трусики женские украина

На головну

Культура європейського Відродження - Культура і мистецтво

Контрольна робота по темі

"Культура європейського Відродження"

Зміст

Культурно-історичні передумови Відродження

Гуманізм як ідеологія Відродження

Італійське Відродження

Північне Відродження

Епоха Ренесансу в слов'янських культурах

Словник понять і персоналий

Висновок

Література

Культурно-історичні передумови Відродження

Могутній сплеск в культурному житті багатьох європейських країн, який довівся в основному на XIV-XVI сторіччя, а в Італії почався ще в XIII віці, прийнято називати епохою Відродження (Ренесансу). У класичних формах Відродження склалося в Західній Європі, передусім в Італії, однак аналогічні процеси протікали в Східній Європі і в Азії. У кожній країні даний тип культури мав свої особливості, пов'язані з її етнічними характеристиками, специфічними традиціями, впливом інших національних культур. Відродження пов'язане з процесом формування світської культури, гуманистического свідомості. У схожих умовах розвивалися схожі процеси в мистецтві, філософії, науці, моралі, соціальній психології і ідеології. Італійські гуманісти XV віку орієнтувалися на відродження античної культури, світоглядні і естетичні принципи якої були визнані ідеалом, гідним наслідування. У інших країнах такої орієнтації на античну спадщину могло не бути, але суть процесу звільнення людини і затвердження сили, разумности, краси, свободи особистості, єдність людини і природи властива всім культурам ренесансного типу.

Відродження краще усього виявилося в сфері художньої творчості. Як епоха європейської історії воно відмічено безліччю знаменних віх - в тому числі зміцненням економічної і суспільної вільності міст, духовним бродінням, що привело в результаті до Реформації і Контрреформациї, Селянської війни в Німеччині, формуванням абсолютистської монархії (найбільш масштабної у Франції), початком епохи Великих географічних відкриттів, винаходом європейського книгодрукування, відкриттям геліоцентричної системи в космології і т. д. Однак першою його ознакою, як здавалося сучасникам, з'явився "розквіт мистецтв" після довгих віків середньовічного "занепаду", розквіт, що "відродив" античну художню мудрість, саме в цьому значенні уперше вживає слово rinascita (від якого відбувається французький Renaissance і всі його європейські аналоги) Дж. Вазарі.

При цьому художня творчість і особливо зображальне мистецтво розуміється тепер як універсальна мова, що дозволяє пізнати таємниці "божественної Природи". Наслідуючи природі, відтворюючи її не по-середньовічному умовно, а саме натурально, художник вступає в змагання з Верховним Творцем. Мистецтво з'являється в рівній мірі і лабораторією, і храмом, де шляхи природно-наукового пізнання і богопознания (одинаково як і що уперше формується в своєї остаточної самоценности естетичне почуття, "почуття прекрасного") постійно перетинаються.

Така сама загальна (в значній мірі поверхнева) характеристика Ренесансу. Вона дозволяє виявити його відмінні риси:

- індивідуалізм практичний і теоретичний, що означає, що в центр свого світогляду і життєвої практики діячі Відродження поставили людську індивідуальність;

- культ світського (тобто нецерковної) життя з підкресленим прагненням до почуттєвих задоволень;

- світський дух релігії з тенденцією до язичества. Під "світським духом релігії" потрібно розуміти те, що, залишаючись релігійними людьми (християнами), представники Відродження стали менше надавати значення обрядовой і культовій стороні релігійного життя, зосередивши свою увагу на її внутрішній, духовній стороні. Для осмислення християнських цінностей вони широко залучали ідеї, що містяться в дохристиянських античних (тобто язичницьких) релігійних вченнях;

- звільнення від влади авторитетів, інакше відношення, що означало до авторів і вчень, визнаних середньовічною схоластикою. Діячі Відродження сміливо критикували, наприклад, Арістотеля, чого, як правило, не могли допустити собі схоластичні мислителі;

- особлива увага до минулого, до древності. Антична греко-римська культура стала предметом самого уважного вивчення, схиляння і наслідування;

- надзвичайний смак до мистецтв.

Існує три погляди на Відродження: як на Пізнє Середньовіччя, як на Ранній Новий час і як на самостійну епоху. При тому, що всі три підходи мають безперечну правоту і історичне обгрунтування, питання про природу перехідності Ренесансу від них вислизає. Суть проблеми в цьому випадку полягає в тому, щоб відобразити в розумінні Ренесансу органічно властиве йому положення зв'язуючої грані між двома різнорідними культурними системами, розкрити його значення як "кризи культури", як стрибка з продовженням, як "переривання з успадкуванням", оскільки зміна культурних форм відбувалася на одному і тому ж субстрат - європейському населенні і в інтервалі всього 2-3 сторіч.

Гуманізм як ідеологія Відродження

Відкриття древнього світу було зроблено діячами Відродження таким шляхом, що стало одночасно відкриттям людської індивідуальності. Як це стало можливим? Щоб відповісти на це питання, передусім звернемо увагу на значення терміну "гуманізм". Його походження пов'язане з поняттям studia humanitatis - буквально "гуманітарні студії". Так починаючи з XIV в. означали комплекс учбових дисциплін, в який входили граматика, риторика, поезія, історія, етика. Викладачів цих дисциплін стали називати гуманістами. Відродження, звісно, було пов'язане із заняттями саме цими дисциплінами. Їх вивчення здавна будувалося на знайомстві з античними авторами. Однак гуманісти Відродження побачили в "гуманітарних студіях" не просто деякі дисципліни, зайняті вивченням людини, а головне - засіб його розвитку і піднесення. Якщо інші учбові предмети покликані формувати практичні навики оволодіння певною професією, то гуманітарні науки зайняті вихованням і утворенням людини, формуванням людського в людині. Усвідомивши особливе значення гуманітарних занять, Відродження особливо акцентувало і значення античної спадщини для виховання людяності. Починаючи з Ф. Петрарки (XIV у.), виявилася виразна тенденція вважати класичну латинську і грецьку древність, передусім древню літературу, єдиним зразком для всього, що стосується духовної і культурної діяльності. Латинські і грецькі автори розглядаються тепер як істинні вчителі людського.

Під "людським" гуманісти стали розуміти сукупність якостей (humanitas), що вимагають спеціального тренування по їх формуванню. Серед них: вишуканість смаку, краса язикових форм і мови, витончене відношення до життя, здатність викликати симпатію у відповідь. Звертає на себе увагу яскрава естетична спрямованість в розумінні людського. Возрожденческий гуманізм є насамперед естетичний феномен. Це завжди треба мати на увазі, зокрема, по тій причині, що гуманізм в російській традиції частіше асоціюється не з естетичною, а етично-етичною спрямованістю. Вітчизняна традиція трактує гуманізм в значенні захисту слабих, милосердя і співчуття; гуманізм західноєвропейського Відродження не має з таким розумінням нічого або майже нічого спільного. Звісно, в ньому присутній і етичний момент. Однак він розуміється специфічно і стоїть далеко не на першому місці.

