трусики женские украина

На головну

Культура Європи XIX-ХХ вв. - Культура і мистецтво

РЕФЕРАТ

Тема: Культура Європи XIX - ХХ вв

Зміст

1. Романтизм в європейській культурі XIX віку

2. Реалізм в європейській культурі ХIХ віку

3. Російська культура XIX віку

4. Культура Європи ХХ віку

5. Культура Росії XX - XXI віків

6. Список літератури

1. Романтизм в європейській культурі XIX віку

XIX в. називають віком романтизму. Разом з тим цей час соціального катаклізму, викликаного протиріччями становлення капіталістичного способу виробництва і що обумовили зростання класової боротьби, повік подальшого переділу світових сфер впливу, розвитку промислової революції. Такі головні особливості формування цивілізації нового буржуазного суспільства. XIX в. примушував людей постійно переглядати систему культурних цінностей.

Різноманітні наукові досягнення XIX сторіччя. Відкриття принципу історизму і диалектичность мислення дозволяють виражати наукові принципи історії (Гизо), успіхи языкознания дають можливість Ж.Ф. Шампольону (1790-1832) розшифрувати єгипетські ієрогліфи. Складається комплекс гуманітарних наукових дисциплін; отримують серйозний розвиток економічні теорії (Д. Рікардо, К. Маркс) і зароджується соціологія (О. Конт, Г. Спенсер). Нових висот досягають і фізико-математичні науки, на основі яких перетворюється матеріальна культура сторіччя (Р. Дізель, Н. Карно, М. Фарадей і інш.). Виняткові успіхи в природних науках. Ч. Дарвін висуває теорії походження людини і природного відбору в природі, формується клітинна теорія в біології (Шлейден і Шванн).

Підготовлений ідеями Канта і Фіхте новий злет думки відбувається в філософії. Гегель і Шеллінг розробляють концепцію поступального розвитку людства і принципу історизму, сформульовані основні закони діалектики. У середині сторіччя К. Марксом і Ф. Енгельсом створюється матеріалістичне вчення, що отримало подальший розвиток під назвою "марксизму". У XIX в. зародився позитивізм - вчення, що затверджує, що справжнім знанням може бути тільки науково обгрунтоване емпіричне знання (основоположник цього методу О. Конт).

Оскільки душею будь-якої культури є мистецтво, то важливо прослідити клімат епохи через його розвиток. У мистецтві цього періоду можна виділити дві основні віхи: епоху романтизму (перша половина XIX в.) і епоху декаданса (з кінця 50-х рр. до першої світової війни). Твердження і розгортання прекрасного ідеалу як реальності, здійснюваної хоч би в мріях, - сущностная сторона романтизму.

Для романтизму цього періоду були характерні: по-перше, відхід в природу, яка була або камертоном бурхливих душевних переживань, або инобытием ідеалу свободи і чистоти. Романтизм заглядає в інакші регіони, екзотичні країни (східна тема поезії Байрона), створює уявні конструкції (фантастичні світи Гофмана, Гейне, Вагнера); по-друге, відхід від дійсності - перехід в інакший час (рицарські романи В. Скотта, опери Вагнера), патріархальний побут селян (Кольрідж, Ж. Санд і інш.); по-третє, відхід у власний внутрішній світ (казки Е. Т. Гофмана, В. Гауфа, X. К. Андерсена, портретний жанр у Т. Жеріко, Е. Делакруа і інш.).

Спрямуванням романтиків до відображення емоційного життя людини чудово відповідала музика. Вона дозволяла звертатися до внутрішнього світу психологічно складного ліричного героя (твору Шуберта, Шумана, Листа, Вагнера і інш.). Простежуються в музиці XIX в. і реалістичні тенденції (Ж. Бізе, А. Брукнер, І. Брамс). Часто вони переплітаються з романтичними (опери Дж. Верді).

Таким чином, романтизм проголосив своїм головним принципом абсолютну і безмежну свободу особистості, затвердження самостійної цінності людини і її духовного світу, затвердив своє право на самостійність і оригінальність в художній творчості.

Але до кінця XIX - початку XX вв. ідеї романтизму, що надихали суспільство в першій половині віку, зміняються нигилистическим відношенням до ідеї технічного прогресу.

2. Реалізм в європейській культурі ХIХ віку

Нарівні з романтизмом в 40-е рр. XIX в. складається і затверджується як самостійна течія реалізм.

