трусики женские украина

На головну

Костюм міщанства і купецтва 18 віці - Культура і мистецтво

1. Костюм міщанства і купецтва (XVIII повік)

Почало XVIII віку для Росії - час реформ. У цей період відбуваються найбільші перетворення, що повністю перевернули побут і традиції Росії і що зумовили її залучення до європейських традицій і культури.

Петро I заборонив носити дворянам і городянам старий російський костюм 29 серпня 1699 р., в січні 1700 р. наказав всім носити плаття на манер угорського, в серпні - «всіх чинів людям», крім духовенства і орних селян, носити плаття угорське і німецьке. У подальших указах було велено носити німецьке плаття по будні і французьке - у свята.

З 1 січня 1701 р. європейський костюм наказувалося носити і жінкам. Російське плаття було заборонено проводити і ним торгувати. Порушникам загрожували штрафи, посилання на каторгу з конфіскацією майна. Зразки моделей європейського крою були виставлені на вулицях, бідні люди отримали відстрочку, щоб знести старий одяг, але з 1705 р. вже все міське населення повинне було носити нове плаття під загрозою штрафу.

Зміна форм костюма не пройшла гладко. Багато які городяни, особливо з купецького стану, вважали короткополые модну кафтаны верхом непристойності. Збереглися гравюри, що зображають сцени, де солдати насильно обрізають підлоги довгих кафтанов у купців і бояр. З не меншим опором були зустрілися нова модна зачіска - завитий парик - і голене обличчя. Багато які відкуповувалися від голення бороди: за її носіння платили в царську скарбницю податок.

Секрети європейських кравців стали освоювати російські майстри. Після смерті Петра I частина міського населення повернулася до допетровской одягу - до кінця XIX в. в костюмі купецтва і міщанства зберігалися елементи традиційного костюма. Тому кравці спеціалізувалися або на європейському, або на «російському» платті.

Почав формуватися модернизированный російський чоловічий костюм - костюм купців і городян, повністю що склався до середини XIX в. У ньому поєднувалися елементи національного одягу з деталями, запозиченими з дворянського костюма.

Наприклад, крій спинки долгополого російського кафтана із застібкою наліво був близький до крою західноєвропейського жюстокора з бічними віялами складок.

Модні елементи були помітні, передусім в костюмах купецької молоді. Такий костюм складався з кафтана, що доходив до ікри зі зборками по талії, звичайно оперезаного, кольорової сорочки і заправлених в чоботи штанів.

Виходячи з уявлення, що лише довгий одяг додає її носію статечність і достоїнство, купці і городяни ніколи не носили коротких кафтанов, довжина їх завжди перевищувала модну.

Купці і міщани стригли волосся «в дужку» і носили бороду.

Для жінок перехід до нового костюма був ще складнішим. Одягнуті у важкі, приховуючі форми тіла сарафани, закриті сорочки, з щільно покритою головою, вони, згідно з новою модою, раптом повинні були надіти декольтовані плаття, стягнути талію, завити волосся в локони.

Жіночий купецький костюм в ще більшій мірі випробовував вплив дворянської моди, що виявлявся в крої, манері носіння, доповненнях (косинках, панчохах, взутті). Так, сорочки і сарафани могли мати більш глибоке декольте, душегреи були прилеглого силуету, російський головний убір зв'язувався у вигляді модної в той час чалми.

У протилежність чоловічому жіночий костюм характеризувався більшою строкатістю, яскравістю поєднань кольорів (малинового, бузкового, зеленого, блакитного, червоного), із застосуванням атласних, оксамитових, парчевих тканин, дорогого хутра, модного взуття на високих каблуках.

Міські жительницы - міщанки і небагаті купчихи - носили звичайно спідницю або сарафан з кофтою і верхню кофту з баской, нагадуючу душегрею. Але і верб цей «російський» костюм вони додавали модні дрібниці - взуття, головний убір і т.д. Взимку надівали шуби на білячому, лисячому і навіть куничому хутру.