Недивно, що звернення до античних авторів як до перших вчителів людського в людині міцно зв'язало возрожденческий гуманізм зі словесністю, з культурою слова. Краса язикових форм і мови сприймається гуманістами Відродження як найважливіша частина витонченості людини. Такий погляд в значній мірі приречений прямим впливом античних авторів, адже відомо, що в древньогрецький мудрості мистецтво слова оцінювалося виключно високо. Антична мудрість ( "софія") є уміння, в тому числі і уміння володіти словом. У ній укладене також схиляння перед цим умінням. Гуманісти зводять схиляння перед мистецтвом слова на небувалу висоту. Особливе захоплення викликають у них стиль і склад античних авторів, а разом з цим латинська і грецька мови. Помітимо, що поширенню грецької мови в Північній Італії - одному з головних центрів Відродження - сприяла притока освічених грецьких емігрантів, які вимушені були покидати Візантію після взяття Константінополя турками (1453). Разом з тим філологічна культура гуманістів аж ніяк не звелася лише до воскресінням і акцентування того, що було відомо античності. Навпаки, в області словесності ними був зроблений крок уперед величезної важливості. Завдяки цьому кроку возрожденческий гуманізм можна вважати открывателем і творцем основ філології як науки.

Однак епоха Відродження не може розглядатися тільки як одновекторный, виключно поступальний социокультурный процес. Передусім потрібно звернути увагу на суперечність концепції необмеженої волі і здібності людини до самоудосконалення. Гуманистическая спрямованість її не гарантувала зовсім від підміни поняття свободи особистості на поняття вседозволеності, низовинного свавілля - по суті, на антиподи гуманізму. Прикладом цьому можуть служити погляди італійського мислителя Ніколо Макиавеллі (1469 - 1527), що виправдовували будь-які кошти для досягнення влади, а також англійського гуманіста Томаса Мору (1478 - 1535) і італійського філософа Томмазо Кампанелли (1568 - 1639), що бачила ідеал соціальної гармонії в суспільстві, вибудованому за жорсткою ієрархічною системою, що регламентує всі сфери життя. Згодом цю модель назвуть "казарменим комунізмом".

"Всякого роду розгул пристрастей, свавілля і розбещеності досягає у возрожденческой Італії неймовірних розмірів. Священослужитель містять м'ясні лавки, шинки, гральні і публічні будинки, так що доводиться неодноразово видавати декрети, заборонні священикам "ради грошей робитися звідниками повій". Черниця вдаються оргіям, а в брудних стоках знаходять дитячі скелети як наслідки цих оргій. Тогочасні письменники порівнюють монастирі те з розбійницькими кублами, то з непотребными будинками". Розбещеністю і розпустою прославилися багато які відомі обличчя, князья, купці, церковні діячі, в тому числі і що займали папський престол, а також що належали до близького оточення, Папи Римського. Часто ці люди розділяли переконання гуманістів (як, наприклад, тато Лев X) або були їх заступниками. Центр гуманистического руху - Флоренція роздирається боротьбою партій. Страти, вбивства, тортур, змови є тут нормою. Активними учасниками жорстокої боротьби виступають прихильники гуманистических ідей. Честолюбство, користолюбство і розбещеність цих людей поєднуються з блискучими дарованиями і енергією. Увійшов в історію герцог Цезар Борджіа - син Тата Римського Олександра VI (1492 - 1503). На його рахунку безліч вбивств, в тому числі самих близьких родичів. У боротьбі за владу він не гнушався нічим. Цей самий Ц. Борджіа послужив прототипом ідеального правителя для Н. Макиавеллі, чия книга "Государ" ( "Князь") стала одним з перших посібників по політичній науці.

Періодизація Відродження визначається верховною роллю зображального мистецтва в його культурі. Етапи історії мистецтва Італії - батьківщини Ренесансу - довгий час служили головною точкою відліку. Спеціально виділяють: ввідний період, Проторенессанс, ( "епоха Данте і Джотто", ок.1260-1320), частково співпадаючий з періодом дученто (XIII в.), а також треченто (XIV в.), кватроченто (XV в.) і чинквеченто (XVI в.). Більш загальними періодами є Раннє Відродження (середина XIV - XV вв.), коли нові тенденції активно взаємодіють з готикою, долаючи і творче перетворюючи її; а також Високе Відродження (до другої третини XVI в.) і Пізнє Відродження (до першої половини XVII в.), особливою фазою яких став маньеризм.

Нова культура країн, розташованих на півночі і заходу від Альп (Франція, Нідерланди, германоязычные землі), сукупно іменується Північним Відродженням; тут роль пізньої готики (в тому числі такого найважливішого її, "середньовічно-ренесансного" етапу як "інтернаціональна готика" або "м'який стиль" кінця XIV - XV вв.) була особливо значна. Характерні риси Ренесансу яскраво виявилися також в країнах Східної Європи (Чехія, Угорщина, Польща і інш.), позначилися в Скандінавії. Самобутня ренесансна культура склалася в Іспанії і Англії.

Італійське Відродження

Проторенессанс.

У джерел Відродження (Раннього Відродження) в Італії стояв великий Данте Алігьері (1265-1321). Вже в ранніх творах - цикле сонетів, канцон і балад, об'єднаних в творі "Нове життя", нескінченому творі "Бенкет" і інших - поет починає досліди по використанню італійської мови, доводячи тим самим його життєздатність. Найбільшим шедевром поета, що обезсмертив його ім'я, стала "Комедія", яку нащадки, виражаючи своє захоплення, назвали "Божественна комедія". Завдяки їй Данте увійшов в історію культури як творець італійської літературної мови.

Сюжет твору, вельми традиційний для Середньовіччя, проте наповнений новими елементами, що часто суперечать церковним канонам, що яскраво висловлюють думку і смаки самого автора, що демонструє його найширшу ерудицію, знання античності.

Зміни в мистецтві Італії, передусім, позначилися в скульптурі. Вони були підготовлені скульптурними роботами майстра Нікколо Пізано (ок. 1220 - 1278/1284) (рельєфи кафедри баптистерия в місті Пізе), в яких простежується явний вплив античності. Потім в монументальному живописі - в мозаїках і фресках Пьетро Кавалліні (ок. 1259 - 1344) (римські церкви Санта Марія ин Трастевере і Санта Чечилія ин Трастевере).

З ім'ям Джотто ди Бондоне (1266/1267 - 1337) пов'язаний рішучий поворот до реалістичного мистецтва. Флорентієць Джотто - перший за часом серед титанів великої епохи італійського мистецтва. Він був, передусім, живописцем, але також творцем і зодчим. Величезно було враження, зроблене на сучасників витворами Джотто. Найбільш відомими творами Джотто, що дійшли до наших днів, вважаються розписи на євангельські сюжети в капелі дель Арена в Падує і розписи на теми з життя Франциська Ассизського (фундатора ордена францисканцев) в церкві Санта Кроче у Флоренції. У цих шедеврах майстер відмовляється від площинного характеру іконописних зображень на основі синтезу об'єму і площини. Майстру вдалося передати драматизм сцени "Поцілунок Іуди" (в капелі в дель Арена) через пильний і багатозначний погляд Христа, звернений на зрадника. При цьому Джотто зумів передати спокій Христа в з'єднанні з ясним усвідомленням визначеної йому долі.

Тут починався відрив від середньовічного, релігійного мистецтва. Там вищою досконалістю покладався всесвітній і сверхчувствительный бог, і тільки до нього, як до єдино реального ідеалу, повинне було спрямовуватися мистецтво. Все земне, природне появлялося брехливим, примарним, негідним милування: адже воно відволікало від споглядання незримого - бога. Однак надчутливе зобразити і восприять неможливо, а тому, щоб зобразити бога, ангелів і святих, доводилося вдаватися до зображення людей, і в якійсь мірі, елементів природи.