До середини XIX в. капіталістичні відносини досягли стану зрілості і тому була усвідомлена неможливість реставрації аристократичних або раннебуржузных ідеалів. Предметом художньої культури стає дійсність і існуюча в ній особистість. Навколишнє людину соціальне середовище придбаває значення сили, що визначає поведінку людини, що примушує його вийти з умов і обставин реального світу, а не з своєї "вільної" волі. Мотиви людської поведінки художники починають шукати не в явищах субъектного дух, а в реальних життєвих колізіях. Головний інтерес художньої свідомості переміщається з внутрішніх переживань людини на зв'язок зовнішніх обставин і вчинків, що породжуються ними і переживань. Нове бачення світу було назване реалізмом. Реалізм XIX в. прийнято називати критичним (на відміну від реалізму просвітницького), оскільки його світовідчування засновувалося, як і у романтизму, на неприйнятті буржуазного суспільства, але реалісти не містифікували його як романтики, а критикували. Це стало слідством накопиченого суперечливого суспільного досвіду, що дозволяє реально оцінити сучасну дійсність.

Критичний реалізм висунув задачу правдивого, об'єктивного і глибокого відображення дійсності. Така позиція не означала простого копіювання того, що є. Творчий метод реалізму передбачає всебічний аналіз, глибоке проникнення в суть явищ і фактів, типізацію і відбір, оцінку подій. Тому представники реалізму прагнули до максимальної об'єктивності, конкретно-історичного відображення дійсності. Уникаючи копіювання реального, долаючи емпіричну данность, на відміну від натуралізму, реалісти знаходили найбільш істотні вияви буття, піддаючи факти духовному осмисленню, жорсткому відбору, зображаючи життя в формах самого життя. Вони заговорили чіткою, ясною, твердою мовою, яка прийшла на зміну хитким, художнім метафоричним реаліям.

Представники цього напряму привнесли в художню культуру більш тверезий, жорсткий, аналітичний погляд на суть людини, намагаючись розвінчати найменші ілюзії, мрійність, прикрашення, ідеалізацію тих або інакших виявів його внутрішнього і зовнішнього світу, які були властиві романтизму і сентименталізму. Реалізм тяжів до образу гармонійної особистості, покиненої в цей суворий, несамовитий мир, діючої в конкретних обставинах, що зазнає випробувань, гостро переживаючої колізії свого життя. Вона намагалася чинити опір, відстоюючи свою етичну чистоту, і або гинула, або перемагала в боротьбі з силами зла. Ця реальна людина цікава своєї многоплановостью, непередбачуваність. На передній план висувається соціальний роман, причому, як відмічав О. Бальзак, французька література створила тип суспільної людини в численних його виявах (Стендаль, Ги де Мопассан, Г. Флобер і інші французькі представники цього напряму). Англійський соціальний роман представлений такими видними майстрами як Ч. Діккенс, Д. Голсуорси, У. Теккерей, Т. Гард і інш.

У пошуках нових виразних коштів реалісти йшли на самі сміливі експерименти. Барбизонская школа художників (Т. Руссо, Ж. Дюпре, Н. В. Діаз, Ш. Ф. Добіньі) відкрила нові принципи пейзажного живопису, були знайдені нові можливості передачі світла і повітря. У музиці і оперному театрі також відбувалися стилістичні зміни: драматургія музичного действа і характеристика героїв наблизилися до реального життя, в професійну музику включилася народна пісенна мелодія, широко використовувалися сучасні побутові жанри. Риси реалізму знайшли яскраве вираження в музичних творах Дж. Верди, Ш. Ф. Гуно, Ж. Бізе і інш.

Мистецтво Європи з кінця 50-х рр. вступило в епоху декаданса. Декаданс в своєму генезисі явище складне і суперечливе. Цей термін вживається як позначення кризових явищ в духовній культурі кінця XIX - початки XX вв., відмічених настроями безнадійності, песимізму, упадничества (Д. Реськин, А. Рембо, О. Уайльд і інш.).

У певних колах користуються підвищеним попитом ідеї иррационалистической філософії. Ці процеси виражаються в різноманітності стилів. Один з ведучих стилів - імпресіонізм (франц. - враження). Імпресіоністи (К. Моне, Е. Мане, Е. Дега, О. Ренуар і інш.) ставили перед собою задачу безпосереднього спостереження і вивчення навколишньої дійсності в її різноманітних індивідуальних виявах і перенесення в мистецтво результатів своїх спостережень. Інакше говорячи, вони прагнули виразити не тільки те, що бачиш, але і як бачиш, а нове бачення зверталося переважно до "зорової суті" віщої.

Криза реалістичної традиції, що Намітилася більш виразне вираження знайшла в постимпрессионизме П. Сезанна, В. Ван-Гога, П. Гогена і інш. Для нього характерні риси яскраво вираженого суб'єктивізму, містицизму, символичности у відображенні дійсності.

На базі реалізму в 80-е рр. XIX в. виникає натуралізм (брати Гонкур, А. Доде, Е. Золя). Але якщо реалізм був такий, що просочився "тугою по ідеалу", натуралізм абсолютно позбавлений якій-небудь ідеальній поезії людських цінностей. Основний внесок реалізму XIX в. в розвиток художньої культури складається в поглибленому дослідженні долі особистості, що залежить від соціальної середи.

