трусики женские украина

На головну

 Конферансьє і ведучий програми: традиційні та сучасні моделі - Культура і мистецтво

"Конферансьє і ведучий програми: традиційні та сучасні моделі"

Глава 1. Історія та традиції мистецтва конферансьє і академічного провідного

1.1 Історичні корені жанру конферансу. Основоположники вітчизняного конферансу

1.2 Основні тенденції розвитку сольного конферансу в 30-ті - 80-ті роки XX століття

1.3 Принципи організації та особливості творчого стилю парного конферанса1.4 Розвиток сольного конферансу в післявоєнний період: 1946-1977 рр.

1.5 Загальне та особливе в мистецтві конферансьє і академічного провідного

Глава: 2. Сучасні моделі конферансьє і ведучого

Висновок

Список літератури

Глава 1. Історія та традиції мистецтва конферансьє і академічного провідного

1.1 Історичні корені жанру конферансу. Основоположники вітчизняного конферансу

Конферанс - форма сценічної дії, здійснювана конферансьє - особою, що оголошують номера програми на естрадному представленні або концерті і займає публіку між виконуваними номерами (Шубін С.В., словник).

Конферанс - естрадний жанр - виступ на сцені, пов'язане з оголошенням і коментуванням (зазвичай комедійного характеру) номерів естрадного вистави, концерту, а також текст

Конферанс - естрадний художній жанр - виступ на сцені, пов'язане з оголошенням і коментуванням номерів програми.

Конферансьє - (від французького - доповідач), артист естради, що оголошує концертні номери і виступаючий в проміжках між ними.

Конферансьє - артист естради, що оголошує номери концертної програми, іноді виступає з самостійними номерами.

Конферансьє - артист, що оголошує номера програми на естрадному поданні, концерті і займає публіку в перервах між номерами своїми самостійними виступами.

Серед естрадних жанрів конферанс - один з наймолодших. Втім, коріння цього естрадного жанру шукають в далекому минулому. Їх знаходять в хорі античного театру, в прологах італійської комедії масок, в уявленнях російських скоморохів і балаганних дідів. Однак реальна наступність виявлена ??і в капітальної роботі з історії російської естради Е. Кузнєцова «З минулого російської естради». Перехід від бородатого зазивали, вигукує на Раус свої жваві примовки, до естрадного артисту в ролі щегловатого, коректного, іронічного «Розважальник» і ведучого, занадто різкий. Але схожість цих явищ не може бути простою випадковістю і говорить про те, що здавна існувала потреба якогось сполучної ланки між глядачем і сценою.

Народні гуляння почалися ще в 18 столітті, але в 19 столітті, вони стають, особливо популярні. На різдво - «гуляння під горами», на масницю і паску - «під гойдалками». Сучасники залишили опис таких гулянь «... Протягом тижня натовпи народу щодня стікаються до гойдалок, спорудженим на площах. Ще здалеку приваблюваний турецькими барабанами і гучної музикою мандрівних комедіантів, канатних танцюристів та інших різного роду акторів народ поспішає на площу, щоб погуляти біля гойдалок ... Кілька музикантів, на чолі паяцами, розміщуються на балконі і на верхньому майданчику цієї своєрідної каруселі і таким чином опиняються в центрі загального кругообігу. У найближчому сусідстві - підмостки комедіантів, особливо привертають народ гострими, хоча і грубуватими жартами ». (1-Кузнєцов з минулого р.е.1958 С39.)

На цих Паяцах, або, як їх називали в народі, «карусельних дідів», нам слід зупинитися окремо, бо вони прямі предки сучасних конферансьє і ведучих.

«Костюм і грим« діда »був традиційний ...» - пише один з діячів народних гулянь. (2Русск. Нар. Гул.алекс.-яков.1948 ст.62.) Додамо - і помітний. У строкатому многолюдді гулянь треба було зупиняти на собі погляди. «Борода і вуса з сірої клоччя, нарочито грубо зроблені, сірий, навмисно залатаний каптан і стара кругла ямщіцкіх шапка з паперовим квіткою збоку, на ногах онучі та личаки». Поява на балконі гойдалок фігури в цьому вбранні служило сигналом початку веселих промов, усілякого балагурства, жартів і примовок.

