трусики женские украина

На головну

Контактна імпровізація - Культура і мистецтво

ЗМІСТ

I. Введеніє

Що таке імпровізація..............................................................................3

II. Основна частина

Контактна імпровізація..........................................................................5

Хастл..............................................................................................................9

III. Висновок............................................................................................16

IV.Список літератури...............................................................................17

Введення.

Імпровізація (франц. improvisation, итал. improvvisazione, від лати. improvisus - несподіваний, раптовий) - це створення художнього твору безпосереднє в процесі його виконання. Імпровізація можлива в поезії, музиці, танці, театральному мистецтві і інш. Джерела імпровізації в професійному мистецтві сходять до народної творчості. З древнейших часів у різних народів існували особливі категорії певцов-импровизаторов (древньогрецький аэды, західноєвропейські шпильманы, російські сказители, українські кобзарі, казахські і киргизькі акыны і інш.). У професійному мистецтві найбільший розвиток отримали поетичні, музичні і хореографічні імпровізації Поетичні імпровізації звичайно виконується на задану тему. Блискучим поэтом-импровизатором був А. Міцкевич; серед російських поетів мистецтвом імпровізації володіли П. А. Вяземський, В. Я. Брюсов («Весняні води») і інш. Образ поэта-импровизатора відобразив А. С. Пушкин в «Єгипетських ночах».

Музична імпровізація в професійній художній творчості сформувалася під впливом народного імпровізування і втілила його риси. Ранні її форми в Європі пов'язані зі середньовічною вокальною культовою музикою. Оскільки записи цієї музики були неповними, приблизними, кожний виконавець повинен був в тій або інакшій мірі імпровізувати свою партію. Поступово методи імпровізації ставали все більш регламентованими. Професійна кваліфікація музиканта, наприклад органіста, довгий час визначалася його майстерністю в так званій вільній імпровізації поліфонічних музичних форм (прелюдій, фуг і інш.). Ряд музичних жанрів носить назви, вказуючі на їх частковий зв'язок з імпровізацією (наприклад, «Фантазія», «Експромт», «Прелюдія», «Імпровізація»). У сучасній музичній практиці імпровізація має істотне значення, особливо в джазовій музиці, якою органічно властиві елементи імпровізації, і в деяких модерністських течіях, що широко застосовують довільну імпровізацію.

Імпровізація в театрі - це гра актора, заснована на його здатності будувати сценічний образ, діяти і створювати власний текст на задану тему або в обставинах, передбачених сценарієм, творячи без попередньої підготовки, під час уявлення. Зародившись в народній театральній творчості, властива народному мистецтву в різних його формах, імпровізація була одним з істотних елементів сценічної дії древнього театру Сходу (існує і в цей час), була присутня в античному, середньовічному і ренесансному театрі. Високого рівня мистецтво імпровізації досягло в народній італійській комедії дель арте (16-18 вв.) і французькому фарсі (15-16 вв.). Пізніше імпровізація збереглася на сцені як стилістичний прийом (наприклад, у К. Гоцци).

Імпровізація в танці з древнейших часів є невід'ємною частиною народних обрядів, гри і свят. У країнах Сходу і Азії імпровізація в танці зберігається не тільки в народних уявленнях, але і в професійному мистецтві. Імпровізація варіюється від примітива до високого професіоналізму. У багатьох народних танцях у відповідь на «виклик» продемонструвати силу, спритність, удаль, імпровізатор виходить за межі стійких танцювальних форм (чоловічі грузинські, вірменські і інш. танці). Імпровізація в народному танці виявляється також і в змаганні (російський танок і інш.).

Збільшене значення музики в хореографічному мистецтві почала 20 в. викликало до життя ще один вигляд імпровізації: інтуїтивне вираження музики танцем. У великій мірі імпровізаційним було мистецтво А. Дункан, породжувач ряд подражательных шкіл. У 2-й половині 20 в. імпровізація залишається обов'язковим елементом народного танця, широко використовується в бальних танцях (чарлстон, липси, твіст, шейк і інш.).

Імпровізація - це особливий жанр, особливий напрям. Її розвиток в наші дні стає необхідною частиною розвитку сучасного танця.