3. Російська культура XIX віку

XIX повік - "золотий вік" російської культури, час могутнього культурного підйому. Які події історії надали головний вплив на тип менталітету, культури загалом?

Це: Вітчизняна війна 1812 р., реформи Олександра II, скасування кріпацтва, "ходіння" в народ, західноєвропейські революції в їх резонансі на російському грунті, поширення марксизму - все це різноманіття визначило і культурна "особа" XIX в. як епохи, чий сторічний рух вмістився в дві дати: "золотий вік" почався народженням Олександра Сергійовича Пушкина (1799 - 1837), давши велику неоантичную ясність і висоту, а закінчився смертю не менш великого співвітчизника, релігійного філософа Володимира Сергійовича Соловьева (1853 - 1900).

Жоден вік не знав стількох теорій, вчень, варіантів оновлення і "порятунку" Росії, ніколи державу не стрясали так численні суспільні рухи: революціонерів-різночинців, нигилистов, анархістів, атеїстів, богоискателей, народників, марксистів.

XIX в. - це новий якісний підйом всіх сфер духовного життя російського суспільства; російський человекоцентризм досягає свого апогею.

Особливу роль грала література. Вона виявилася по суті справи універсальною формою суспільної самосвідомості. Багато які проінформовані люди російського суспільства будували своє життя, орієнтуючись на високі літературні образи. Назвемо лише найбільш видатних співвітчизників, що внесли неоцінимий внесок в скарбницю не тільки вітчизняної, але і світової культури. А.С. Пушкин, Н.В. Гоголь, М.Ю. Лермонтов, І.А. Крилов, А.С. Грібоєдов, А.А. Бестужев-Марлинский, В.Г. Белінський, А.І. Герцен, І.А. Гончаров, В.А. Соллогуб, І.С. Тургенев, Ф.М. Достоєвський, М.Е. Салтыков-Щедрин, А.Н. Майков, А.А. Фет, Н.С. Леськов, Л.Н. Толстой, В.Г. Короленко, А.П. Чехов - яка епоха в світовій цивілізації може назвати таке суцвіття імен?

У музичному мистецтві - це М.І. Глінка, А.С. Даргомижський, П.І. Чайковський, представники "Могутньої купки": А.П. Бородін, М.А. Балакирев, М.П. Мусоргський, Н.А. Римский-Корсаков. У живописі - І.К. Айвазовський, В.Г. Перов, Н.Н. Ге, А.К. Саврасов, І.І. Шишкин, К.Е. Маковський, А.І. Куїнджі, К.А. Савіцкий, І.Е. Репін, В.І. Суріков, А.М. Васнецов, І.І. Левітан і інш.

Прославили вітчизняну науку такі видатні вчені, як дослідники А.М. Бутлеров, Д.І. Менделеєв, І.М. Сеченов, К.А. Тімірязев, В.В. Докучаєв, математика - Н.І. Лобачевський, П.Л. Чебишев, винахідники - П.Л. Шиллінг, Б.С. Якобі, А.С. Попов, Н.Е. Жуковський, С.А Чаплигин і інш.

У розвитку російської культури XIX в. домінували дві лінії, які вибудовували її смисловий простір, здійснювали свого роду всередині неї своєрідний "розподіл праці".

Одна - культурно-самобутня, в широкому значенні зосередила свою основну увагу на розумінні і поясненні рис і уявлень, що становлять виключно національну специфіку російської культури (на її відміну від інакших культур - передусім західноєвропейської) - застосовно до історії вітчизняної культури, історії російської суспільної думки, психічному складу російського этноса, національному російського народу і т.д. Дана специфіка отримала в різний час різний, але разом з тим і схоже найменування: "російська освіта" (І. Киреєвський), "російська думка" (А. Хомяков), "російське переконання" (К. Аксаков), "російський розум" (А. Грігорьев), "російський народний дух" (Вл. Солов'їв), "російська ідея" (В. Соловьев, Н. Бердяев), "російський світогляд" (С. Франк) і т. п. Російська ідея, що стала основою слов'янофільства, мала особливе значення для характеристики менталітету російського народу XIX в. Головним в ній виступає осмислення особливого шляху Росії, її історичного місця в дилемі "Захід-Схід". Однак російська ідея, звернена до політики, залишалася відверто консервативною, обмежувала людину рамками що устоявся, не давала мотиву для автономії і свободи. На слов'янофільські ідеї спирається і консерватизм другої половини XIX в., але він стає більш теоретичным, фундаментальним, тісно пов'язаним з державною політикою, прямим обгрунтуванням російської ідеї.

Інша лінія в розвитку російської культури - радикально-модерністська, "революційно-визвольна" - пов'язана із "западничеством", що виражало ідею органічної включенности Росії в європейську цивілізацію. Основні представники: П.Я. Чаадаєв, П.В. Анненков, В.П. Боткин, К.Д. Кавелін, М.Н. Катков, І.С. Тургенев, Б.Н. Чичерін, В.Г. Белінський, А. І. Герцен і інш.