Починаючи з Джотто, природа і людина самі ставали об'єктом милування, в них стали шукати (і знаходили!) красу і духовне багатство. Мир немов наново розкривався перед людьми. Увага, інтерес, любов художників все більше зосереджувалися на людині і на всьому тому, що його оточує.

Ранній Ренесанс

До цього періоду відноситься літературна творчість Франчесько Петрарки (1304 - 1374) і Джованні Боккаччо (1313 - 1375). Поряд зі своїм земляком Данте ці видатні поети Італії вважаються творцями італійської літературної мови. Їх твори вже за житті отримали широку популярність не тільки в Італії, але і далеко за її межами, увійшли в скарбницю світової літератури.

Петрарка залишився в історії Відродження як перший гуманіст, що поставив в центрі своєї творчості не Бога, а людини. Всесвітню популярність отримали сонети Петрарки на життя і смерть мадонни Лаури, що війшли в збірник "Книга пісень". Петрарка відомий і як пристрасний популяризатор спадщини античних авторів, про що свідчить його трактат "Про велику мужьях древності".

Учнем і послідовником Петрарки був Боккаччо - автор відомого збірника реалістичних новел "Декамерон". Глибокий гуманистическое початок твору Боккаччо, насиченого тонкими спостереженнями, прекрасним знанням психології, гумором і оптимізмом, залишається вельми повчальним і сьогодні.

З кінця XIV в. влада у Флоренції переходить до будинку банкірів Медічи. Починається вік медицейской культури. Перші ознаки нової, буржуазної культури і зародження нового, буржуазного світогляду особливо яскраво виявилися в XV віці, в період кватроченто. Але саме тому, що процес складання нової культури і нового світогляду не був завершений в цей період (це сталося пізніше, в епоху остаточного розкладання і розпаду феодальних відносин), XV повік повний творчої свободи, сміливих дерзаний, схиляння перед людською індивідуальністю. Це справді вік гуманізму. Крім того, це епоха, повна віра в безмежну силу розуму, епоха интеллектуализма. Сприйняття дійсності перевіряється досвідом, експериментом, контролюється розумом. Звідси той дух порядку і міри, який так характерний для мистецтва Ренесансу. Геометрія, математика, анатомія, вчення про пропорції людського тіла мають для художників величезне значення; саме тоді починають ретельно вивчати будову людини; в XV в. італійські художники вирішили і проблему прямолінійної перспективи, яка вже назріла в мистецтві треченто.

У формуванні світської культури кватроченто величезну роль зіграла античність. XV сторіччя демонструє прямі зв'язки з нею культури Відродження. У Флоренції засновується Платоновська академія, бібліотека Лауренциана містить найбагатші збори античних рукописів. З'являються перші художні музеї, наповнені статуями, обломками античної архітектури, мраморами, монетами, керамікою. Відновлюється античний Рим. Перед здивованою Європою з'являється краса страждаючого Лаокоона, прекрасних Аполлона (Бельведерського) і Венери (Медіцейської).

Розписи художника Мазаччо (1401 - 1428) в капелі Бранкачи у Флоренції відрізняють енергійне светотеневая ліплення, пластична телесность, трехмерность фігур і їх композиційна ув'язка з пейзажем.

Спадщина Сандро Боттічеллі (1445 - 1510), що працював при дворі Медічи, відрізняють тонкий колорит і настрій смутку. Художник не прагне слідувати реалістичній манері Джотто і Мазаччо, його зображення площинні і як би безплотні. Серед робіт Боттічеллі найбільшу популярність придбали картини "Весна" і "Народження Венери".

Донателло (ок. 1386 - 1466) - найбільш відомий скульптор першої половини XV віку - відроджував античні традиції. Він першим представив в скульптурі оголене тіло, створив класичні форми і види ренесансної скульптури: новий тип круглої статуї і скульптурної групи, мальовничого рельєфу. Його мистецтво відрізняє реалістична манера.

Видатний архітектор і скульптор Раннього Відродження Донателло - один з основоположників архітектури Ренесансу. Йому вдалося відродити основні елементи античної архітектури, додавши їм трохи інакші пропорції. Це дозволило майстру орієнтувати споруди на людину, а не придушувати його, на що були розраховані споруди середньовічного зодчества. Брунеллески талановито вирішував найскладніші технічні задачі (будівництво купола Флорентійського собору), вніс великий внесок в фундаментальну науку (теорія лінійної перспективи).

Високий Ренесанс

Перші три десятиріччя культурного розвитку Італії в XVI віці на рідкість багаті яскравими талантами. Цей час найтіснішої взаємодії різних сфер художньої і інтелектуальної творчості на основі спільності нових світоглядних позицій, що зміцнилася, а різних видів мистецтва - на основі новій, що стала єдиної для усього їх ансамбля стилістики. Культура Відродження знайшла в цю пору небувалу потужність і широке визнання в італійському суспільстві, активно впливаючи на весь хід процесів культурного розвитку країни. У чималій мірі цьому сприяли успіхи гуманізму, досягнуті до кінця XV в. Гуманистический ідеал вільної і гармонічної особистості, що володіє безмежними можливостями пізнання світу і творчої діяльності, в час Високого Відродження був з особливою наглядністю втілений в зображальному мистецтві і літературі, знайшов нове осмислення в філософській і політичній думці. Тоді ж знайшла зрілі форми і ренесансну естетику, яка складалася переважно на неоплатонической основі, але випробувала також вплив поэтики Арістотеля. Естетика збагачувалася новими ідеями, що народжувалися в творчості великих майстрів - Леонардо так Вінчи, Рафаеля, Мікеланджело, в численних філософських трактатах про любов. Ідеали краси і гармонії всебічно осмыслялись і навіть ставали своєрідною нормою, що впливала на самі різні види творчої діяльності: внутрішня гармонія і досконалість форми творів стали характерною прикметою епохи. Близькість естетичних підходів і художнього стилю, що досяг класичних рис і виразності, створювала певну єдність мистецтва і літератури, що грало ведучу роль в культурі Високого Відродження.

До цінностей Ренесансу активно залучалися не тільки придворно-аристократичні кола, але і частина духовенства католицької церкви. Меценатство стало вельми помітним соціально-культурним явищем в Італії. У країні, де зберігався державний полицентризм, двори правителів, що залучали до себе на службу художників і архітекторів, літераторів і істориків, політичних мислителів і філософів, виявлялися найголовнішим осереддям ренесансної культури. У щедрому меценатстві від правителів Мілана і Неаполя, Мантуї і Феррари, Урбіно і Ріміні не відставав і папський двір. У республіках Флоренції і Венециї розвивалася традиція державних замовлень і приватного заступництва діячам культури. У той же час система меценатства, що стала для багатьох з них основним джерелом коштів існування, накладала певний друк на їх творчість, примушуючи враховувати інтереси і смаки замовника.

Леонардо так Вінчи (1452 - 1519) навряд чи має рівних собі по мірі обдарованості і універсальності серед представників Відродження. Складно назвати галузь, в якій би він не досяг неперевершеної майстерності. Леонардо одночасно був художником, теоретиком мистецтва, скульптором, архітектором, математиком, фізиком, механіком, астрономом, фізіологом, ботаніком, анатомом, збагативши ці і багато які інші сфери знань відкриттями і геніальними здогадками.