У костюмі XVIII в. передусім змінюється асортимент тканин. Нарівні з використанням в нарядному одягу шовку, оксамиту, парчі, атласу все більше поширення отримують тонка вовна, сукно, бавовняні тканини.

З більш щільних бавовняних тканин (тик, нанка, канифас) шили чоловічі кюлоты, камзоли, з тонких (муслін, батист) - жіночі літні плаття, спідниці.

Колірна гамма - світла, м'яка, слабо насичена: рожевий, голубой, салатний, лимонний, перламутровий. Чорний колір використовується тільки як траурний, білий - як фон для узорів. Вишукане колірне рішення одягу виключає констрасти і породжує велику різноманітність відтінків основного кольору. Наприклад, модний коричневий колір мав оттенки «молодої і старої блохи», «парижской бруду».

У кінці століття колірна гамма стає більш темною, приглушеною: коричневий і сірий у всіх оттенках, буряковий, бордо, фіолетовий, темно-синій, зелений, оливковий.

У орнаментации тканин переважають квіткові узори, що зображаються натуралістично, в перспективі. Бузок, жасмин, гілки квітучих яблунь, вишень, польові квіти невимушено розміщувалися по всій поверхні тканини, переплітаючись із звивистими лініями стрічок, мережив, смуг. Залишається в моді орнамент трельяж у вигляді дрібного рослинного узору.

У 80-90-е рр. гладкі однотонні тканини переважають над узорчатими. Входять в моду смужка, цятка, горошок.

У період царювання Екатеріни II (1762-1796 рр.) одяг дворян визначався модою у Франції. Цілий ряд державних указів, що регламентують форми костюма, говорить про те велике значення, яке додавалося костюму як виразнику станових, соціальних і моральних ідей класу в цей період.

По журналах мод одягалося не тільки столичне дворянство, але і частина столичного купецтва, особливо купці, що торгували з Західною Європою.

Для прикраси одягу і головних уборів використовувалися запоны різних форм і з різним декором (від скромних срібних зі склом до золотих, рясно доповненими алмазами, рубінами, ізумрудами і емалями). Вишуканою прикрасою костюма могли бути і гудзики різних розмірів і форм: плоскі, у вигляді диска, кулясті, куполообразные і т.д. Їх робили з міді, срібла, золота, часом перетворюючи в найвитонченіші витвори ювелірного мистецтва. Гудзики були гладкими і ажурними сканными, що ллються, з узорним карбуванням, черню, емаллю, зернью, гравіюванням, коштовними каменями. По майстерності виконання мідні гудзики часом перевершували срібні. У другій чверті XVIII віку в Москві існували цехові об'єднання майстрів мідних перснів і запонок, мідні і залізні серег, срібні серег, мідної пуговичного справи.

Російський костюм петровского часу відрізнявся від західноєвропейського більшою простотою тканин і обробки, більш демократичним характером.

Шкільний театр. Діяльність Симеона Полоцкого

Симеон Полоцкий (світське ім'я Самуїл Гаврілович (Емельянович?) Петровский-Ситнианович) (1629, Полоцк - 1680, Москва) - суспільний і церковний діяч. У 1637 - 1651 вчився в Києво-Могилянській колегії, в 1653 закінчив Віленськую єзуїтську колегію. У 1656 прийняв иночество і став викладачем в Полоцкой братській школі. У 1660 уперше приїхав в Москву, перед царським сімейством в Кремлі читав свої вірші і запропонував царю свою літературну "службу", яка була прийнята. З 1663 після переїзду в Москву викладав в Заїконоспасської школі, а потім став наставником царських дітей.