Існує досить поширена помилка - вважати, що на відміну від хореографії, імпровізація - це відсутність школи і техніки. Насправді це не так. Школа імпровізації є, але - інша, вона працює на іншому структурному рівні. Насамперед, це техніка релаксації і усвідомлення тіла, більш тонкого почування внутрішніх сигналів, імпульсів руху, почування партнера, простору і часу як елементів, що народжує композицію. Якщо танцюристам традиційних напрямів (включаючи джаз і модерн) треба провести багато годин у станка, то импровизаторы, як говорили в своєму класі Ніна Мартін, "проводять багато годин на підлозі, усвідомлюючи зв'язки всередині тіла" (з статті "Імпровізація і хореографія").

Імпровізація має на увазі глибоку внутрішню роботу, вимагає розвитку особистості, індивідуальності, і цим відрізняється від "чистої" техніки танця. Імпровізація вимагає зміни мислення, особливого відношення до свого тіла, до особистої історії, внутрішніх імпульсів, які стають, в якомусь значенні, "співавторами" імпровізаційного танця.

Контактна імпровізація.

У сучасній хореографії існує таке поняття як контактна імпровізація.

Контактна імпровізація - це форма руху в танці, в дуеті. Два людини рухаються разом, в зіткненні, підтримуючи спонтанний тілесний, фізичний діалог через кинестетические почуттєві сигнали розподілу веема і інерції. Тіло, по мірі усвідомлення відчуттів інерції, ваги і балансу вчиться розслаблятися, звільнятися від надлишку мышечного напруження і відмовлятися від деякої кількості намірів і вольових установок для того, щоб не суперечити природному ходу речей, знаходитися в "потоку", використати те, що під рукою. Такі навики як падіння, перекочення і знаходження шкереберть досліджуються тілом і ведуть його до усвідомлення своїх природних рухових можливостей.

Нескладні і ясні дуэтные вправи дозволяють парам дослідити і фокусувати увагу на специфічних відносинах, з якими доводиться мати справу у вільній імпровізації - підтримувати і приймати вагу іншого тіла, віддавати йому свою вагу. Одного разу ці прості вправи і відчуття вводяться в сферу органічного руху тіла, стають легко доступними йому, при цьому виникає можливість вираження величезної сущностной енергії самого тіла. Стає дуже важливим розвивати спритність, почуття балансу, щоб вони могли працювати в динаміці, при фізичній дезорієнтації і гарантувати безпеку, покладаючись при цьому на один тільки інстинкт самозбереження, виживання.

Контактна імпровізація з переконання доводить, що сфера органічного руху тіла не має обмеження і багата можливостями для вираження всього себе, всієї істоти.

Коротка історія виникнення.

У січні 1972 року, Стів Пекстон, бувший танцюрист одного з найвідоміших хореографів стилю модерн, Мерса Кеннінгема, зробив роботу з 11 танцюристами, в якій протягом 10 хвилин відбувалися безперервні зіткнення, підтримки і перекочення один по одному. Ця робота називалася "Magnesium" (Магній).

У основі була ідея, що для танця необхідні два людини. Це не було боротьбою, акробатикою або бальним танцем, хоч і містило деякі елементи всього цього. Ця робота - дослідження здатності свідомості злитися з тілом в даному моменті і залишатися в ньому, залишатися в тілі, коли умови змінилися.

Дослідження розвинулося в новий технічний підхід, що вимагає роботи, як безпосередньо з фізичним тілом, так і з певним уявним відношенням. Необхідна робота з кінетичними образами, які відповідають руху і є для тіла істинними. І це потребувало назви, щоб можна було засилати на нього без небажаних паралелей. Нова форма була названа КОНТАКТНОЮ ІМПРОВІЗАЦІЄЮ.

На початку 1973 року Стів Пекстон, Курт Сиддал, Ненси Старк Сміт, Ніта Літтл і Карен Радлер здійснили тур по Західному Побережжю проводячи майстра-класи по контактній імпровізації і роблячи виступи. Атмосфера виступів була неформальною: без музики, спеціального освітлення і костюмів, глядачі знаходилися навколо, дуети і тріо чергувалися з сольними танцями. У діалог, що продовжується про розвиток контактної імпровізації невдовзі включилися сотні інших індивідуумів і груп.

Деякі принципи контактної імпровізації.

1. Рух слідує за зміщенням тачки контакту між тілами партнерів. Переважають рухи, пов'язані з дотиком двох тіл, пошуком взаємних просторових траєкторій при взаємодії з вагою тіла партнера. Танець прямує відчуттями партнерів, їх наміром зберегти або не зберігати фізичний контакт і продовжувати пошук взаємної опори.