Леонардо навчався у Флоренції, в майстерні славнозвісного художника Верроккьо. Перше полотно, що отримало згодом широку популярність, - "Мадонна Бенуа" (ок. 1478). Потім слідує ряд найбільших витворів, що війшли в історію мистецтва: "Поклоніння волхвів", "Святий Ієронім", "Мадонна в гроті", нарешті, "Таємна вечеря" - вершина творчості художника. Останній період творчої діяльності Леонардо відмічений такими творами, як "Мона Ліза", "Свята Ганна", "Іоанн Крестітель" і інш. Крім великих мальовничих полотен Леонардо так Вінчи залишив після себе масу малюнків, нарисів, які представляють особливий інтерес, - в них творча лабораторія художника і мислителя. Для творів Леонардо характерна геометрична суворість композиції і науковий підхід до анатомічної будови людського тіла. Живопис для нього не тільки мистецтво, але і наука, - одночасно експериментальна і теоретична.

Це був "людина ока", тому що був надзвичайно спостережливий і вище усього цінив наглядність, а не міркування. З віртуозною винахідливістю він постійно займався проектами технічних пристроїв і пошуками наукових відкриттів. У ряді випадків він передбачив сучасну техніку. У його паперах знайдені проекти технічних пристроїв, вельми схожі на сучасні. Однак Леонардо не довів жодне з своїх геніальних прозрінь (за винятком мальовничих) до практичної реалізації.

Великий живописець Італії Рафаель Санті (1483 - 1520) увійшов в історію світової культури як творець ряду мальовничих шедеврів. Рафаэль був учнем Перуджіно і в юність як художник був схожий на свого вчителя. Однак навіть в самих ранніх його творах заметений інакший почерк художника. "Мадонна Конестабіле" (так названа на ім'я її колишнього власника). Немає образу більш ліричного, як і більш міцного по своїй внутрішній структурі. Яка гармонія у погляді мадонни, нахилі її голови і в кожному деревці пейзажу, у всіх деталях і композиції загалом !

До флорентийскому періоду творчості Рафаеля відноситься його автопортрет, написаний в 1506 р. (Флоренція, Уффіци) в двадцять три роки. І, дивлячись на його автопортрет, як не погодитися з італійським письменником Дольче, його молодшим сучасником, який говорить, що Рафаель любив красу і ніжність форм, тому що сам був витончений і люб'язний, представляючись всім так же привабливим, як і зображені ним фігури. Приблизно в ті ж роки ним написані "Мадонна в зелені", "Мадонна з щегленком", "Прекрасна садовница", відмічені новим, більш складним композиційним шуканням і високою майстерністю, що йде від чіткої мальовничої традиції флорентийской школи.

У Римі мистецтво Рафаеля досягло розквіту. Зрілі роботи живописця виділяються досконалістю композиційних рішень, колоритом експресією. Найбільш повне і органічне поєднання духа свободи і думки втілене Рафаелем у фресці "Афінська школа" (1508-1511). "Сикстинская мадонна" (так названа на ім'я монастиря, для якого був написаний цей алтарный образ) - сама славнозвісна картина Рафаеля. Майстер отримав також популярність завдяки своїм архітектурним проектам палаців, вілл, церкви і невеликої каплиці в Ватікані.

Микеланджело Буонарроті (1475 - 1564) - великий скульптор, живописець, архітектор і поет. Незважаючи на його різносторонні таланти, його називають, передусім, першим рисовальщиком Італії завдяки самої значній роботі вже зрілого художника - розписи зведення Сикстінської капели в Ватіканськом палаці (1508 - 1512). Загальна площа фрески 600 квадратних метрів. Многофигурная композиція фрески представляє ілюстрацію біблійних сюжетів від створення світу. Особливо виділяється з мальовничих робіт майстра фреска алтарной стіни Сикстінської капели "Страшний суд", написана через чверть віку після розпису стелі Сикстінської капели. У цій фресці втілилися кращі гуманистические ідеали Відродження. Сміливість художника в зображенні оголених тіл викликала обурення клира, що свідчило про настання реакції на основи ідеології Відродження.

Як скульптор Мікеланджело став відомий завдяки своєму ранньому твору "Давид". Але справжнє визнання як архітектора і скульптора він знайшов як проектувальник і керівник будівництва основної частини будівлі Собору св. Петра в Римі, а також за скульптурне оформлення сходів і площі Капітолійського горба. Не меншу популярність принесли майстру архітектурні і скульптурні роботи у Флоренції.

На період Високого і Пізнього Відродження довівся розквіт мистецтва в Венециї. У другій половині XVI віку Венеция, що зберегла республіканський пристрій, стає своєрідним оазисом і центром Ренесансу. З майстерної Джанбелліно вийшло два великих художники Високого венецианского Відродження: Джорджоне і Тіциан.

Джорджо Барбареллі так Кастельфранко, по прозванню Джорджоне (1477 - 1510), - прямий послідовник свого вчителя і типовий художник часу Високого Відродження. Він перший на венецианской грунті звернувся до тем літературних, до сюжетів міфологічних. Пейзаж, природа і прекрасне голе людське тіло стали для нього предметом мистецтва і об'єктом поклоніння. Почуттям гармонії, досконалістю пропорцій, лінійним ритмом, м'якої светописью, натхненністю і психологічною виразністю своїх образів і разом з тим логічністю, раціоналізмом Джорджоне близький Леонардо, який, безсумнівно, надав на нього і безпосередній вплив, коли проїздом з Мілана в 1500 р. був в Венециї. Але Джорджоне більш емоційний, ніж великий міланський майстер, і як типовий художник Венециї цікавиться не стільки лінійною перспективою, скільки повітряної і головним чином проблемами колориту. Джорджоне обезсмертив своє ім'я полотнами "Юдіфь", "Спляча Венера", "Сільський концерт".

Тициан Вечелліо (1477/1487 - 1576) - найбільший художник венецианского Відродження. Він створив твори і на міфологічні, і на християнські сюжети, працював в жанрі портрета, його колористическое обдаровання виняткове, композиційна винахідливість невичерпна, а його щасливе довголіття дозволило йому залишити після себе найбагатшу творчу спадщину, що вплинула величезний чином на нащадків. Уперше на його полотнах з'являється зображення натовпу як частини композиції. Тициан народився в Кадоре, маленькому містечку біля підніжжя Альп, вчився, як і Джорджоне, у Джанбелліно, і першою його роботою (1508) був спільний з Джорджоне розпис комор Німецького подворья в Венециї. Після смерті Джорджоне, в 1511 р., Тіциан розписав в Падує декілька приміщень scuolo, філантропічних братств, в яких безсумнівно відчувається вплив Джотто, що працював ніколи в Падує, і Мазаччо. Життя в Падує познайомило художника, звісно, і з творами Мантеньі і Донателло. Слава до Тіциану приходить рано. Вже в 1516 р. він стає першим живописцем республіки, з 20-х років - самим прославленим художником Венециї, і успіх не залишає його до кінця днів. Біля 1520 р. герцог Феррарський заказує йому цикл картин, в яких Тіциан з'являється співаком античності, що зумів відчути і, головне, втілити дух язичества ( "Вакханалія", "Свято Венери", "Вакх і Аріадна").

Найбільш відомі роботи Тіциана: Магдалина", що "Кається, "Любов земна і небесна", "Венера", "Даная", "Святий Себастьян" і інш. Галерея виконаних ним портретів сучасників була предметом глибокого вивчення і наслідування для подальших поколінь європейських живописців.

Літературні традиції Данте, Петрарки і Боккаччо в період Високого Ренесансу продовжив Лудовіко Аріосто (1474 - 1533). Найбільш відомий його твір - героїчна рицарська поема "Несамовитий Роланд", що проймім тонкою іронією і що втілює ідеї гуманізму.