На обов'язки «карусельного діда» було і оголошення «номерів». Ось як це відбувалося: «побалагуріть ...« дід »раптово ляскав себе по лобі, немов згадавши-небудь, квапливо зникав і виводив трьох танцорок. Представивши їх публіці і найчастіше досить відверто побалагуріть на їх рахунок, «дід» приймався танцювати з ними ... »(3русск.нар гул.Алек-Яков.1948 ст.64)

Історики естради не без підстави вбачають у цих народних потішника далеких предків конферансьє. Тісний зв'язок з публікою і веселощі від безпосередньої розмови з нею, а також "подача" виконавців - ось ниточки, які тягнуться від дотепників в онучах до сучасних елегантним конферансьє.

Е.Б. Шапіровський, беручи за основу буквальний переклад з французької «конферансьє-доповідач», пише про те, що в ХIХ столітті, такі «доповідачі», легкі на забавне летюча слово, кілкий, але беззлобний випад, імпровізований каламбур, були завсідниками літературно-художніх кафе . У таких кафе зустрічалися поети, художники, музиканти. «З цієї співаючої, читаючої, читаючої, рисующей, киплячій богемського пристрастями натовпу стихійно виділявся найбільш спритний словесний дуелянт, швидкий на жартівливу розправу, епатуючий відповідь.

Бочонок, табуретка, стілець, стіл - і імпровізаційна естрада готова. Схопившись на неї, підбиваючи оточуючих на виступи, він стає «диригентом» балакучий компанії, підхоплює на льоту «стрибучий» розмова, господарем вечора, веселим «доповідачем» - конферансьє ».

Н. П. Смирнов-Сокольський у своїй доповіді «Про мистецтво конферансу», знаходить історичні витоки конферансу в італійському театрі епохи Відродження і вважає, що маски комедії дель арте, їх робота у виставі по суті, теж робота конферансьє.

Ще одне джерело є у сучасного конферансьє, концерт - театр. З кінця 18 століття в оперному театрі увійшло звичай після основного спектаклю випускати на сцену в дивертисменті артистів - улюбленців публіки з виконанням найбільш ефектних арій з опер або танців з балетів. Поступово артисти в дивертисментах стали поповнювати репертуар творами, взятими не тільки з йдуть спектаклів.

У середині 20-х років 19 століття дивертисменти починають влаштовуватися і в драматичних театрах, головним чином в Александрінського в Петербурзі і Малому театрі в Москві. Тут вони нарікають антрактами, бо в антракті, перед завісою актори читають полюбилися публіці монологи з ролей або виспівують популярні куплети з водевілів.

В антрактах виступали самі знамениті актори того часу. Великий Щепкін виніс на них свої усні розповіді. Він же перший почав читати перед завісою твори Пушкіна і Шевченка, байки Крилова. Виконував він в антрактах і водевільні куплети. Таким чином, антракт привчав до сусідства різноманітних жанрів. Виділялися і виносилися на просценіум кращі, найбільш вдалі артисту монологи, куплети та інші фрагменти ролей. І цей природний відбір поступово перетворювався на нову форму мистецтва - концерт.

Навряд чи багато хто знає зараз, що слово «вокзал», пов'язане у нас із зустрічами і від'їздами, брязкотом коліс і хвилюючими запахами подорожі, закріпилося за місцем приходу і відходу поїздів через мистецтва і притому мистецтва естрадного.

У 18 столітті вокзалами називали заміські сади з клубно-концертними приміщеннями, що поєднували в своїх стінах концерти та дивертисменти з танцювальними вечорами і маскарадами (найменування «вокзал» перейшло до нас від лондонського вокзалу, найбільш раннього з відомих столичних розважальних підприємств подібного типу).