2. Відчувати шкірою. Майже постійний фізичний контакт між партнерами направлений на використання всієї поверхні тіла для підтримки власної ваги і ваги партнера.

3. Перетеканіє. Увага направлена на сегментацію тіла і рух одночасно в декількох напрямах. Послідовне включення частин тіла в поєднанні з їх посылом в декількох різних напрямах. Постійне зміщення ваги на сусідні сегменти розширює можливості імпровізації і пом'якшує падіння і перекати. Сегментація тіла і множинність напрямів створює ефект суставчатости руху. На відміну від традиційної техніки танця модерн, де так само використовуються подібні прийоми, але акцент робиться на одному напрямі або простій протифаза, в контактній імпровізації часто використовується вільний потік інерції поза жорстким контролем.

4. Відчуття руху зсередини. Орієнтація і увага на внутрішньому просторі тіла. Повторна увага на формі тіла в просторі. Контактні импровизаторы велику частину часу проводять, концентруючи увагу всередині тіла, з метою сприйняття найтонших змін веема і забезпечення безпеки себе і партнера. Майстри, для яких сприйняття гравітації стало частиною їх натури, можуть частіше, ніж початківці, свідомо проецировать своє тіло в простір. У той же час, навіть в сольній імпровізації танцюрист часто зберігає внутрішній центр уваги і поглощенность рухом.

5. Використання сферичного простору (360 градусів). Трьохмірні траєкторії в просторі, спіральні, покривлені округлі лінії тіла. Ці траєкторії тісно пов'язані з фізичними задачами підняття ваги і падінь з мінімальним зусиллям. Підйом по дузі вимагає менше мышечных зусиль, падіння по дузі зменшує удар.

6. Проходження за інерцією, вагою і потоком руху. Вільний, набираючий силу потік руху в поєднанні з попеременным активним і пасивним використанням ваги. Контактні импровизаторы часто підкреслюють важливість безперервності руху, коли зазделегідь не відомо, куди воно може привести їх. Вони можуть активно тягнути, штовхати або підіймати партнера, слідуючи пориву енергії, або пасивно дозволяти інерції захоплювати їх.

7. Присутність глядачів, що Мається на увазі. Свідома неформальність презентації, в формі практики. Приближенность до аудиторії, що сидить звичайно в колу, без формально позначеної сцени. Особливо в ранні роки танець контактної імпровізації вже відбувався, коли глядачі тільки входили в зал, так що початок уявлення був невизначеним. У контактному виступі частіше за все відсутнє спеціальне сценічне світло, декорації, мізансцени, костюми.

8. Танцюрист - звичайна людина. Прийняття поведенческого або природного стану речей; танцюристи, як правило, уникають рухів, що чітко ідентифікуються з традиційною технікою танця, і не роблять відмінностей між повсякденними рухами і танцювальними.

9. Дозволити танцю трапитися. Хореографічні структури, організовані в послідовність дуетів, іноді тріо або великих груп і майже безперервна фізична взаємодія танцюристів. Такі елементи хореографії, як організація простору, вибір теми руху, використання драматичних жестів дуже рідко використовуються навмисно. Але хореографічні форми все ж виникають з динаміки зміни учасників і неминуче виникаючих настрій і станів в процесі імпровізації.

10. Кожний однаково важливий. Відсутність зовнішніх знаків відмінності між танцюристами, таких як порядок виходу, тривалість танця, костюм. Якість руху в контактній імпровізації посилює цей ефект.

Одним з імпровізаційних парних танців є ХАСТЛ.Хастл.

Хастл - це танець для тих, хто любить (або мріє) танцювати і хоче танцювати прямо там, де це бажання його "наздогнало": в штовханині дискотеки, між столиками кафе, вдома під радіо або в переході під музику з кіоску, - там, де вам захотілося, з тим, кого ви вибрали, під пісню, яка вас "зачепила". І партнер, і мелодія можуть бути навіть зовсім вам незнайомі. Власне, головний багаж хастла - не хореографія, а репертуар і навики танцювального спілкування.

Є люди, прагнучі підняти хастл на високий "показовий" рівень. Однак хастл передусім - соціальний танець ( "social dance"). Також, як сальса і аргентинское танго, він існує, щоб люди могли знайомитися і спілкуватися, відпочивати разом і танцювати вдвох. Хастл - це навіть не стільки танець, скільки тусовка 20-30-літніх людей, що шукають собі пару або компанію, на вихідних або надовго. Його основне призначення - бути ключем в мир: мир знайомств, мир руху, мир творчості, мир свободи.