Пізній Ренесанс

Що Досягла в час Високого Відродження вершин свого розвитку, ренесансна культура не уникла кризових явищ. Вони очевидні в драматичній напруженості художніх образів, що зароджується, що пізніше дійшла до трагізму, в гіркому прагненні показати безплідність навіть героїчних зусиль людини в боротьбі з фатальними силами, що протистоять йому. Ознаки кризових явищ, що намітилися складаються і в різко констрастах суспільної думки, що виявилися в ту пору: раціоналізм і тверезий погляд на дійсність поєднуються з напруженими утопічними пошуками ідеального земного граду. Внутрішні протиріччя розвитку ренесансної культури були викликані, передусім, історичними обставинами, що змінилися, суворими, що ставили під сумнів віру в можливості окремої людини. Все більш очевидний розрив між гуманистическими ідеалами і реальністю породжував кризові явища в культурі, одинаково як і спроби їх подолання.

Настання католицької реакції сприяло кризі. Церква небезуспішно намагалася відновити частково втрачену неподільну владу над розумами, заохочуючи діячів культури, з одного боку, і використовуючи репресивні заходи відносно непокірних - з іншою. Так, багато які живописці, поети, скульптори, архітектори відмовилися від ідей гуманізму, успадкувавши лише манеру, техніку (так званий маньеризм) великих майстрів Відродження. Маньеризм відмовлявся від суворої класичної гармонії в ім'я грації або холодної пишності образів, він вдавався до широкого використання прийомів майстрів Ренесансу, але його артистична віртуозність часто обмежувалася чисто зовнішніми ефектами. Художня мова маньеризма ускладнювалася, знаходячи риси химерності, рафинированности, підвищеної експресії. Естетика маньеризма затверджувала орієнтацію не на "наслідування" натурі, а на "перетворення" її. Цей напрям набув поширення переважно в придворно-аристократичному середовищі, де воно вирішувало головним чином декоративні задачі. З ним пов'язаний розвиток парадно-аристократичного портрета, розпису палаццо і вілл, садово-парковая архітектура, розробка костюмів, скульптурні твори, а в літературі - передусім творчість поетів.

Серед основоположників маньеризма Якопо Понтормо (1494 - 1557) і Анджело Бронзіно (1503 - 1572), що працювали в основному в жанрі портрета. Однак маньеризм, незважаючи на могутнє заступництво церкви, не став ведучим напрямом в період Пізнього Відродження. Цей час був відмічений реалістичною, гуманистическим творчістю живописців, що відносяться до венецианской школи: Паоло Веронезе (1528 - 1588), Якопо Тінторетто (1518 - 1594), Мікеланджело так Караваджо (1573 - 1610) і інш.

Караваджо є основоположником реалістичного напряму в європейському живописі XVII віку. Полотна майстра відрізняються простотою композиції, емоційним напруженням, вираженим через констрасти світла і тіні, демократизмом. Караваджо першим протипоставити подражательному напряму в живописі (маньеризму) реалістичні сюжети народного побуту - караваджизм.

Останнім з найбільш великих скульпторів і ювелірів Італії був Бенвенуто Челліні (1500 - 1571), в творчості якого виразно виявилися реалістичні канони Відродження (бронзова статуя "Персей"). Челлини залишився в історії культури не тільки як ювеліра, що дав своє ім'я цілому періоду в розвитку прикладного мистецтва, але і як неабиякий мемуарист, що талановито відтворив портрети своїх сучасників в книзі "Життя Бенвенуто Челліні".

У 1542 році була реорганізована інквізиція і створений її трибунал в Римі. Церква в Італії почала широко застосовувати репресії до інакомислячих. Багато які передові вчені і мислителі, що продовжували дотримуватися традицій Ренесансу, були репресовані, загинули на багаттях інквізиції. Серед них великий італійський астроном Джордано Бруно (1548 - 1600). У 1559 році тато Павло IV уперше видає "Список заборонених книг", що згодом неодноразово доповнювався. У числі належних знищенню книг було немало творів гуманистической літератури Відродження (наприклад, твору Боккаччо). Так, на початок 40-их років XVII віку в Італії закінчилася епоха Відродження.

Північне Відродження

Реформація.

Вельми важливими особливостями Північного Відродження було те, що воно відбувалося в період Реформації. Власне реформационное рух, або Реформація (від лати. reformatio - перетворення) почалося в Німеччині, розповсюдившись потім на більшість західноєвропейських країн. Воно було викликане, передусім, серйозними змінами, що відбувалися в надрах феодального суспільства. Національна буржуазія, що Народжувалася не могла більше миритися з аскетизмом, відомою обмеженістю, фанатизмом ортодоксального католицизму, пожадливістю слуг Ватікану. Не останню роль у виникненні Реформації зіграли нові ідеї італійського Ренесансу, симпатії, що здобули серед бюргерства і освічених людей в країнах Західної Європи. Ці ідеї отримали тут своє вираження "в прагненні до вивчення першоджерел Ветхого і Нового заповітів з неясно усвідомленою метою звірити "справжнє" віровчення з тим його варіантом, який проповідувався Римом і всією церковною ієрархією".

Початок Реформації поклав виступ в 1517 році в Німеччині Мартіна Лютера (1483-1546), що висунув 95 тез, що відкидали основні догмати католицизму. Ідеологи Реформації заперечували необхідність католицької Церкви з її ієрархією і духовенства взагалі, права Церкви на земельні багатства, відкидаючи католицький Священний переказ загалом. Яскрава антиклерикальна спрямованість тез Лютера зустріла гаряче схвалення і підтримку в самих широких шарах німецького суспільства, яке не дозволило Церкві розправитися з реформатором.

Під знаменом лютеранства проходили селянські війни 1524-1526 рр. в Німеччині, Нідерландах і Англійська революція. Реформація поклала початок протестантизму (у вузькому значенні реформація - проведення релігійних перетворень в його дусі).

Серед країн, що вплинули могутній чином на процес Реформації в Європі, була Швейцарія, де зародилося цвинглианство і отримав розвиток кальвинизм. На відміну від лютеранства доктрина Ульріха Цвінглі (1484 - 1531) відстоювала республіканські принципи пристрою церкви і суспільства, що обумовило розрив між цими реформационными рухами, визначило вузькі рамки популярності цвинглианства в Європі. Жан Кальвін (1509 - 1564), розділ великого протестантського напряму, народився у Франції, а в 1556 році прибув в Женеву, яка і стала новим центром реформационного руху. Вчення Кальвіна найбільш послідовно захищало інтереси буржуазії, будучи направленим проти як католицизму, так і течій народної Реформації. У значній мірі успіх кальвинизма в Швейцарії, а також інших країнах був визначений республіканськими принципами організації реформованої церкви в поєднанні з нетерпимістю до виявів інакодумства.

Німеччина і Швейцарія.

Гуманізм зародився в Німеччині в 1430-е роки, на сторіччя пізніше, ніж в Італії, під впливом її культури. Синтезуючи багатосторонній досвід Італії в "узгодженні" християнської і язичницької культури, благочестя і світської образованности, німецькі гуманісти широко застосовували освоєні ними ідеї і методи до нового матеріалу, в тому числі до вивчення вітчизняної історії. Італія виробила основи гуманистических канонів, Німеччина дала їх варіації, новаторські для національної культури.