Значення XIX в. в історії культури Росії укладається: по-перше, у злеті Духа, культурному підйомі, який справедливо може вважатися великим російським Ренесансом;

по-друге, в унікальності філософсько-етичного пошуку свободи, справедливості, людського братства і всесвітнього щастя;

по-третє, в тому трагічно-творчому "вузлі" в "колесі" російської історії і культури, наслідки якого стають зрозумілими лише на порогу XXI в. Проблеми і пошуки російської культури цього етапу в їх філософсько-етичній і геополітичній суті виявилися в центрі світових духовно-культурних роздумів сучасності;

в-четвертих, в зародженні "російської ідеї", яка отримує різне трактування, стає певною "знаковою" системою самих різних суспільних рухів: від західників і слов'янофілів до лібералів, народників, панславістів і марксистів;

по-п'яте, в тому, що XIX в. в повній мірі виразив синтезуючий, філософськи-моральний, соборно-збірний характер російської культури, її патріотично-ідеологічний характер, без якого вона втрачає свій грунт і долю.

в-шестых, в небувалому розвитку такої системи як художня культура, яка стає саме в XIX в. класичної;

в-сьомих, в етапному завершенні розвитку російської культури дев'яти віків. XIX в. став важливим рубежем в складній суперечливій взаємодії традицій і новаторства на порогу XX сторіччя.

4. Культура Європи ХХ віку

Європейська культура ХХ сторіччя при всій її суперечності і різноманітті виявів, способів відношення людини до миру, характеризується передусім своїми інтеграційними процесами. ХХ в. - цей час становлення єдиною загальнолюдської культури. Люди стали отримувати безліч інформації через електронні кошти зв'язку, змінилася кількість, форма і зміст соціальних контактів. Сталися фундаментальні зміни в культурно-ціннісній орієнтації людини, в становленні єдиних основ загальнолюдської культури, сформувалися нові потреби і культурні стереотипи. Цей переворот стався в рамках масової культури, чия соціальна функція складається в тому, щоб регулювати поведінку людей, уніфікувати їх духовне життя, стандартизувати інтелектуальні реакції, що відповідає потребам машинного виробництва.

При всій строкатості сучасної художньої культури у становлячих її течій і стилів є одна спільна межа - всі вони прагнуть відобразити мир в формі вираження почуттів і настроїв художника. Початок такому напряму в художній творчості поклали ще постимпрессионисты. Згодом воно було назване модернізмом.

Своє саме повне втілення модернізм знайшов в архітектурі. Самим значним явищем став функционализм (20-е роки ХХ в., Німеччина) - напрям, який очолив Вальтер Гропіус. Функционализм дав нові типи будинків (галерейные, коридорного типу з вбудованим обладнанням і т.д.).

Одним з перших напрямів модернізму в літературі став символізм, який в своїй творчості звертався до класичної міфології, національних фольклорних персонажів, а також до різних езотеричних вчень. Найбільшими представниками символізму були П. Валерії, Т. Еліот, У. Йетс.

Були і інші напрями в модернізмі, що встали на шлях повного розриву з поетичною традицією: дадаизм, імажинізм, експресіонізм, які далі миру найбільших поетів - Г. Аполлінера, В. Маяковського, П. Елюара, Л, Арагона, Ф. Гарсия Лорку і інш.

Ще одним напрямом модернізму в літературі є школа "потоку свідомості", що намагається втримати теперішній час, момент буття в слові, відобразити в ньому потік життя (М. Пруст, Г. Стайн, В. Вульф, Дж. Джойс). Славнозвісний роман "Джойса Улісс" став вершиною не тільки школи "потоку свідомості", але, за оцінками багатьох критиків, і всієї модерністської літератури.

Зрозуміло, література ХХ віку не обмежується рамками модернізму. Як і раніше сильні традиції реалізму, що виявилися в творчості Т. Манна, Д. Голсуорси, Р. Олдінгтона, Е. М. Ремарка, Е. Хемінгуея, М. Шолохова, А. Солженіцина і інш.

Зростає популярність науково-фантастичної літератури, що дала таких великих письменників, як С. Лем, А. Азімов, Р. Хайнлайн, А. Кларк, А. і Б. Стругацкиє. Детективна література представлена іменами А. Крісті, Ж. Сименона, Д. Чейза, Д. Френсиса і інш.

Також як література, багатоманітний і багатоликий театр ХХ в. Нарівні з реалістичним театром, що продовжував традиції А. Чехова і Г. Ібсена, все більше значення придбавають пошуки нового. Так з'являється трагедійний театр Г Крега, що намагається розкрити філософію буття, епічний театр Б. Брехта, що витлумачує уроки історії і що дозволяє для цього велику свободу актору в поводженні з образом, театр жорстокості А. Арто, що мріє повернутися в далеке минуле, коли театр був ще нерозривно пов'язаний з ритуалом, театр абсурду Е. Іонесько, С. Беккета, що не намагається взагалі нічого виразити, що знущається над зв'язками людини з суспільством.