Хастл - можливість танцювати, не входячи в дорогу систему бальних шкіл і світових турнірів. Але для бажаючих перемагати проводяться і кубки, і чемпіонати, а при зовсім неприборкному прагненні до зірок можна виїжджати на світові змагання.Історія виникнення.

Розміщені в Інтернет статті про історію хастла інтригують описом різноманіття стилів цього танця. Однак, хоч на словах декларується спорідненість хастла з американським hustle і західноєвропейськими disco-swing і disco-fox, міра цієї спільності неясна. По-перше, з першого погляду помітні не тільки схожі фігури, але і відмінності в техніці танця. По-друге, вони там, а ми тут, і контакти поки тільки-тільки намічаються.

У нас хастл з'явився десь на рубежі 70х і 80х. Щось було привезене через кордон іноземцями і виїзними щасливчиками, багато що було вигадане самостійно і привнесене з інших любимих танців. На жаль, про ті часи, тогочасні дискотеки, змагання і їх діючі обличчя що нині танцюють знають дуже мало.

Нова хвиля почалася десь в середині 90х разом з утворенням нових клубів і студій і продовжується досі. Повчальні групи і дискотеки, що мешкали спочатку в МГУ, тепер розповсюджуються по всій території СНД. У липні 2001 року була освічена Московська Федерація Хастла, а у вересні 2002 - Російська. У тому ж 2001 відбувся перший виїзд москвичів в Німеччину на Чемпіонат світу по диско-фоксу.

Хастл викладається курсами тривалістю до півроку і навіть більше і відрізняється від того танця, який дають в бальних студіях за один-дві-три уроки і згадують укупі з величезним списком інакших танцювальних можливостей.

Більш того "хастл" - це не тільки танець і не тільки зусилля декількох клубів і студій, але явище, що здійснюється завдяки чарівливості і енергії багатьох і багатьох людей, що часто не відносяться ні до яких клубів, але що вигадують і що втілюють в життя нові дивні і захоплюючі способи времяпрепровождения для себе, своїх знайомих і "незнайомих".

Основна мета хастла - це красиве культурне дозвілля. Основна мета учбових груп - не придбання професії, а придбання можливості і здатності добре провести вільний час. Основне мірило успішності викладача - не в місці пар, що тренуються ним на п'єдесталі пошани, а в свободі і органичности їх перебування в тусовке, в социуме. Можна сказати, що кредо хастла - виявитися не над всіма, а разом з іншими.

Це не означає відсутності роботи і техніки на заняттях, але це корінним образом міняє спрямованість старань. Думаю, саме тому викладачем хастла може стати людина без спеціального утворення і великого танцювального минулого, але володіючий певної харизмой і схильний до імпровізації.Особливості хастла.

1. Основний - тобто "базовий" - хід в хастле надзвичайно спрощений. Ритм рівний. Рахунків - чотири. Виконання - лівої-правої-лівої-правої для партнерів і правої-лівої-правої-лівої для партнерок.

Аналогія, що Напрошується із звичною нашим черевикам ходьбою дуже важлива: хастл "зростає" з нашого повсякденного досвіду. І одне з чарівних преображений, здійснюваних хастлом, переховується якраз в тому, як прогулянка вдвох стає танцем. Тут, таким чином, виявляються і простота освоєння танця (що для хастла є безумовним достоїнством і козирем у відстоюванні свого місця під танцювальним сонцем), і - природність переходу "від життя до танця". Хастл - це танець як образ життя. Напевно, навчаючись танцювати, люди непомітно стають красивіше і контактніше в так званому "звичайному" житті.

Інше позитивне слідство простоти основного ходу виявляється в тому, що хастл можна досить легко адаптувати практично до будь-якого стилю музики. Звісно, під бандонеон найбільш органічно виглядає саме аргентинское танго, а музика свинг нерозривно пов'язана з линди-хоп. Але хастл дозволяє (і в значенні дозволу, і в значенні отримання способу) почати танцювати, він дозволяє і навчає вільному, "особистому" руху під музику, допомагає здійснити перехід "від стеночки до паркету". У цьому - його перша головна місія.