До наставлениям Симеона прислухалися не тільки цар Олексій Михайлович, але і всі його діти - аж до царівна Софьі і малолітнього Петра I. В 1678 організував при дворі друкарню, першою виданою книгою якої став "Буквар". У 1679 склав проект указу про створення Слов'яно-греко-латинської академії. Отримав широку популярність як поет, драматург, проповідник, публіцист, педагог, перекладач, що боровся проти розколу, що виступав прихильником розвитку утворення і освіти.

Один з найкультурніших людей свого часу, Симеон став першим в російській літературі письменником-професіоналом, чиє ім'я придбало європейську популярність.

У XVII віці Симеон Полоцкий намагався на базі літургійної драми створити художню літературну драму, ця спроба виявилася одиничною і безплідною. Симеону Полоцкому належать: енциклопедичний збірник "Вертоград багатоколірний"; "Рифмологион", що включає панегіричні вірші і їх цикли, декламацію, а також дві п'єси - "Комедія притчі про блудного сина" і "Об Навуходоносоре"; "Псалтир рифмотворная" - повне віршоване перекладення старозавітної книги псалмів, до друкарського видання яких (1680) був ще доданий Месяцеслов; збірник проповідей "Обід душевний", "Вечеря душевна".

До 70 - 80-м рокам XVII в. відноситься виникнення шкільного театру в Росії. Склався шкільний театр при Слов'яно-греко-латинській академії, в духовних семінаріях і училищах Львова, Тіфліса, Києва. П'єси писалися викладачами, і силами учнів ставилися історичні трагедії, алегоричні драми, близькі європейський мираклям, інтермедії - сатиричні побутові сценки, в яких звучав протест проти суспільного устрій. Інтермедії шкільного театру заклали основу комедійного жанру в національній драматургії. У джерел шкільного театру стояв відомий політичний діяч, драматург Симеон Полоцкий.

Російський шкільний театр відрізнявся злободенністю, прагненням відповідати на насущні потреби часу. На початку XVIII в. шкільний театр прославляв військові перемоги Петра I, виражав ідеї про зміцнення Російської держави, розвиток освіти.

У XVIII в. велику роль в житті шкільного театру зіграв відомий суспільний діяч і письменник Феофан Прокопович (1681 - 1736). Він написав п'єсу «Володимир», що стала вершиною драматургії шкільного театру. У образах язичницьких жреців, що боролися з київським князем Володимиром, сучасники легко вгадували ворогів петровских реформ. Наближаючи п'єсу до сучасності, Прокопович використав в ній деякі прийоми народного театру, особливо в комічних сценах.

У духовних академіях на кафедрах пиитики і риторики до декламації, діалогам і постановкам спектаклів зверталися з тим, щоб збагатити методику навчання, полегшити розуміння складних понять, вдягаючись їх в образну форму. Разом з тим участь в театральних уявленнях вважалася розумним і корисним заняттям в години дозвілля.

Увійшли в історію російського театру шкільні спектаклі студентів Хірургічної школи. Особливістю розміщення шкільних сцен була відсутність центра що служив зразком для театрів, розсіяних по інших містах, що визначали їх репертуар. Шкільні театри були в Ярославле, Твері, Пськове, Новгороде. Таке розміщення шкільних сцен дозволяло відвідувати спектаклі великому числу людей. Постійне збільшення числа глядачів входило в задачі школи. Вона прагнула до масовості театрального мистецтва, хотіла зробити театр доступним для населення міста і сусідніх сіл.

Шкільний театр в ігровій, наочній формі знайомив семінаристів з сюжетами священної історії і прищеплював майбутнім проповідникам навики спілкування з аудиторією

Петро не був задоволений шкільним театром. Релігійний за своїм змістом, цей театр в естетичному відношенні був дуже хитромудрим і складним для рядового глядача. Петро ж прагнув організувати театр світський, доступний міській масі. Встановлений ним театр, незважаючи на кратковременность свого існування, зіграв важливу роль в розвитку російської театральної культури.