Говорячи про модернізм в зображальному мистецтві, потрібно відмітити, що він починався з фовизма, який продовжив в художній культурі лінію романтизму, імпресіонізму, постимпрессионизма і стилю модерн (А. Матісс, М. Вламінк, А. Дерен, А. Марке).

Серед модерністських напрямів в художній культурі ХХ сторіччя, видимо, самим складним і суперечливим є експресіонізм. Його особливості були викликані тим, що художники-експресіоністи в своїй творчості прагнули виразити драматичну пригніченість людини в світі (Е. Кирхнер, Е. Нольде, М. Піхштейн, П. Клеє).

У першому десятиріччі ХХ в. сформувався ще один напрям модернізму - кубізм. Кубисты виходили з переконання, що всі предмети і явища включаючи людини, можуть бути зображені у вигляді суми геометричних фігур (П. Пікассо, Ж. Брак, Ф. Леже, Р. Делоне).

Одним з самих радикальних різновидів модернізму став футуризм (1909 р.). Своє найбільше поширення він отримав в Італії, де його представниками були Ф. Марінетті, У. Боччоні, Л. Руссоло, а в Росії його прихильниками в поезії стали В. Маяковський і В. Хлебников. Футуристи проголосили повний розрив не тільки з мистецтвом, але і з всією культурою минулого. Футуризм став короткочасним явищем в художній культурі, він проіснував лише декілька років і в 20-е роки вичерпав себе.

Одним з самих значних явищ в художній культурі ХХ сторіччя став сюрреалізм, який виник у Франції після Першої світової війни і оформився в новий художній напрям (Г. Аполлінер, А. Бретон, С. Далі, Р. Магрітт, Г. Мур). Основні риси сюрреалізму: культ фатальної предрешенности соціального зла, агресивні влечений, низовинних спонук, руйнівних інстинктів, перекрученої еротики, паталогической психіки. У другій половині ХХ віку твору в стилі сюрреалізму ми зустрічаємо в різних видах мистецтва. У літературі близьким до даного стилю виявляється такий геній як Ф. Кафка, в театральному мистецтві - це п'єси тетра абсурду Е. Іонесько і С. Беккета, в кіно - фільми Ф. Фелліні.

Кульмінаційним напрямом в розвитку модернізму став абстракціонізм, що склався як самостійна художня школа в першому десятиріччі ХХ сторіччя. Оскільки художники цієї течії всіляко заперечували будь-яку изобразительность і відмовлялися від зображення предметів світу, то абстракціонізм ще називають "безпредметним мистецтвом" (В. Кандінський, К. Мальович).

Пізніше різні варіанти абстракціонізму зустрічаються в художніх культурах різних країн: У США - абстрактний експресіонізм, у Франції - ташизм (від слова "таш" - пляма), в Англії - живопис дії і т. д.

Розквіт абстрактного мистецтва довівся на середину ХХ віку. Пізніше в цьому напрямі стало важко вигадати що-небудь нове. Крім того, у широкої маси абстракціонізм ніколи не користувався визнанням, він був незрозумілий більшості глядачів, і тому на зміну йому прийшли інші художні напрями, більш доступні для глядачів.

Декілька слів треба сказати про музику ХХ сторіччя. Продовжує розвиватися академічна музика, що має тісний зв'язок з естетичними нормами і традиціями класичного мистецтва. Поняття модернізму в музиці не є стабільним. І навіть те, що на початку століття вважалося вже классикой. Так сталося з музикою К. Дебюсси, М. Равеля, Р. Штрауса - представників імпресіонізму в музиці. Сьогодні в поняття музичного авангарду входить конкретна музика П. Шеффера, що створює з допомогою записи на магнітну стрічку різного природного або штучного звучання. П. Булез і К. Штокгаузен є представниками алеоторики - течії, що вносить елемент випадковості в музику (музична композиція може будуватися за допомогою долі, кидання гральних кісток і т. д.). Сучасний композитор А. Веберн втілив в своїй творчості ідеї пуантилизма - виклад музичної думки не у вигляді теми або мелодії, а за допомогою уривчастих звуків і пауз, а також шумовых ефектів. Внаслідок науково-технічного прогресу з'явилася електронна музика, пов'язана з конструюванням не тільки мелодії, але і самого звуку.

Принципово новими напрямами в музиці ХХ віку стали джаз, виниклий із злиття африканської і європейської музичних традицій, безліч різновидів долі (є навіть доля-опера Л. Уеббера "Іїсус Христос - суперзвезда"), численні жанри естрадної музики.