Перші потяги в Росії почали ходити між Петербургом і Павлівському. На станції Павловська був побудований концертний і танцювальний зал і естрада - улюблене місце розваги жителів столиці - так званий Павловський музичний вокзал. А так як це було і місце відправки поїздів, то з часом слово «вокзал» втратило свій первісний зміст.

З сорокових років 19 століття, крім Павловського вокзалу в Петербурзі, великою популярністю користувався так званий «Сад штучних мінеральних вод», або сад Ізлер. У Москві аналогічним закладом був Літній театр в Нескучне саду (на тій території, де зараз знаходиться Центральний парк культури і відпочинку імені Горького), а потім затьмарив його Петровський парк. Ці сади стали місцем відпочинку городян, в них процвітали різні види естрадного мистецтва.

Першого конферансьє, знаменитого Микиту Балієва, дав російській естраді Художній театр.

Він оголошував і коментував номера у своєму театрі, розповідав публіці про багатьох цікавлять її речах і, начебто непослідовно перескакуючи з теми на тему, створював враження, ніби сказане сьогодні зімпровізувати тільки що і зовсім не обов'язково буде повторено завтра.

Виходячи до рампі, Балієв вдивлявся в сидять за столами, щоб дізнатися, хто сьогодні прийшов, кивком голови або навіть «називаючи прізвища» вітався з друзями, звертався до них з яким-небудь смішним, але зрозумілим решті публіці зауваженням - і контакт із залом був встановлений.

Всі писали про Балієв, і зокрема К.С. Станіславський, відзначають його неабияку винахідливість: швидкі і дотепні відповіді на репліки глядачів, вміння створювати атмосферу небувалою раніше свободи і безпосередності у взаєминах між сценою і залом для глядачів.

Актори молодого тоді Художнього театру самі були молоді, з великим запасом творчих сил, їх переповнювала енергія, вони, не бажаючи, витрачали себе на жарт, на пустощі, блищати вигадкою, смаком. У театрі влаштовувалися «сімейні» вечора, до країв переповнені веселощами самого високого смаку, осяяного блискучим талантом. Вечори ці стали називатися капусниками.

Спочатку вони були дійсно тільки внутрішньотеатральних, на них ззовні допускалися лише найближчі друзі. Але так як все більша кількість людей прагнуло потрапити на капусники, родинне коло розірвався, і вони стали своєрідним видом естрадного вистави, свого роду жартівливим концертом, вже не для себе, а для публіки.

9 лютого 1910 відбувся перший платний «капусник».

На капусниках Художнього театру вперше з'явився абсолютно новий персонаж естрадного видовища - конферансьє.

Звернімося до книги К. С. Станіславського «Моє життя в мистецтві»: «В якості конферансьє на цих капусниках вперше виступив і блиснув талантом наш артист Н. Ф. Балієв. Його невичерпне веселощі, винахідливість, дотепність - і в самій суті, і у формі сценічної подачі своїх жартів - сміливість, часто доходила до зухвалості, вміння тримати аудиторію в своїх руках, почуття міри, вміння балансувати на межі зухвалого й веселого, образливого і жартівливого, уменье вчасно зупиниться, і дати жарті зовсім інше, добродушне напрямок - все це робило з нього цікаву артистичну фігуру нового жанру ». (Станіславський ма життя в позов.)

З капусників Художнього театру народився під керівництвом Н. Балієва театр «Летюча миша», а слідом за ним буквально посипалися театри цього типу.

Програма «Летючої миші» складалася з сцен, інсценівок і номерів. Неодмінною персонажем цього дробленого «дійства», його стрижнем і цементуючим елементом був конферансьє Микита Балієв. Його нове на ті часи амплуа, так само як і «блискучий талант» тягли в «Летюча миша» глядачів нітрохи не менше, ніж у МХТ.