У середині XVIII століття організуються шкільні театри в Петербургськом Шляхетськом кадетському корпусі (1749 р.); в Московському університеті (1757 р.) і в деяких великих провінційних учбових закладах.

На сцені театру Шляхетного корпусу були виконані перші трагедії і комедії Сумарокова. У кінці 40-х років в корпусі були організовані представлення трагедій, в яких брали участь любителі театру з числа кадетів.

Історичне значення мав театр Виховального будинку. Виховальний будинок був встановлений в Москві в 1764 р. в якості прибежища для підкинених позашлюбних дітей і повинен був стати, по думці Екатеріни II, одним з вогнищ створення російського «третього стану», необхідного державі. Аналогічно Шляхетному корпусу, Московському університету, Духовним колегіям і семінаріям, сценічне мистецтво викладалося і учням Імператорської Академії Мистецтв.

Великий інтерес представляють театральні почини А.Т. Болотова, Ігнатія Тейльса і інших діячів дитячого театру. У театрі Болотова ставилися повчальні комедії, які повинні були висміяти брехунів і хвальків і показувати для зразка добронравных і старанних дітей і «добродійні діяння», а також п'єси ефектно-постановочного характеру і балети.

Час імператриці Екатеріни II був часом пристрасного захоплення театром. Якщо при Єлизаветі Петрівні театр створювався в атмосфері моди, уваги і заохочення, то при Екатеріне «він мужнів в атмосфері напруженої і свідомої роботи». Театром цікавилося все вище суспільство, театром цікавитися стало правилом хорошого тону. Викладання театрального мистецтва як і раніше вносилося в учбові програми.

Театр Смільного інституту - особливий етап розвитку шкільного театру в Росії, коли він, переростаючи рамки класичної шкільної драми, стає професійним, залишаючись в межах освітнього простору.

Шкільний театр сприяв рішенню цілого ряду учбових задач: навчання живої розмовної мови; придбання відомої свободи в звертанні; «привчання виступати перед суспільством як оратори, проповідники».

Шкільний театр не був театром, який займали приватні, окремі уривки дійсності. Драматурги постійно зверталися до миру загалом, словом і сценічним жестом пояснювали пристрій світобудови і значення життя людини.

Шкільний театр органічно входив в систему культури свого часу, виражав багато які її основні риси, служив найважливішою ланкою зв'язку культури і освіти.

Шкільний театр в системі культури XVII-XVIII вв. займав подвійне положення. Він був не тільки явищем мистецтва, але і засобом виховання, розгорненим педагогічним прийомом, який застосовувався у викладанні двох з семи вільних мистецтв - поэтики і риторики.

Театр значно полегшував процес навчання, робив його більш доступним і цікавим, вносив в нього елемент гри.

Будучи частиною дидактичної програми, виконуючи функції релігійного і суспільного виховання, театр в той же час виривався з учбового плану і перетворювався в явище мистецтва.

Така подвійність шкільного театру в очах його глядачів і творців була не недоліком, а природною межею. У цій складній взаємодії театру і життя складається одна з основних особливостей епохи барокко.

Шкільні уявлення були закритими і відкритими. Перші переслідували чисто учбові цілі. Другі призначалися і для розваги і для повчання публіки. На цих уявленнях збиралися вчителя і учні школи, гості. Часто це були громадяни, що підтримували учбовий заклад в фінансовому відношенні, батьки учнів.

Всі твори, що ставилися на шкільній сцені, підкорялися правилам риторики. Риторикою визначався вибір теми. Спеціально виділявся такий етап роботи над твором, як створення і усвідомлення задуму. Шкільне керівництво присвячувалося опису тим, переліку способів їх реалізації і поєднання.

