справа та поліграфія
Інвестиції
Інформатика
Історія
Історія техніки
Комунікації і зв'язок
Косметологія
Короткий зміст творів
Криміналістика
Кримінологія
Криптологія
Кулінарія
Культура і мистецтво
Культурологія
Логіка
Логістика
Маркетинг
Математика
Медицина, здоров'я
Медичні науки
Менеджмент
Металургія
Музика
Наука і техніка
Нарисна геометрія
Фільми онлайн
Педагогіка
Підприємництво
Промисловість, виробництво
Психологія
Психологія, педагогіка
Радіоелектроніка
Реклама
Релігія і міфологія
Риторика
Різне
Сексологія
Соціологія
Статистика
Страхування
Будівельні науки
Будівництво
Схемотехніка
Теорія організації
Теплотехніка
Технологія
Товарознавство
Транспорт
Туризм
Управління
Керуючі науки
Фізика
Фізкультура і спорт
Філософія
Фінансові науки
Фінанси
Фотографія
Хімія
Цифрові пристрої
Екологія
Економіка
Економіко-математичне моделювання
Економічна географія
Економічна теорія
Етика

8ref.com

© 8ref.com - українські реферати


енциклопедія  бефстроганов  рагу  оселедець  солянка