Особливу увагу німецькі гуманісти приділяли нероздільності, на античний лад, красномовства і мудрості. Спираючись на спадщину розвиненого італійського гуманізму, що вже вторгся і в область природознавства, і в проблеми онтології, і в теологические питання, в Німеччині рано стали проголошувати широту задач гуманізму. Мова йшла не тільки про обхват новою етичною оцінкою багатоманітних виявів життя індивіда і суспільства, але і про вивчення усього природного "видимого світу". Це посилювало роль світоглядних проблем релігійно-філософського характеру і одночасно відкривало шлях розвитку конкретних дисциплін природознавства.

Вже сам характер гуманистического руху в Німеччині, тісно пов'язаного з університетами і школою, із задачами виховання і освіти на новій культурній основі, обумовив велике значення в німецькому гуманізмі педагогічної думки. У становленні гуманистической педагогіки вирішальну роль зіграли недовга, але енергійна діяльність Рудольфа Агріколи (1444-1485) і творчість Якоба Вімпфелінга (1450-1528), плодовитого автора, протягом всього життя пов'язаного по поглядах з традиціями XV в. Обидва належали до поширеного в Німеччині типу гуманістів, що поєднували відданість новим культурним запитам з вірністю церковної ортодоксии.

Видатним представником Відродження в Німеччині, творчість якого визначала німецьке мистецтво протягом тривалого часу, був живописець і майстер гравюри Альбрехт Дюрер (1471 - 1528). Вважається, що Дюрер був одинаково обдарований як живописець, гравер і рисовальщик; малюнок і гравюра поміщаються у нього велику, часом навіть ведучу. Спадщина Дюрера-рісовальщика, що нараховує більше за 900 листів, по обширність і різноманіттю може бути зіставлено тільки з спадщиною Леонардо так Вінчи. Він блискуче володів всією відомою тоді графічною технікою - від срібного штифта і очеретяного пера до італійського олівця, вугілля, акварелі. Як і для майстрів Італії, малюнок став для нього найважливішим етапом роботи над композицією, що включає в себе ескізи, штудии голів, рук, ніг, драпіровок. Це інструмент вивчення характерних типів - селян, нарядних кавалерів, нюрнбергских модниця. Дюрер вплинув величезний чином на розвиток німецького мистецтва першої половини XVI віку. Найбільший майстер гравюри в Європі, Дюрер прославився своїм циклом робіт на теми "Апокаліпсиса" (1498).

Його різностороння діяльність стала одним з втілень "титанизма" Відродження. Він - єдиний майстер Північного Відродження, який по спрямованості і багатогранності своїх інтересів, прагненню оволодіти законами мистецтва, розробці довершених пропорцій людської фігури і правил перспективної побудови може бути зіставлений з найбільшими майстрами італійського Ренесансу. Час розквіту мистецтва німецького Відродження часто називають "епохою Дюрера".

Сучасниками Дюрера були великі майстри живопису Ганс Гольбейн Молодший (1497/1498 - 1543), Грюневальд (1470/1475 - 1528) і Лукас Кранах Старший (1472-1553). Точним, чітким за характеристикою портретам (живопис і малюнок) Гольбейна Молодшого, його картинам на релігійні теми, гравюрам властиві реалізм, ясність і велич мистецтва Ренесансу, монументальна цілісність композиції ( "Мертвий Христос", 1521).

Грюневальд, життя якого ще мало вивчене, представляє інший напрям німецького Відродження: почуття для нього панують над розумом, а суб'єктивність - над об'єктивним аналізом. Геній художника втілився в головному творі - "Ізенгеймськом олтарі" (1512-1515), де містичні образи сусідствувати з гуманистическими, просвітленими. Його творчість, пов'язана з ідеологією народних низів і ересями, виконана драматичної сили, напруження, динамизма.

Серед талановитих творців німецького Відродження почесне місце займає портретист Лукас Кранах Старший, придворний художник Фрідріха Мудрого і друг М. Лютера, завдяки діяльності якого особливий розвиток отримав пейзаж. Він поклав початок школі пейзажу, відомої під назвою Дунайської школи.

Німецька література отримала подальший розвиток в творчості поета, мейстерзингера Ганса Сакса (1494 - 1576), автора великої кількості (4275) байок, пісень, шванков, драматичних творів, і сатирика Іоганна Фішарта (1546 - 1590).

У вельми схожих обставинах реформационного руху розвивалася гуманистическая культура Швейцарії. Перемога в 40-е роки Реформації також полегшила розвиток гуманистической культури в країні, вплинула величезний чином на реформационный процес далеко за межами швейцарських округів.

Нідерланди.

Розвиток культури в Нідерландах XV-XVI вв. відрізнялося значною своєрідністю. Процеси, характерні і для інших країн Західної Європи, ускладнялися тут різкими змінами в історичній обстановці, особливо чутливими для культури невеликого регіону, нерівномірністю затвердження нової в різних областях творчості, суперечливими результатами взаємодії національних традицій і багатоманітних зарубіжних культурних впливів.

Розвиток гуманистических ідей відбувався під впливом досить тісних зв'язків з Італією і рядом інших європейських країн і, що представляється вельми важливим, під впливом боротьби за національну незалежність. Найбільшим представником культури Відродження Нідерландів був Еразм Роттедамський (1469 - 1536). Велику популярність гуманісту принесли сатиричні твори "Похвала дурості" (1509), "Домашні бесіди" і інш., в яких висміювалися забобони, схоластичний світогляд, станова чванливість і інші вади. Сатира гуманіста сприяла вихованню свободомыслия, прагненню до знань, розвитку заповзятливості. Твори мислителя вийшли далеко за межі Нідерландів, надавши найсильніший вплив на гуманистический процес в Німеччині, Франції, Іспанії, Англії. При цьому ідеї Еразма Роттердамського не носили різкого радикального характеру, мислитель швидше шукав компромісні розв'язання досить гострих релігійно-філософських, соціальних і політичних проблем.

У умовах революційних десятиріч в Нідерландах гуманистическая література по цілком зрозумілих причинах придбала більш радикальний характер, про що свідчить, наприклад, твір Пилипа Альдехонде (1539 - 1598) "Вулик святої римської церкви".

У XV в. Нідерланди стали осереддям одного з самих яскравих в Європі виявів "осені середньовіччя" - пишного розквіту при бургундских герцогах аристократично витонченої, заснованої на рицарських ідеалах придворної культури, вже порушеної холодом в'янення і формалізмом, що переспівує минулі зразки. Одночасно, однак, в сфері живопису, починаючи з творчості Яна ван Ейка (ок. 1390 - 1441), розвиваються новаторські тенденції ренесансного типу.

У другій половині XV-початку XVI в. відбувається бурхливий розвиток нидерландской школи музики (нерідко його характеризують як еволюцію сменяющих один одного трьох поколінь або шкіл). І лише в кінці XV-початку XVI у., вже під прямим впливом італійського гуманізму, процеси ренесансного оновлення починають захоплювати в Нідерландах, як і в сусідніх Німеччини і Франції, широке коло явищ культури. При цьому тут особливо часто виникають різноманітні культурні сплави старого і нового, позначається значення двох ліній в самої готичній традиції - що давно устоялася, чисто середньовічної, і більш пізньої, вже несучої в собі елементи внутрішньої трансформації готики на новий лад. Складні шляхи нидерландской культури утрудняють періодизацію, загальну для її різних областей, але загалом першу і другу половину XVI в. можна розглядати як два основних етапи її ренесансного розвитку.