2. Друга "школа" хастла - в артистичності. Надзвичайно сильний настрій на те, щоб справити враження: вам пробачать практично будь-які порушення техніки, якщо ви залучите і втримаєте увагу публіки (або хоч би своєї партнерки).

3. Імпровізація. Майже напевно це слово виявиться серед перших же епітетів, якими нагородить свій танець, що розпитується вами поклонник хастла. Можна сказати, що воно означає саму душу цього танця, його життєву енергію, його привабливу силу. "Импровизационность" є ключовим компонентом, його прагненням до свободи і щастя співзвучного собі самовираження. Танець в хастле не планується зазделегідь. Так, він не завжди стає подією хореографії, але він завжди прагне бути спонтанним, актуальним, живим.

Цю ж цінну особливість можна побачити в сальсе, горби, аргентинском танго. Взагалі, відмітною ознакою соціального танця можна назвати якраз безумовний пріоритет що здійснюється цю хвилину контакту двох людей і музики над всіма іншими правилами і всіма інакшими прагненнями.

Головне в хастле - "ведіння". Мабуть, це найбільш важливий аспект танця. "Ведіння" - це самий початок здатності бути вдвох, підтримувати контакт один з одним, сприймати один одну через цей контакт і взаємно управляти рухом один одного. "Ведіння" в своїй мінімальній присутності повідомляє виразність намірам партнера (який "веде" танець), і легкість і чіткість - рухи у відповідь партнерки. Саме якість "ведіння" є однією з найістотніших негласних оцінок партнера або партнерки серед завсідників дискотек.

Хастловское "ведіння" доводиться родичем тому стану, з яким працюють в контактній імпровізації. З цієї точки зору хастл - це початкова школа контакту: контакту танцювального і контакту соціального. Тому хороша група навчання і входження в хастл-дискотеку може стати для людини теперішнім часом і дуже значущою подією.

Партнер і партнерка - два різних людини в двох несхожих ролях. З одного боку - партнер "малює" танець, а партнерка відтворює задум партнера. Існуючий серед хастловцев афоризм свідчить: "Партнерка не відає, що зробить партнер, а партнер не знає, яка зазвучить музика". Однак, з іншого боку - партнерка втілює душу і витонченість танця, забезпечуючи його прикрасами з свого репертуару, а партнеру дістається честь показувати партнерку у всій красі і бути її надійною опорою в складних рухах, обертанні і підтримці. І, як би там не було, незнайома, важка музика може виявитися серйозним випробуванням для обох, і обом же доводиться мати справу з характером і настроєм один одного.

Уміння яскраво станцевать з незнайомою людиною високо ціниться в хастле. Можна сказати, що самим "хастловским" конкурсом є так званий "джэк-энд-джилл", коли перед кожним черговим туром конкурсу минулі в нього пари розбиваються і випадковою долею складаються на новий лад.

До речі, в хастле досить дівчат, люблячих "вести" і що роблять це так уміло і музичне, що партнерам-чоловікам залишається тільки в захопленні аплодувати і уважно вчитися у них партнерській майстерності.Репертуар рухів.

Крім вже згаданого основного кроку існують і його численні варіації: синкопування, уповільнення і убыстрения ритму, паузи.

Елементну базу складають мудровані "плетіння" руками з сальсы, підтримка і елементи хореографії з бальних, акробатичні трюки і ускладнення кроку з рок-н-ролла, переміщення в закритій позиції з танго: Плюс всі індивідуальні і парні рухи, "прибулі" з танців, які нинішні аматори хастла практикували раніше, одночасно і після, - "хто чого умів" і "хто що де підглянув". Хастл з радістю і невимушеністю вбирає в себе все, що зараз подобається що танцює.Музика.

Хастл народжувався під музику диско. Але його завжди танцювали живі люди, які любили не тільки добре, але вже старе, але і все новеньке і сьогоднішнє. Зараз під ритми 70-х-80-х хастл танцюють ті, кому ця музика особливо дорога, і ті, хто тільки починає своє танцювальне життя, оскільки рівний ритм дає більше шансів звикнути до своїм першим танцювальним па, не заплутавшись в руках і ногах. Люди подосвідченіше із задоволенням танцюють під латиноамериканские мелодії і під блюзовые композиції. Базовий ритм танця можна адаптувати практично до будь-якого музичного стилю. Крім основного кроку в хастле існує і безліч його варіацій і, скажемо так, дозволених порушень, які надають будь-які можливості для всякого без виключення настрою і темпераменту що танцюють.Майбутнє.