П'єси шкільного театру ставилися в одному з приміщень школи, яке могло мати сцену, обладнану по останньому слову театральної техніки, яка повинна була бути похилою, що розширяється у напрямі до глядача. Це була сцена з мальованими декораціями, що писалися на заднику і кулисах. Шкільні спектаклі не завжди йшли на спеціальних сценах або в спеціальних приміщеннях. Постановники могли виходити за межі школи, продовжуючи традиції народного середньовічного театру. Вони виносили свої спектаклі під відкрите небо, на ринкові і церковні площі, збираючи натовпи глядачів.

Шкільний театр, маючи обширний репертуар, залучаючи численну публіку, в той же час не був професійним театром. Протягом всієї своєї історії він був театром любительським, де обов'язку авторів, постановників, акторів виконували непрофесіонал. Всі діячі театру цілком залежали від школи. Театр виходив з неї.

Акторами шкільного театру були учні старших класів, поэтики і риторики, а так само молодших. Звичайно молодші учні отримували другорядні ролі або грали в масових сценах. Крім того, вони брали участь в декламації, діалогах, моралите, тобто більш простих драматичних формах. Статистами могли бути не тільки учні колегій, але і жителі міста, де знаходилася колегія.

Слово і музика, зображення, жест, танець входили в театральну структуру на рівних правах і були повноцінними коштами естетичного впливу на глядача. Синтезуючи, сплавляючи живопис і слово, танець і музика, шкільний театр гранично виражав основні особливості цих мистецтв, виявляючи те загальне, що в них існувало.

Починаючи з джерел, на шляху свого розвитку до наших днів шкільний театр переживав роки визнання і підйому, періоди забуття і спаду.

Список літератури

1. Антонова О.А. Очерки по історії театру в учбових закладах Росії (XVII-XXI вв.) - СПб: изд-у СПбГАСЕ, 2004 р.

2. Загальна історія мистецтв. Тт. 1-6. - М.: Мистецтво, 1956-1966.

3. Історія костюма / Серія «Підручники XXI віку». - Ростов-Н/Д: Фенікс, 2001.

4. Киреева Е.Н. Історія костюма. - М.: Освіта, 1976.

5. Мерцалова М.Н. Історія костюма. - М.: Мистецтво, 1972.

6. Нариси по історії мистецтва./Під ред. Григоровича Н.С. - М.: Радянський художник, 1987.

Авіація і космонавтика
Автоматизація та управління
Архітектура
Астрологія
Астрономія
Банківська справа
Безпека життєдіяльності
Біографії
Біологія
Біологія і хімія
Біржова справа
Ботаніка та сільське господарство
Валютні відносини
Ветеринарія
Військова кафедра
Географія
Геодезія
Геологія
Діловодство
Гроші та кредит
Природознавство
Журналістика
Зарубіжна література
Зоологія
Видавнича справа та поліграфія
Інвестиції
Інформатика
Історія
Історія техніки
Комунікації і зв'язок
Косметологія
Короткий зміст творів
Криміналістика
Кримінологія
Криптологія
Кулінарія
Культура і мистецтво
Культурологія
Логіка
Логістика
Маркетинг
Математика
Медицина, здоров'я
Медичні науки
Менеджмент
Металургія
Музика
Наука і техніка
Нарисна геометрія
Фільми онлайн
Педагогіка
Підприємництво
Промисловість, виробництво
Психологія
Психологія, педагогіка
Радіоелектроніка
Реклама
Релігія і міфологія
Риторика
Різне
Сексологія
Соціологія
Статистика
Страхування
Будівельні науки
Будівництво
Схемотехніка
Теорія організації
Теплотехніка
Технологія
Товарознавство
Транспорт
Туризм
Управління
Керуючі науки
Фізика
Фізкультура і спорт
Філософія
Фінансові науки
Фінанси
Фотографія
Хімія
Цифрові пристрої
Екологія
Економіка
Економіко-математичне моделювання
Економічна географія
Економічна теорія
Етика

8ref.com

© 8ref.com - українські реферати


енциклопедія  бефстроганов  рагу  оселедець  солянка