Існувало одна обставина, що визначало багато в чому своєрідність баліевского конферансу. Оскільки зв'язок «Летючий миші» з капусниками і акторськими забавами була ще остаточно порвана, зал нового театру спочатку продовжував наповнюватися театральної і навколотеатральних, тобто «своєї» публікою. Ще недавно на капусниках цей глядач через хвилину ставав виконавцем, і всі сміялися його вигадці і жарту, а потім повертався з ігрового майданчика в зал і сам реготав над черговим номером своїх товаришів. У новому театрі якийсь час межа, що відокремлює сцену від залу, була стерта. Найактивнішу залучення глядачів в події на сценічному майданчику було неодмінною умовою жанру. І разом з тим - запорукою загальних веселощів, заради якого і ходили в цей театр.

Літописець «Летючий миші» в ювілейному виданні, випущеному, до 10-річчя театру, писав: «Кожен спускався під склепіння залишав у передпокої разом з калошами печаль, знімав з себе разом з пальто і турботи і як би приймав обітницю бути в ці деякі нічні годинник під крилами «Летючий миші» лицарем сміху і дотепного веселощів. Зобов'язаний був там, за порогом, залишити і образливість, здатність кусатимуть шуткою. Інакше ризикував бути неабияк ізжаленним, бо стріли і жарти «миші» були відточені дуже гостро і влучно потрапляли в ціль, хоча й спускалися з тятиви веселою і ласкавою рукою ...

Клубок жарти, починалася на сцені, перекидався в підвал, потім назад на сцену і все більше і веселіше заплутувався, захоплюючи в свої нитки все більше число акторів-глядачів ». (1Театр« Летюча миша », Пг., Вид-во« Сонце Росії », 1918, стор.13.)

Конферансьє сприяв тісному спілкуванню залу і сцени, виконавців та глядачів. Але це була не єдина його функція.

Уявлення, що носило мозаїчний характер, потребувало стержні, загалом сюжетному русі, яке і здійснював конферансьє.

Майже одночасно з «Летючої мишею» стали виникати в безлічі інші театри подібного типу. З кращих дореволюційних, окрім «Летючої миші», варто назвати «Криве дзеркало», в 20-х роках - такі, як «Вільний театр», «Вільна комедія», «Балаганчик», «Кривий Джиммі» ... Можна навести ще багато назв , але яке б ім'я не носили ці театри, які б програми не показували, головним у них був сміх.

Акумулятором сміху і веселощів на уявленнях подібних театрів був конферансьє.

Микита Балієв, за визначенням А. Г. Алексєєва, «був конферансьє-москвич, що не московський конферансьє, а саме конферансьє-москвич; на сцену виходив розоволіций, шірокоулибчівий, дебелий, радісний життєлюб, господар-хлібосол: москвич! »(Алекс. серьезн. і см. стор.233)

Варто перечитати глави «Війни і миру» Л. Толстого про старий графі Ростові і стане, зрозуміла генеалогія способу Балієва. Чи був він таким насправді? Іншими словами, чи користувався він «гримом душі»? Ще точніше: чи виходив він перед публікою «як є» або «ретушував» свої властивості для створення певного сценічного образу? Поза всяким сумнівом, що це було саме так. Тому достатньо підтверджень можна знайти хоча б в статтях, присвячених Балієв. Як правило, вони захоплено. Невдоволення критиків Балієв викликає тоді, коли в пікіровки він надмірно захоплюється своєю дотепністю і ранить супротивників. Закиди він викликає не тільки тому, що змінює загальній атмосфері легкого веселощів - головному девізу «Летючої миші». І не тільки тому, що ображає людини, що вступив з ним у змагання, причому ображає не як рівного, а як господар, який забув правило гостинності. Але головним чином тому, що виходить з образу, виходить з «маски», необхідної для його мистецтва.

Другий зачинатель жанру, Костянтин Едуардович Гибшман, конферував в петербурзькому театрі мініатюр «Криве дзеркало».