Найбільші художники Нідерландів: Питер Брейгель (1525 - 1569), чиє мистецтво національне за формою і змістом, яскраво відображає сучасну йому життя, Ієронім Босх (ок. 1460 - 1516), Франс Халс (1581/1585 - 1666). Нідерланди стали батьківщиною двох самостійних жанрів живопису - натюрморта і пейзажу.

Найбільш чудовими художниками Європи XVII віку були нидерландцы Пітер Пауел Рубенс (1577 - 1640) і Харменс Ван Рейн Рембрандт (1606 - 1669). У творчості Рубенса приподнятость, патетика, бурхливий рух, декоративний блиск колориту невіддільні від почуттєвої краси образів, точних спостережень дійсності ( "Зняття з хреста", "Союз Землі і Води", Камеристка"). Творчість Рембрандта характеризується глибоким психологизмом і винятковою майстерністю живопису, заснованим на ефектах світлотіні ( "Святе сімейство", "Даная", "Нічний дозор", "Ян Сикс").

Франція.

Французький Ренесанс носив характер придворної культури. Не менш важливою межею гуманистического руху в цій країні був його яскраво виражений національний характер. Найбільш видатним представником французького гуманізму був автор сатиричного романа "Гаргантюа і Пантагрюель" Франсуа Рабле (1494 - 1553). Автор безпощадно батожив католицьку церкву за вади її служителів, висміює неуцтво, святенництво, раболіпство і т.п. Велике просвітницьке значення мала літературна група з семи поетів - "Плеяди". Її фундатори - Пьер де Ронсар (1524 - 1585) і Жоаке Дю Белле (1522 - 1566), що натхнулися класичними моделями, працювали над удосконаленням французької поезії і сприяли розвитку загальнонаціональної сучасної мови.

Перший великий художник французького Відродження - Жан Фуке (ок. 1420 - 1481). І в портретах ( "Портрет Карла VII", ок. 1445), і в релігійних композиціях ( "Диптих з Мелена") ретельність листа поєднується з монументальністю в трактуванні образу. Ця монументальність створюється чеканностью форм, замкненістю і цілісністю силуету, статичностью пози, лаконізмом кольору. Композиційна ясність і точність малюнка, звучність кольору характерні для численних мініатюр Фуке ( "Життя славнозвісних чоловіків і жінок", ок. 1458). Поля рукописів заповнені зображенням сучасного Фуке натовпу, пейзажами рідний Турені.

Значних висот досягають суспільна думка, філософія, етика. Великий твір Мішеля де Монтеня (1533 - 1592) - есе "Досліди", що затверджувало ідеї раціоналізму, надало вплив на розвиток західноєвропейської думки.

Англія.

Англійський Ренесанс прославився не стільки живописом і архітектурою, скільки театром. Його розквіт довівся на кінець XVI - початок XVII віку, досягши своєї вершини в творчості Вільяма Шекспіра (1564-1616). У Шекспіра криза гуманізму виразилася особливо яскраво в образі Гамлета, який розривається між гуманистическими ідеалами і необхідністю діяти в умовах далеко не ідеального суспільства, де будь-яка дія суперечить духу гуманізму. Творчість Шекспіра з'явилася вираженням багатства ідей і пристрастей, що виникали в переломну епоху.

Гуманистическую поезію Англії представляють Томас Уайет (1503 - 1542), він ввів в англійську поезію жанр сонета, Пилип Сидней (1554 - 1586) і Лестер Едмунд Спенсер (ок. 1552 - 1599), якого називали "поет поетів".

Іспанія.

На відміну від Англії, де перемогла Реформація, культура Іспанії розвивалася в рамках панування католицької церкви, що спиралася на репресивний апарат інквізиції. Тому гуманистическое рух не носив яскраво вираженого антиклерикального характеру.

У області літературної творчості набувають широкого поширення рицарські і крутійські романи. Найбільш великим представником цього жанру був великий Мігель де Сервантес (1547 - 1616), автор романа "Хитромудрий идальго донкіхот Ламанчський", в якому письменник дав широку реалістичну картину життя Іспанії. Романтично настроєний идальго не в змозі зрозуміти, що час рицарських подвигів минув. Драма невдалого рицаря близька Сервантесу, який, як і значна частина іспанського дворянства того часу, не міг пристосуватися до нових умов життя і відчував свою никчемность. Інші твори Сервантеса, наприклад, "Повчальні новели", стали своєрідним описом сучасних автору вдач.

Основоположником іспанської національної драми був Лопе де Вега (1562 - 1635), автор величезної кількості літературних творів, серед яких що не втратили свого значення і сьогодні "Собака на сіні", "Вчитель танців" і інш.

Великі художники Іспанії епохи Відродження: Ель Греко (1541 - 1614), витвори якого відрізняються підвищеною натхненністю, різкими ракурсами, мерехтливим колоритом ( "Апостол Петро і Павло", "Поховання графа Оргаса"), і Дієго Веласькес (1599 - 1660), чий живопис відрізняється сміливістю романтичних спостережень, умінням проникнути в характер персонажа, загостреним почуттям гармонії ( "Вакх", "Сніданок", "Меніни", "Пряхи").

Епоха Ренесансу в слов'янських культурах

Ренесанс вплинув істотний чином на культуру слов'янських країн "латинського" кола. З Італії і Німеччини ідеї гуманізму і нові форми культури, завдяки інтенсивним контактам, розповсюджувалися в Хорватії і Далмациї, в Словенії, Польщі і Чехії. Сприйняття Ренесансу слов'янами було нерівномірним. Найбільш органічно і раніше всіх його сприйняли в Далмациї, де італійська культура завжди мала вирішальний вплив. Почався небачений розквіт далматинской поезії. Ідеї італійського гуманізму проникли в Далмацию дуже рано, вже в XV віці. Типовим було широке поширення класичної освіти в міських школах. Гуманісти Дубровника і сусідніх міст створили декілька значних творів по економіці, філософії, політиці, Медицині, навігації, техніці.

Прекрасна сторінка в історії Ренесансу у слов'ян - культура Польщі. У багатонаціональній державі, якою Польща стала в XV-XVI вв. внаслідок з'єднання польських, литовських, білоруських і українських земель, було багато різних місцевих варіантів культури. Як би понад них, об'єднуючи все в один загальноєвропейський стиль, ліг шар ренесансної культури. Її носіями були королівський двір, що підтримував культурні контакти з Італією, вище дворянство, що будувало палаци і замки за зразком західноєвропейської аристократії, католицьку церкву, що наслідувала римським смакам, гуманистическая інтелігенція і городяни, на яких вирішальний вплив надала культура німецького Ренесансу. Переплетення італійських і німецьких впливів з традиційною польською культурою дало цікаві, своєрідні плоди, особливо в поезії. Вершина польського Ренесансу - поезія Яна Кохановського (1530-1584). Висока гуманистическая образованность дозволила йому сприйняти всі культурні багатства своєї епохи, а неабиякий талант, почуття мови дали можливість виразити в звучних віршах те, що хвилювало людей його часу.

Загалом культура Ренесансу в слов'янських країнах вводила національні особливості культур в русло загальноєвропейського художнього розвитку. Гуманізм ставив людину в центр світобудови, сприяючи розвитку особистості. Однак в слов'янських країнах Ренесанс багато в чому накладався на стару середньовічну культуру, утворюючи цікавий сплав традиційного і нового. Тому мистецтво XVI в. в слов'янських землях не досягло такого розквіту, як в Західній Європі. Очевидно, причину цього потрібно шукати в історичних особливостях слов'ян, у яких був відсутній глибоке історичне коріння для виникнення гуманистической культури ренесансного типу.