У 60-70-е роки ХХ віку в західноєвропейській художній культурі стався новий поворот, внаслідок якого сформувався її новий напрям, що отримав назву постмодернизм. Постмодернистское свідомість направлена на заперечення всякого роду норм і традицій - естетичних, методологічних і т. д., на відмову від авторитетів будь-якого рангу, починаючи від держави, етичних парадигм і кінчаючи правилами поведінки людини в спілкуванні з іншими людьми. Інакша точка зору розглядає постмодернизм як напрям сучасної європейської культури, метою якого є подолання духовної кризи сучасного суспільства і усунення розриву між масовою і елітарною культурою.

Розглядаючи складні шляхи розвитку художньої культури ХХ сторіччя, ми закономірно приходимо до висновку, що художня діяльність з небувалою раніше силою пристосовується у всіх сферах суспільного життя - економічної, політичної, технічної, духовної, а вони в свою чергу пред'являють до неї свої вимоги, разнонаправлено стимулюють її розвиток відповідно до власних інтересів.

5. Культура Росії XX - XXI віків

Російська художня культура рубежу XIX- XX вв. - один з самих цікавих періодів в культурному розвитку Росії. Цей час являє собою переломну епоху не тільки в соціально-політичній, але і в духовному житті країни. "Срібний вік" - це історичний час з 90-х рр. XIX в. до 1922 р. На культуру цього періоду вплинули культура Заходу, Шекспір і Гете, антична і православна міфологія, французький символізм, християнська і азіатська релігії. Разом з тим, культура "срібного віку" - це російська самобутня культура, що виявлялася в творчості її талановитих представників. Що нового дав цей період російській і світовій культурі?

По-перше, це менталітет социокультурного людини, що звільняється від мислення, пронизаного політикою, социальностью як каноном-кліше, що заважає думати і відчувати вільно, індивідуально.

По-друге, "Срібний вік" російської філософії - це час відмови від "соціальної людини", епоха індивідуалізму, суб'єктивізму, інтересу до таємниць психіки, ірраціонального в людині; панування містичного початку в культурі.

По-третє, "Срібний вік" став найбільш плідним етапом для філософії і культурологии. Це буквально іскристий каскад імен, ідей, характерів: Н. Бердяев, В. Розанов, С. Булгаков, Л. Карсавін, П. Флоренський, С. Франк, Г. Федотов, Л. Шестов, А. Лосев, Н. Лосський, Б. Вишеславцев.

В-четвертих, "срібний вік" - епоха видатних художніх відкриттів, нових напрямів, які далі безпрецедентна різноманітність імен поетів, прозаїків, живописців, композиторів, акторів. Символізм і акмеизм, модернізм, футуризм, авангардизм, неоантичность стали благодатним грунтом і долею для А. Блока, А. Белого, К. Бальмонта і Ф. Сологуба, Д. Мережковського і 3. Гиппиус, Вяч. Иванова і Г. Іванова, І. Мозжухина і В. Холодной, В. Маяковського і В. Хлебникова, М. Цветаєвой і А. Ахматової, І. Стравінського, А. Скрябіна і С. Рахманінова, М. Шагала і А. Бенуа, К. Станіславського і В. Мейерхольда. Крім того, в ядро діячів культури входили такі письменники як В. Розанов і М. Волошин, що не примикали ні до одного з художніх напрямів. Культурна скарбниця "срібного віку" є безцінний потенціал на сьогоднішньому і завтрашньому шляху розвитку Росії.

Радянський період в розвитку Росії. Серед численних точок зору в оцінці цього періоду виразніше за інших виражаються дві позиції. Одна малює всю радянську культуру явно похмурими фарбами тоталітаризму і вождизма, що не представляє по суті позитивного змісту. Інша враховує найскладніші протиріччя розвитку, соціальну психологію маси, не виключаючи передумови дожовтневого періоду і культуру Російського зарубіжжя, драматичні сторони цього часу, і в той же час бачить гуманистическую спрямованість пошуків значної частини творчої і науково-технічної інтелігенції.

У історії радянської епохи прийнято виділяти декілька социокультурных етапів: двадцяті, шістдесяті і восьмидесяті роки як основні віхи розвитку культури, плюралізму і інакодумства, боротьби з тоталітаризмом, як прориви до загальнолюдських цінностей в творчості, прагнення наблизитися. Особливе місце займає культура в період Великої вітчизняної війни.

Вже з перших кроків революції інакодумство оголило безтурботність значної частини інтелігенції, що не побачила в ній для себе і Росії "духовне розорення", весь жах навислої небезпеки. "Невчасні думки" М. Горького, "Окаянні дні" І. Буніна, шість листів В. Короленко до А. Луначарському, щоденники М. Прішвіна, І. Павлова складають великий "зачин" плюралізму російської культури радянського періоду.