Для багатьох хастл стає дорогою в мир танця. Багато які, вподобавши до хастлу і повіривши в свою здатність танцювати, приступають до справжнього дослідження танцювальної terra incognita. Для одних наступним кроком стають бальні танці, для інших - соціальні: сальса, аргентинское танго, буги-вуги.

Отримавши під час навчання основний елементний базис, деякі ключові для танцювання навики і, головне, звичку танцювати прилюдно, вільно і для власного задоволення, люди відправляються у власне "вільне плавання" по дискотеках, клубах і танцювальних школах.

Висновок.

Імпровізація - це творчість. Творче процес експериментальний на всьому його протязі. І на кожному етапі - це не стільки проходження планам, що вже є і намірам, скільки відступ, що природно складається від них. Їх перегляд, навіть їх зневаження. Тут щокроку виникає щось непередбачене самим автором.

Постановник в процесі творчості не тільки отримує те, що бажає, але і бажає те, що у нього виходить. Момент імпровізації прискорює пізнавальний процес в мистецтві. Він збагачує творчість по методу "проб і помилок", творчістю "наощупь", творчістю "раптовою", творчість "раптом" і "напролом".

Імпровізація активізує несвідомі потенції автора, позбавляє розум від інтертності, експромти освіжають, дають життя і безпосередність нашій творчості. У наші дні імпровізація стала могутнім стилеобразующим чинником.

На закінчення можна сказати, що логіка і психологія імпровізації майже не вивчені. А тим часом можливості її неоцінимі. Всяка творчість являє собою процес безперестанних взаимопереходов задуму і здійснення, переживання і вираження, раціонального і інтуїтивного. Момент імпровізації - це момент стрибка, перерви поступовості в розвитку цього процесу.

Імпровізація в мистецтві несе з собою чудове відчуття творчого початку, закладеного в самій світобудові. Її "між прочим'иной разів стоїмо копітких трудів, а раптова, на мить образна перспектива, що виблискувала в сутінках - глибокодумних пророцтв. Ненавмисність часто таїть в собі передбачення логічної оцінки і виправданості рішень.

Список літератури.

1. А. Грішон "Танцювальна імпровізація", М., 2004.

2. Б. М. Рунін "Про психологію імпровізації", М., 2001.

3. "Танцювальний кландайк" (12). Грудень. М., 2004.

4. "Сучасні і естрадні танці"(5). Травень. М., 2002.

5. Е.П. Валукин "Проблеми спадщини в хореографічному мистецтві", М., 1992.

6. http://www.dancerto.ipd.ru/Articles/contact.htm

7. http://www.mtdf.ru/st_improv1.phtm1

Авіація і космонавтика
Автоматизація та управління
Архітектура
Астрологія
Астрономія
Банківська справа
Безпека життєдіяльності
Біографії
Біологія
Біологія і хімія
Біржова справа
Ботаніка та сільське господарство
Валютні відносини
Ветеринарія
Військова кафедра
Географія
Геодезія
Геологія
Діловодство
Гроші та кредит
Природознавство
Журналістика
Зарубіжна література
Зоологія
Видавнича справа та поліграфія
Інвестиції
Інформатика
Історія
Історія техніки
Комунікації і зв'язок
Косметологія
Короткий зміст творів
Криміналістика
Кримінологія
Криптологія
Кулінарія
Культура і мистецтво
Культурологія
Логіка
Логістика
Маркетинг
Математика
Медицина, здоров'я
Медичні науки
Менеджмент
Металургія
Музика
Наука і техніка
Нарисна геометрія
Фільми онлайн
Педагогіка
Підприємництво
Промисловість, виробництво
Психологія
Психологія, педагогіка
Радіоелектроніка
Реклама
Релігія і міфологія
Риторика
Різне
Сексологія
Соціологія
Статистика
Страхування
Будівельні науки
Будівництво
Схемотехніка
Теорія організації
Теплотехніка
Технологія
Товарознавство
Транспорт
Туризм
Управління
Керуючі науки
Фізика
Фізкультура і спорт
Філософія
Фінансові науки
Фінанси
Фотографія
Хімія
Цифрові пристрої
Екологія
Економіка
Економіко-математичне моделювання
Економічна географія
Економічна теорія
Етика

8ref.com

© 8ref.com - українські реферати


енциклопедія  бефстроганов  рагу  оселедець  солянка