Словник понять і персоналий

Агрікола Рудольф - німецький мислитель

Альдехонде Пилип - нідерландський літератор

Аріосто Лудовіко - італійський поет

Босх Ієронім - нідерландський художник

Боттічеллі Сандро - італійський живописець

Вега Лопе де - іспанський драматург

Веласькес Дієго - іспанський живописець

Веронезе Паоло - італійський живописець

Боккаччо Джованні - італійський поет

Бронзіно Анджело - італійський живописець, основоположник маньеризма

Бруно Джордано- італійський мислитель і астроном

Брейгель Пітер - нідерландський живописець

Вімпфелінг Якоб - німецький мислитель

Відродження (Ренесанс) - епоха в історії, що охоплює кінець XIII - початок XVII вв.

Гольбейн Молодший Ганс- німецький живописець

Грюневальд - німецький живописець

Гуманізм - в ренесансному уявленні має на увазі не тільки оволодіння античною премудрістю, але також самопізнання і самоудосконалення

Данте Алігьері - італійський поет

Джорджоне - італійський живописець

Джотто ди Бондоне - італійський живописець; "титан" Відродження

Донателло - італійський скульптор

Дю Белле Жоаке - французький поет

Дюрер Альбрехт - великий німецький живописець і графік; "титан" Відродження

Інквізиція - репресивний орган католицької церкви, дії якої сприяли закінченню епохи Відродження

Кавалліні Пьетро - італійський живописець

Кальвін Жан - французький реформатор, фундатор кальвинизма

Кампанелла Томмазо - італійський філософ

Кохановський Ян - польський поет

Кранах Старший Лукас- німецький живописець

Леонардо так Вінчи - великий італійський художник, теоретик мистецтва, скульптор, архітектор, математик, фізик, механік, астроном, фізіолог, ботанік, анатом; "титан" Відродження

Лютер Мартін - німецький реформатор, фундатор лютеранства

Мазаччо - італійський живописець

Макиавеллі Ніколо - італійський мислитель і філософ

Маньерізм - течія в європейському мистецтві 16 віку, що відображає кризу гуманистической культури Високого Відродження

Медічи - сімейство багатих флорентийских комерсантів, представники якого були правителями Флоренції в період Відродження

Мікеланджело Буонарроті - великий італійський скульптор, живописець, архітектор і поет; "титан" Відродження

Мікеланджело так Караваджо - італійський живописець

Монтень Мішель де - французький мислитель

Мор Томас - англійський гуманіст

Петрарка Франчесько - італійський поет

Пізано Нікколо - італійський скульптор

Понтормо Якопо - італійський живописець, основоположник маньеризма

Рабле Франсуа - французький письменник

Рафаель Санті - італійський живописець; "титан" Відродження

Рембрандт Харменс Ван Рейн - нідерландський живописець

Реформація - могутній релігійний рух, направлений на реформування вчення і організації християнської церкви

Ронсар Пьер де - французький поет

Рубенс Пітер Пауел - нідерландський живописець

Сакс Ганс - німецький поет

Сервантес Мігель де - іспанський письменник

Сідней Пилип - англійський поет

Тінторетто Якопо - італійський живописець

Тіциан Вечелліо - італійський живописець; "титан" Відродження

Уайет Томас - англійський поет

Фішарт Іоганн - німецький літератор

Фуке Жан - французький художник

Халс Франс - нідерландський живописець

Цвінглі Ульріх - швейцарський реформатор, фундатор цвинглианства

Челліні Бенвенуто - італійський скульптор і ювелір

Шекспір Вільям - англійський драматург

Едмунд Спенсер Лестер- англійський поет

Ейк Ян ван - нідерландський живописець

Ель Греко - іспанський живописець

Еразм Роттедамський - нідерландський мислитель і філософ

Висновок

Відродження - епоха в житті людства, відмічена колосальним злетом мистецтва і науки.

Мистецтво Відродження, виникле на основі гуманізму - течії суспільної думки, людини, що проголосила вищою цінністю життя. У мистецтві головною темою стала прекрасна, гармонічно розвинена людина, що володіє необмеженими духовними і творчими можливостями. Мистецтво Відродження заклало основи європейської культури Нового часу, кардинально змінило всі основні види мистецтва. У архітектурі затвердилися творче перероблені принципи античної ордерної системи, склалися нові типи суспільних будівель. Живопис збагатився лінійною і повітряною перспективою, знанням анатомії і пропорцій людського тіла. У традиційну релігійну тематику витворів мистецтва проникав земний зміст. Посилився інтерес до античної міфології, історії, побутових сцен, пейзажу, портрета. Нарівні з монументальними настінними розписами, що прикрашають архітектурні споруди, з'явилася картина, виник живопис масляними фарбами. На перше місце в мистецтві виступила творча індивідуальність художника, як правило, універсально обдарованої особистості.

У мистецтві Відродження тісно переплелися шляхи наукового і художнього збагнення світу і людини. Його пізнавальне значення було нерозривно пов'язане з піднесеною поетичною красою, в своєму прагненні до природності воно не опускалося до дріб'язкової повсякденності. Мистецтво стало загальною духовною потребою.

Література

Культурология. Історія світової культури: Підручник для вузів (Під редакцією Маркової А.Н.). - М.: ЮНИТИ, 2003.

Історія культури країн Західної Європи в епоху Відродження (Під редакцією Брагиной Л.М.). - М.: Вища школа, 1999.

Кравченко А.И. Культурология: Учбова допомога для вузів. - 3-Е изд.- М.: Академічний проект, 2001.

Шаповалов В.Ф. Основи філософії: Від классики до сучасності. - М.: ФАИР-ПРЕС, 1998.

Мельників Г.П. Культура зарубіжних слов'янських народів. - М.: Интерпракс, 1994.

Авіація і космонавтика
Автоматизація та управління
Архітектура
Астрологія
Астрономія
Банківська справа
Безпека життєдіяльності
Біографії
Біологія
Біологія і хімія
Біржова справа
Ботаніка та сільське господарство
Валютні відносини
Ветеринарія
Військова кафедра
Географія
Геодезія
Геологія
Діловодство
Гроші та кредит
Природознавство
Журналістика
Зарубіжна література
Зоологія
Видавнича справа та поліграфія
Інвестиції
Інформатика
Історія
Історія техніки
Комунікації і зв'язок
Косметологія
Короткий зміст творів
Криміналістика
Кримінологія
Криптологія
Кулінарія
Культура і мистецтво
Культурологія
Логіка
Логістика
Маркетинг
Математика
Медицина, здоров'я
Медичні науки
Менеджмент
Металургія
Музика
Наука і техніка
Нарисна геометрія
Фільми онлайн
Педагогіка
Підприємництво
Промисловість, виробництво
Психологія
Психологія, педагогіка
Радіоелектроніка
Реклама
Релігія і міфологія
Риторика
Різне
Сексологія
Соціологія
Статистика
Страхування
Будівельні науки
Будівництво
Схемотехніка
Теорія організації
Теплотехніка
Технологія
Товарознавство
Транспорт
Туризм
Управління
Керуючі науки
Фізика
Фізкультура і спорт
Філософія
Фінансові науки
Фінанси
Фотографія
Хімія
Цифрові пристрої
Екологія
Економіка
Економіко-математичне моделювання
Економічна географія
Економічна теорія
Етика

8ref.com

© 8ref.com - українські реферати


енциклопедія  бефстроганов  рагу  оселедець  солянка