Контроль над духовною сферою, жорсткий партійний натиск - особливий феномен більшовизму. Головним принципом в духовній сфері діяльності став "соціалістичний реалізм" - творчий метод літератури і мистецтва, що мав на увазі правдиве зображення життя в світлі соціалістичних ідеалів (народовладдя, соціальної справедливості, рівності, дружби народів, патріотизму, інтернаціоналізму, чесного труда, пріоритету общинности, колективізму, пафосу індивідуальної активності). Однак він вимагав в художніх творах майже повної відмови від яких би те не було коливань, сумнівів і шукання в сфері духа.

Війна з фашистською Німеччиною зажадала перебудови всіх сфер життя суспільства, в тому числі і культури. Зросло значення масової інформації, головним чином, радіо. На базі евакуйованих кіностудій "Ленфільм" і "Мосфільм" в Алма-Аті була створена Центральна об'єднана кіностудія. Біля 80 % вітчизняних фільмів були поставлені на цій кіностудії ( "Два бійці" Л. Д. Лукова, "Секретар райкома" И. А. Пирьева і інш.). Для культурного обслуговування фронту створювалися фронтові бригади артистів, письменників, художників і фронтових театрів. Одним з ведучих жанрів літератури стала бойова лірична пісня. "Землянка", "Вечір на рейді", "Солов'ї", "Темна ніч" - ці пісні увійшли в золоту скарбницю радянської пісенної классики.

Образи оборонців Ленінграда створили в поемах О. Бергольц "Ленінградська поема" і "В. Інбер Пулковський меридіан". Сталинградской битві присвячені повісті К. Симонова "Дні і ночі" і В. Гроссмана "Напрям головного удару". Про героїзм трудівників тилу розказувалося в творах М. Шагинян і Ф. Гладкова. Величезною популярністю користувалася поема А. Твардовського "Василь Теркин", поема "М. Алігер Зоя".

Війна, героїзм радянських людей відображені в полотнах художників А. Дейнеки "Оборона Севастополя", С. Герасимова "Мати партизана", картині А. Пластова "Фашист пролетів" і інш.

У роки війни відбувалися помітні зміни в житті радянського багатонаціонального суспільства. Більш тісним стало культурне спілкування націй і народності СРСР, зміцнювалася свідомість єдності доль народів.

У післявоєнний період сфера ідеології охопила всі сторони социокультурной життя країни. На практиці це означало грубе втручання партійних органів в природні процеси розвитку культури. Прикладом тому може служити сумно відома постанова ЦК ВКП (би) "Про журнали "Зірка" і "Ленінград" (14 серпня 1946 р.). У ньому твору М. Зощенко, А. Ахматової і ряду інших письменників були оголошені "несумісними з соціалістичним світоглядом", "ідейно-хибними". Така ж політика велася і відносно інших видів художньої творчості. Гонінню зазнали С. Ейзенштейн, Д. Шостакович, В. Мураделі, А. Довженко, А. Авдеєнко і інш.

Період "відлиги". Після смерті Сталіна наступив так званий період відлиги (термін І. Еренбурга). Власті дали деяку свободу художникам, працюючим в області музики, живопису і інш. видів мистецтва. Однак ця свобода розповсюджувалася, головним чином, на форму. У той же час всі обмеження, що витікали з принципу "партійності", покликаної "надихати" письменника, зберігалися. Привласнення Б. Пастернаку в 1958 р. Нобелівській премії за романа "Лікар Жіваго" викликало різку реакцію влади: його примусили відмовитися від премії, а потім виключили з Союзу письменників. "Справа Пастернаку" породила серйозну кризу в свідомості російської інтелігенції, що показала себе нездібної протистояти тиску влади; для багатьох він переріс в почуття постійної глибокої провини і в той же час став початком етичного відродження.

На рубежі 50-60-х рр. виявилися тенденції "нового авангарду" в живописі як альтернатива існуючому стану цього вигляду мистецтва. Будучи протилежністю догматичним, парадним принципам зображення дійсності, авангагдизм практично виступив проти фальші і конформізму в мистецтві. Однак період "відлиги" продовжувався недовго. 1 грудня 1962 р. відбулося сумно відоме відвідування Н.С. Хрущевим виставки московських художників в Манежі, що закінчилося розгромом керованої Е.М. Болтіним творчої студії. Н.С. Хрущев критикував "формалістів", що "відірвалися від народу".

У 60-е рр. ліберальна інтелігенція все частіше стала звертатися до заборонних тем, йде реабілітація "живих" і "мертвих". А. Солженіцин, Е. Гинзбург, В. Шаламов і інші несли нову правду про трагічні сторінки в житті країни. Завойовують визнання такі молоді поети і письменники, як А. Вознесенський, Р. Рождественський, Е. Евтушенко, Б. Ахмадулліна, Б. Окуджава, А. Галіч, В. Аксенов, В. Войнович, В. Шукшин.