На відміну від Балієва він створив маску конферансьє боязкого, розгубленого, пригніченого необхідністю виступати перед публікою. Його промова була невиразна, путана, переривалася довгими томливими паузами. Номери оголошувалися неясно, плутано, з частим і як би непотрібним повторенням одних і тих же слів. Руху виявлялися дивно незграбними, скутими, що не відповідають тому, про що говорилося. Все, що робив і виголошував Гибшман, сприймалося як чиста імпровізація. Понуро повторювані вигуки і тривалий перелякане мовчання важко було прийняти за ретельно підготовлену роль. Тим часом всі зітхання, запинки, жести, переплутані репліки були заучені та відтворювалися з таким талантом і майстерністю, так природно, що глядач вірив акторові.

Сам того, бути може, і, не підозрюючи, Гибшман створив свого роду пародію на перший, так би мовити, масовий випуск російських конферансьє.

А для виступаючих в програмі акторів Гибшман був хороший тим, що на тлі імітованого їм невміння їх номери завжди вигравали.

Необхідність для конферансьє входження в образ і звідси найближче спорідненість цієї професії з акторською блискуче підтверджує діяльність на естраді Костянтина Гібшмана.

У створенні свого образу він пішов, що називається, від зворотного. До того часу, коли він вступив на естраду, фігура конферансьє стала на ній звичною, і характер конферансьє стабілізувався. Це обов'язково дотепник, людина сміливий, винахідливий, іноді навіть зухвалий - риси, що стали звичними, черговими для будь-якого конферансьє. У гірших зразках позитивні властивості перетворювалися на негативні: свобода поведінки - в розв'язність або навіть нахабство, дотепність - в вульгарність.

Можна собі уявити, яке враження на цьому тлі виробляла фігура вкрай мішкуватий, незручна, безглузда - людина скутий, навіть сторопілий від страху, явно виштовхнути без його волі на просценіум, плутаються в складках завіси, людина якому не кориться ні думка, ні мову! «Я ... е-е-е, ... бачте, ... да ... зараз перед вами ... е-е-е ... ми ... ви ...»

Чи був Гибшман насправді безпорадний і скутий? Аж ніяк ні. Він був хорошим актором і до відходу на естраду з успіхом

Повний текст реферату

Авіація і космонавтика
Автоматизація та управління
Архітектура
Астрологія
Астрономія
Банківська справа
Безпека життєдіяльності
Біографії
Біологія
Біологія і хімія
Біржова справа
Ботаніка та сільське господарство
Валютні відносини
Ветеринарія
Військова кафедра
Географія
Геодезія
Геологія
Діловодство
Гроші та кредит
Природознавство
Журналістика
Зарубіжна література
Зоологія
Видавнича справа та поліграфія
Інвестиції
Інформатика
Історія
Історія техніки
Комунікації і зв'язок
Косметологія
Короткий зміст творів
Криміналістика
Кримінологія
Криптологія
Кулінарія
Культура і мистецтво
Культурологія
Логіка
Логістика
Маркетинг
Математика
Медицина, здоров'я
Медичні науки
Менеджмент
Металургія
Музика
Наука і техніка
Нарисна геометрія
Фільми онлайн
Педагогіка
Підприємництво
Промисловість, виробництво
Психологія
Психологія, педагогіка
Радіоелектроніка
Реклама
Релігія і міфологія
Риторика
Різне
Сексологія
Соціологія
Статистика
Страхування
Будівельні науки
Будівництво
Схемотехніка
Теорія організації
Теплотехніка
Технологія
Товарознавство
Транспорт
Туризм
Управління
Керуючі науки
Фізика
Фізкультура і спорт
Філософія
Фінансові науки
Фінанси
Фотографія
Хімія
Цифрові пристрої
Екологія
Економіка
Економіко-математичне моделювання
Економічна географія
Економічна теорія
Етика

8ref.com

© 8ref.com - українські реферати


енциклопедія  бефстроганов  рагу  оселедець  солянка