Час з середини 60-х до середини 80-х рр. прийнято називати "застійним". Але до літературного процесу це поняття непридатне. У літературі воно відмічене серйозною роботою, накопиченням, збиранням, органічною еволюцією. По багатству творчої індивідуальності, широті тематичного репертуару, різноманітності художніх прийомів література цих років порівнянна лише з літературою початку віку і 20-х рр. У ці роки лауреатами Нобелівської премії стали М.А. Шолохов (1965 р.), А.І. Солженіцин (1970 р.), І.А. Бродський (1987 р.). І хоч новий період почався з брежневского "похолодання", повернення до минулого унеможливилося в подальші роки.

У повний голос заговорили таланти "сорокарічних", довгий час що животіли в початківців (В. Маканін, В. Пьецух, С. Каледін, Л. Петрушевська і інш.). Отримали можливість вільного розвитку різні види "нереальної" літератури. Літературний пласт став ширше, "виробничій" тематиці все більш протиставляються книги гуманистической орієнтації, що визнають вищою цінністю не стільки справи людини на користь державі, скільки його самого, багатство його внутрішнього світу (Ю. Тріфонов, В. Тендряков, Ч. Айтматов). Великий суспільний резонанс викликали також твори В. Астафьева, Ф. Іськандера, А. Пріставкина, Б. Можаєва, В. Распутіна і інш.

Розвиток міський субкультуры в 70-80-е рр. породив ряд "неформальних утворень", "микромиров" зі своєю соціальною базою, культурою і контркультурой. Справжнім суспільним явищем цього періоду став В. Висоцкий - поет і співак. Його пісні відображали менталітет російської людини другої половини XX в.

У "перестроеные" роки з тривалого штучного забуття поступово почала відроджуватися блискуча культура "срібного віку". Була відкрита дорога до читача творам, десятиріччя що пролежав "в столі", В. Дудінцева, В. Гроссмана, А. Бека, В. Некрасова, К. Воробйова, А. Рибакова і інш. Зазвучала музика А. Шнітке, Е. Денісова, С. Губайдулліной. З'явилися погляду глядачів картини Кабакова, Зверева, Калініна, малюнки Шемякина, скульптури Сидура, Невідомого. Стали доступними твору і інших представників творчої російської еліти, що естетично збагатив світову культуру, але що не вписувалися в рамки соцреализма, а тому що відкидалися офіційною владою.

Таким чином, був відновлений зв'язок між поколіннями XX в. Не задавив тоталітаризм остаточно російську культуру, вона набирає нові сили, незважаючи на соціально-політичну невизначеність "смутного" часу кінця XX - початки XXI вв.

6. Список літератури

1. Берестовська Д. С. Культурология: Навчань. допомога. - Сімферополь, 2003.

2. Кононенко Б.И. Основи культурологии: Курс лекцій. - М., 2002.

3. Культурология: Навчань. допомога / Під ред. А. А. Радугина. - М., 1998.

4. Петрова М.М. Теорія культури: Конспект лекцій. - С.-П., 2000.

5. Самохвалова В.И. Культурология:Короткий курс лекцій. - М., 2002.

6. Скворцова Е.М. Теорія і історія культури: Підручник. -М., 1999.5

Авіація і космонавтика
Автоматизація та управління
Архітектура
Астрологія
Астрономія
Банківська справа
Безпека життєдіяльності
Біографії
Біологія
Біологія і хімія
Біржова справа
Ботаніка та сільське господарство
Валютні відносини
Ветеринарія
Військова кафедра
Географія
Геодезія
Геологія
Діловодство
Гроші та кредит
Природознавство
Журналістика
Зарубіжна література
Зоологія
Видавнича справа та поліграфія
Інвестиції
Інформатика
Історія
Історія техніки
Комунікації і зв'язок
Косметологія
Короткий зміст творів
Криміналістика
Кримінологія
Криптологія
Кулінарія
Культура і мистецтво
Культурологія
Логіка
Логістика
Маркетинг
Математика
Медицина, здоров'я
Медичні науки
Менеджмент
Металургія
Музика
Наука і техніка
Нарисна геометрія
Фільми онлайн
Педагогіка
Підприємництво
Промисловість, виробництво
Психологія
Психологія, педагогіка
Радіоелектроніка
Реклама
Релігія і міфологія
Риторика
Різне
Сексологія
Соціологія
Статистика
Страхування
Будівельні науки
Будівництво
Схемотехніка
Теорія організації
Теплотехніка
Технологія
Товарознавство
Транспорт
Туризм
Управління
Керуючі науки
Фізика
Фізкультура і спорт
Філософія
Фінансові науки
Фінанси
Фотографія
Хімія
Цифрові пристрої
Екологія
Економіка
Економіко-математичне моделювання
Економічна географія
Економічна теорія
Етика

8ref.com

© 8ref.com - українські реферати


енциклопедія  бефстроганов  рагу  оселедець  солянка